老掌沟好汉坡越野视频:向魏晋学习

胡抗美
《 人民日报海外版 》（ 2011年11月11日   第 16 版）

《怀素上人草书歌》 戴叔伦
楚僧怀素工草书，古法尽能新有余。神清骨竦意真率，醉来为我挥健笔。始从破体变风姿，一一花开春景迟。忽为壮丽就枯涩，龙蛇腾盘兽屹立。驰毫骤墨剧奔驷，满坐失声看不及。心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人细问此中妙，怀素自言初不知。
白锐书
白锐书法的特点，是书法创作与理论钻研同时进行。于创作，她心中始终有个清醒的追求目标；于理论，她笔下坚持针对性和时效性。这在当今年轻一代书家中实属难得。沈鹏老师很看重这一点。
其实，白锐之所以初步形成这样一个特点，与沈先生的施教密不可分。当然，言及白锐的书法与书法理论、中西哲学、中西美学等，不能不提到郑晓华先生。晓华先生是白锐的博士导师，他们师生经常向我说起对方。白锐说导师对自己的艺术引导作用及严格要求；晓华先生说白锐是年轻书家中实践与理论双进的佼佼者。沈鹏老师和晓华先生对白锐有一个共同的评价，就是书法的路子正，没有不良习气。
我理解，书法的路正，关键在取法。姜夔的《续书谱》开篇说，“真行草之法，取法于篆、隶、章草。”我记得，姜氏之见，卫夫人也早有阐述，这正说明书法的取法问题古今皆摆在重要位置。书法取法高古，一般指取魏晋之法，之韵味，之格调。譬如草书，宋代大书法家米芾说：“草书若不入晋人格，聊徒成下品。张颠(癫)俗子，变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆，（巧言）光尤可憎恶也。”米元章讲的十分武断，并且指名道姓批评了一些书法大师级先贤，以证明自己草书必须取法魏晋的观点。魏晋对于书法艺术而言，的确是一个“璀璨的花季”，在这个“璀璨的花季”里，诞生了以王羲之、王献之为代表的王家、谢家、郗家、司马家等家族性书法群体。难怪沈鹏先生再三强调书法之本体，强调向魏晋学习。我看过白锐的博士毕业论文，是专题研究王羲之的，很有新意与深度。应该说，这篇论文就是白锐的书法审美价值的取向，也是她书法创作的方向。近些年来，白锐兼习篆隶楷书的同时主攻草书。她在临写《十七帖》的时候，善于思考，深入研究隶书与汉简、章草的关系，以明白《十七帖》的笔法来源。这是她的学习方法、学习体会，也是她向魏晋学习的态度。更重要的，她要实现个人情感与古时的沟通。
我对当下草书创作进行过梳理，总体感觉是由上个世纪八九十年代单一的明清味道，进入了魏晋，进入了多元。但我也看到，现在草书创作也存在一些通病：一是见线不见点画；二是笔法堆砌；三是只知形的组合，不知起笔行笔与收笔的组合。刘熙载《书概》说：“草书尤重筋节，若笔无转换，一直溜下，则筋节亡矣。虽气脉雅尚绵亘，然总须使前笔有结，后笔有起，明续暗断，斯非浪作。”刘熙载告诉我们，草书一定要讲究笔法，须“转换”，“前笔”要“有结”(收笔)，“后笔”要“有起”(连绵中的起笔)。刘熙载为什么把收笔放在起笔之前讲？第一，草书笔法不是表现在每一个点画中，而是散在的组合。第二，草书的笔法在运动中表现，其部位具有随机性，哪里需要就出现在哪里。在这些问题上，白锐保持高度警惕，不能说她这些毛病一点也没有，至少可以说，这些毛病正是她理论思考的针对性所在。
任何一个有责任心的书家，面对书法中存在的一些普遍性问题，都会感到任重道远，也会感到无奈与苦恼。白锐有白锐苦恼，仅从本体而言，她追求作者情感与点画造型的一致性。要达到一致性，一方面需要社会的认可，另一方面需要作者终身追求。说实话，这不是个人追求就能得到的，社会的认可在当前的文化语境下，谈何容易！这里，还是说点书家自己的事吧。那么，书法家情感是怎么进入书法作品的呢？我认为，其中重要一点在造型。
读白锐作品，无论从美学还是从心理学角度，都会使人产生以下一些想法。所谓“情感”，是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。客观事物给人的满足程度不是依斤两而作为判断评价标准的，而是以喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊的情绪状况来表现的。例如，喜令人手舞足蹈、怒使人咬牙切齿，忧则茶饭不香、悲则痛心疾首等。其实，在手舞足蹈、咬牙切齿、茶饭不香、痛心疾首的背后有一个东西起主导作用，那就是心理活动。书法创作也是一种心理活动，而心理活动的组织者正是情感。不同情感会对造型产生不同的影响，不同的影响作用于书法的造型元素，必然产生变化万千的造型，这就是造型与情感的关系。人的情感是丰富的，书法的造型元素也很多。有点画造型、线的造型、结体造型、行的造型、列的造型、组的造型、块的造型、篇的造型；还有黑的造型、白的造型、墨色浓淡枯湿的造型等等。一幅书法作品的内容，就是书法家不同情感通过造型元素的摆兵布阵。与其说是造型元素的造型，毋宁说是书法家情感的现形更合适。书法的各种造型都是一种表现，如形态形状的表现，力的表现等。点画线条的粗与细，长与短；用笔的中锋与侧锋及方与圆；结体的大与小，正与欹；行的摇摆，列的疏密；组的断续，块的呼应等等，都不是无缘无故的，既不是古代经典造型的复制，也不是个人书写习惯的重复，而是手舞足蹈、咬牙切齿、茶饭不香、痛心疾首的演示。
所不同的是，手舞足蹈、咬牙切齿、茶饭不香、痛心疾首等在书法元素中变成了具有表现力的符号。在用笔中分别属于露和藏、方和圆、内擫和外拓。那么，“露”的线条，方的造型，内擫的点画有棱有角，骨力开张，表现的是作者的激愤类情感；“藏”的线条，圆的造型，外拓的点画含蓄圆浑，温和敦厚，表现的是作者的喜悦类情感。