渡船口小区房屋出租:引用 关于先锋派

先锋派（avant garde），最初用以指19世纪中叶法国和俄国往往带有政治性的激进艺术家，后来指各时期具有革新实践精神的艺术家。奥登(W.H. Auden)把先锋派称为“种族的触角”(The antennae of the race)。

说白了现代主义也就是“先锋派”！它包括了象征主义，未来主义，达达主义，意象主义，超现实主义，抽象派，意识流派，魔幻现实主义等等。其倾向就是反映现代西方社会中个人与社会，人与人，人与自然，个人与自我间的畸形的异化关系，及由此产生的精神创伤，变态心理，悲观情绪和虚无意识。

　“先锋派”的艺术特征表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。片面追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界，其技巧上广泛采用暗示，隐喻，象征，联想，意象，通感和知觉化，以挖掘人物内心奥秘，意识的流动，让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构的特点，难于让众人理解！

　不同时期有不同的先锋派，先锋派的定义也不是一成不变的，“先锋派”本质上是一个开放的和动态的概念。这一概念在中国，它的比喻性意义要大于它的实际意义。先锋派在广泛的意义上指那些文学艺术的前卫，为文学共同体的难解题活动充当前卫的实验者。

有关象征主义已经另外整理，可查阅，现将一些影响较大的流派艺术主张，整理如下：

未来主义：

未来主义是 20 世纪初从意大利流行到欧洲各国的现代主义文学流派。它的基本特征是: 否定传统文化, 主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化；歌颂机械文明和都市混乱,赞美“速度美”和“力量”;主张打破旧有的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。未来主义有明显的文化虚无主义倾向，但它的创新性试验却丰富了文学创作的艺术表现的手法。意大利的菲利波·托马索·马里奈蒂(1876－1044)是未来主义的创始人和理论家。他在1909年发表的论文《未来主义宣言》是这一流派诞生的标志。他提出了一整套反传统的理论, 还在文学创作的方法与技巧上提出了标新立异的主张,如“毁弃句法”、“消灭形容词”、“消灭副词”、“消灭标点符号”等,还主张在文学中模拟音响,插入数学符号,引进“声响,重量和气味这三要素”, 尽情发挥“自由不羁的想象”等。在马里奈蒂的倡导下,意大利未来主义迅速发展。 马里奈蒂在剧本《他们来了》中实践了自己的理论主张。全剧无情节、无人物、无高潮,总共才几百个字,三四句台词。该剧对后来的荒诞派戏剧有较深影响。马里奈蒂以后参与法西斯党活动,成了墨索里尼的帮凶。 法国的阿波利奈尔（1880－1918）是一位从浪漫主义转向未来主义的诗人。他尝试把诗歌创作同绘画、音乐、声响结合起来, 并借鉴立体主义绘画的技法,创立了“立体未来主义”。他的代表作《醇酒集》(1913) 努力摆脱传统诗律的束缚，重视诗歌内在的节奏和旋律,  而开辟了现代诗的结构方向。俄国诗人马雅可夫斯基（1893－1930）的一些早期创作也属于未来主义的作品，如《穿裤子的云》（1913）等。赫列勃尼科夫（ 1885-1922）也是俄国未来主义的重要诗人。      

达达主义：

达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义的倡导人查拉在宣言中为达达主义下定义说：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。”达达主义的目的和对新视觉幻象及新内容的愿望，表明了他们在以批判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。达达破坏的冲动给当代文化以重要的影响，成了本世纪艺术的中心论题之一。

达达主义，语源于法语“达达”（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为“木马它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排队思想的干扰，只表现官能感触到的印象。查拉在草拟的《宣言》中，曾为"达达"下了这样的定义：“自由：达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。”

达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。”

达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。

自1919年在巴黎成立了达达团体后，巴黎就成了这一流派活动的基地，文艺杂志《文学》则达了达达主义者的喉舌。参加这一流派的作家有：布洛东、阿拉贡、苏波、艾吕雅、皮卡比亚等。达达主义虽然曾一度引起人们的注意，但终因精神空虚而不持久。到1921年，巴黎的一些大学生抬着象征“达达”的纸人，把它扔进塞纳河“淹死”，以表示对达达主义的憎恨。1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到现实主义作家的行列。

意象主义：

1912年春末或夏初，庞德与H．D、理查德·奥尔丁顿（Richard Aldington）经过商量，一致同意奉行诗歌创作三原则：（1）直接处理无论是主观的还是客观的“事物”。（2）绝对不用任何无益于呈现的词。（3）至于节奏：创作要依照乐句（musical phrase）的排列，而不是依照节拍器的机械重复。1913年，《诗刊》第六期发表了F．S．弗林特（F. S. Flint）撰写的《意象主义》，正式宣布了意象派的这三条主要原则。

庞德后来提出了“几点禁例”，可以概括为以下几方面：不要用多余的形容词，不要将事物抽象化；不要抄袭，不要在诗中陈述、描绘；不要夸张、追求气派；不要略前人之美，要有所创新；不要追求别人的吹捧；不要死守格律，要有音乐感但不要死填韵脚，要表达地简洁明确；不要搞不自然的对称、铺陈以求表面的完整；不要按照节拍器的死板拍子写诗。这些显然是为了新诗的准确、凝炼、形象化、有弹性，以避免冗长、陈旧、模糊、抽象等时弊。

庞德把“意象”称为“一刹那间思想和感情的复合体（情结）”。这个定义包含着意象结构的内外两个层面，内层是“意”，是诗人主体理性与感情的复合或“情结”，外层则是“象”，是一种形象的“呈现”，两层缺一不可。在内层方面，庞德接受了表现主义的某些观点，把诗看成主要是思想感情的表现，特别是感情的表现。当然他并不只关注感情，也关注思想（理性）的表达，他不止一次地提到艺术给人们提供有关“人性”和“思想”的“资料”。可见，庞德关于诗的内在方面，强调的是主体思想或理性与感情的交融、结合的“情结”或“复合体”，这也可以说是意象之“意”。在外层方面，庞德认为思想感情的“复合体”要在瞬间呈现为“象”（形象），才构成完整的意象。“象”即“形象在视觉想象上的投射”。对于“象”的要求，庞德倾向于提倡一种精确描写物象的主张，使表达思想感情的内外在形象精确地符合于生活实际。可见，庞德对诗歌形象的要求是在描写外物或表达内心两方面都要达到高度的精确和真实。

在意象派这一运动的词汇中，最常用的涵盖最广的概念是“坚实”。在浅显的层次上，意象主义者的“坚实”可以单纯表示他们在材料选择上的偏爱。“坚实”适用于风格、节奏和情感。从意象主义者的声明判断，诗歌可以通过多种途径变得坚实起来：（1）削弱一切虚饰，使它臻于简练；（2）接近日常语言，传达日常生活的某些坚实性；（3）倾向具体的客观事物，避免感情泛滥；（4）在提供主题的准确报道时，采取类似科学家的“坚实”方法，对事实细节作严密的观察；（5）敢于到垃圾箱里寻找主题；（6）避开匀称的等时格律，这种格律被斥为柔软、单调、令人昏昏欲睡，相反，诗的节奏应摹写“事物”的“粗糙”（即不规则）轮廓。甚至把意象放到中心地位这一点，也可用追求有抵抗力的坚实性来解释，因为意象本身就是诗歌最不容易改变的要素之一。意象主义全神贯注于坚实性，这使它成为一种真正的二十世纪的运动。在这点上，意象主义既接近未来主义（二者分享某些共同的基本信条），又接近印象主义（二者在不少紧要的方面有分歧）。

意象主义还受了许多外来的影响：首先是法国的高蹈派和象征主义的美学理论，重视隐蔽的象征，无逻辑的隐喻和自由联想等，其次是东方中国的旧体诗词和日本俳句中的意象方法和技巧。意象派还崇尚“自由诗”，认为这是表现“世界混乱性”的手段。

意象派作为一个流派寿命很短。这是与它自身有许多弱点和局限性分不开的，如只注意事物引起的感觉，单纯在感官印象层次上展开，而不去发掘事物的深层结构和事物之间的内在联系；形式短小，覆盖范围狭窄，不适于表现重大的社会和人生主题。意象派的理论，如果过于狭窄地加以理解，就可能束缚诗人的创造，使其只能写一些虽然精美但单调贫乏的小诗，尤其因为限制发表议论，限制抒发主观感情，使诗缺乏丰富的社会内容。他们强调“以情绪串接意象”，因而限制了作品的长度和深度。这也使得意象派缺乏生命力。另外，意象派片面强调所谓“客观”和意象的绝对清晰、明确，使得很多丰富的诗情和朦胧的情景都被排除在外。由于不能放手表达主观感情，又不能单独写客观，不允许任何叙述，结果写出的诗很少有宏大的气魄和丰富的思想感情。很多早期意象派诗歌存在着小题大做的缺点，有些诗追求新颖，到了唯美的地步。1917年的意象派诗人作品年集出版后不久，意象主义运动终于由于约束过多、诗人各奔东西等原因宣告结束。

超现实主义：

超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。

超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。

"超现实主义"这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔（1880-1918）之手。他于1917年写给苔尔美的信中说："再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，它比超自然主义这个词更好。它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。安德烈·布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。

1923年，达达主义流派举行最后一次集会而宣告崩溃后，其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列。1924年，法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，1929年，布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。1930年，由德斯诺斯发表了超实现主义的第三个宣言。这样，超现实主义的艺术纲领就全面、完整地体现出来了。

布洛东在第一个《超现实主义宣言》中，曾对超现实主义作过经典性的解释："超实现主义，阳性名词。纯粹的精神无意识活动。人们通过它，用口头或局面，或其他方式来表达思想的真正作用。它只接受思想的启示，没有任何理性的控制，没有任何美学或道德偏见。""超现实主义建立在这样一个基础上，即对梦幻的万能和对思想的不带偏见的活动的信仰。它要最终摧毁一切其他的机械论并取而代之，以解决生活中的主要问题。

超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及简单蝗日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。儿童和疯子的言行，则是不受任何控制的真正自由的范例。因此，在诗超现实主义的创作采用的是"自我意识的书写"和"自动写作"的方法。他们主张写作要绝对真实，是纯粹的无意识的活动过程，不通有艺术加工和任何逻辑思维的形式。诗人在写作时，只要把脑子里涌现出来的东西快速地记录下来，词与词之间，全靠一种偶然的结合；如果一时没有现存的词汇表达，甚至可以随意用某个字母、符号来代替。反逻辑性是其创作方法的一大特征。这类作用，大多数艰涩难懂，不符合语法结构和逻辑思维的法则，有的变成文字游戏。

歌创作中，他们故意使用幼稚的语言和病态的形象来反对传统的美好见解。

     超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。

抽象主义：

20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象，主张抽象表现。在西方艺术论着中，抽象主义﹑抽象艺术﹑抽象派是同义语。抽象主义不同于20世纪的其它流派，它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术，包含两种类型：1。从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的﹑极其概括的形象；2。不以自然物象为基础的几何构成。

　　抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W。沃林格的著作《抽离与情移》。他认为，在艺术创造中，除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突，人们感受到空间的广大与现象的紊乱，在心理上对空间怀有恐惧，并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静，祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受，使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论，影响了包括W。康定斯基在内的表现主义画家。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友，他积极支持表现主义运动，并为之扩大影响。

　　抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外，还有受到工业﹑科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境，要求更为概括﹑精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度﹑力量﹑效率这些对视觉来说比较抽象的因素，刺激艺术家去做抽象美创造的尝试，抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术，通过线﹑色彩﹑块面﹑形体﹑构图来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。

意识流：

19世纪末20世纪初，西方一些作家对于传统的小说创作方法感到不够满意，从美国心理学家詹姆斯的《心理学的科学基础》一书中找到了一种理论，认为人类的思维活动不是片断的衔接，而是一股斩不断的“流”，活像河水，称为“意识流”。

作家们指出，小说家应当深入人物的内心世界，刻划人物内在世界的意识流动。他们主张文学艺术绝不能从外部去表现人物的性格特征和思想感情，而要努力去挖掘人物的内心活动，特别是潜意识活动。他们认为作家应该“退出小说”，让人物自己直接展示自己的意识活动，即使描绘环境、人物外貌、举止和性格，也不能从旁叙述，而应通过人自身的感知、回忆、体验和想象来加以表现。由于运用这种理论和方法进行创作的作家日趋增多，形成了所谓“意识流”流派，在20世纪的20年代西方曾经盛行一时。它的代表作家有英国的乔伊斯、沃尔芙，美国的福克纳等。

意识流这一创作方法的特征是：重在表现人物的意识流动。大量的自由联想，颠倒的时序和多层次的结构，把过去、现在和未来的时序互相倒置，甚至互相渗透，使作品在结构上形成时间和空间的多层次。强调内心独白。

意识流流派的这种新的创作方法，有助于展示人物瞬息万变的内心世界，并且有时使得作品结构紧凑，情节生动。但也有不少作家常常运用得不太恰当，过多地掺入了幻想和联想，使得人们的想什么显得过分细腻，人们的做什么反而被冲淡，因而人物性格显得模糊，故事情节支离破碎，影响了读者的顺利阅读。

意识流创作方法，对我国文学创作也有不少的影响。我国当代也有一些作家采用这种方法来进行创作，如王蒙的《蝴蝶》、《夜的眼》、《风筝飘带》，谌容的《玫瑰色的晚餐》等作品，比较容易看懂。

魔幻现实主义：

魔幻现实主义是本世纪五十年代前后在拉丁美洲兴盛起来的一种文学流派。它不是文学集团的产物，而是文学创作中的一种共同倾向，主要表现在小说领域，限于拉美地区。

这一流派的作家，执意于把现实投放到虚幻的环境和气氛中，给以客观，详尽的描绘，使现实披上一层光怪陆离的魔幻的外衣，既在作品中坚持反映社会现实生活的原则，又在创作方法上运用欧美现代派的手法，插入许多神奇，怪诞的幻景，使整个画面呈现出似真非真、似假非假、虚虚实实、真假难辨的风格。这种把现实与幻景溶为一体的创作方法，拉丁美洲的评论家称它为“魔幻现实主义”。

“魔幻现实主义”一词，首先出现于绘画界。一九二五年，德国文艺批评家弗朗茨·罗在研究后期表现派绘画时，写了一部理论专著，题为《魔幻现实主义，后期表现派与当前欧洲绘画的若干问题》，其本意是说，魔幻现实主义是表现主义的一种。后来，西班牙马德里的《西方》杂志译载了这本书，于是“魔幻现实主义”这个术语就被拉丁美洲的西班牙语文艺界所广泛运用，人们借它用来称呼本世纪中期在拉丁美洲文坛上涌现出来的文学新流派。 魔幻现实主义的形成有一个过程。欧洲超现实主义文学的影响和启迪，是促使拉美文坛形成魔幻现实主义的重要因素之一。在三十年代，魔幻现实主义同先锋派文学的各种现代主义思潮的界限还不甚分明，表现主义、象征主义、印象主义，超现实主义等各种因素皆有，在内容上还经历本地主义，世界主义等阶段。五十年代，胡安·鲁尔福的小说《佩德罗·帕拉莫》问世，为魔幻现实主义竖起一面大旗，后起之秀风起云涌。六七十年代以来，拉美的小说家在艺术上作出新的探索。近年来，拉丁美洲的评论界认为，魔幻现实主义已成为当代拉美文学小说创作的主要潮流。

属于这一流派的著名作家和作品有：危地马拉作家米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯的小说《总统先生》(1946)，墨西哥的作家胡安，鲁尔福的小说《佩德罗·帕拉莫》(1955)，哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的小说《一百年孤独》(1967)，秘鲁作家马利奥·略萨的小说《城市与狗》(1962)，等等。

从内容上说，魔幻现实主义的文学作品，取材于拉丁美洲各国的现实生活，抨击军事独裁的统治和外国资本的掠夺，谴责大资本家、大庄园主的罪恶，反映了本大陆地区广大人民的贫困和落后状况，具有反帝、反霸、反殖、反封建的倾向，在现阶段有它一定的进步意义。但是，这类作品在抨击社会弊病时，又找不到根治的办法，揭露了独裁政权，又不能指出光明正确的道路，不满于拉莱贫困和落后的现状，又感到束手无策。因而常常流露出虚无主义的观点和消极、悲观、绝望的情绪。

在艺术上，魔幻现实主义颇具特色。它采用多种方法将残酷的现实与奇异的幻景结合起来。有时变现实为神话，有时变现实为梦幻，有时变现实为荒诞。作品中出场的人物仿佛是梦中人，他们来之蹊跷，去之迷离，作品中常常出现死人复活，鬼魂与世人对话，天降花雨，旅客们扛着火车车厢越过山涧，男修士用枷锁拉塌监狱，带上镣铐飞越大西洋等一类荒诞怪异的情节。在语言表达方面，它还广泛地吸收了古代印第安的神话传说，大量使用本民族的方言俗语，乃至不见书面记载的粗犷的土语，因而具有浓烈的地方色彩 。

（注：此文由韦东收集整理，仅做学习之用。）