冰河世纪2英文版电影:钢琴入门教程..（第1一4课）.

钢琴入门教程（第一课）
字号: 小 中 大  |打印 发布: 2004-1-11 09:26    作者: 星夜钢琴手    来源: 本站原创
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
一、学学坐姿星夜钢琴教育网－www.cpiano.com
首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。
身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。
座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。 脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。
二、初步认识五线谱
经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。
1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。
三、开始弹琴啦
翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。
全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。
首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。
手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。
手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象握着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。
①手指第一关节②手指第二关节③手指第三关节（掌关节）④拇指第一关节⑤拇指第二关节（拇指掌关节）
然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到自己的肩膀的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。
好了，知道了全臂断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这首乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的全臂断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。
把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。
练好之后，我们接着翻到第十页，我们原来学的是全音符的中央c，全音符的中央c是一个空心的圆圈。而这一页的中央c却多了一条直线，那么这就表示这个中央c只有两拍了，弹的时候我们应该数两拍。（到这里我们要记住，空心的圆圈称为符头、直线称为符干）。
这首乐曲还出现了一个新的技巧，就是左右手要交替地弹奏，有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上，等到要弹的时候再拿起来，不过我不推荐这种方法，因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面，会影响到他去注意手型和数拍子，我推荐的方法是：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央c，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张，花去太多的注意力。
还要注意，在每个音弹下后数出第二拍的时候，接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。
接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了，现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符，数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好全臂断奏法的各种要求。（全臂断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候，当然不可能都动作这么大。现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求，所以应该慢下来练，不过提起来的时候要慢，但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力，让手臂自己落下的，所以落下的速度是快的，如果落下还慢慢的话，那就不对了，变成了是你施加了力量给手臂了。）
钢琴演奏的最终目的是感情的表现，所以弹琴一定要记住，任何时候都要注意乐曲的感情掌握和表达。这首乐曲虽然简单，但是我们也应该帮助孩子了解乐曲所表达的内容。让孩子养成注意感情表达的习惯。
这首乐曲所有的音符都是中央c,表现的是跳软皮鞋舞的情景，家长或老师可以和孩子做做跳软皮鞋舞的游戏，例如这样：高音谱号的音（右手弹奏的音）就用右脚轻轻点地，相反的低音谱号（左手弹奏的音）就用左脚点地，一个音符点一下，这样编成一个简单的而又有趣的游戏来玩，脚的动作我们可以和手型联系起来，在游戏还能感受学习一下正确的触键方法。
在弹奏的时候要鼓励孩子在注意手型的前提下，让身体自由地动起来。头可以跟着节奏点，身体可以跟着摇动，但不要太过机械地要求孩子左动右动……，应该是孩子在理解了乐曲后自觉的情绪表现。在今后的乐曲中都要注意这一点。
比起单纯练琴，做做这么有趣的游戏，孩子学琴的兴趣一定会大大提高的。
好了，接下来要做好十二页的书面练习哦。再提示一下，对于这四首乐曲的练习要严格地按照上面的练习要求进行哦。第一课的内容其实很简单，可能一两个小时下来就可以掌握了，但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间，今天掌握的技巧，明天就会生疏了很多，所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时（推荐一个小时以上）的练习，才能进人下一课的学习。年龄小的学生，精神注意力很难长时间集中，所以每次练习的时间不要太长，大概是二十到三十分钟就可以了，在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的，甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。
钢琴入门教程（第二课）
字号: 小 中 大  |打印 发布: 2004-1-11 09:34    作者: 星夜钢琴手    来源: 本站原创
课题：认识新的音D、B和附点二分音符与连奏的手型；版权所有，请勿转载
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
首先，我们翻到课本的第十三页，在这一页中出现了一个新的音，音名是“D”，唱名是“RE”。请记住，每一个音都有两个名，一个是音名，用英文字母表示；另一个是唱名，也就是我们平时唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”。星夜钢琴教育网－www.cpiano.com
这个音的位置是“高音谱表的下加一间”，什么意思呢？首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表，那么如果写的是低音谱号的就是低音谱表啦。而下加一间的意思就是：五线谱有五条线，而线与线之间的空间就称为“间”了。请看看下面的图示：
想一想高音谱表的中央C在什么位置？对了就是在下加一线，下加或上加线是在需要的时候才出现的，向中央C的时候就需要所以就划多了一条线，在D的时候不需要了，所以就没划出来。（对于年龄小的学生来说，现在不用让他去理解这一些，只要让他记住，D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。）
那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的，而从这里开始我们就要学习“抬指奏法”了。抬指奏的关键在于两个音的交接，就象接力赛中的接力棒一定要稳稳的传到下一个队员一样，当一个手指弹下第一个音，要弹第二个音时，提前一些将第二个手指抬起，敲向琴键，同时抬起第一个手指，这样就完成了两个连音的交接。抬指奏有一个口决：“抬-敲-松”。抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来，注意只有手指抬起来，手腕。手掌都不能动，尽量做到只有用到的手指才抬起来，其它的手指要放松地按照正确的手型放在琴键上；敲就是手指抬起来之后要弹下去，不能压下去，手腕不能有动作，只有手指的运动；松就是弹下去之后手腕一定要放松，不要上下抖动。
右边的图示是正确的抬指奏触键图，注意在图里第二指是准备弹黑键的，而我们现在要弹的是白键，所以手的位置要向后一些，第二指抬起来，保持弧形。其它的手指放在琴键上。弹琴时指甲要剪干净，拇指用指甲外端的肉垫触键，其它手指用指尖的肉垫触键。起键时手指不要翘，大拇指不要悬在键盘外面。
我们再看看错误的触键图示：
上图左上：掌关节塌陷；右上：下键时手指第一关节凹进去；左下：大拇指悬在键盘外面；右下：起键时手指翘。
记住全臂断奏主要是在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。所以初学者在进入抬指奏练习阶段后，还是要继续全臂断奏的练习，加以巩固。所以象我们新学的这个音--D，我们要单独地练习它的全臂断奏和抬指奏两种动作。
好了，接下来我们就可以来练习这首新的乐曲《火车》啦，在这首乐曲中，全臂断奏法和抬指奏法都要用到，什么时候用全臂断奏什么时候用抬指奏呢？我们先记住这个规则：1.每首乐曲开始的第一个音用全臂断奏法；2.不同的音之间用抬指奏法，象C和D就是不同的音，所以弹下C之后弹D时就要用抬指奏法了；3.相同的音用全臂断奏法，向乐曲的第七、八小节都是相同的音“C”，所以就要用全臂断奏法了。知道规则之后我们就开始弹吧。注意每小节的第一拍要弹重一点哦。还有做一下第十五页的练习一和练习二，巩固所学到的知识哦。
感情提示：这首乐曲表现的就是火车开动轮子的转动从慢到快的情景，在弹奏时还要让孩子用欢快的感情来弹奏。
注意，在弹琴的时候要养成边弹边唱的习惯，这对提高识谱能力、乐感、节奏感都是很有帮助的哦 。不要太小声，小得只有自己才能听到这不能起到前面说的作用，而且给人胆小的感觉哦；也不要大声喊，把嗓子喊坏了就麻烦了。
课本的第十四页是一首《海军修建兵》，这首乐曲中出现了一个新的音“B”，要求用左手的第二指弹奏，要求跟上面是一样的，按照要求练习吧，注意运用奏法的规则哦。（别忘了做十五页其它的练习）
感情提示：这首乐曲表现的就好像是修建兵们用铁锤在维修机器，弹奏时要让孩子感受音色，要弹出清脆明亮的音色。也可以让孩子自己想想这首乐曲表现的是修建兵们在干什么，让孩子开动脑筋，这同样能提高兴趣。
接着我们翻到课本十六页《侏儒进行曲》，这首乐曲并没有新的音，只是在这首乐曲的练习中，我们需要两只手交替的进行练习了，想一想第一节课中关于两手交替练习的要求：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。还有，在这首乐曲中我们要增加一条新的奏法规则：4.不同的手弹奏的第一音都必须采用全臂断奏法，如第一小节是右手，而第二小节是左手，所以虽然第二小节的第一个音C和前面的音D不同，但还是要用全臂断奏法的。
感情提示：这首乐曲我们又可以编成一个简单的游戏了，这是一首进行曲，进行曲的特点是坚定、有力，节奏稳定。所以就让孩子模仿军队行进的步伐按着乐曲的节奏边唱边行进。
课本的第十七页《侏儒舞曲》，和《侏儒进行曲》是差不多的，不过我们发现第三小节的c音后面多了一个小点，这是一种新的时值，称为附点二分音符，要数三拍。在这首乐曲的练习上，节奏很容易出错，有的学生可能会数到三的时候把它拉长一些，就好像这样：“一二三…，一二三…”，那么就会造成节奏错误，注意这个三要和一或二是一样长的。
感情提示：虽然这首乐曲和前面的乐曲是一样的音符，但演奏的情绪是不同的，前面的乐曲是坚定有力的进行曲，而这首乐曲是一首活泼欢快的舞曲，手拉手和孩子跳起来吧，在游戏中可以让孩子掌握三拍子和二拍子的区别、进行曲和舞曲风格的区别。对帮助孩子掌握正确的节奏和感情表达是非常有益的。
这节课至少应该要四天的时间进行练习。对全臂断奏法和抬指奏法要达到掌握和熟悉正确的姿势。才能为今后的学习打下良好的基础。
学习钢琴各阶段教材
2009-09-26 11:17
首先应该找到一位适合自己的专业钢琴教师，多练手指练习以及练习曲。注意音乐感。钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》 740（699）等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。
1.传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法。
2.目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
3.李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
4.冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
5.柯达依：《钢琴学校》第一册。
6。巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
7.齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
8.勋格勒：《钢琴教室》第一册。
9.狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
10.《巴斯蒂安 》有很多集，没集有很多册，侧重点不同，有基础，技术，乐曲等分工。还有很多乐理知识的学习。
11《可爱的古典钢琴名曲》 （配套巴斯蒂安使用）
12.《天天练练》，美国狂热的手指练习教材，短小精悍，突破了传统的识谱模式，同时又让技术点独立而且成效大。
钢琴教学的初级阶段
一、钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。
第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139
这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）
全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109
这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849
从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调
复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》
这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》
这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。
3、中国作品
中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲
1、汤普森《现代钢琴教程》
这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出联系要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》
这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》
小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）
1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》
由人民音乐出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》
四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插各种各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
7《海顿钢琴奏鸣曲集》部分。可以在初，中级根据学生情况不同摄取。
钢琴教学的中级阶段
一、钢琴教学中级阶段的练习曲
1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748
对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636
这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299
这是本阶段主教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》
本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740
这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这时，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品
以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》
分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》
这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
平均律是一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。
三、钢琴教学的中级阶段的乐曲
1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》
莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。
莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。
2、肖邦的《圆舞曲集》
肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。
4、格里格《抒情钢琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。
5、门德尔松《无词歌》
门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。
6、舒伯特的《即兴曲》
舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。
8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》
贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。
9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》
中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。
以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》（二）中亨德尔德《快乐的铁匠》；曲选（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。
钢琴教学的高级阶段
如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。
这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。
一、钢琴教学高级阶段的练习曲
1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
N·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。
2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70
L·莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:"作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。。。"，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。
24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。
3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
M·克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：
①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。
②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。
4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20
J·凯斯勒（1800~1870）德国钢琴家。
凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。
5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集
6、肖邦《练习曲集》作品10、作品25
7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。
8、李斯特《帕格尼尼练习曲》
9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39。音画是不好练习的，节奏和风格比较难掌握。
10、德彪西《12首练习曲》
11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》
二、钢琴教学高级阶段的复调
1、巴赫《英国组曲》
与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。
《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。
2、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）
《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
三、钢琴教学的高级阶段的乐曲
到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：
1.贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。
2.莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。
3.CHOPIN《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。
4.《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。
5.李斯特作品集，人民出版社超级厚的那本。如《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
6.其他任意添加：舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》（选）
拉威尔作品，拉赫玛尼诺夫6首音乐瞬间等等。
7中国作品：
黎英海《夕阳箫鼓》
谢 耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鸟朝凤》
权吉好《组曲----“长短”的组合》
王立三《东山魁夷画意》 ，经典，狂赞一个。
赵晓生《太极》等等。
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手指练习
1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》
李斐岚（1947~）中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。
《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。
2、哈农《钢琴练指法》
C·L·哈农（1820~1900）法国风琴家，钢琴家。
哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。
3、什密特《钢琴五指练习》作品16
G·A·什密特（1821~1902）德国钢琴家、作曲家。
这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。
以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。
4、科尔托《钢琴技术的合理原则》
5、马格丽特·朗《钢琴技巧练习》
6. 王庆、任辽苏《钢琴音阶、和弦与琶音》
7、李嘉禄《钢琴基本技术联系》
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专家点评
以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。
为了避免误解，有几点必须强调：
1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。
2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。。。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有一、两首保留着，天天练习。
3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫杂特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。
4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。
5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。
总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。
钢琴入门教程（第三课）课题：认识新的音E、A和巩固断奏与连奏的手型
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本的第十八页《玛丽有只小羊羔》，这首乐曲中出现了一个新的音符“E”，唱成“MI”，用右手的第三个手指弹奏。在前面我们学到的全臂断奏法、抬指奏法、奏法的规则等在这里都要用到，所以如果你觉得对这些知识还不是十分了解的话，还是先回去看看了再说吧。正常的话，我们应该已经掌握了这些知识，所以这首乐曲学起来是很轻松的啦。但注意不要认为轻松而不做仔细的练习，这可是不行的哦。
感情提示：这是一首很有名的儿歌，许多孩子在学校已经学过，学到这首乐曲许多孩子也表现出更大的兴趣了，都说这首歌好听极了。所以更应该让孩子弹出乐曲中欢快活泼的情绪，可以和孩子一起拍着手、唱起旋律、跳起来。
翻到课本的十九页《伞兵》，这首乐曲中出现了一个新的音符“A”，唱成“LA”，用左手的第三个手指弹奏。参见上面的要求进行练习。星夜钢琴教育网－www.cpiano.com
感情提示：前面我们学习的乐曲表现都是欢快活泼、坚定有力的，这首乐曲我们不妨来学习流畅、抒情的情绪表现。乐曲速度要慢一些，就好像是伞兵在空中随着风在慢慢地飘，周围有雪白的云彩、飞翔的小鸟，风景优美。让孩子弹出这种优美抒情流畅的音乐来。
翻到课本的二十页《上山坡》，这首乐曲中没有出现新的音符，只是对前面学的两个三指进行了巩固练习以及两手交替的练习。要清楚两手交替练习的要求哦。
感情提示：春天来了，学校组织了春游，小朋友们排着队，整齐地走在山坡上，大家边走边做游戏。情绪是欢快而富有朝气的。音乐上行的时候就好像是大家整齐地向前迈步；音乐下行就好像是大家整齐地向后退步。（音乐的上行就是音符从低到高排列，如一、二；五、六小节。从高到低排列就是下行。）
翻到课本的二十一页《雷格泰姆舞》，这首乐曲中也没有出现新的音符，同样是对前面学的两个三指以及两手交替进行了巩固练习。但这首乐曲要注意每小节前后一拍中间两拍的切分音节奏型，拍子要数对，要平均。
感情提示：这又是一首欢快的舞曲，切分音的加入使到乐曲的节奏更加活泼，我们可以做一个这样的游戏，家长（老师）和孩子手拉手成圈，一到四小节由家长跟着乐曲的旋律和节奏跳出动作，五到八小节孩子模仿做出，九到十小节又是家长做动作，十一和十二小节孩子模仿，十三到结束一起跳起来。
学到这里，我们应该想想，我们在练琴的时候有没有觉得认音很慢，甚至有认错的想象？有没有觉得在练琴时手型不大舒服？如果有的话，就应该回到前面看看还有什么地方的知识了解得不够要求不能充分达到了。
这节课大概用三天的时间练习就OK啦。
钢琴入门教程（第四课）
课题：认识新的音G和巩固断奏与连奏的手型
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。 翻到课本的第二十三页《排钟》，这首乐曲中出现了一个新的音符“G”，唱成“SOL”，用左手的第四个手指弹奏。人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。但在全臂断奏法中影响还不大，在《排钟》这首乐曲中出现的要用到的四指全都是全臂断奏法弹奏，所有并没有很大的难度。注意乐曲速度仍然要慢，每个音弹之前都要提早抬（拿）起来，一定要达到手型的要求。最后四个小节是左右手同时弹奏的，但并没有什么难度。星夜钢琴教育网－www.cpiano.com
感情提示：乐曲在演奏的时候注意对音色的感觉，这首乐曲模仿的是教堂钟楼上敲打排钟的声音，所以我们要让钢琴也发出象钟声一样悠扬的音色。千万不要太用力，变成砸琴就不好听了。在弹奏的时候还要养成用耳朵细心倾听自己弹奏的音乐的习惯。
《排钟》的重点难点是左手第四指的全臂断奏法弹奏。
请按照示范乐曲的速度弹奏。《排钟》
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翻到课本的第二十四页《滑稽面孔》，这首乐曲进一步学习左手第四指的弹奏。在这首乐曲中出现了第四指的抬指奏法弹奏。前面说过：人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。在抬指奏法的时候就会明显地感觉到第四指很难单独高高地抬起来，所以请注意：在抬指奏的时候并不是说只有接下去要弹到的手指才能抬起来，相邻的手指也是可以跟着抬起来的，只是要注意弹下去后所有的手指都必须放松了才能接着下个音的抬起动作。
第八小节的第二个音B接到第三个音G就要用到四指的抬指奏法弹奏，请在弹这个G音的时候将左手的三、四、五指都抬起来，注意只是手指抬，手腕不要动，手指抬起来要保持弧度。弹下去时注意三指和五指不能碰响音，只是四指弹响G音，弹后手指立刻放松，然后再抬起一指接下去弹奏……全曲只有这个地方用到了四指的抬指奏法弹奏，请单独地进行练习。
感情提示：这首乐曲就好像是两个喜剧演员在台上做着令人捧腹大笑的哑剧，夸张、变形的动作非常有趣，要弹出滑稽的、有趣的情绪。
《滑稽面孔》的重点难点是左手第四指的初步抬指奏法弹奏。
请按照示范乐曲的速度弹奏。《滑稽面孔》
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翻到课本的第二十五页《老麦克唐纳》，这首乐曲有着更为复杂的四指抬指奏练习。
第一小节的第四个音就是从一指接到四指的抬指奏法弹奏，弹的时候二、三、四、五指都可以一起抬起来，接着会弹到A音，这时第四指按着，把二、三两个手指抬起就可以了，单独抬三指会很困难。
第九到第十二小节出现了左手有两个音符串在一起的情况，意思就是要同时弹奏，用左手第三、四指和右手一指同时地弹奏三个音，这也没什么很大的难度，单独练习几遍就可以掌握。
感情提示：农场里的一群可爱的鸭子，迈着笨重的步子边走边嘎嘎叫。每一个音符就象是鸭子的一声叫声，三个音同时弹奏就好像是鸭子们同时叫了起来，真是热闹。乐曲要弹出有趣欢快的情绪。
《老麦克唐纳》的重点难点是左手第四指的进一步的抬指奏法弹奏。
请按照示范乐曲的速度弹奏。 《老麦克唐纳》
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在这一课的练习中要注意了解和解决每首乐曲的重点难点。大概用三天的时间练习就OK啦。