光执事多少钱:读书之读诗歌

读书之读诗歌

　　诗歌，是一种文学体裁，它要求以高度精炼的语言，形象地反映社会生活，抒发诗人的真情实感，并具有一定的节奏和韵律。阅读诗歌应当抓住诗歌的特点，准确体会语言、形象和意蕴。

　　（一）诗歌的分类

　　诗歌海洋浩如烟海，如果从内容分，根据表达方式的不同，诗歌又可分为叙事诗和抒情诗，还有一些哲理诗。叙事诗一般取材于生活中的人物和事件，杜甫的《石壕吏》，北朝民歌《木兰诗》就是这样的叙事诗（故事诗）。抒情诗一般没有完整的人物形象和故事情节，而以直接抒发思想感情来构成艺术形象，反映社会生活，篇幅一般比较短小，如李白的《秋浦歌》。诗歌从体裁来分，可以分为古体诗、近体诗（包括律诗和绝句）、词、曲以及在白话文产生之后的新诗。如王维的《观猎》，白居易的《钱塘湖春行》，属于律诗（近体诗）；杜甫的《石壕吏》格律较宽，属于古体诗。郭沫若的《天上的街市》、艾青的《树》、刘湛秋的《中国的土地》等。诗歌在漫长的历史进程中，演化出许多不同形式。诗、词、曲，从文学角度看，都是诗歌。换一个角度看，有些诗都是有作者的，是文人创作的诗；而《敕勒歌》《木兰诗》等都是民间流传、集体创作的，是民歌。

　　（二）诗歌的特点

　　和谐的节奏，精炼的语言，鲜明的形象，强烈的感情，是诗歌的四大特点。阅读诗歌，要特别注意诗歌遣词造句讲究精炼、优美、音乐性，讲究变化的特点，同时要通过对其精粹语言的分析、理解，把握诗歌所描绘的鲜明、独特、感人的形象，进而领悟作者反映社会生活的强烈的思想感情。例如，课文《天上的街市》是一首成熟的新诗，节奏和谐，语言清新自然。描写自己想象中的“浅浅的天河”，牛郎织女过着幸福美满的生活，表达的是诗人对人民苦难的同情和对自由幸福生活的向往。这种强烈的感情通过诗歌中鲜明的形象表达出来。课文《在山的那边》，这首诗分两节，前一节写“小时候”，后一节写出“今天”。小时候就有一颗不甘蛰居闭塞山区之心，但是认识是幼稚的。长大后，感悟了，诗人用群山和大海的形象表达了人生信念。只要体悟“海”与“山”的象征意义，懂得“海”就是“一个全新的世界”，就是理想的天地，无数座山就是通向理想之路，就可以把握全诗的意蕴。联想任何一种理想和奋斗，都会感到越读越亲切。事情往往是这样，并不是爬了一座山，就能达到目的地的，要翻过无数座山，才能到达理想境界。诗人性感体验的过程也是认识深化的过程。这实现理想因而感到沮丧的时候，想起这首诗，就会鼓起信心，继续奋斗，继续前进。

　　我们徜徉在无边无涯的诗歌海洋里，体会着诗歌的情感，品味着读诗歌的乐趣，让我乐不可支。从中我对诗歌，这个穿越两百年的文化有了一种新的认识，同时产生了一种喜爱之情。

　　我爱诗歌！诗歌给了我许多值得自己细细琢磨的人生启迪：“莫等闲，白了少年头，空悲切”“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”“书读百遍，其义自见”“思而不学则殆，学而不思则罔”……让我懂得了如何做人，如何做个好人；如何学习，如何拥有好成绩；如何珍惜时间，如何做栋梁之材。诗歌给了我无穷道理，我怎能不爱它？

　　我爱诗歌！诗歌让我看见了诗境中的绚丽四季：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”“遥知不是雪，唯有暗香来”……让我感受到了在古代诗人中的笔下，四季能有此般美景，我好似身临其境。诗歌给了我无穷美好，我怎能不爱它？

　　我爱诗歌！诗歌让我体味到了诗人的思想感情：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”……一种十分思念故乡和亲人的那种难分难舍的情感油然而生。诗歌给了我无穷回味，我怎能不爱它？

　　诗歌海洋里有无数珍宝，让我在这两千多年的历史上，遨游了很久、很久……   

　　我是爱诗歌。她给我的不仅仅是诗的美、诗的灵动、诗的飘逸、诗的陶醉。她给的更是一种信念，一种安慰，一种精神的依托，一种难以名状的释怀。　　

　　我爱诗歌。这是谁也无法剥夺我的权利，因为有了她，我的生活充满了欢乐，不再孤寂无助，彷徨不安。　　

　　因为有了她，我看到了我的去路，还有我应该怎么样度过未来；应为有了她，我找到了生命的答案和活着的意义。　　

　　我爱诗歌，我因为有了她而变得更加自信了，我不在去过多的在意世人对我的看法，我是自己的主宰者，我有我的想法和我的思想。我不是为别人而活，所以我没有必要对他们的评判作出任何无所意义的答复，他们的行为，他们的污蔑和诽谤，他们的嘲弄和谩骂，他们的生与死、苦与乐，他们的悲伤和喜……都是与我不相干的，我只爱我的诗歌。　　

　　我爱诗歌。我希望有人和我一样，徜徉在诗歌的世界里而没有烦恼和忧虑，当这个世界已经无法找到属于自己的那一片天地时，当我们已经厌恶这个世界带给我们的不幸和痛苦时，好吧，那就让我们在诗的世界另开一片新天地，去慢慢追寻和拾起早已遗失而快乐的东西吧。　

　　我爱诗歌，志同道合者，让我们一起吧，去品读，去聆听，去感慨，去思悟，去书写，……一切都是那么的美好而充满诗意。　　

　　中国人的血液中似乎从来就有一种叫做诗歌的元素，不然，我们的血管不会以与诗歌相同的节奏，如此鲜明地跳动。至少在一个时代，诗歌被当成枕头窗花，被当成舟楫车马，被当成热饭凉茶。

　　也即是说，诗歌浸润于他们的整个生活；诗歌，是他们惯常的表达方式。人们须臾离不开它。孤独时，作诗解闷；热闹时，吟诗助兴；朋友相聚，赠之以诗；亲人分离，寄情于诗。人人写诗，时时吟诗，处处有诗。人与诗，密不可分，水乳交融。

　　我曾经探求过古代诗人歌者的心思，真心向往他们纯美如玉的心境。他们苦乐入诗，悲喜入诗，忧愤入诗；他们饮食入诗，行止入诗，见闻入诗；他们花鸟入诗，山水入诗，世相入诗。噫，莫非他们定要以诗歌为锦缎，把大千世界绣在其上？

　　他们的确是这样做了，他们也做到了。只捧一部唐诗，当我们从稚子读到白发，从贫贱读到奢华，从得意读到失落，从浑酒读到清茶，我们不是又完成了一次生命的征行与体验，不是有又活一世的感慨么？直觉得唐朝就是我的前世，我就是唐朝的今生。

　　生命原本卑微，人生难免平庸，世事毕竟琐碎。李贺王勃活不过三十，英年早逝。李白杜甫一生空怀抱负，落魄流浪。陶潜唐寅耻不为官，一个种豆以果腹，一个卖画以充饥。他们一个个来过，又一个个去了。但时间冲走的是生命的卑微、平庸与琐碎，在诗歌的网里，他们留下了伟岸、崇高和深情。

　　人生不过百年，但他们活得认真，活得精致，活得放达。他们用诗歌来表达，为艺术而生活。所以他们也就同时拥有了生活的艺术和艺术的生活。

　　阅读诗歌要从下面几点人手。

　　关注诗题。俗话说：“题目是文章的眼睛。”从诗题之中，往往能明确诗歌的类别，进而把握其表现手法和内容特点。如写景诗的借景抒情，咏物诗的托物言志，咏史诗借古讽今，送别诗的离愁别绪，羁旅诗的漂泊愁苦，边塞诗的或壮志豪情或厌战思乡等。

　　把握意象。意象即诗中的景和物，由于诗人常用一些特定的事物来表达思想及感情，因而这些事物便被赋予了特定的文化内涵。如柳代表送别，草代表离情，月代表怀人和思乡，雁代表思乡和漂泊，菊代表高洁、隐逸、飘零，竹代表正直、谦虚，落叶代表悲秋、失意，柳絮代表愁绪、飘零，阑干代表思念、寂寞和离愁等。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”我们首先感受到的是一个个意象：“空山”、“明月”、“清泉”、“山石”、“竹林”、“浣女”、“莲叶”、“渔舟”……这些自然物象被诗人摄人大脑，加入自己的主观之情，就构成了生动的意象，整合成一幅完整的画面。写出诗人自愿遁入山林，过隐居生活的惬意心情。

　　进入意境。意境即诗中客观之景或物与诗人主观情感的融合，简言之便是情景交融。古诗中情与景的关系，或先景后情，触景生情；或先情后景，缘情布景，或寓情于景，情景交融，概言之便是，用特定的景抒发特定的情，或者说根据特定的情选用特定的景。故此，我们在阅读中，就必须借助联想、想象，再现诗中描绘的生活图景，让诗中描绘的声、光、色、态，像电影画面一样在头脑中显现出来，并体味诗人的主观感情，进而走入诗人营造的或优美、或寂寥、或悲壮、或雄浑阔大的意境，把握诗歌的思想内容。如读着岑参的 “山回路转不见君，雪上空留马行处”的诗句，眼前便会出现这样的画面：诗人伫立雪中，深情地目送着友人，越行越远，在“山回”处，路一转，背影消失在茫茫的风雪里，望“君”不见，只见雪地上从眼前延伸到远方的一串渐行渐远的马蹄印迹。诗人望着这串蹄印出神，久久不动。然而这雪地上的蹄印，也由清晰变为模糊，随即被“北风”一扫而平了。可诗人心中的“蹄印”却一直清晰，且一直延伸。意境悠远，耐人寻味。

　　品析语言和技巧。品味语言可从两方面人手：一是炼字——动词、形容词、数词等，应联系全诗主旨，从遣词、造词、修辞等方面进行仔细揣摩，以品味其妙；二是语言风格——直白与含蓄，质朴与绮丽，沉郁与豪放等。赏析技巧可以从三个角度进行：一是抒情方式——直抒胸臆，借景抒情，托物言志，怀古伤今等；二是修辞方法——比喻、拟人、借代、夸张、对偶、互文、通感、用典等；三是表现手法——比兴、象征、衬托、对比、画龙点睛、卒章显志、动静结合、虚实相生等。

　　诗歌欣赏一般从以下几方面进行：

　　一、捕捉诗歌深邃的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境(即作者的主观感受和客观世界的融合)，也就是将诗的语言化为生动具体的画面，进而唤起自己的情感。这样将“画”与情融为一体，诗的奇妙意境也就捕捉到了。例如，陶渊明的《归园田居》绘出一种清新自然、安谧美好的农村劳动图景，使读者感受到诗人淡泊宁静的心情。又如，白居易的《琵琶行》里形容琵琶女弹奏一段，描写细微生动，比喻新颖精妙，使飘忽易逝的声音如在读者耳际萦绕，这一段的末尾用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”来描写听者如梦初醒的意态，更加烘托出琵琶女奏技的妙绝入神。成功的音乐描绘反映出琵琶女的感情，也反映了作者的感情，融情入景，加深了对读者的感染。

　　二、品味诗歌含蓄之美。钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是其含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。如王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首诗看来明白如话，似乎没有什么难懂之处，但我们若用心体味一下，便觉得这是千古绝调，其中感情浓烈真挚，诗意含蓄深沉。前一句写送别的环境，点明了地点、时间和景色，此中有何寓意?我们可以想一想，面对着如此春色，在客舍送别会是一种怎样的心情?春雨沾湿了地上的尘土，也沾湿了作者的心。“客舍”和“杨柳”都代表离别的意象，何况这柳是如此之青，怎忍心将之折断赠别?此中含蓄之处在于不点别而不尽别意在其中。第二句，初看不过是劝友喝酒之辞，其实也寄寓了作者的无限深情。朴素的语言饱含深挚的情意。两人对饮，举杯浇愁。“要是你出了阳关，就没有朋友像今天这样与你相伴了”，其中的依依不舍，表现出对友人的关心，既是劝慰又是白描。只有体会诗歌字里行间的寓意，才能感受到诗歌的意境韵味。

　　三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形……没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等手段，很好地感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。如王维的《鸟鸣涧》：“人闲/桂花/落，夜静/春山/空。”七言诗是每句四顿，如陆游的《十一月四日风雨大作》：“夜阑/卧听/风吹/雨，铁马/冰河/入梦/来。”新诗也很注意节奏，如郭沫若《天上的街市》：“远远的/街灯/明了，好像是/闪着/无数的/明星。天上的/明星/现了，好像是/点着/无数的/街灯。”

　　体会诗歌的意境美、含蓄美和音韵美，能使我们更好地理解和欣赏诗歌。

　　我国是诗的国度，自古诗人之众，佳作之多，浩如烟海。在古代，诗歌不但孕育了民族精神和情感，而且丰富了祖国的文化和语言；在近代，诗歌更是一把灼人的火炬，照亮了漆黑的夜空，创造了文学的辉煌。诗歌，以其高度概括的内容，凝练含蓄的语言，真挚醇美的情感，成为文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。培根说：“读诗可以使人灵秀。”

　　让我们徜徉在诗歌的海洋中陶冶情操，提高文学审美情趣，培养良好的文化涵养，做一个大写和谐的人。