牧马人卢比肯改装:《酒暖回忆思念瘦——唐宋词里的风流韵事》（三） 西门杏庵

《酒暖回忆思念瘦——唐宋词里的风流韵事》（三）
　　 西门杏庵
　　 
         [卷八] 陆游与表妹唐婉的爱情悲歌　　　　
　　 千古绝唱《钗头凤》 　　
　　 词写相思、写离别，本来就是个传统，但是，能把“人在江湖，身不由己”写成千古绝唱的，恐怕还是南宋诗人陆游写给表妹唐婉的那首脍炙人口的词——《钗头凤》。　　
　　 红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错！错！错！
　　 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！
　　
　　 某日出游，两人重逢。“执手相看泪眼”，离婚已经10年了，再见面真是感慨万千。唐婉用酒款待他。　　
　　 这首词，我先用今天的语言“翻译”一下：还是那双红润、酥软的手，还是我们一起喝过的黄藤酒，还是这里——沈园，依旧是满园春色的季节，苗条的柳枝却被宫墙锁住。东风，太可恶，那种欢喜相爱的柔情如此地短暂。满怀的离别忧愁，几年被迫离散分居的痛苦和回忆，沉痛的打击着我，错！错！错！ 　　
　　 如今春依然如故，而你的人却在徒然消瘦、憔悴，现在我们偶然见面了，回去之后你一定以泪洗面、那泪水会洗掉脸上那胭脂，一定会将你的手帕染成红色。桃花零落了，热闹的池馆亭阁已被寂寞很久，我和你的山盟海誓虽然还在心里保存着，但现在即使让鱼雁来传书这样的事情都难以托付。罢了！罢了！罢了！　　
　　 “错！错！错！”是谁的错？是我的错？是母亲的错？还是社会的错？我该恨谁呢？自己吗？还是母亲？作者没有说，这枚“千斤重的橄榄”（《红楼梦》语）留给了我们读者来噙，来品味。幸福的婚姻被人为拆散，恩爱夫妻被棒大鸳鸯，两人在感情上遭受难以想象的折磨和痛苦，而这几年来的离别，带给彼此的，只是满怀愁怨。这一切，正像烂漫的春花被无情的东风所摧残而无奈地凋谢。
　　“莫！莫！莫！” 罢了！罢了！罢了！问题是，真的能“罢了”吗？真的能忘怀吗？真的能“放下”吗？禅宗教人摆脱苦恼，最爱说两个字“放下”，问题在于，谁能放下？说得轻巧。看得过，忍不过。说得到，做不到。　　
　　 真的是字字有泪。这样的词，如果不是亲身经历，恐怕写不出来的。　　　　
　　 陆游和唐婉重逢之后，心情无法平静，起身在沈园的墙壁上题写了上面这首词。唐婉满眼含泪地站在那里，看完这首《钗头凤》之后，无法控制自己的情绪，也和了一首《钗头凤》词：
　　世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独倚斜阑。难！难！难！ 　　
　　人成各，今非昨。病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！
　　
　　据说，和了这首词后，唐婉不久便郁闷成疾而死。　　
　　唐婉的这首词，比较好懂一些，我用今天的语言“翻译”一下：世清冷漠，人情令人厌恶。自从离开你之后，我的天空连星星都暗了，我的心情有多糟糕，你只要看看“雨送黄昏花易落”的情景就什么都知道了。读了你的词之后，我成了泪人儿，一夜都在流泪，知道拂晓的风吹干我脸上的泪花，但残留的泪痕还挂在脸上，很想把心事说出来，可说给谁听呢？只好独自倚斜阑，难！难！难！ 　　
　　如今，物是人非，今天已非昨日。病像鬼一样缠绕着我。冰冷的泪呀流到夜的尽头。内心的苦谁能明白？白天怕人问我为什么伤心，只好强颜欢笑，把泪吞咽到肚子里。瞒！瞒！瞒！
　　隐瞒一切，不想让人知道。　　
　　这两首以血泪和生命写成词，如泣如诉，读来让人肝肠寸断。据说，陆游得知唐婉的死讯后，痛不欲生，吃不下饭睡不着觉。“沉园题词”成了他永远的痛。后来多次到沈园题诗怀念。烟雨沈园中，陆游一直想着她的唐琬。陆游７５岁那年，唐琬去世40年，他仍然念念不忘，“每入城，必登寺眺望，不能胜情”，重游故园，踯躅在满地落叶中，挥笔和泪，作《沈园》诗：“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”
　　81岁那年，陆游再来沉园，写下了这样的诗句：“路近城南已怕行，沈家园里更伤情。香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。城南小陌又逢春，只见梅花不见人。玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘。”诗中以梅花作为意象，既向世人表明自己的情操——“零落成泥碾作尘，只有香如故”，也暗示唐琬高洁的品行和坚韧的节操，表明对唐琬的爱情至死不变。　　
　　一直到84岁，离逝世只一年的时候，陆游还坚持再次重游沈园，怀念唐婉，题写《春游》诗云：“沈家园里花如锦，半是当年识放翁。也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。”他显然预感到自己将不久于人世了，仍然念念不忘唐琬。陆游用自己的一生，唱出了一段凄婉感人的爱情悲歌。　　
　　终其一生，陆游都没有走出他对唐琬的怀念。
　　
　　《钗头凤》写得太好了，难怪引发人们的强烈共鸣。　　
　　 钱钟书先生的《宋词选注》（北京三联书店，2002年5月北京第1版）选了陆游31首词，论入选数量比苏东坡的还多，我不明白的是，为什么钱偏偏不选这一首。是那个年代的特殊“需要”还是因为这首词的“不够爱国”或者说“思想性”不高？
　　无论专家学者怎么看，事实是，《钗头凤》中讲述的悲情故事，已成为千古绝唱。　　
　　
　　 陆游和表妹唐婉的爱情故事　　　　
　　 众所周知，《钗头凤》写的是陆游和表妹唐婉的爱情悲剧。陆游是一个什么样的词人？唐婉又是什么样的女人呢？他们两个人既然如此相爱，为什么又被拆散呢？他母亲为什么狠心做棒打鸳鸯的事情呢？ 　　
　　 在《红楼梦》第48回里，香菱笑着说：我只爱陆放翁的诗：“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。”　　
　　 陆游出身于世宦之家，高祖是宋仁宗时太傅陆轸，祖父陆佃，父亲陆宰。钱钟书先生在《宋词选注》（北京三联书店，2002年5月北京第1版）中对陆游的简介大意如下，陆游（1125——1210），字务观，自号放翁，山阴人（今浙江绍兴），有《剑南诗稿》。他的作品有两个方面：一方面是悲观激昂，要为国家报酬雪耻，恢复丧失的僵土，解放沦陷的人民；一方面是闲适细腻，咀嚼出日常生活的深永的滋味，熨帖出当前景物的曲折的情状。他的学生称赞他说：“论诗何止高南渡，草檄相看了北征”；一个宋代遗老表扬他说：“前辈评宋渡南后诗，以陆务观拟杜，意在寤寐不忘中原，与拜鹃心事实同”。除了在明代中叶他很受冷淡以外，陆游全靠那第二方面去打动后世好几百年的读者，像旧社会里无数客堂、书房和花园中的挂的陆游诗联都是例证。就此造成陆游是个“老清客”的印象。　　
　　 宋高宗绍兴十四年，二十岁的陆游和表妹唐婉结婚了。婚后，他们“伉俪相得”，“琴瑟甚和”。　　
　　 陆游和表妹唐婉从小青梅竹马，耳鬓厮磨，感情甚笃。唐婉，字蕙仙，自幼文静灵秀，不善言语却善解人意。唐婉是个非常有才华女子。既然如此，唐婉的婆婆、陆游的妈妈为什么母亲棒打鸳鸯、非要拆散他们的呢？难道是嫉妒他们的感情太亲密？这恐怕说不过去。天下做母亲哪个不希望自己的儿子幸福呢？陆游的妈妈坚持让他们离婚，无论陆游怎么哀求都没有用。　　
　　 这到底是为什么呢？根据陆游自己在晚年的诗作（《剑南诗稿》卷十四）中记载，母亲强迫他离婚的原因是因为唐婉不能生孩子。　　
　　 母命难违，万般无奈之下，陆游只得与唐婉忍痛“离婚”，休掉唐婉。后来，母亲拖人，给陆游介绍了王氏，安排他们结婚。果然，陆游与王氏结婚后，很快生出了孩子。陆游共有七子。《陆游年谱》中有记述：长子陆子虞，次子陆子龙，三子陆子修，四子陆子坦，五子陆子约，六子陆子布，七子是陆子聿。　　
　　 唐婉呢，也迫于父命，改嫁“同郡宗子”赵士程。 　　
　　 唐婉与陆游的爱情本是十分完美的结合，却毁于世俗的风雨中。赵士程虽然重新给了她感情的抚慰，但毕竟曾经沧海难为水。　
　　
　　 陆游活了86岁，爱吃薏米和木耳 　　　　
　　 《卜算子咏梅》 　　
　　 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
　　 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。
　　
　　 陆游这首词，我用今天的语言“翻译”一下，大意是：驿站外的断桥旁边，一枝梅花独自开放，无人观赏和培护。已经到了黄昏时分，这枝梅花还在那里独自伤感、忧愁，更何况还要遭受风吹和雨打。　　
　　 她本来无意去和百花比鲜艳，任凭群芳嫉妒。即使是梅花零落了，花瓣被往来的车辆碾作尘土，那么，梅花的香气还是依然如故。　　
　　 陆游在咏梅，也是在写自己，表明自己的追求和品格。“群芳”爱嫉妒就嫉妒好了，我才不管那么多呢，我不会改变我的初衷，我不会同流合污。风吹雨打又怎么样？我不怕，也习惯了。
　　陆游出生不久，金兵就攻陷了北宋首都汴京，把大宋皇帝抓去当俘虏了。陆游生在一个动乱的年代，自己深受金人南侵、北方沦陷之苦，陆游打小就随家人颠沛流离。当时很多士大大夫比如陆游、辛弃疾等都是坚定的主战派，立志要抗击金国，收复失地，还我河山。陆游坚决主张北伐，直到死前还作《示儿》一诗：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”
　　秦桧为首的主和派权臣对陆游肆意打压和排挤，宋高宗时，29岁的陆游赴临安考进士，名列第一。次年参加礼部考试，因名次居于秦桧的孙子之前，被秦桧给除名。直到秦桧死后，孝宗继位，陆游才被赐进士出身。先后担任过枢密院编修、礼部郎中。后因力劝张浚北伐，发生部下将领不合的情况，“飞霜掠面寒压指，一寸丹心唯报国”的陆游，被冠上“交结台谏，鼓唱是非，例说张浚用兵”之罪名而遭免职。后来，朝廷起用，通判夔州。陆游还通判过镇江府，后又知严州。王炎宣抚西北时，聘他为干办公事。范成大帅蜀，聘他为参议官。　　
　　 陆游经历过多次官场沉浮，在光宗绍熙元年（1190年）之后的二十余年，长期蛰伏在山阴老家农村。那段时间，陆游活得逍遥自在，自己曾说，“眼明身健何妨老，饭白茶甘不觉贫。”　　
　　 陆游活了86岁，是个不多见的长寿老人，很会保养身体，可以说养生有术，特别爱吃薏米和木耳，到了80多岁，依然耳聪目明。那个时代文人喜欢炼丹，以求成仙。唐代的白居易就炼过了，还吃了不少。宋代的苏东坡也炼过，也吃过，陆游也炼过，但他特别注重养生，不敢轻易吃。直到临死前，他知道自己快不行了，才试吃了一回。
　　　　
　　词人小传　　
　　 陆游（1125 -1210）字务观，号放翁，山阴（今浙江绍兴）人。绍兴二十三年（1153）省试第一，后被秦桧除名。孝宗继位，赐进士出身。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》等数十个文集存世，自言“六十年间万首诗”。
　　
　　  [卷九] 姜夔：一生走不出对合肥女子的怀念　　　　
　　 姜夔的合肥情遇 　　 　　　　
　　 鹧鸪天:元夕有所梦 　　
　　 肥水东流无尽期。当初不合种相思。梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。　
　　 春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。
　　　　
　　 这首词的作者是南宋词人姜夔。　　
　　 我讲这首词的今天的语言“翻译”一下：我爱的那个女子在合肥，就像东流的肥水一样没有尽期。早知今日，也许当初我就不该爱上你、种下相思。正月十五日灯节那天晚上，我做了个梦，梦中见到你，比在画中看到你更悲哀，因为梦醒之后，马上你就消失了。在黑暗的夜里，忽然间山鸟的啼声就把我惊醒了。　　
　　 春天还没来，树木花草都还没有绿，我的两鬓已经先出现了银丝，我和这个合肥女子分别时，痛不欲生，分别了几十年，如今就当年离别的悲哀都被消磨得“不成悲”了。相亲相爱的两个人，真的不要分别太久，否则“人间别久不成悲”。谁曾想，年年点着红色莲花灯的夜里，我在想念她，她也一样在思念我。　　
　　 姜夔是个什么样的词人？他和词中所写的合肥女子有一段怎样的爱情故事？让我们一起来看一下。　　
　　 南宋词人姜夔（1155-1221），字尧章，别号白石道人。饶州鄱阳(今江西鄱阳县)人。　　
　　 姜夔这个人，为人清高、自傲，有点才华的文人大多如此，柳永如此，温庭筠如此，姜夔也如此。　　
　　 姜夔的生于湖北，他的父亲曾经是汉阳知县，一个七品芝麻官。可是父亲在他很小的时候不幸去世，家庭顿时陷入困境。姜夔很小就体味了生存的艰难。他受父亲的影响，从小诗文就写得不错，加上颇有音乐天赋，精通曲子。当时朝廷就给他一项“优惠政策”，让他“免解”，就是说免考“解元”，可以跳过去，直接考进士。可是，他的运气实在太差，没考上，一生都没有考取进士。
　　在南宋、他那个时代，姜夔一辈子没有取得功名，布衣终老。在那个时代，这个男人肯定不能算成功男人，他一生飘泊，寄人篱下，靠给大官家当门客来讨生活，靠朋友资助度日，几近清客。南宋有一种风气，官宦喜欢附庸风雅，社会上流行江湖游士，就是说一个文人，考不上进士，如何谋生呢？如果诗词写得好，有才华，就会被喜欢附庸风雅的官宦请过去做门客。　　
　　 姜夔这个人在词坛成名比较早，也曾经得到不少人的赞美。他的同代人张炎在《词源》中这样评价姜夔：“姜白石词如野云孤飞，去留无迹。” 王国维《人间词话》说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故党无言外之味，弦外之姜夔响。”　　
　　 有个不太有名但家境很殷实的诗人萧德藻，就特别欣赏姜夔的才华，不仅为了解决了住的地方，还亲自做媒，把自己的侄女嫁给了他。后来，比较有名的词人比如说杨万里、范成大、辛弃疾这些人就是通过萧德藻认识的。杨万里、范成大、辛弃疾等人都推赏他。姜夔死后，连棺材钱都拿不出，还是这些词坛的朋友筹资安葬的。　　
　　 可见，姜夔的一生活得是很不容易的，尽管如此，他对年轻时的在安徽合肥遇到的一个女子，却终生不忘，无论生活多么艰难，都丝毫没有影响对这个合肥女子的爱恋和思念。合肥女子这个说法来自于著名词学家夏承焘先生，夏先生在《白石怀人词考》一文中，将这个女子称为合肥女子，他把这短故事叫做合肥情遇。　　
　　 姜夔爱这个合肥女子到了什么程度呢？萧德藻把自己的侄女介绍给了他，就在他去结婚的路上，他想的还是合肥女子，而不是新娘子。他写的还是想念合肥女子的词。因为他跟那个合肥女子是在正月十五日灯节前后分别的，所以，姜夔一到正月十五，就想念远方的她。上面那首词中“元夕有所梦”，写的正是这种心情。
　　　　　
　　 曾经沧海难为水　　　　
　　 一短少年的爱情，却给他的老年生活留下永远的缺憾和悲哀。正月十六那天，他又写一首词，仍然还怀念合肥女子。　　　　
　　 鹧鸪天:;十六夜又出　　
　　 辇路珠帘两行垂，千枝银烛舞凄凄。东风历历红楼下，谁识三生杜牧之。　
　　 欢正好，夜何其。明朝春过小桃枝。鼓声渐远游人散，惆怅归来有月知。
　　
　　 他说，两边的珠帘垂下来，上千银色的蜡烛凄凄地燃烧着火焰。东风历历，轻吹在脸上，在一个红楼下面，有哪个人知道我就像当年的杜牧之一样？杜牧怎么啦？杜牧也有过和他一样的经历，那个女子在扬州，杜牧说过和那女子相遇的经历——“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”　　
　　 杜牧当年也有过风流爱情，但最后没有和那女子结合，因为再次见到那个女子的时候，人家已经是“绿叶成荫子满枝”了。你说这样的见面有什么意思呢？杜牧就不应该去见面，把当年那份美好的感觉也破坏掉了。有的时候，相见真的不如怀念。　　
　　 姜夔接着写道，欢乐正是时候，夜明白我的思念与寂寞吗？明天春天又会来，小桃枝会发芽、开花，鼓声渐远游人渐散，也许惟有天上的月亮知道我的惆怅。　　
　　 很明白，他在思念合肥女子。用一句流行的表达爱情往事的诗来比喻，就是“曾经沧海难为水”，这句话来自元稹的一首爱情诗：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回首，半缘修道半缘君。”（《离思五首》之四）写得太好了。大江大海都看过之后再看小池塘，那简直不叫水了。元稹的诗来自于孟子：“观于沧海者难为水，游于圣人门者难为言”。看过答海之后，别的水很难再让你感慨。在圣人的课堂上游过学之后，再听其他老师讲课，那感觉很难好了。　　
　　 回到看看姜夔对那个合肥女子执着的思念，就只能说，那是“曾经沧海难为水”。　　
　　 那个合肥女子跟别人结婚了，没有同他在一起。他心里总有个结，解不开。他和合肥女子离别的时候正是正月的季节，梅花开得正鲜艳。他看到梅花就在怀念一个人，什么“又片片吹尽也”，梅花一片片地零落了，“几时见得？”我什么时候才能见到她呢？他总在写梅花盛开的词，总在咏梅花，什么《望江梅》之类的，都是在怀念那个女子。　　
　　 姜夔和辛弃疾比较熟，他跟辛弃疾还有过诗词的来往，但由于两个道不同、志也不同，所以后来也很少联系。他可不像辛弃疾总在梦想收复国土，总想负担起收复被金人占领的家乡土地。姜夔不是官，他倒是想过“治国平天下”，可是南宋朝廷不用他，他只是一介布衣，他在词里展现得最多的，并不是爱国和抗金，而是想念他的“合肥女子”。　　
　　 他一生都没有走出他与“合肥女子”独特的爱情故事。
　　
　　  范成大慷慨送美人　　　　
　　 《过垂虹》　　
　　 “自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫；曲终过尽松陵路，回首烟波廿四桥。”
　　
　　 这不是一首诗，不是词。这首小诗比较好理解。这回写的可不是那个合肥女子了，而是一名叫小红的歌女。能歌善舞的小红是他用两首词换来的。　　
　　 这是怎么回事呢？　　
　　 姜夔这个人精通音乐，这点我们在前面已经说了。光宗绍熙二年(1191)的一个春天，他到杨万里家拜访，喝茶、聊天、清谈。杨万里让下人用琵琶弹奏久已失传的《醉吟商朝渭州》古调，姜夔安静地听完，马上作了笔记，并且向杨万里请教了该曲的品弦法。他兴奋不已，回到住处反复琢磨，填词编成了清新的《醉吟商小品》。　　
　　 因为姜夔不是什么官员，所以想去哪里就去了。反正他也不用向谁请示。但这个人穷是穷，却不俗，喜欢风雅的事情。所以，有一年冬天，下着大雪，他突然来了兴致，冒雪去拜访“石湖居士”，就是范成大。　　
　　 范成大为什么叫石湖居士呢？因为官做得比较大，一直参政知事，但这个人有个癖好，就是一生酷爱梅花，晚年还专门潜心整理了一部专著《梅谱》，据说这是世界上第一部关于梅花的专著。这个范成大为什么和文人圈内的朋友交流赏梅的雅趣，就专门在石湖置业，买地盖了一大片庄园，他自称为石湖居士，被人叫他范石湖。据说，范成大当年置业的地方就在吴县(今苏州)的范村一带。
　　姜夔去拜访范成大。赏梅游览后，二人把酒对谈，范成大说，你能不能给我写两首新的曲调。姜夔自度歌咏梅花的新曲，创制了《暗香》、《疏影》两曲献给范成大。范成大一看，喜不自禁，马上命家中的青衣女小红唱此词。小红不仅长相清纯、歌唱得也好，音节清婉美妙。让姜夔听得大呆。范成大选择了“君子成人之美”，慷慨地把婢女小红赠给了姜夔。　　
　　 姜夔抱得美人归，经过垂虹桥时，天忽然下了大雪，姜夔站在船头，兴奋地赋诗：“小红低唱我吹箫”。
　　
　　　　
　　 [卷十] 秦观：“公然走私的爱情”　　 　　
　　 秦观和苏小妹的传说纯属八卦 　　　　
　　 钱钟书在《宋诗选注》的序里说秦观的诗是“公然走私的爱情”。为什么这么说呢？让我们先看秦观的一首词：　　
　　 鹊桥仙 　　
　　 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
　　 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！
　　
　　 这首词是借七夕这天牛郎和织女鹊桥相会，来表达对美好爱情的向往和追求。一对相爱的人拆散，一年才能见上一面，是不是太残忍了？也许正因为有这般残缺的爱，才使得人们不断地羡慕那些得不到的完满的爱情。　　
　　 我用今天的语言“翻译”一下，这首词的大意是，一缕缕云彩像女子的巧手般，变化出千姿百态的花样，天外的双星会少别多，传达的是恨意。银河虽远，但是牛郎和织女总想着悄悄地相会。美好的秋风和秋露，他们两个一旦相逢，就会比人间所有的恋人都要幸福、快乐。“金风玉露”，是秋风秋露的美好称呼。语出隋代李密《淮阳感秋》诗：“金风飏初节，玉露凋晚林。”　　
　　 一年一次的鹊桥相会，一年才能见一面，就么短暂的一天时间，温柔的情像水，相约的期如梦，不忍回头看那鹊桥的归路。但情长不在朝暮。　　
　　 写的真好，张炎在《词源》夸奖说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”。　　
　　 这首词可以说家喻户晓，尤其是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”被誉为“化腐朽为神奇”的名句（见《蓼园词选》），流传至今，已成千古名句。这让我想起苏东坡的《水调歌头》：　　
　　 丙辰中秋欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由。 　　
　　 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间。 　　
　　 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
　　　　
　　 这首《鹊桥仙》大有东坡之风，甚至有过而无不及，这也难怪，秦观本来就是苏东坡的得意门生，和黄庭坚、晁补之、张耒并称“苏门四学士”。　　
　　 秦观（1049—1100），字太虚，后改字少游，号淮海居士，别号邗沟居士。扬州高邮（今属江苏）人。宋神宗元丰八年（1085年）进士，后来经过苏东坡的大力推荐，先后担任太学博士（即国立大学的教官）、秘书省正字及国史院编修等职。因为是苏东坡的学生，苏东坡顺利的时候，他也一帆风顺，但是，当苏东坡倒霉、被贬的时候，他也受到连累，跟着被贬到郴州、累州等地。徽宗即位后，秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。著有《淮海集》40卷、《淮海词》（又名《淮海居士长短句》）、《劝善录》、《逆旅集》。　　
　　 中国人对于有才华的文人，总是喜欢打听他们的风流韵事。关于秦观，经常看到的是他和苏东坡的妹妹苏小妹的江湖传说。说苏小妹怎么样出对联，大有“比文招亲”的意思，最后秦观过关斩将，赢得苏小妹的芳心。苏小妹就嫁给了秦观，才子配才女，比传统意义上的才子佳人还要吸引眼球。事实上，这些都是“三流小报”炮制出的八卦新闻，历史上根本没这回事。苏东坡并没有这样一个才华横溢的妹妹，秦观也没有这样的艳遇。　　
　　 秦观的老婆不是传说中的苏小妹，而是姓徐，证据是《徐君主簿行状》一文中所说：“徐君女三人，尝叹曰：子当读书，女必嫁士人。以文美妻余，如其志云。”　　
　　 和苏小妹的传说是假，风流却是真。我们过去的文学史在谈到秦观时，将他定性为写“歌妓的恋情，同时又融入自己的身世之感”。　　
　　 有人统计，秦观留传下来的四百多首诗词，约四分之一为“爱情诗”，而其中的主人公绝大多数是青楼歌女。钱钟书在《宋诗选注》的序里说秦观的诗是“公然走私的爱情”。
　　 秦观在江湖上的风流事不少，有一次在饭桌上看到一漂亮歌妓，心头一惊，来了灵感，即赋《满庭芳》：　　
　　 山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，枯树上落满了寒鸦，流水绕着孤独的村子。
　　 销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
　　　　
　　 这词写得如此香艳，难怪在当时流传那么广。山际间一抹微云，一点点消去。天连着衰草，城门楼中的画角声在秋风中要没有了。暂停征棹，大家饮酒和泪道别。多少蓬莱旧阁，多少往事，空回首、烟霭纷纷。斜阳下，寒鸦数点，流水绕孤村。　　
　　 面对此情此景，还是选择缠绵销魂吧。抓紧时间，暗解香囊，轻分罗带，一起共度良宵吧。“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”。在青楼赢得红袖佳人的痴爱，不也是另一种“功名”、另一种春风得意吗？这回离开，不知道什么时候再见面。襟袖上空惹啼痕。你走后，我在伤心的时候思念你，会把高城望断，等到灯火黄昏的时候。　　
　　 词的上片是“山抹微云”，下片是“销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼，薄幸名存”。很有点暧昧、挑逗的味道，词一出世，即传遍诸多的妓院和文人雅士间，苏东坡曾戏称秦观为“山抹微云秦学士”。（《茹溪渔隐丛话》）　　
　　 苏东坡的戏称，应该是真实的事情。黄昇《花庵词选》记载：“秦少游自会稽入京见东坡，坡云：‘久别当作文甚胜，都下甚唱公“山抹微云词”。’秦逊谢。坡遽云：‘不意别后公却学柳七作词。’秦答：‘某虽无识，亦不至是。先生之言，无乃过乎？’坡云：‘“销魂当此际”，非柳词句法乎？’秦惭服。”
　　这也从侧面说明，秦观《满庭芳》传播面太广了。
　　
　　为谁流下潇湘去？　　　　
　　以秦观的才学，一生没有任何艳遇也不可能，但不是和苏小妹，而是在他贬长沙时，和一位妓女的爱恨缠绵。　　
　　离开繁华的京城，来到冷漠的长沙，秦观的心像秋天的落叶，满是萧瑟。苦闷的日子里，他惟有写词来派遣心中郁闷。因为受到朝廷党争的牵连，所到之地，当地官员为了自保，都不敢给他保持太密切的关系，刻意地疏远他。但有一个歌女却是例外，她不仅要靠近秦观，还托人带信，希望能嫁给他，“托付终身”，照顾他的生活，因为她太爱秦观的才了。秦观得知此事后，大为感动，连夜写了一首《踏莎行• 郴州旅舍》赠给这名歌女。但是，政治无情，他现在是贬官，目前还不能带给到自己住的地方，怕连累女子的家人。再等等，希望过一短朝廷能重新起用他，到时候再作打算。　　
　　 终于等到了北归，遗憾的是，秦观在北归途中，贫病交加，死在了藤州。女子得知此消息，依然选择了自杀殉情。　　
　　 那么，秦观到底在《踏莎行:郴州旅舍》里究竟写了什么，竟能让这女子如此痴情呢？　　
　　 我们来看看这首给秦观的悲观人生、留下最后一抹温情的词：《踏莎行: 郴州旅舍》。　　            以秦观的才学，一生没有任何艳遇也不可能，但不是和苏小妹，而是在他贬长沙时，和一位妓女的爱恨缠绵。　　
　　 离开繁华的京城，来到冷漠的长沙，秦观的心像秋天的落叶，满是萧瑟。苦闷的日子里，他惟有写词来派遣心中郁闷。因为受到朝廷党争的牵连，所到之地，当地官员为了自保，都不敢给他保持太密切的关系，刻意地疏远他。但有一个歌女却是例外，她不仅要靠近秦观，还托人带信，希望能嫁给他，“托付终身”，照顾他的生活，因为她太爱秦观的才了。秦观得知此事后，大为感动，连夜写了一首《踏莎行· 郴州旅舍》赠给这名歌女。但是，政治无情，他现在是贬官，目前还不能带给到自己住的地方，怕连累女子的家人。再等等，希望过一短朝廷能重新起用他，到时候再作打算。　　
　　 终生等到了北归，遗憾的是，秦观在北归途中，贫病交加，死在了藤州。女子得知此消息，依然选择了自杀殉情。　　
　　 那么，秦观到底在《踏莎行· 郴州旅舍》里究竟写了什么，竟能让这女子如此痴情呢？　　
　　 我们来看看这首给秦观的悲观人生、留下最后一抹温情的词：《踏莎行· 郴州旅舍》。
　　　　
　　 踏莎行· 郴州旅舍　　
　　 雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
　　 驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
　　　　
　　 这是秦观写得最好的词。我用今天的语言“翻译”一下，大意是：在云雾的遮蔽下，我从年少就建立的那种楼台般的理想幻灭了，迷失了，我的津渡，我所有的出口，我人生的航向也都在这空濛濛的月色中迷失了，找不到方向了。我现在被贬到湖南郴州，一个人离开妻儿老小住在这里一个旅舍里面，不由想到陶渊明写的《桃花源记》，应该就在这附近吧，可如今，我把桃源望断，也无寻处。不知道到哪里寻找这个“芳草鲜美，落英缤纷”的桃源。我就这样一个人孤独地住在旅馆里，我怎么能忍受那种孤独和寒冷的滋味呢？在这里，我一整天都在听杜鹃鸟凄凉的哀叫声：不如归去，不如归去。　　
　　 想家了，准备委托驿使给远方的亲人寄上一枝梅花，我打开鱼腹，取出里面藏的那一尺见方的白色素帛的书信，看看家人的问候。所有的悲恨一块一快地堆砌起来，重重叠叠不知道有多少。郴江发源于郴山，可是却不安分，要离开往下流去，它到底是为谁流下潇湘去的呢？　　　　
　　 叶嘉莹先生说，在诗词之中，有的时候，是“无理之语”，却是“至理之辞”。“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”，这二句说起来就是没有理性的话。这“无理之语” “无理之问”就让我想到《楚辞·天问》，对宇宙提出一系列问题。“人间从到海，天上莫为河。”（李商隐《西溪》）为什么人间的江水要流到海，为什么天上的牛郎织女要阻隔着一条银河？“何日沧桑田俱变了，不教伊水向东流。”（《寄远》）这正是“无理之语”，却是“至理之辞”。为什么“人生长恨水长东？”为什么水要长东？为什么要长恨？哪一天把世界的不平都填平了？正是那生活遭遇极大忧患挫伤苦难的人，才对天地之间的不平发出这样的究诘。所以，秦观说郴就该留在郴山。有这样美好意志的人，应该成就他美好的意志。　　
　　 我们为什么不能挽回那水的东流呢？为什么不能使美好的东西包括生命留下来呢？　　
　　 “郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”，这两句写得非常沉痛！难怪和那个歌女有关，也可能和生命中其他无可奈何有关。秦观最好的朋友、也是他的老师苏东坡就非常欣赏这两句词，他这样评价秦观说：“少游已矣，虽万人何赎。”他说，秦观死了，如今再也找不到第二这样有才华的人了，一万个人也抵不了一个秦观。王国维则最喜欢“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”这两句，他在《人间词话》中说：“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而为凄厉矣。”。王国维甚至这样赞扬秦观而贬周邦彦：“少游虽作艳语，终有品格，方之美成，便有淑女与倡伎之别。”　　
　　 陈廷焯在《白雨斋词话》中则这样赞扬秦观：“秦少游自是作手，近开美成，导其先路。远祖温、韦，取其神不袭其貌，词至是乃一变焉。然变而不失其正，遂令议者不病其变，而转觉有不得不变者。”“少游词寄慨身世,闲情有情思。”“他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可以传。”秦观的是词人之词。冯煦在《蒿庵论词》中这样评论秦观的词：“少游词寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深，而怨悱不乱，悄悄乎得小雅之遗。后主而后，一人而已。”说：“他人之词，词才也。少游词心也。得之于内，不可以传。”李清照在《词论》中这样高度评价秦观的词：“专主情致，而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而中乏富贵态。”《四库全书总目》中则这样评价秦观：“而词则情韵兼胜，在苏黄之上。”　　
　　 曾经有人把秦观和柳永相提并论，有诗为证：“山抹微云秦学士，落花倒影柳屯田”。有人的比喻更幽默，说秦观就像《红楼梦》，柳永则像《金瓶梅》。
　　　　
　　 飞红万点愁如海　　
　　 秦观和苏东坡、黄山谷这三个人志同道合，私交很深。三人当中，秦观年龄最少，却死得最早，为什么呢？一中重要的原因就是秦观性格太敏感，心胸不够开阔，缺少旷达的一面，整天发愁，替女人愁，替国家愁，替人生愁，替社会愁，替古人愁，一生充满了愁苦，很少有开心颜的时候。有人把他和晏几道一起称为“千古伤心人”。他在《江城子》中有词句说：“韶华不为少年留。恨悠悠。几时休。飞絮落花时节一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁”他恨时光流逝，柳絮飘飘，他登高一望，江水在他眼里都成了泪，哭得不像话了。他总是“流不尽，许多愁”。　　
　　 我们看一首他写的《千秋岁》：　　
　　 水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。
　　 忆昔西池会，鵷鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。
　　　　
　　这是秦观贬处州时写的。很悲哀的感觉。苏东坡一遇到事，一遭贬，也烦恼，但很快就乐观起来。欧阳修呢，遇到被贬，就是游山玩水，欣赏美景，以此来忘记忧愁和烦恼。秦观不是这样，他在水边沙外，看到的是城郭的春寒刚刚消褪，春天刚刚来到，花影有点乱，黄莺鸟的叫声很细碎，这么美好的自然和万物，可是看风景的人却愁得不得了，根本没有心情欣赏美好的春天风景。他说因为他被贬了，朝廷不重用他了，他和好友分开了，如今飘零在外面，所以“疏酒盏”，没有人陪喝酒了。所有怀念的人现在都不在身边，当那天上的碧云和暮色四合的时候，我只有空对着暮云。　　
　　想当年，在京城的时候，我们聚会，鵷鸟和鹭鸟的飞行都按照秩序，我苏东坡和黄山谷等几个好朋友携手并肩，多好啊，如今都在哪呢？我的用世理想差不多幻灭了，镜子的自己也确实老了。属于我的美好春天去了，飞红万点愁如海。　　
　　当时，这首词一出，即在社会上引起轰动，很多人争着和这首词。尤其是在那些一同被贬谪者中间，引起强烈共鸣，苏东坡、黄庭坚、孔仲平、李之仪等人都有同感，纷纷和作。远贬海南的苏东坡特地和韵作词，下阕云：“道远谁云会？罪大天能盖。……吾已矣！乘桴且恁浮于海。”更有很多人打赌说，秦观要死了，很快的，根据就是“飞红万点愁如海”。你想啊，人都“飞红万点愁如海”了，你说他还能活久吗？
　　这正是秦观的性格弱点：抗挫折能力太差。他受不了挫折。秦观的传记记载说，秦观少年就有大志向，喜欢读兵家之书。他仰慕的就是那些能在政治伤痕建功立业的人，有崇拜英雄的情结。但他这种宏图大志一遭遇挫折就泄气。这点上他和苏东坡相反。秦观这个人的心理承受力也很差。苏东坡知道他，是因为读过他写的策论，感觉写得好，有丈夫气概。可是，秦观参加科举考试，第一次落第，就觉得没脸见人了，回到家关上门谁也不见，作了《掩关铭》，然后不吃不喝，生了一场大病，几乎死掉。苏东坡知道后，就去鼓励他，让他下次再考，果然就考中了进士。          [卷十一] 欧阳修的“香艳日记”被人抓了把柄　　　　　　
　　 可惜明年花更好　　　　
　　 浪淘沙　　　
　　　 把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。
　　　 聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？
　　　　　
　　 这首词的作者是大名鼎鼎的欧阳修。写作背景是明道元年（1032）春，欧阳修担任西京留守推官时，去拜访当时的文坛巨匠钱惟演，当时的文学青年梅尧臣、尹洙等也在钱惟演家作客。欧阳修和梅尧臣、尹洙一见如故，相谈甚欢。从此结下很深的友谊。这首词就是他与友人梅尧臣，在洛阳城东旧地重游时，有感而作。
　　本来是朋友相聚，害怕离别，感叹的无非是人生聚散无常、别时容易见时难，但在欧阳修的笔下却写得香艳无比。　　
　　我用今天的语言来“翻译”一下这首词。大意是：举起酒杯向东风祈祷，美好的春天，别走那么快，让我们再流连一番。洛阳城东的大路上，杨柳依依。记得当时我们曾经携手散步，一起游遍花丛。紫陌，指的是京都附近的官道。洛城，就是洛阳城，北宋时都城在开封，称为东京。洛阳呢，为陪都，称为西京。　　
　　让人痛苦的是，人生的欢聚与离别太匆匆，这种遗憾无穷地折磨着我们。今天的花开得比去年的还鲜艳。明年的花可能更好看，只可惜，不知道那时和谁一同爱欣赏呢？　　
　　欧阳修写的是朋友之间的离别，感觉却像是情人之间，很缠绵、很伤感。　　
　　提起欧阳修，我们不由自主地想到他著名的《醉翁亭记》：环滁皆山也。……朝而往，暮而归。四时之景不同，而乐亦无穷也。……往来而不绝者，滁人游也。　　
　　这是他在政治上失意、受排挤、被贬滁州时写的。你看，秦观一被贬外地，离开京城，整个人好像都要跨了，简直天要踏了一般，写词总是“愁如海”什么的。再看看欧阳修，无所谓，政治上贬我了，我游山玩水，自我放逐、自我遣玩、与山水同乐，照样逍遥自在。　　
　　被贬滁州，不但写了《醉翁亭记》这样优美的散文，也写诗。《丰乐亭游春》就是这时候写的。“春云淡淡日辉辉，草惹行襟絮拂衣。行到亭西逢太守，篮舆酩酊插花归。”看欧阳修写的，哪里像个贬官呢，被贬为滁州太守，他没有反思自己政治犯了什么错误，简直是比“采菊东篱下”的陶渊明还逍遥自在，乐在其中。说到这里，不能不羡慕一下宋朝的知识分子，那叫一个舒服，政府“高薪养文”，政治气氛宽松，人文空气浓厚，全国上下一提文人就被尊敬，犯了错，别说得罪高官，即使得罪了皇帝，也不会被杀头。哪像明朝的知识分子，不但没有言论自由，而且一旦说错了话，在朝堂之上惨遭羞辱，被迫脱光了衣服，打屁股。　　
　　扯远了，我们接着说欧阳修。看他写的这首诗，“春云淡淡日辉辉，草惹行襟絮拂衣。行到亭西逢太守，篮舆酩酊插花归。”春天，天上的浮云淡淡地，散发着光辉，地上的草诱惑着你，仿佛在拂你的衣服，美得不得了。如果你走到丰乐亭的旁边，碰到当地太守的话，太守是谁呢，庐陵欧阳修也。你会看到，这个家伙喝得酩酊大醉，坐在一个小轿子上面，满头插的都是鲜花，正往往回走呢。　　
　　这么一个性情中人，一点也没有严肃的样子，知道的说他可爱，没有架子；不知道的呢，会说他“老不正经”，不像的当官的样子，尤其不像个被贬官员的样子。　　
　　这就是欧阳修。秦观在失意中抑郁而死；苏东坡在失意中完成了他自己，坚守到老，不改初衷，开心到老，学习到老；欧阳修呢，则在失意中、苦难中消遣到底，他最好的文章都是在当官不顺的时候完成的。欧阳修没有他的老师晏殊那么圆融，他是比较率性而为的一个人。高兴了，他考虑后果，就想写出来。这样的人在官场上就不够成熟。嗯，你自己玩就玩呗，还要记下来。这就是很容易让政治上的敌手抓到把柄。　　
　　所以，欧阳修文章写真好，但做官，做得真不好，多次被贬。一次是景佑三年，范仲淹上书批评时政，被贬饶州，欧阳修替他说话，还批评当时的那个谏官不负责任、不为范仲淹讲话，不称职，结果话一出口就得罪了当权者，被贬为夷陵（今湖北宜昌）县令。第二次被贬，是因为庆历年间变法的政治斗争，康定元年（1040），欧阳修被召回京，再任馆阁校勘，后知谏院。庆历三年（1043），范仲淹、韩琦、富弼等人推行“庆历新政”，欧阳修参与变法、革新。两年后，革新派受排挤，欧阳修也被贬为滁州（今安徽滁州）太守。以后，又知扬州、颍州（今安徽阜阳）、应天府（今河南商丘）。至和元年（1054）八月，奉诏入京，与宋祁同修《新唐书》。 　　
　　官场如战场，欧阳修经历过这么多次被贬，很多时候，就是被人拿私生活说事的。比如他被贬滁州那一次，就是他的私生活被人抓到了把柄，说他生活放荡、污秽不堪。有人说他和儿媳妇吴氏私通，也有人攻击他与外甥女乱伦。蒋之奇就曾经这样攻击他。他受不了这样的诽谤，要求辞职，但是皇帝不批准。后来，又多次辞职，都未允准。皇帝觉得这个人还不错，就贬他到外地，等待机会再调他回京城。　　
　　这些虽然是捕风捉影，但却也不是空穴来风，“泪眼问花花不语”——这句伤感的经典爱情词，就出自欧阳修的笔下。他这个人，很性情，有高兴的、不高兴的事，什么都往词里写，而且他的词很有花间遗风，写得很香艳。何况，自己生活中好风花雪月呢。
　　　　
　　泪眼问花花不语　　
　　蝶恋花　　　 　　　　　　　　　　　　
　　　　庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
　　　　雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
　　　　
　　 这是一首影响巨大的词，是传诵千古的名作。作者是北宋大词人、“唐宋八大家”之一的欧阳修。　　
　　 我用今天的语言“翻译”一下，词的大意是：庭院深深，我这个独处深闺中的女子也不知道这个庭院究竟有多深？杨柳依依，如烟如雾，我从高楼上透过重重叠叠的帘幕，透过远处被笼罩在柳树上的层层舞气，往远出张望，可以望见“玉勒雕鞍游冶处”——朦朦胧胧中似乎可以看到，我在等待的王孙公子中的一个，刚刚把豪车名马停在寻欢作乐的歌妓云集之处，我试图在登高一点，却怎么也看不清章台路。章台路，汉朝长安有章台街，歌妓居之。唐朝许尧佐有《章台柳传》，后人就用章台代之歌妓居之地。　　
　　 三月，本来是暮春的季节，游玩踏青，春风明媚，即使下雨也是细雨霏霏，有风也是暖人醉的春风，但这个女子不是这种感觉。在她看来，“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。” 三月，暮春季节的雨太横了，风也很狂，重门也将黄昏的景色掩闭，我想留住春天，就像留住青春那样，可是“无计留春住”，没有办法把春天留下来长住。于是，我伤悲，眼里含着泪痴痴地低下头问问眼前的花朵，可是花默默不语，不但没有给我任何答案——她自己也成了“泥菩萨过河”，自身难保，被忽然吹来的一阵狂风吹落枝头，从曾经给她带来无数欢乐的秋千架上纷乱地飘落，飞到了泥土里。　　
　　 泪眼问花花不语，来自于唐严恽的《惜花》：“春光冉冉归何处，更向花前把一杯。尽日问花花不语，为谁零落为谁开。”　　
　　 中华出局出版的《宋词三百首》（吕明淘 谷学彝 编注，2009年7月北京第1版）对这首词是这样注释的：这是一首闺怨词，描写了一位独守深闺的少妇极其苦闷的心情。上片写女子生活的处境，整日禁锢于深宅大院之中，而负心的夫君，则终日游荡于歌楼妓馆，这是一桩不幸的婚姻。下片抒写少妇的心情，风雨无情，留春不住，使少妇想到自己易逝的芳华，情思绵邈，意境深远。　　
　　 也有学者说，这位少妇是在朝着她的夫君去嫖妓的地方望，盼望她早点回家。我觉得这种说法都是太具体了，太固定了，词可以给人丰富的联想，含蓄委婉、深沉细腻，我们又何必套死自己的思维呢？词中的女子可能是少女，也可能是少妇。“深深深”三字叠用，情写得深，那意境是颇深远的。　　
　　 词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向男人们经常游冶的地方凝神远望。一个居住在深宅大院里的女子，如果只是在等待丈夫回家，不至于那么悲伤，一般来说，古代女子嫁人了多半会认命，不大可能还想留住青春什么的，那时候的女子很少有再嫁的想法。再说了，透过远处被笼罩在柳树上的层层舞气，往远出张望，可以望见“玉勒雕鞍游冶处”，如果是丈夫，那距离不太远，高处就能看见的，即使今晚夜不归宿，那么，明天、后天总会回来的。　　
　　 我觉得，这更像一个待字闺中的女子，在等待未来的夫君，等待自己的命运。看到那些终日在妓院游玩的公子哥，想到自己未来的命运，她一脸茫然，未来不可把握。幸福不可知。青春不可回。莫非只能空空地守着深闺和悲喜不定的内心，一任青春老去吗？　　
　　 “以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。上片写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），深深庭院中，我们看到的是一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。下片写情，写伤春。近人俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她对花落泪。清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）
　　
　　人生自是有痴情　　　　
　　人称北宋文坛盟主的欧阳修，到底是个啥样的人？让我们走近历史，还原这个大师的音容笑貌。　　
　　关于欧阳修这个人，钱钟书先生在《宋词选注》（北京三联书店，2004年7月北京第4次印刷）第39页是这么说的，欧阳修（1007～1072），字永叔，自号醉翁，又号六一居士。庐陵人（吉州永丰，今属江西），有《文忠集》。他是当时公认的文坛领袖，有宋以来第一个在散文、诗、词各方面都成就卓越的作家。梅尧臣和苏舜钦对他起了启蒙的作用，可是他对语言的把握，对字句和音节的感性，都在他们之上。　　
　　欧阳修为什么叫“六一居士”呢？他自己是这样解释的：“家藏图书一也，金石一也，琴一也，棋一也，酒一也，再加上一老翁，便为六一居士也。”　　
　　欧阳修是文坛一哥、盟主，这点没人否认。苏东坡的父亲苏洵这样赞美欧阳修，说他的文章“揖让进退”，最有姿态。就是说，读了之后，先让人紧张，又让人放松。　　
　　欧阳修的老师是晏殊。而苏东坡、苏辙和曾巩这些文化名人，则都是欧阳修的学生。也就是说，欧阳修是晏殊当主考官的时候选拔上来的，而苏东坡、苏辙和曾巩这些人又是欧阳修当主考官的时候选拔上来的。　　
　　江西人欧阳修，小时候家境不好，四岁的时候爸爸就去世了，在寡母抚育下读书。运气不错的是，他有个好母亲，欧母也像孟母、苏母、岳母一样，严格要求儿子，从小都受到母亲良好的教诲。欧母教儿子学习，也教儿子气节。在母亲的教诲下，欧阳修从小就表现出天才的一面，有“奇童”之誉。仁宗天圣八年（1030），考中进士。1031年，就任西京（今洛阳）留守推官，通过钱惟演，结识了梅尧臣、尹洙，从此成为最好的朋友。景佑元年（1034），“召试学士院，授任宣德郎，充馆阁校勘。”　　
　　后来，欧阳修陆续担任过枢密副使、参知政事、刑部尚书、兵部尚书等职。因受人诽谤，多次要求辞职，均未获得批准。熙宁四年（1071）六月，终于以太子少师的身份辞职，辞职后住在颍州。死后，谥文忠。　　
　　欧阳修一生受韩愈影响，政治上直言不讳，他的政治主张和自己一生为人保持一致，无论在任何场合、任何时间，他从不更改主张，也不隐晦态度；学问上，则以儒学继承人自居。在对待佛学的态度上，欧阳修和韩愈一样，反对佛学，且有排佛情结。不过，欧阳修以自我修炼作为对付佛教的办法，此观念比起韩愈来，要理智、策略得多，比较而言，没有什么杀伐之气，算得上温和。
　　苏东坡为欧阳修文集作序时云：“永叔不喜佛，然其聪明之所照了，德力之所成就，真佛也。”　　
　　总之，欧阳修的一生就是儒家传统士人的一生：择善而固执。固执地坚守自己的理想。也就是所谓“人生自是有痴情，此恨不关风与月。”
　　　 　　　　 　　　　 　　
　　 [卷十二] 王安石：可惜风流总闲却 　　　　
　　 退掉了夫人买来的江南女子 　　　　　　
　　 千秋岁引　　
　　 别馆寒砧，孤城画角，一派秋声入寥廓。东归燕从海上去，南来雁向沙头落。楚台风，庾楼月，宛如昨。
　　 无奈被些名利缚，无奈被它情耽阁，可惜风流总闲却。当初漫留华表语，而今误我秦楼约。梦阑时，酒醒后，思量著。
　　
　　 这首词的作者是王安石，被称为千古一相的王安石。字介甫，号半山老人。神宗等基后，曾两次担任宰相，主持变法。封荆国公，世人又称王荆公。梁启超先生说，千百年来，王安石被骂作集一切乱臣、贼子之大成的元凶。其实，他才是数千年文明史上少见的完人。　　
　　 这首《千秋岁引》词，我用今天的语言“翻译”一下，大意是：我只在旅馆中听到寒砧上穿来的捣衣音，孤城上传来了哀叫的画角，这一派寂寞的秋声，一直传到寂寞、空无和寥廓之中。东归的小燕子从海上去了，南来的大雁向沙头上落去。楚台的清风，庾楼的明月，一切都宛如昨天，令人难忘。　　
　　 人就是这样，无奈被些名利束缚了手脚，无奈被其他的情耽阁，可惜，年少风流的一面总是闲却。想当初，自己也曾经发宏愿学道成仙，如今又耽搁了男欢女爱。夜深的时候，酒醒来之后，想着今后的路该怎么走？　　
　　 当初有个反对王安石变法的人，叫杨慎，他看了王安石这首词后说，“荆公此词，大有感慨，大有见道语。”他还说，王安石既然能够看透人生，把握人生，为什么还要坚持推行新法，贬黜包括苏东坡在内大批的正直之臣呢？　　
　　 没有人否认王安石的知识渊博，他21岁就是进士了。北宋到了第四仁皇帝——仁宗时期，出了一大批君子，比如包拯，比如范仲淹，比如司马光，比如王安石，比如欧阳修。在宋仁宗晚期，欧阳修参加政事，包拯为枢密院副使，司马光知谏院，王安石知制诰，全是真正的人才，又个个是君子。仁宗时代实在是少见的美好时代，他没有建什么成为历史古迹的什么工程，却在思想和文化领域出现了空前的繁荣，古文唐宋八大家之中，北宋就占了六家，而这六家又都活跃在仁宗时代，他们是三苏、欧阳修、曾巩和王安石。中国四大发明中有三大——活自印刷术、火药、罗盘，都出现在仁宗时代。　　
　　 所以，在那个时代成长起来的官员王安石，也是个君子，这一点在历史上没有异议。他是个真正的君子，作为变法的主持人，他一不贪污，二不腐化。他是个“工作狂”，忙得连头都没有时间梳，脸也顾不上洗，甚至连胡须上都生了虱子。他穿衣方面不太讲究，比较邋遢，是一位忧国忧民的志士，也是一位固执己见的“拗相公”。在外国历史学家的眼里，他是12世纪一位伟大的改革家。
　　有这么一件小事，可以窥见王安石的君子之风。在《邵氏闻见录》卷十一中记载了这样一件事。王荆公知制诰，吴夫人为买一妾。荆公见之，曰：“何物也？”女子曰：“夫人令执事左右。”安石曰：“汝谁氏？”曰：“妾之夫为军大将，部米运失舟，家资尽没犹不足，又卖妾以偿。”公愀然曰：“夫人用钱几何得汝？”曰：“九十万。”公呼其夫，令为夫妇如初，尽以钱赐之。　　
　　 从故事中看，王安石担任“知制诰”这个职务的时期，就是说，这故事发生在他主持变法之前。可是，有本关于宋代历史的书里（史式先生著），把这件事情这样叙述了一遍：王安石的夫人吾氏因为自己的身体不好，看到王安石日夜操劳，怕照顾不周到，就花钱买了一个江南女子来照顾他，但是，事前没有说明。王安石看到一个打扮得非常光鲜的女子来到自己房中，就猜到了几分，但是并没有立刻把她赶走，而是认真地盘问她的来历。这么一问，却问出了新法中的一些弊端。原来这个女子的丈夫是个从江南押送一船官粮来东京的小官，路上出了事故，打翻了船，一船官粮都损失了，于是就被关押。按照当时新法的规定，必须全部赔偿。钱不赔完，就不放人，女子无可奈何，只好自己卖身救出丈夫。她说完这一经过，泪如雨下。王安石听了整个故事后，觉得其中有些情节，符合从宽处理的规定，但是，主管部门为了立功，严厉追究，逼得他们破家还债，夫妻分离。　　
　　 他坦率地告诉这名女子，我就是制定新法的王安石。是我管束不严，执法人员做得有些过了，让你们受了委屈。我既然知道了，就应该纠正。你赶紧去找你丈夫吧，回家团聚，你们多交的罚款，可以退还。至于你自己的身价，就不必还了，算我对你们表示歉意。　　
　　 这故事有点演绎了。但不管怎么说，退掉了小妾，这是事实。面对诱惑也能坚守立场，着实令人敬佩。　　
　　 王安石为人处事方面，一向自律，纵然他想纳妾，也绝不会趁人落难之机落井下石。君子不趁人之危，当成人之美。历史上王安石是个君子，虽然有时候，他也会感慨“可惜风流总闲却”。　　
　　 还有一个王安石逼儿媳改嫁的故事，更可以帮我们理解王安石这个人的儒家君子风范。虽然，王安石和庞荻同朝为观，但政见不同，王安石主张变法，庞公反对变法，是个保守派。王安石的儿子王雱还是和庞公的女儿结为秦晋之好，两个年轻人很幸福、很和睦。让人一向不到的是，王雱的身体出现了严重的问题，至于什么病历史上记载不详，有说是绝症的，也有说是精神病。王安石很是同情儿媳，提议她再嫁。这不是给王家休了吗？庞荻觉得没面子，不行，坚决不同意。但王雱的病情康复没有任何希望，两家经过协商，最后王安石那儿媳妇以自己义女的身份出嫁了。　　
　　 一个女子，在丈夫家里改嫁他，除了王安石，一般人实在做不到。史书关于这件事的记载是：“王太祝生前嫁妇”，王太祝就是王安石的儿子王雱，因为当时他的官职是太常寺太祝。
　　
　　 六朝旧事如流水　　　　
　　 桂枝香（金陵怀古）　　
　　 登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
　　 念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，漫嗟荣辱。六朝旧事如流水，但寒烟芳草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。　
　　　　
　　王安石这首词是怀古之作，也是他的代表作。我用今天的语言“翻译”一下，大意是：我在金陵城登高远望，正是晚秋时节，天气有点严肃的样子。看那汹涌澎湃、一泻千里的长江就像一条白色丝练。远望，那翠峰丛聚，簇簇相间。残阳之中，归来的风帆和远去的舟影在江上移动。西风起，酒旗斜立在金陵街市的两边。秦淮河中的各种彩色的船像云一样闲游，灯河像星一般，那影子像白鹭翩翩飞过，如此美好的秦淮河，画家也难以画出她的美来。　　
　　回忆过去，金陵城何等繁华，惹得众英雄想抢到手。可叹南朝君王们太荒淫，隋大将韩擒虎从朱雀门入城时，陈后主与张丽华还在卧室里快乐呢。家破人亡，悲恨相续。如今我站在高处凭吊千古，那繁荣和耻辱让我叹息。六朝兴衰旧事如流水一样过去了，不变是那些荒烟凝绿的草和那些寒烟笼罩的江面。至今为止，商女们还不时唱起那支亡国的遗曲：《玉树后庭花》。令人不安。 　　
　　从这首词可以看出，王安石处处以政治家自居，显然志向高远。王朝兴盛的时期，至今为止，商女们还不时唱起那支亡国的遗曲：《玉树后庭花》。在他看来，这是多么不祥的征兆。他担忧。
　　宋神宗这个变法皇帝决定任用王安石，主持变法大计。很程度是因为王安石在当地方官时，就给当时的宋仁宗上万言书，列举了很多变法的方案，但当时宋仁宗没有理会。直到宋神宗亲政，才把王安石召来京城，任为翰林学士，21岁的君宋仁宗和47岁的臣王安石开始商量变法。　　
　　司马光是个君子，而且和王安石也好朋友，但他公然反对变法。因为他从王安石的变法方式读出几个关键词来，那就是：名曰理财，其实就是与民争利。这不成了西汉时期的桑弘羊了吗？桑弘羊实行的酷吏的苛政，各级官员的搜刮，实在比匈奴侵略还要惨，以至于在汉武帝后期出现了民穷财尽、饿殍遍野、天下户口减半的惨象。　　
　　正因为司马光出个光明磊落的君子，所以，他虽然对王安石本人佩服有加，但不同意变法方案，如果非让他执行，他选择辞职。宋神宗还比较开明，他要推行新法，当然希望司马光帮助他，可是司马光毅然要求了辞职，他说我的观点已经说了，不参与新法，但既然朝廷一定要推行，我离开，到洛阳去著书，写我的《资治通鉴》，并保证不再批评新法，不说任何不利于变法的话。　　
　　宋神宗很爱惜司马光的人才，也欣赏他的光明磊落，所以，他还是支持并且保护司马光撰写《资治通鉴》，并亲自为之写序。
　　公元1069年2月，王安石被任为参知政事（副宰相），主持变法。王安石曾经提出过几句口号，有人归纳为“三不足”：“天命不足畏，祖宗不足法，人言不足恤”。　　
　　虽然王安石号称“天命不足畏”，但是，变法几年，“天命”确实给他开了玩笑。比如，京城好几次地震，新法颁布不久，就碰到风暴灾害，还有陕西华山崩裂，还有，此后出现的大旱等等 。皇帝求雨都没有用。一个管城门的小官叫郑侠，他给皇帝上了《流民图》，图中描写了“青苗法”实行之后百姓的惨状。而且，郑侠还保证说，如果皇上下诏停止推行“青苗法”， 10天，保证下雨。如果不下，请砍我的头，以谢王安石。当时求雨心切的皇上就答应了，暂停新法。见鬼的是，就在下旨的当下，天降大雨。　　
　　宋神宗心想，看来，“天命”不能不畏啊。　　
　　王安石因为批评者太多，而自请离开相位，离开京城，出知江宁府。不久，新法又恢复实行。王安石再回京城。1076年，王安石的儿子病逝，他日夜忙碌加上忧心，生病。王安石再次请求罢相，回到江宁养病。　　
　　庆历二年（1042年），王安石考中杨镇榜进士第四名，从此步入仕途。和很多宋朝名臣一样，他的仕途是从地方官开始的，多年间，他先后任淮南判官、鄞县知县、舒州通判、常州知州、提点江东刑狱等地方官吏。　　
　　蒙皇上知遇之恩，主持变法，独掌大权。从1068年到1076年，9年变法，9年改革，他感慨良多。原来的好朋友，比如苏东坡、司马光，现在成了政敌，甚至终身不再来往，改革事业夭折，友谊失去。宦海沉浮，“六朝旧事如流水”。回想往事，王安石怎么不感慨！怎么不叹息！
　　　　
　　 [卷十三] 蒋捷：白云苍狗 从花花公子到清明隐士 　　 　　
　　 人生的三场雨　　　　
　　 虞美人·听雨　　
　　　　少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
　　　　而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。
　　
　　这首词的作者是南宋词人蒋捷。我用今天的语言“翻译”一下，词的大意是：青春年少的时候，我在灯红酒绿的歌楼上听雨，左拥右抱，东边一个美人西边一个妞，外面是尽情燃烧的红烛，罗帐内我和美人却缠绵得昏天黑地。　　
　　壮年的时候，我听雨是在漂泊途中的客舟上，开阔的江面上是地沉的墨云，有只孤雁在萧瑟的秋风中凄惨地叫着。　　
　　而今，我听雨，是在清静的僧庐下，老了，我的双鬓已斑白。回想一生经历过太多的悲欢离合，人生无常也无情，我听着窗外的秋雨一滴滴敲打着石板，就这样听到天明。　　
　　一个白发老人孤独地在僧庐下静听夜雨。过去的日子不再回来，永远消逝了。江山已易主，曾经的愁恨与欢乐，已被雨打风吹去。夜里，僧庐下，再听那点点滴滴的雨声，自己却已木然了、无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。 　　
　　断雁，孤雁。薛道衡《出塞曲》诗：“寒夜哀笳曲，霜天断雁声。”人生的三场雨，第一场是歌楼雨，即烟花雨、放纵雨；第二场则是客舟雨，是在乘船漂泊的途中；第三场则是僧庐雨。这是蒋捷一生经历的真实写照，也是每个人、每个听雨客，都必须面临的人生三场雨。　　
　　张毅先生点评说，这首词“善于用典型的场景和意象，表现人生不同阶段的处境，将人之一生的悲欢离合浓缩在一首黄短的词令里，而且意味深长，体现出极高的艺术概括力和语言表现力。”
　　学者许昂霄在《词综偶评》中曾对“悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明”高度评价，说：“此种襟怀固不易到，亦不愿到。”
　　这首词写得太好了，把个人的经历升华为人生哲学。 　　
　　那么，能写出这般妙词的蒋捷是个什么样的人呢？蒋捷少年时春风得意，“听雨歌楼上”，据说还与皇家有亲戚关系。蒋捷的远祖蒋之奇曾经和欧阳修同朝为官，那个指责欧阳修“帷簿不修”的上疏就是他干的，不过，这并意味着他是故意诬陷，他只是性格直爽，有看不惯的地方就直说。蒋之奇的后代蒋兴祖继承了家族的直爽和忠诚。　　
　　据《宋史·忠义传》里记载，靖康之难发生时，金兵来犯忭京，当走到武县的时候，当时朝中文人武将逃跑或投降的人大有人在。蒋兴祖不但不逃跑，还对劝他逃跑的人说，我们蒋家世代蒙受皇恩，现正是报效国家的时候，微臣宁愿以死殉国。42岁的蒋兴祖带领全家抗金兵，以死殉国。　　
　　蒋捷虽然年轻的时候放浪过，但后来坚决不做元朝的官，大约也是遗传了他先人身上的这种骨气。　　
　　蒋捷出生年代大约应该是1245年，去世的时候大约是1310），字胜欲，阳羡（今江苏宜兴）人，自号竹山。咸淳十年（公元1274年）进士。　　
　　既然是进士，为什么正史上对他的生卒年月没有详细的记载呢？这是因为，蒋捷的个人运气不太好，十年寒窗，刚刚考中进士，自己的国家南宋就灭亡了（也有资料说蒋捷在进士及第后，当了五年官），依附的故国都没有了，做官又从何谈起？取而代之的是元人。　　
　　国家灭亡、山河丧失之后，他悲愤不已，并写下这样的词句：“此恨难平君知否，似琼台涌起弹棋局。”“彩扇红牙今都在，恨无人解听开元曲”。　　
　　有人屡次向新朝廷举荐他，但他仍然终身不入仕。莫非他归隐的生活很惬意、很逍遥？不是这样的。归隐山林之后，蒋捷在生活上可以说是异常落魄，饱经忧患。有词《贺新郎·兵后寓吴》为证：　　
　　深阁帘垂绣。记家人、软语灯边，笑涡红透。万叠城头哀怨角，吹落霜花满袖。影厮伴、东奔西走。望断乡关知何处？羡寒鸦、到着黄昏后。一点点，归杨柳。　　
　　相看只有山如旧。叹浮云、本是无心，也成苍狗。明日枯荷包冷饭，又过前头小阜。趁未发、且尝村酒。醉探枵囊毛锥在，问邻翁、要写《牛经》否？翁不应，但摇手。　　
　　你看，蒋捷在这首词里，写得多么凄凉。他也曾经有过“深阁帘垂绣”这样的幸福回忆，也曾经有过“软语灯边，笑涡红透”的美满幸福的家庭，可是，元军打来了，临安被攻陷了，南宋亡国了，“万叠城头哀怨角”了，他也只好和他人一样逃亡，东奔西走，四处流浪。家乡在哪呢？还有盼头吗？流浪在外，自己的感觉真不如一只寒鸦，因为寒鸦尚能“到着黄昏后，一点点，归杨柳”。自己呢？回家无门。　　
　　除了山如旧，其他的全部变了，物是人非了。感叹世事如白云苍狗。自己一路流浪，走到苏州，当年的繁华苏州如今凄风苦雨、一片混乱。他生活上真是凄惨：“枯荷包冷饭”是经常的事。苦闷不已，到村头买点酒喝，喝到微醉要结账了，一摸口袋却发现空空如也，没有钱付账。想起自己随身携带着一支毛笔，就问邻翁，是否需要抄写《牛经》？我给您抄，换口饭吃。可是，“翁不应，但摇手”。         流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉 　　　　
　　一剪梅:舟过吴江 　　
　　 一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又潇潇。
　　 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
　　 　　
　　这样的愁绪，这样的淫雨天气，这样的飘泊，何时才能归家呢？回到家之后，有佳人陪伴，就可以让娇妻洗净旅途穿的衣服，就可以听到娇妻调弄有银字的笙，就可以点燃熏炉里心字形的香。
　　时光流逝，如奔驰一般，太快了。这可以从樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化上显示出来。你看看，夏初，樱桃成熟时颜色变红，转眼间，芭蕉叶子则由浅绿变为深绿。　　
　　这种“春愁”是对飘泊的厌倦，是对回家的渴望。当然，这种愁绪里也包含了对国破的遗恨，对“无家可归”的失望。这种愁和辛弃疾在《丑奴儿》中所写的愁还不太一样。辛弃疾写自己少年和中年时期的登楼感受时说：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”辛弃疾的愁里面有一种收复失地、却苦于没有机会的愁，而此时此刻的蒋捷不同，他面临的不是失地，而是没有了家园，国家已经灭亡。南宋没有了，成了历史了。他的思归更多是对当下生活的无奈和对过往日子的怀念。　　
　　蒋捷的词写得好。我的一个学者朋友说，宋词他独喜欢竹山词。元成宗大德年间，朝中有官员因佩服蒋捷的文采，就向朝廷举荐，希望请他来做官。朝廷同意了，但蒋捷却不同意，他不愿意出来做官，宁愿隐居太湖之竹山，“抱节终身”，不肯仕元。“竹山先生”就是这样被叫起来。　　
　　蒋捷的隐不是一退为进，而是完全归于自然，放弃一切，忘却尘世，一切诱惑都不能再让他复出。为了免于被尘世打扰，他干脆隐姓埋名，混迹渔樵，无论生活多么贫困，他都不再染指红尘，实在没有钱吃饭的时候，他甚至当算命先生混口饭吃。有学者考证，蒋捷曾为诗人许谦算命，许谦曾以诗回赠。　　
　　有宋一代的词人中，比蒋捷穷困的人多了。林逋也穷，虽然也隐居，但他和朝廷还有来往，朝廷定期赐给他粮食布匹。姜夔也穷，非常穷，凄苦的生活，营养严重不良，病卒于临安水磨方氏馆旅邸时，连下葬的钱都没有。　　
　　晚年寓居武康时，没地方住，只好躲进白石洞里呆着。文人相轻，自古而然。有同行讥讽他，称之为“白石道人”。但姜夔和文人圈一直保持着密切的联系。　　
　　蒋捷的隐居，是彻底与尘世中所有的圈子一刀两断，正所谓“玉可碎不可毁其白，竹可断不可毁其节”。官僚圈他谢绝了，就连他熟悉的文人圈，他也不再有任何联系，与当时著名词人周密、王沂孙、张炎等人都不再有任何交往。他甚至连自己的生平记录都不可留下来。　　
　　他宁肯做一个流浪者。蒋捷为真“隐士”也。       [卷十四] 晏几道：落花人独立 微雨燕双飞　　　　
　　 琵琶弦上说相思 　　　　
　　 临江仙 　　
　　 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
　　 记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
　　
　　这首词的作者是晏几道。我用今天的语言来“翻译”一下，这首词的大意是：梦醒之后重访故地，发现楼台高锁，人去楼空，恋人已经不见了。酒醒之后帘幕低垂，伥惘不已。去年春天，我和恋人离别的愁绪偏偏在我最孤独的时候不邀自来。纷纷飘落的花瓣前，我凄然独立。恰在此时，在那潇潇细雨中，却看到一双燕子并肩飞翔。 　　
　　这情景，让我想起我爱的歌女小蘋。还记得初见小蘋的时候，她穿的衣裙上绣着两重“心”字图案。她的玉指轻弹琵琶，诉说着相思之情。当时的明月照在脸上，也曾经曾照着她那彩云般归去的背影。　　
　　晏几道写的是他和歌女小蘋的恋爱故事。上阙写的是郁闷、孤独和伥惘，在这样的心情下，连春天都成了“春恨”，以至于产生“落花人独立，微雨燕双飞”这般强烈的对比，看看那双飞的燕子，不离不弃，自由在在，再看看自己，咳！空有羡慕之心了吧。杨万里对“落花人独立，微雨燕双飞”这两句非常欣赏，说这两句“可谓好色而不淫矣！” 　　
　　上阙写的是回忆——回忆与小蘋初见的情景。小蘋长得也许不是“面如桃李，眉如远山”，但是，她衣服上锈着两重“心”字，而且善于“琵琶弦上说相思”。在《临江仙》一词的最后，晏几道留给我们的是小蘋的背影，彩云一般飘逸：“当时明月在，曾照彩云归”。　　
　　古人写爱情，写他爱过的红粉佳人，写得那么清丽那么婉转，那么含蓄，给人无限想象的空间。　　
　　“当时明月在，曾照彩云归”来自李白的两句诗：“只愁歌舞散，化作彩云归”（《宫中行乐词》），不过，晏几道自己消化吸收之后，化用得极妙。这首词也成了晏几道的代表作。　　
　　当时的明月还在，可是，当时的红粉佳人小蘋去不见了身影。晏几道真的是个情痴，和李后主不相上下了。难怪词评家吴梅在《词学通论》中如此赞扬晏几道说，“艳词以小山为最，以曲折娇婉、浅处皆得也。”他的好朋友黄庭坚，曾经为他的词集写过一篇序，名叫《小山词序》。黄庭坚坦率地说，我的朋友晏几道有“四痴”：“叔原，固人英也。其痴亦自绝人……仕宦连蹇而不能一傍贵人之门，是一痴也；论文自有体而不肯一作新进士语，此又一痴也；费资千百万，家人寒饥而面有孺子之色，此又一痴也；人百负之而不恨，己信人终不疑其欺己，此又一痴也。”　　
　　晏几道是谁？为什么对待词的态度，他和李后主一样地痴呢？让我们看一下晏几道的身世就明白了。　　
　　晏几道是宰相晏殊的儿子。他老爸晏殊是当时大名鼎鼎的神童。晏殊少年就以神童去参加科考，十四岁就赐同进士出身了。
　　晏殊身居宰相之位，那词写得也叫绝。“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”这首词就是晏几道的老爸晏殊写的。“一曲新词酒一杯”，写得多好，多么诗意的人生，慢慢地在那里赏玩、陶醉，有酒有歌，有地位，有钱，还有闲，男人混到这份上，那才叫真正的成功人士呢。他不像今天的官员那么忙开会、忙应酬，他是“一曲新词酒一杯”，神仙一般，多么悠然，多么会享受生活啊，但这里面又有感伤。去年的天气没有变，旧亭台也没有变，那个年头不担心拆迁，所以旧亭台在他看来是永恒不变的，就像去年的天气一般。但是，“夕阳西下几时回？”，太无常了。他担心夕阳下去之后再回来的时间。　　
　　“夕阳西下几时回”，把人生无常的悲哀都写出来了，天气没有改变，没错。但是，今天的夕阳落下去了，不回来了，纵然再回来也不是今天看到的夕阳了。逝去的不会再回来。但他又不绝望，留了出口，留了希望，还会回来的嘛。那么美好的花就那么零落了，实在“无可奈何”，“无可奈何花落去”，太让人遗憾了，太让人伤感了，晏殊一转说，“似曾相识燕归来”。燕子年年春天都会回来，所以不必绝望。在宋代，生态还没有遭遇破坏，“燕子去了有再来的时候”，这是一定的，而且再来的燕子也是似曾相识。所以，悲哀之余，晏殊仍然可以在自然中赏玩，陶醉在“小园香径独徘徊”的意境里，可以在铺满鲜花的香径上独自散步。　　
　　“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”晏殊的这两句词就成了千古传唱的名句。　　
　　扯得太远了，不说晏殊了，我们接着说晏几道。晏几道生在“太平宰相”之家，书香门弟，风流倜傥。他从小的生活可以说是要风得风，要雨得雨，富贵乡里的晏几道，从小珠围翠绕、锦衣玉食。在才情方面，他继承了老爸的聪慧，虽然没有老爸当年那么神，但也颇有些名气。10多岁，仁宗皇帝就注意到他，据《花庵词选》中记载，庆历年间，宋仁宗赵祯有一次在宫中开Party，还特意恩准让晏几道参加，足见皇帝对他颇为恩宠。　　
　　然后，天有不测风云，人有旦夕祸福。在晏几道十七八岁那年吧，老爸晏殊死了，家里再也没有从前的热闹气象。熙宁七年（1074），有个叫郑侠的人，因为反对新党（王安石）、反对改革而入狱，晏几道和他曾经因为词的共同爱好而来往密切，他也被连累接受调查，进了监狱。好在宋神宗还不太昏，看了晏几道的词——“小白长红又满枝，筑球场外独支颐。春风自是人间客，主张繁华能几时？”说写得不错啊，就把他放了。　　
　　可是放了是放了，从此以后，晏几道的仕途就没顺过。晚年失意潦倒，连起码的温饱都成问题。　　
　　“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，老爸这个靠山不在了，他的性格就是耿介之人，又有点公子哥的自傲，所以终其在一生基本就是做个下层小官，而且，没干到退休年龄，就从颍昌府许田镇监这个官位上退了下来。这让我想起鲁迅那句非常沉痛的话：“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看见世人的真面目。”《〈呐喊〉自序》
　　 
        [卷十五] 张先：一首词捧红了李师师　　　　
　　 最喜欢混迹于青楼酒馆之间　　
　　 一丛花　　
　　 伤高怀远几时穷？无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮濛濛。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪？
　　 双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。
　　
　　 这首词的作者是北宋前期的词坛最长寿人张先。 　　
　　 这首词我用今天的语言来“翻译”一下，大意是：带着伤感，登上高楼遥远远方，这无限的情思何时才是个尽头？世间万物再没有任何种像情那么浓厚的了。分离的愁苦正像那千万条柳丝随风乱舞，更有那城东的街道上飘飘飞舞的濛濛柳絮。我的情人骑在嘶鸣的马上，渐渐远去，路上扬起飞尘，我到哪里去辨识情郎哥的踪迹呢。　　
　　 春水溶溶的池塘中，有一对鸳鸯在悠闲地游泳，南来北往的小船在水中划着。想从前的美好日子，我们登上阁楼，相约一起看黄昏，看如今，黄昏的风景依旧，斜月还是那个斜月，帘栊还是那个帘栊。余恨越来越深，仔细思量，我还不如那桃花杏花，他们还懂得抓住机会嫁给了东风。　　
　　 这首词写的是一个“留守女人”。上片写她送走情郎后的悲伤和寂寞。情伤人，一个情字，让这个“留守女人”芳心大乱，丝丝如麻，感慨红颜易老，韶华易逝。婚姻有名无实，落得守活寡的下场。真后悔，嫁给了一个不能和她长相厮守的男人，哀叹自己的命运还不如桃花杏花呢，至少桃花杏花知道及时把自己的风情奉献给挑逗她的东风。　　
　　 早知如此，还不如做“剩女”呢，那样至少不会有这般进了围城又出不来的凄惨。　　
　　 “不如桃杏，犹解嫁东风。”立之亮先生是这样注释的：这是张先的名句。当时人称他为“桃杏嫁东风郎中”。唐代诗人李贺在《南园》诗中写道：“可怜日暮嫣香落，嫁于东风不用媒。”出嫁是女子一生中的大事，而桃杏花嫁给东风的时候连媒人都没有，李贺的诗句是十分沉痛的。张先此词反其道而用之，为桃杏花嫁给东风而庆幸，意在为思念离别的女方主人公尚无归宿而感叹。　　
　　 “桃杏嫁东风郎中”成了张先的外号。这个外号出谁送的呢？是当时的文坛一哥欧阳修送的。范公偁在《过庭录》中记载有这件轶事，说张先的《一从花》写出来之后，一举成名，当时的大街小巷都在传唱。欧阳修这个性情中人，看了之后，喜欢得不得了。感觉没有一点代沟。但在张先面前，欧阳修是后生，是晚辈，他比张先小了17岁。欧阳修也不好冒然拜访，没有想到的是，张先自己主动来拜访欧阳修了。两个人一见面，欧阳修供手施礼，微笑着说：“您就是‘桃杏嫁东风’郎中”？久仰，久仰。　　
　　 从此，“桃杏嫁东风郎中”这个外号就在江湖上传开了。　　
　　 张先这辈子，官做得不大，政治上也没有什么大的追求，也不是什么文坛上叱咤风云的人物，不像欧阳修、苏东坡那么红，那么引人瞩目，那么树大招风。诗人圈，散文圈，书画圈，词人圈，这些圈子里的人都知道他，他都可以靠上边，但他哪个圈都不是红人，更不是什么圈内的组织者之类的。他一生为人方面的特点就是稳重，官做得不大，没有得罪过人，没有大起过，所以也就不存在大落的问题。他一生基本没有经历过宦海沉浮，没有被贬谪过，生活上比较平稳。张先崇尚及时行乐。这人的心态特别好，所以长寿，活到了89岁。可有一条，就是好色。特别喜欢年轻女子，越年轻越喜欢。80岁的时候身体还依然不错，还娶了一个18岁的小妾呢。他可真是北宋最喜欢娶小老婆的词人。　　
　　 张先一生风流放荡，最喜欢混迹于青楼酒馆之间，挑风弄月，老不正经，是风月场里的老嫖客了。忭京歌妓李师师为什么那样红？以至于后来连大宋皇帝宋徽宗、大才子周邦彦都成了固定“客人”，这里面也有张先的一份功劳呢。张先曾专门为她填了新词《师师令》：
　　 香钿宝珥。拂菱花如水。学妆皆道称时宜，粉色有、天然春意。蜀彩衣长胜未起。纵乱云垂地。 都城池苑夸桃李。问东风何似。不须回扇障清歌，唇一点、小于珠子。正是残英和月坠。寄此情千里。
　　 就是这首词，让李师师一夜之间走红京城，成了京城花魁。
　　　　
　　 80多岁还娶了一个18岁的小妾　　 　　
　　 天仙子 　　
　　 《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
　　 沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
　　
　　 张先这首词，我用今天的语言来“翻译”一下，大意是：手里捧着酒杯，陶醉在那悠扬的《水调》声中，午醉的酒醒来，但忧愁却始终未醒。送走这暖暖的春光后，不知道几时回。傍晚坐在镜子前面，看着自己的容颜，感叹年华易逝人易老，为似水流年的风景的哀伤，过去的事情、后会的约期，都记得，又能怎样？也不过是空。　　
　　 黄昏的沙滩上，一对鸳鸯在交颈，云破了月亮出来照在大地上，看那花儿在月色下面弄的影子，那么空灵。风没有定性，人却已经安静地睡觉了，拉上重重帘幕的，密密遮住灯光，别让风儿吹熄了灯火。明天的落花应该会洒满小道。　　
　　 因为这首伤春词，张先又得了一个外号，叫“云破月来花弄影”。词学大家夏承涛先生根据《张子野年谱》考证，这是张先在担任秀州通判时写下的。当时，张先已经52岁。因病，不能参加当地知州（相当于今天的市长）韩瓘的私人宴会。生病的间隙，他躺在病床上，回想起自己经历过岁月，便填了这首伤春词。　　
　　 酒后消愁愁更愁。说是伤春，这只是表象，实际上52岁的他回首往事的时候，是感叹流年，那些“心中事，眼中泪，意中人”，岂能不让他伤感。所以，他对镜伤怀，对月叹息。　　
　　 不知道，52岁的张先在感叹岁月易逝人易老的时候，有没有抓住中年的尾巴、及时行乐的意思？　　
　　 张先的风流是出了名的。《历代词话》中有记载说，有次他去玉仙观吧，邂逅美女词人谢媚卿。两个人“一见慕悦”，后面的故事就不用说了。　　
　　 据说，他“猎艳”甚至“猎”到尼姑那儿了。张先青春年少的时候，爱上了一个小尼，给人家偷偷约会。可是庙里的规矩森严，庵里的老尼，听到风声，就把小尼禁闭在小阁楼上，决不允许这种伤风败俗的事情发生。怎么办呢？这可难不倒天生情上就特别高的张先。他让小尼在墙头放张梯子，趁着黑夜无人，他登梯爬墙头，天亮之前说分手。 　　
　　 俗话说，“有多大皮股穿多大的裤衩”，张先花心，那是有资本的，首先有地位，有钱，政府官员对不对？那个时代的政府官员嫖妓算不上作风问题，不但不是问题，还被羡慕。其次，也是最重要的，张先的身体很好，“猛男”一个，要不他那么长寿呢，活到了89岁。苏东坡多开朗，也才活了66岁。张先的家里畜了很多声伎，外面，他还经常逛妓院，喝花酒。85岁的时候，他竟然还娶了一个小老婆。把那个风流才子苏东坡羡慕得不行。为了表示对老前辈的祝贺，苏东坡作诗一首《张子野年八十五尚闻买妾述古令作诗》，寄给张先。诗中这样写道：　　
　　锦里先生自笑狂，莫欺九尺鬓眉苍。
　　诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙。
　　柱下相君犹有齿，江南刺史已无肠。
　　平生谬作安昌客，略遣彭宣到后堂。
　　
　　 苏东坡这首诗，全文用的都是轻松、玩笑和逗趣的句子。当然，他是拿张生与崔莺莺的典故来逗趣，当然，他也用了另外一个典故，那就是关盼盼为张愔守节燕子楼之事。　　
　　 张先读了苏诗，提笔和了一首，其中有这样两句：“愁似鳏鱼知夜永，懒同蝴蝶为春忙。”他这是在为自己辩白呢，他说，我如今是个“鳏鱼”，孤独呀，老婆不在了，你让我怎么办？娶个小妾“为春忙”，也是没有办法的事情嘛。
　　
　　 [卷十六] “红杏尚书”宋祁：一首词娶到了皇妃　　 　　
　　 夜里，有个宫女突然叫他的名字　　
　　 鹧鸪天　　
　　 画毂雕鞍狭路逢，一声肠断绣帘中。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
　　 金作屋，玉为栊。车如流水马如龙。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山几万重。
　　
　　 这首词的作者是宋祁。写的是他对一个宫妃的思念。　　
　　 这首词，我用今天的语言“翻译”一下，大意是：就在这条路上，我和坐在名马拉着的名车中的你，狭路相逢。从锦绣中传出动听的声音呼唤我的名字，这声音让我魂牵梦绕，肝肠欲断。可恨我没有长出彩凤那样的一双翅膀，但是，我相信并坚信，我们的心灵一定是相通的。我想你的时候，你一定也在想我。　　
　　 但那又有什么用呢？你住在富丽堂皇的宫殿里面，金作屋，玉为栊。像你那样的美人，来拜访你的车一定多得流水，马如龙。当年的刘郎已经抱怨蓬莱山那个神仙住的地方太远了，现在我与你之间的距离，像隔了几万重蓬山那么远。你说，我们还有见面的可能吗？　　
　　 这首词，宋祁巧妙地借用了李商隐的《无题》诗和李后主的《望江南》词。其中“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，已经成为千古名句。其中，“刘郎已恨蓬山远”一句来自于一个典故。刘郎，指的是东汉时的刘晨。根据《神仙记》记载，在东汉永平年间，刘晨和朋友阮肇一起上天台山上采药，遇到两个女子。这个女子邀请他们到家中作客。半年之后，他们下山回家，才发现家里人早就当他们过世了，而且，他们的子孙已经传了七代。蓬山，指的就是蓬莱山，后来被普遍用来形容神仙居住的仙境，宋祁在这首词里指的是她日夜思念的那个美人住的地方。　　
　　 天圣二年（1024），宋祁与兄宋庠同登进士第，奏名第一。一家出了“双状元”，当时轰动全国。人称“二宋”，叫他哥哥为大宋，交他小宋。这哥俩当时可出了大名了。一个并不富裕的家庭，出了两个进士，同年考中，在当时轰动一时。更何况，他是皇帝的秘书。当时叫翰林学士，职责就是替皇帝草拟诏令。有一天，大老板皇帝请客，宴请百官。宋祁喝了不少酒，回来的路上。看到宫妃中车路过，忽然有个宫女揭开帘子叫了声，“宋学士”，等她回头看时，帘子已关上，车已经从她身边过去了。　　
　　 回到家，她一直在想着那个喊她名字的宫女，越来越惆怅，就提笔填了上面那首词。　　
　　 宋祁是当时的大名人，大才子。这首词填完之后，交给京城一个著名的歌妓唱了。名人，名词，加上名曲，这词迅速在汴京城里广为传唱。宋仁宗赵祯在深宫里面居然也听到了，仁宗听了一遍就猜到八九分。一打听，词作者是宋祁。于是，就召宋祁进宫。宋祁丈二和尚摸不着头脑，怎么回事？莫非圣上要怪罪了？当他忐忑不安地站到皇上面前，宋仁宗没有责怪，还安慰他说，蓬山远吗？你不要怕。蓬山并不远。你和她是一段奇妙的缘分，朕成全你们。说完之后，宋仁宗还把那个宫妃叫过来，亲自为宋祁赐婚。　　
　　 一首词成就了一段美好的姻缘。　　
　　 宋仁宗是个书呆子，心肠太好了，果然“仁”。宋仁宗于公元1022年继位（12岁），到1063年去世，共在位41年。当然，这41年当中，前11年，是刘太后临朝听政。刘太后死后，宋仁宗亲政30年。　　
　　 在仁宗当皇帝的几年，大宋朝里满朝几乎都是君子，出了很多名垂青史的名臣，像28岁就进士及第的包拯，像范仲淹、王安石、欧阳修、司马光，还有三苏、曾巩等人。宋仁宗时代知识分子精神上特别宽松，所以很多文学大家都冒了出来。　　
　　 试想，一个皇帝，仅仅因为看到臣子的一首词，而能把自己的爱妃慷慨送人的，在历史上恐怕找不到第二个；而一首词，引来佳人，还能让皇上为他们赐婚的，历史上除了宋祁恐怕也找不到第二个。　　
　　 如此“艳福齐天”的宋祁到底是个什么样的人呢？为什么大家都叫他“红杏尚书”呢？
　　
　　 红杏枝头春意闹　　
　　 “红杏尚书”的外号来自于一首词《木兰花》（又名《玉楼春》）。词曰：　　
　　 东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
　　 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
　　
　　 这首词我用今天的语言“翻译”一下，大意是：在城东漫步，渐渐觉得风光越来越好，皱纱似的波纹迎送着来来往往的客船。岸边绿绿的柳树垂下细细的柳条，就像烟雾一般，让人感觉阵阵轻寒。红红的杏花在枝头闹春。　　
　　 人生苦短，欢乐的日子并不多，良辰难驻，怎能爱惜金银而轻视开心的生活呢。让我为你端起酒杯，劝阻那夕阳，那么着急地落山干吗？不如留下剩余的光芒向花间留晚照。及时行乐不好吗？　　
　　 就是这首脍炙人口的词，让他得了一个“红杏尚书”的雅号。这个外号实在很佩宋祁。据说，宋祁家中妻妾众多，但他管理妻妾就像治理国家，不想偏向任何一个妻妾，力量公平。有个小故事可以说明问题。一次他在外面喝酒，突然感觉冷空气来了，天气变冷，就让下人回家取件衣服来。等下人回来，发现几房太太每人各送了一件上衣（半臂），他不知道该穿谁送来的。每件衣服都是关心，不管穿了谁送来的，都会让人产生厚此薄彼的联想，从而辜负另外的太太心意，索性谁的都不穿，自己挨冻，这样不就平等了？她们几个姐妹也就不好争风吃醋了，换取诸位的太平无事。明末清初南山逸史所作《半臂寒》，讲的正是宋祁这段可笑的痴事。　　
　　 宋祁有次专程拜访张先。宋祁的下人对张先的门人通报说，尚书想见“云破月来花弄影”郎中。躲在屏风后面的张先，听了门人回话后，说：莫非是“红杏枝头春意闹”尚书到来访？　　
　　 可见，“红杏枝头春意闹”在当时传诵一时。王国维称道其“红杏枝头春意闹”说，着一“闹”字而境界全出（《人间词话》）。　　
　　 关于《玉楼春》这个词牌名的来历，有两种说法。一种说法是：毛先舒《填词名解》卷四引《都玄敬诗话》说调名称源自唐白居易《长恨歌》“玉楼宴罢醉和春”诗句。另一种说法是：《填词名解》及《词谱》认为，因顾敻词有“月照玉楼春漏促”、“柳映玉楼春日晚”句，欧阳炯词有“春早玉楼烟雨夜”、“日照玉楼花似锦，楼上醉和春色寝”句，取为调名。　　
　　 作者举杯，这回劝的不是朋友，也不是美人，而是斜阳：你慢些走，慢些走。尽可能多地给人间留下一些残存的光辉，让人间多些欢乐。　　
　　 这让我他老师晏殊的词句“满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。”　　
　　 人生如此短暂，就应该珍重这眼前的欢聚吧。既然怀念也是枉然，还不如“不如怜取眼前人”呢，也就是说，还不如及时行乐呢。这和宋祁的“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑”确有相似之处。难怪，晏殊一度对这个门生极度赏识。《蜀广记》记载了这样一则故事：正月初二日，宋祁约友人在大慈寺吃饭。清献公回忆说：“宴罢，妓女在送茶时，以新词进献。当时临邛的的周之纯善写歌词，尝作茶词，授妓首度之，以奉宋公。后遂为故事。”　　
　　 在历史上，宋祁颇有些名气，他哥哥宋庠仿佛默默无闻。其实，这不过因为小宋喜欢张扬、喜欢偎红倚翠、喜欢放浪享乐、且风流韵事颇多的缘故。“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？”，这是小宋的人生态度。而他哥哥大宋则是一个清约庄重之人，狎妓纵酒之类的事，他是不屑为之的。论文采，小宋在乃兄之上，论做人，则哥哥要稳重得多。宋庠的官做到宰相的高位，而宋祁的最高官职则为翰林学士。宋庠比较仁慈、敦厚，有一次，下雨天，他看到一群蚂蚁找不到家门，还冒雨停下来救蚁。被救蚂蚁为了报恩，辅助他当了宰相。救蚁得相的故事广为流传。明代还有一部戏曲《四喜记》，写的就是他们兄弟二人故事，就将救蚁得相以及小宋作词得赐宫人的事全编进去了。　　
　　 当时考进士的成绩嘛，小宋是第一名，宋庠则屈居第三。但中国人讲究兄长为大，当时仁宗皇帝还没有亲政，国家真正管事的是刘太后。刘太后看了礼部拟就的名单，认为弟弟的名词排在哥哥之前，不合乎礼节。于是就将宋庠就这样成了第一名，当时称为“双状元”。