时效敏感性:瓷瓶二

蒜头瓶
百科名片
蒜头瓶是明清时期景德镇窑常见的一种瓶式样，仿自汉代青铜蒜头壶。
  
注释：图为故宫博物院藏“明万历青花鱼藻纹蒜头瓶”。
明清时期景德镇窑常见的一种瓶式样，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。状如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。
瓷制蒜头瓶始烧于宋代，流行于明清，以景德镇窑制品为多见，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。明清景德镇窑蒜头瓶有青花、五彩、粉彩、以及蓝釉、酱釉等各种单色釉品种。明嘉靖蒜头瓶是肩部有堆塑蟠螭装饰；明成化蒜头瓶，仅口部作花瓣状，耳为随意堆塑；明正德蒜头瓶，在瓶腹上设出戟；明万历蒜头瓶，趋于简化，口部已无蒜头了，但器形高大，以青花五彩为多见。清代蒜头瓶的器形趋于轻盈秀美。 宝月瓶
  
清代的一种瓷器。亦称“抱月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，雍正早期烧制，后停烧。乾隆时又有烧制，多为青花。
图为明永乐景德镇窑青花山茶纹扁壶。
橄榄瓶
百科名片
瓶的一种式样。撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。
   橄榄瓶
橄榄瓶　鼓腹，口足内敛，平底或圈足，形似橄榄。有素身与瓜棱式之分。为清代流行器形，始创于顺治朝，雍正、乾隆时最为常见。
尖底瓶 新石器时代陶器,仰韶文化半坡类型最具代表性的器物之一.
汲水器.红陶质,手工制作.器形为小直口,细颈,长圆腹,尖底,肩部或腹部有对称的双系,用以穿绳.器表有多绳纹.烧结程度较好,质地坚实.汲水时由于重力作用,瓶口会自然向下,待水将满时,瓶身自动倒转,口部向上.仰韶文化庙底沟类型及马家窑文化遗存中发现的尖底瓶略有不同.庙底沟类型的尖底瓶为双唇,小口，器身瘦长,肩腹部无系.马家窑文化的尖低瓶为侈口,直颈,折肩,腹有双系以细泥橙黄陶制成,器表涂浅红色陶衣,以黑彩绘旋纹,纹饰充满动感,制作精细.
传瓶　流行于隋唐时期的器形,即单口,双腹并联的双缡尊,自铭"传瓶".目前仅发现两件,分别收藏于天津市艺术博物馆和中国历史博物馆,后者出土于西安郊区隋大业四年(608年)李静训墓.
葫芦瓶　形似葫芦的瓶式.自唐以来,因其谐音"福禄",为明间所喜爱,遂成为传统器形.及至明代嘉靖时,因皇帝好黄老之道,此器尤为盛行并多有变化;除传统器形外,又有上圆下方式,蕴含天圆地方之意.至清康熙时,成为外销瓷品种之一,器形比明代的高大,并出现三节或四节式葫芦瓶.雍正以后,创制一孔葫芦瓶,嗣后变化多端,其中器口内敛,卧足,饰对称如意绶带耳者又演化为"如意尊".
一统瓶
  
注释：图为故宫博物院藏“清顺治青花三友一统瓶”。
一统瓶，清代创烧的一种瓷器造型。瓶形为广口外撇，短颈，肩部宽与口相若，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，所以又名“象腿瓶”。因“筒”与“统”谐音，有“大清天下一统”的寓意。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花、五彩。 天球瓶
百科名片
天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花，以海水龙纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的，故名。
目录
简介特点天球瓶的创烧年代考证
编辑本段简介
天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，始于明代永乐、宣德年间，状若天球，故名天球瓶。清雍正、乾隆两朝时值盛世，仿古风盛行，仿造的天球瓶更属宫廷大型陈设用瓷。除了传统的青花品种外，五彩、粉彩等彩绘天球瓶也开始出现，而最为珍贵的斗彩却很少应用于天球瓶上，其最主要原因在于，斗彩向无大器。乾隆朝国力强盛，弘历又极爱珍瓷雅器，于是天球瓶这一斗彩大  
器也就由景德镇御窑厂奉旨烧造出来了。
编辑本段特点
宣德天球瓶胎骨厚重，敛口短颈，上阔下敛；腹大而扁，砂底微凹。后仿的器型多颈长腹圆。清代天球瓶颈稍长、腹较圆，康熙时为平砂底。雍正乾隆时天球瓶烧制较多。雍正为直口微撇，腹扁圆。乾隆时天球瓶直口较粗，圆腹，假圈足，部分为釉底。
清雍正、乾隆两朝时值盛世，仿古风盛行，仿造的天球瓶更属宫廷大型陈设用瓷。除了传统的青花品种外，五彩、粉彩等彩绘天球瓶出现。乾隆朝国力强盛，景德镇御窑厂开始烧造斗彩天球瓶。
编辑本段天球瓶的创烧年代考证
据有关资料记载，天球瓶创烧于明代永乐宣德的景德镇窑，雍正乾隆时天球瓶烧制较多。天球瓶从明永乐宣德创烧到清雍正乾隆多产，有三百多年的历史。
以上所述，天球瓶创烧年代的来龙去胧已讲得明明白白，如果没有什么新的有力的证据和发现，可能对天球瓶的定论已无可非议。江苏溧阳发现了两件高古的天球瓶。一件为战国的灰陶弦纹无釉天球瓶。一件为汉代的青釉弦纹天球瓶。这两件天球瓶从器型上看和明清时期的天球瓶基本相似。经专家分析，都认同这两件高古器的型制为天球瓶。
战国灰陶弦纹无釉天球瓶。高24公分，口径5公分，球体最大直径18公分，平底径12.5公分。造型古拙、胎骨厚重，从整个型制的比例来看，较符合康熙时期的天球瓶的特征。肩部刻有两道弦纹，线条流畅。瓶颈顶端刻有三道深凹的弦纹，粗壮厚实。腹部拍印有多处不规则的块状斜格纹，这是战国印纹陶的传统纹饰。
代青釉弦纹天球瓶。高27公分，口径5公分，球体最大真径20公分，底足径11公分。造型规整，清秀飘逸，和明清时期的天花球瓶腹扁圆的特征如出一辙。球体上半部至瓶颈满施青釉，且釉面淡雅文静，胎釉结合紧密，这些都是汉代青瓷上釉用浸釉法，外壁施釉不及底的标准工艺。球体肩部还等分刻有三道双线弦纹，在施釉沉积烧制后，更显得深沉青翠。瓶颈上等分刻有六道弦纹，其中1-2、3-4、5-6弦纹之间刻满水波纹，这些都是汉代青瓷的基本纹饰。
由此可见，就天球瓶的型制而论，早在战国时期已有烧制，距今约两干多年的历史。就施釉的瓷器而言，用成熟的青瓷创烧于东汉末年来推断，天球瓶的创烧年代应该在东汉末年，即公元220年之前。
胆瓶
百科名片
胆瓶，因器型如悬胆而得名。直口，细长颈，削肩，肩以下渐硕，腹下部丰满。为花器，始烧于唐代至清中晚期。盛行于宋代，是陶瓷器型中的经典。胆瓶由于造型典雅优美，给人超烦脱俗的无限情趣，为当时宋代朝野各界所追捧。
目录
简介文化底蕴历史窑文化各种胆瓶介绍青花缠枝花卉纹胆瓶镂空胆瓶元 哥窑胆瓶钧釉胆瓶中华红小胆瓶影雕胆瓶清凤穿花双耳胆瓶
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简介文化底蕴历史窑文化各种胆瓶介绍青花缠枝花卉纹胆瓶镂空胆瓶元 哥窑胆瓶钧釉胆瓶中华红小胆瓶影雕胆瓶清凤穿花双耳胆瓶
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编辑本段简介
   清乾隆祭红釉胆瓶
胆瓶，瓶类器物的一种造型，因器型如悬胆而得名。直口，细长颈，削肩，肩以下渐硕，腹下部丰满。为花器，始烧于唐代至清中晚期，盛行于宋代，由于胆瓶造型典雅优美，给人超凡脱俗的无限情趣，为当时宋代朝野各界所追捧，是陶瓷器型中的经典。[1]
编辑本段文化底蕴
   清康熙掐丝珐琅缠枝莲纹胆瓶
胆瓶圆腹底厚、颈长口小、简洁流畅、稳定挺拔，特别适合于清供单枝长茎花草，而卧薪尝胆的故事更是增加了其深厚久远的文化底蕴。胆瓶高雅脱俗的联想，养心励志的寓意赢得文人共识，也使其独具了经久不衰的文化魅力。早在宋代，胆瓶就被引人佛堂斋室，成为清净之地超凡脱俗的灵物；元代失意文人以野游冥想为乐，胆瓶孤花尤合逸士心意；明代士大夫阶层日益壮大，胆瓶寓意被功利所异化，变成达官新贵们显示高雅兴趣及身份的标志；清代社会变革加快，商品经济发展，胆瓶被描金绘彩、附耳加环，沦落为世俗享乐的玩物。
胆瓶不但为文人所喜爱，同时也为僧侣信徒所看重。外传佛教活动里线条柔媚的净水瓶，在与中华文化的同化中，渐变为造型古朴的胆瓶，成为礼佛场景中的经典器物。胆瓶那千年不变的鼓腹里，承载的并非只是清水、空气与虚无，实则是沉甸甸的历史文化以及天人和谐的价值观念。
编辑本段历史
从初创于商代、到真正创制于东汉时期的中国瓷器，是中国人为世   胆瓶
界文明史的又一重要贡献。唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。
胆瓶由于造型典雅优美，给人超烦脱俗的无限情趣，为当时宋代朝野各界所追捧！秦源镂空胆瓶整体运用镂空工艺刻以蔓草。“镂分天地，通透敛日月之光，其品，其意天之佳合。”布局错落有致，极赋动感。蔓草连绵不断，由卷而舒，给人无限美感。蔓草：即蔓生植物的枝茎，由于它滋长延伸、蔓蔓不断，因此人们寄予它有茂盛、长久的吉祥寓意。蔓草的外形像火焰般绚烂多彩，作为装饰图案也成为佛教的常用图案。被赋予拥有强大生命力、能力和能量的意思。
编辑本段窑
大同窑：在今山西大同，故名。始烧于金代，终于元代。清乾隆四十七年(1782)刊刻的《大同府志》中谓有“青瓷窑”，距城二十三里。据此在大同西郊瓦窑村发现一瓷窑遗   胆瓶
址，证实即方志中的青瓷窑。遗址面积不大，以烧黑釉器物为主，兼有少量茶叶末袖；弦纹瓶及剔花罐具有代表性，剔花线条粗犷，划花线条纤细，有水波及鱼纹，黑釉乌黑光亮，茶叶末釉表面无光。浑源窑：在今山西浑源，故名。明《大明一统志》记载浑源产瓷器。清乾隆《浑源州》又有“天赞初与王郁略地燕赵破磁窑镇”语，知在五代后梁时浑源已有磁窑镇地名。经实地考察，浑源窑当建于唐代，烧白釉、黑褐釉、茶叶末釉等品种。金元时期窑厂扩大，品种增多，有黑釉剔花、白釉剔花与划花，有盘、碗、盆、罐、枕等器。黑釉剔花为雁北地区之最精者，牙白釉剔花在山西其他地区也属少见。
交城窑：在今山西交城，故名。始烧于唐，以自釉产量最大，有盘、碗、壶等器物，还发现有黑釉斑点拍鼓残片较多。宋代有发展，仍以自瓷为主，也有当时北方各瓷窑所习见的动物小雕塑，还烧制白釉釉下储彩彩绘装饰，特征与介休窑大体相同，储彩有呈桔红色者，其他地区极少见，珍珠地划花装饰品种有枕、洗等器，但产量较少。
介休窑：在今山西介休洪山镇，故名。1959年发现。始烧于宋，历经金元明清四代，在山西较少见。宋代以自釉为主，早期碗体厚重，与交城窑相似，有薄胎印花碗盏，胎白纹细，受定窑一定影响，碗盏里心都留有三个细小支烧痕，是其特征之一；白釉黑花品种也有发现，釉面光亮，   胆瓶
与河南、河北同类装饰有别。金代烧黄褐釉印花器较多，器内多印花，尤以孩童荡船纹饰为多，富有介休窑待色。淄博官窑：在今山东淄博磁村，故名。七十年代后期发现，经过小规模试掘，初步判明始烧子唐而终于元代。该窑在唐代以烧黑瓷为主，宋代烧白瓷，有剔花、刻花装饰，金代出现蓖划、绞胎、白地黑花、白釉红绿彩等新装饰，碗心也多一圈刮釉，有北方地区瓷窑风格。
安阳窑：在今河南安阳北郊安阳桥附近，故名。经过小规模试掘，初步判明是隋代青瓷窑址。据此，可确定安阳地区部分隋墓出土青瓷是此窑所产。五十年代在善应十天傅二镇还发现宋元时期窑址，前者专烧钧釉瓷器，后者烧白瓷；二镇距磁州窑较近，但未发现有磁州窑风格的瓷器。
碌武窑：也称“当阳峪窑”。在今河南修武当阳峪，故名。为北方著名   胆瓶
民间瓷窑之一。所烧器物以剔花品种最富盛名，纹饰流利洒脱，又以黑白、褐白对比强烈的色彩独具一格，其艺术感染力远在磁州窑系瓷窑同类装饰之上；绞胎也属成功品种之一，用白褐两种色料绞在一起，组成与羽毛相似的纹理，制作技巧高超。
内乡窑：在今河南内乡大窑店，故名。因宋属邓州，故旧称“邓窑”。始烧于唐而终于元，唐时烧黑釉及带斑点的花瓷，宋金时烧青瓷，过去曾将一种釉色青绿、器底呈紫褐色的，称为“邓窑”；印花盘碗较多，与宜阳、临汝窑近似。遗址有元至大二年(1309)普济宫碑一座，碑文有“孤村陶烟时起，前事宛然在目”语，可知元时仍烧瓷。(邓窑即“内乡窑”)
柴窑：窑址迄今未发现。柴窑一名最早见于明代曹昭《格古要论》 ，万历以后的《玉芝堂谈套》 、 《清秘藏》 、《事物绸珠》 、《五杂姐》 、《博物要览》 、《长物志》等书多论及此窑，但众说纷纭。基本有两种见解，一为周世宗姓柴，当时所烧之器都叫“柴窑”；一为吴越秘   胆瓶
色青瓷即“柴窑”。对其形质，曹昭认为“柴窑天青色滋润，细腻有细纹，多是粗黄土足，近世少见”；张应文则谓“柴窑不可得矣，闻其制云，青如天，明如镜，薄如纸，声如磐”。但均属传闻，未见实物。清末民国初有以“青如天、明如镜、薄如纸、声如磐”证诸柴窑，仅有景德镇宋影青瓷相符；或谓可能张应文误以宋影青为柴窑而概括之。
萧山窑：在今浙江萧山，故名。共发现窑址三处，一在进化区茅湾里，是浙江地区战国时期原始瓷产地，碗里有螺旋纹，江浙地区战国墓葬出土的不少这类器物中，即有茅湾里的产品；其余两处在戴村区上董村、石盖村，遗物有褐斑及划花莲瓣纹装饰，具有东晋、南朝时期特征。
玉溪窑：在今云南玉溪，故名。始烧于宋元，而止于明，共发现三处窑址，均烧青釉和青花瓷器。青釉有印花。花及无纹饰三种，印花多阳纹花卉，划花为云纹与水波纹；青花瓷器釉色与青瓷相同，纹饰有鱼藻、折枝花卉及四佛杵等纹；器皿以盘碗为多，还有玉壶春瓶、罐等。
编辑本段文化
龙山文化是1928年在山东历城县（现属章丘县）龙山镇城子崖首现而得名。以黑陶为主要特征的文化遗存，随后各地都发现了和龙山文化时代相当的，以灰陶黑陶为主的文化   胆瓶
遗存。这些属于不同文化系统的文化遗存被分别命名为各种类型的龙山文化。主要分部在黄河中下游和长江下游。所以黑陶文化是中华文化的重要组成部分，属于中国华夏民族最早期的人类文明之一！秦源镂空胆瓶整体运用镂空工艺刻以蔓草。“镂分天地，通透敛日月之光，其品，其意天之佳合。”布局错落有致，极赋动感。蔓草连绵不断，由卷而舒，给人无限美感。蔓草：即蔓生植物的枝茎，由于它滋长延伸、蔓蔓不断，因此人们寄予它有茂盛、长久的吉祥寓意。蔓草的外形像火焰般绚烂多彩，作为装饰图案也成为佛教的常用图案。被赋予拥有强大生命力、能力和能量的意思。
蔓草形象很美，随时代发展富有众多变化，逐渐取代了早期的忍冬纹而广泛应用于各种装饰上。蔓草纹特别在隋唐时期最为流行，因唐代为中国历史上少有的鼎盛时期，国泰民安、丰衣足食，人们常用蔓草表达情感和显示国力雄厚，有幸福长久、富贵万代之意。这一时期蔓草形象更显丰美，成为一种富有唐代特色的装饰纹样。后人通称“唐草”。
当东方禅味逐渐漫漾到精品家居装饰的流行风潮中的时候，选用秦源黑陶镂空胆瓶来装饰家居，对重视精神生活的现代人而言，黑陶胆瓶所传达出来的自然意境，不论是摆放或是插放干花，都能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性提升文化品味的作用。秦源黑陶镂空胆瓶的珍藏，相信都能让人们找到庄重宁静的心灵感受。
编辑本段各种胆瓶介绍
青花缠枝花卉纹胆瓶
器形端正秀美，胎体细腻，釉质润泽。全器以缠枝花卉纹为主题，   胆瓶
辅以海水波涛纹、变形花卉纹、如意云头纹、仰莲瓣纹及卷草纹等纹饰，布局疏密得当，富丽堂皇。青花发色鲜艳，绘画流畅精细，为乾隆朝宫廷陈设佳器，传世甚少。 镂空胆瓶
造型奇特，小口，长颈，下部渐丰，腹部丰满平底。给人以活泼而沉稳的感觉。充分展示了镂空工艺。整体刻以唐草图案错落有致，连绵不断，由卷而舒。给人无限美感。口小肚大，易进难出，具有避邪藏宝，聚集人气，财气运气之功. 元 哥窑胆瓶
哥窑胆瓶 宋
高14.2厘米 口径2.2厘米 足径5.4厘米
清宫旧藏
瓶小口，长颈，溜肩，圆腹，腹下微垂，底为圈足，圈足上端宽而下端窄，稍作斜形，有一种手捏不起的感觉。造型端庄，秀丽。通体施有米色釉，足底一周无釉呈黑色。器身开有黑色、米色纹片，即金丝铁线纹。炉 钧釉胆瓶
清乾隆，尺寸:高22.9厘米 口径3厘米 底径6厘米。
直口长颈，圆腹圈足。蓝、绿、月白诸色交融，釉色流淌自然   胆瓶
，形成了长短不同、各展其妙的的垂流条纹，怎能不令人折心动容。炉均釉是清代雍正年间创烧的品种之一，由史籍“炉钧一种，乃炉中所烧”而得名。 中华红小胆瓶
“中华红”红：①红色饱和度最高。是真正意义上的大红，是中国红釉瓷中红色饱和度最高的红釉瓷。②釉面光泽度、纯净度第一。釉水表面生成一层透明釉，是中国红釉瓷中釉面光泽度、纯净度第一的红釉瓷。③暗藏自然纹裂。在显微镜下可见冰裂状自然纹片，是中国红釉瓷中唯一暗藏自然纹裂的红釉瓷。④暗藏小气泡。在显微镜下可见少量晶莹剔透的小气泡，是中国红釉瓷中少有的暗藏气泡的红釉瓷。⑤釉色与造型交相辉映。与大师精心设计的造型完美地结合，既恰如其分地映衬红色釉的天然丽质，又淋漓尽致地展砚艺术造型的丰富内涵，极富观赏情趣，使人引发高雅的审美体验，领悟到其中深厚的文化意蕴。 影雕胆瓶
造型奇特，小口，长颈，下部渐丰，腹部丰满平底。给人以活泼而沉稳的感觉。口小肚大，易进难出，具有避邪藏宝，聚集人气，财气，运气之功。腹部饰鱼戏莲，寓意莲生贵子连年有余。莲花：出淤泥而不染濯清莲而不妖，中通外直，有君子风范，圣洁的形象。 清凤穿花双耳胆瓶
一只釉面有纹,一只耳后配,小缩釉
编辑本段相关知识
胆瓶梅，朱敦儒《绛都春》 （梅花）：'便须折取，归来胆瓶顿了。’
绛都春.早梅
寒阴渐晓。
报驿使探春，南枝开早。
粉蕊弄香，芳脸凝酥琼枝小。
雪天分外精神好。   胆瓶
向白玉堂前应到。化工不管，朱门闭也，暗传音耗。
轻渺。盈盈笑靥，称娇面、爱学宫妆新巧。
几度醉吟，独倚阑干黄昏后，月笼疏影横斜照。
更莫待，单于吹老。
便须折取归来，胆瓶顿了。
梦江南 纳兰性德 《纳兰词》
昏鸦尽,小立恨因谁?急雪乍翻香阁絮,轻风吹到胆瓶梅,心字已成灰. 鹤颈瓶
  
注释：图为江西省景德镇陶瓷考古所藏“明成化青花穿花龙纹鹤颈瓶”。
明代瓶式之一，圆口，长颈，球型腹，卧足。属长颈瓶，因颈部极细极长而得名。圆口上有宝珠顶钟形盖，内有一较长管状物，相当子口，与长颈紧密配合，颈部有一小系。鹤颈瓶的细颈长度为腹部高度的两倍，因不易烧成，十分珍贵。 唐越窑青釉直颈瓶
  
【名称】：唐越窑青釉直颈瓶
【类别】：瓷器
【年代】：唐代
【文物原属】：唐代越窑烧制
【文物现状】：现藏北京故宫博物院
【简介】：
高22.4cm，口径2.3cm，足径7.3cm。
瓶直口，长颈，颈上细下略粗，硕圆腹，圈足。通体施青釉，釉色莹润细腻，发色纯正。
唐代越窑青瓷以其釉色之美著称于世，为当时全国青瓷之冠。唐代越窑青瓷釉质细腻，透明度好，釉色极为优美，青绿色调，浑厚滋润，其胎体灰白色，浅淡的胎骨使釉色愈加亮丽幽美，釉面犹如一湖清水。当时许多文人纷纷吟诗作赋予以赞美。唐人陆羽《茶经》中，形容越窑青瓷“类玉”、“似冰”。诗人陆龟蒙有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”之颂。此瓶应为晚唐烧制的越窑精品。 瓜棱瓶
宋瓷中常见的瓶式之一。特点是瓶的腹部由凸凹的弧线组成似瓜棱式的形体。南北瓷窑均有烧制，以景德镇制品居多。造型是撇口，直颈，长圆瓜棱形腹，圈足做花瓣式外撇。瓶体秀丽灵巧。
   瓜棱瓶
宋哥窑弦纹瓶
  
【名称】 宋哥窑弦纹瓶
【类别】瓷器
【年代】宋代
【文物原属】 宫廷御用
【文物现状】 现藏台北故宫博物院
【简介】
高20.1cm 口径6.4cm 足径9.7cm
瓶广口，细长颈，扁圆腹，圈足，颈及肩部凸起弦纹四道，器里外及底心满釉，通体开金丝铁线纹片，底足露胎处为酱色。
釉面开片原因釉与胎的收缩率不一致，冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象，古代工匠巧妙地利用错落有致的开片，顺其自然，形成一种妙趣天成的装饰釉。哥窑釉质凝厚，釉色沉稳，其胎体中含铁量较高，烧成时口沿处釉下垂，形成酱口。
弦纹瓶是典型的哥窑产品，造型端庄秀美，金丝铁线纹片和肩颈凸起的四道弦纹使单一色釉增添了起伏变化，更具韵律感。哥窑传世品不多，主要藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院。 四方倭角瓶
  
注释：图为“清雍正仿官釉双兽耳四方倭角瓶”。
瓶式之一。明宣德年间景德镇窑烧制的一种瓶式，仅有青花器。器呈唇式微侈口，直颈两侧贴塑兽耳，八棱锤形方腹，深圈足外撇，内台阶式底。清代雍正官窑青花四方倭角瓶，尺寸较大，做工很好。乾隆时期仿品颈侧兽耳较小，底足较矮。 壁瓶
壁瓶，为诸多瓶式的一种，以挂于壁面而名，又称“轿瓶”、挂瓶。器型为常见花瓶、尊等竖部的一半，靠壁一面平坦有孔，以利于悬挂于墙壁上，做家居装饰之用。   清 嘉庆（1796-1820）粉彩花卉纹壁瓶
据耿宝昌《明清瓷器鉴定》记载，壁瓶造型最早出现在明代万历时期。它可挂在墙上或床内的柱子上，其器型多样，有葫芦式、半圆式、莲花口式、瓜棱式等，尺寸也有大小之分，所绘图案有龙纹、高士、八仙、松竹梅、斗鸡、芦雁、折枝花果、雉鸡牡丹等。
对壁瓶的评价，万历十九年的《遵生八笺》一书记载“四时插花，人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快，冬夏两可”。可见，当时文人对壁瓶的喜爱。
到了清代，壁瓶更是文人的喜好品。其中有不少诗是对壁瓶的赞美：“蘅皋掇青藻，毡室伴清嘉”；“宿再朝烟与润，山花野卉常新”；“动洁路搴秀，静悬屋盎春”。清宫档案中还有这样记载，乾隆三十年，景德镇御窑厂元旦进贡宫内的贡物中都少不了轿瓶。 清乾隆掐丝珐琅花果轿瓶
目录
基本资料器物简介纹饰之美器物功用珐琅器注
编辑本段基本资料
   清乾隆掐丝珐琅花果轿瓶
【器物名称】清乾隆掐丝珐琅花果轿瓶[1]
【材质类别】珐琅器
【制作年代】清代乾隆
【文物原属】宫廷御用，中国故宫博物院旧藏
【文物现状】现藏台北故宫博物院
【器型规格】高23.3公分，最宽11.3公分
编辑本段器物简介
   清乾隆掐丝珐琅花果轿瓶(放大图)
清乾隆掐丝珐琅花果轿瓶器物形制与清乾隆掐丝珐琅夔龙纹轿瓶相同。此瓶白地以蓝色茶花枝叶为锦，瓶腹掐丝“御制”二字，词句则采掐丝双钩填墨的方式“生意四旨具韶光一室融”落“臣于敏中”红地阳文镀金字、“恭写”镀金地阴文填红字。瓶内插由珊瑚、碧玉与黄色石材制成的花枝。[1]
编辑本段纹饰之美
全瓶白地，于蓝色的茶花枝叶间装饰乾隆皇帝御制的诗句。瓶内点缀著由珊瑚、碧玉与黄色的料石搭配成的花枝。[2]
编辑本段器物功用
轿瓶靠墙的一面是平的，瓶颈下方有一孔可以悬挂，原称为壁瓶，清档中称为轿瓶；轿瓶器型出现于明代万历朝，从乾隆皇帝的书房三希堂墙上挂满了轿瓶看来，轿瓶是乾隆雅好的陈设器之一。[3]
编辑本段珐琅器注
中国人习惯于将涂饰在金属器物表面的玻璃质称为珐琅釉。珐琅釉的主要的成份是矽酸盐类。需与不同材质的胎体结合，因此在制作技术上要兼顾釉与胎两者的理化性质；也就是说，这些釉至少应调配到膨胀系数比胎质的小，同时熔点比胎质的低，才能完整的附着在器表以增添器皿的美观。珐琅器即金属胎珐琅器，是一种集金属制作与珐琅釉料加工处理为一体的复合性工艺制品。它既具备金属贵重、坚固的特点，又具备珐琅釉料晶莹、光滑及适用于装饰的特点。
棒槌瓶
  
注释：图为“清康熙青花山水人物图大棒槌瓶”。
硬棒槌瓶，又称圆棒槌瓶，主要指康熙年间的式样，盘口，短直颈，圆折肩，圆筒状长腹，圈足，底部多为平切式二层台。大小不一，高者约70厘米，矮者仅有十几厘米。器腹有高矮和粗细之分；粗腹者，器形庄重，高约40厘米；细腹者，器形秀丽。康熙早期的棒槌瓶，器形偏矮，康熙中期以后的棒槌瓶，器形趋于细长，为了与雍正时期的棒槌瓶相区别，取名硬棒槌瓶。常见的有青花、五彩、洒蓝描金、五彩开光等品种。
方棒槌瓶，撇口，短颈，平肩微折，身成四筒形，长方腹上部略宽，下部稍窄，器底有方形宽足，凹底施釉。现代多叫方瓶。有青花器和三彩器。
软棒槌瓶，是与硬棒槌瓶相对而言，特指雍正初期烧制的一种器形，造型不及硬棒槌瓶挺拔，口外侈，束颈，溜肩，直筒形腹，腹下略收，足尖圆滑。常见青花，五彩。清光绪及民国时期方棒槌瓶的仿品较为多见，然胎体较厚重，口边较薄且不规整。 合欢瓶
百科名片
   胭脂红、蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶
合欢瓶，双联瓶的一种式样，因两瓶合在一起，具和合吉祥之意而名。唐代流行的瓶式，一般都以双鱼傲瓶体。越窑和唐三彩均有制品。 宋代传世品极少，至清代乾隆年间则较为流行。器身由极似双鱼的两瓶合成，口足有凸边，大小相若，颈、胫部收束，腹外鼓，附盖，其中尤以粉彩、珐琅彩的制品为佳，底有青花，抹红或科款。
目录
简介合欢瓶文物清代乾隆婴戏纹双连瓶景德镇窑珐琅彩龙凤纹双联瓶
简介合欢瓶文物清代乾隆婴戏纹双连瓶景德镇窑珐琅彩龙凤纹双联瓶
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编辑本段简介
双联瓶的一种样式，因两瓶合在一起，具和合吉祥之意而名。唐代流行的瓶式，一般都以双鱼傲瓶体。越窑和唐三彩均有制品。宋代传世品极少，至清代乾隆年间较为流行。
   合欢瓶
清代流行的双联瓶，是由源于新石器时代的双联壶演化而来的，清代雍正、乾隆时期的景德镇窑大量烧制双联瓶，品种有青花、粉彩、珐琅彩、单色釉等等。有的双链瓶还加上双盖，也有的仍为双鱼壶形制。
编辑本段合欢瓶文物
清代乾隆婴戏纹双连瓶
又称“双联瓶”，是清乾隆时期流行的瓶式之一。此瓶色彩温馨，装饰题材吉祥喜庆，尤其是幼童的刻画煞是可爱。
[1]这件清代乾隆婴戏纹双连瓶，通高21.5厘米，足径9.8厘米，口径9厘米。景德镇窑。洗口，溜肩，肩以下收敛，足微外撇。瓶体双连式，附盖。
口沿及足边为淡绿色的彩料绘纤细的缠枝菊花纹饰，肩部及足部均以胭脂彩料绘纤细的卷枝纹为地，加饰吉庆、璎珞，并以黑色的条带将上下两部隔开。腹部为白地彩绘婴戏纹两组；一组为四婴戏三羊，四婴中一婴骑羊，一婴手持画卷，还有的手持梅花及灵芝，寓意“三羊开泰”，表示冬去春来，阴消阳长，一年吉利之象征。另一组画面为九子嬉戏，其中一婴抱瓶，瓶口中飞出五蝠，寓意“福在眼前”，其他婴儿形态各异，表现出一组欢乐的场面，寓意“多子多福”。
瓶盖为金彩盖顶，盖面彩绘垂叶纹饰，盖口合于瓶口之内，使整个器形更加完整，瓶底青花横书篆款“大清乾隆年制”。全器用珐琅彩和粉彩合绘而成，制作工巧，是专为宫廷烧制的瓷器。现藏故宫博物院。 景德镇窑珐琅彩龙凤纹双联瓶
瓶呈双鱼合体状，习称合欢，结合处自口至底内凹。盘口，短颈，溜肩，鼓腹，矮圈足。器身两面各绘一组珐琅彩龙凤图案，有红、黄、蓝、绿、绛紫等色。颈与胫部各绘黄地缠枝花卉和海水纹一周。底有蓝料双方栏“乾隆年制”楷书款。
   清乾隆 景德镇窑珐琅彩龙凤纹双联瓶
上海博物馆藏 高14.1厘米 口径6.8—3.4厘米 底径7.4—4.5厘米 白釉龙柄双联瓶
  
白釉龙柄双联瓶(隋)
高18.6厘米口径5.2厘米
1957年陕西省西安市李静训(608年)出土
现藏中国历史博物馆
吸收与革新
隋唐时期，中国对外文化交往频繁，在向世界传播中华文明的同时，也注重从其他文化中吸收有益的东西，促进了器物造型和纹饰的改造与更新，此瓶就是在早期鸡首壶的基础上加以改进，并融合外来胡瓶造型的特点烧制而成的，为隋代之首创。
有龙则灵
瓶为盛水器具，盘口细长颈，颈上有凸起弦纹，双腹相联，平底，柄是对称的一对，作张嘴衔瓶口的龙形，这种造型改变了传统瓷器的单腹单口式样，既可增大面积，又显得墩实稳重，无论从外观还是成型方式都给人耳目一新的感觉，既秀美又坚实。
虚实有致
此瓶装饰简朴，却大气十足，龙首形体刻得非常生动，口颈与双腹之间所成的“品”字形结构，和双把与器身双腹之间构成的虚空相配合，一反一正，与讲究“计白当黑”的中国书画造型不谋而合，更增加了品位。
素雅中见雄浑
瓷胎呈白色，胎釉已很少北齐白瓷那种白中泛黄或白中泛青的痕迹。白胎白釉充分展示了材质的素雅之美，让我们看到一个虽然短命但曾经蓬勃的王朝所创造的骄傲，也感受到盛世中华
油锤瓶
  
瓶的一种式样。小口，细长颈，圆腹，圈足，形似榨油作坊用的油锤，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种以青花和颜色釉多见。 赏瓶
百科名片
   清晚期赏瓶
赏瓶，为雍正一朝最新出现的一种造型，作赏赐之用。其器型来源于玉壶春瓶，传世品形制基本相同，撇口，细长颈，肩部装饰凸弦纹，圆腹，圈足。赏瓶一般采用这样固定模式的纹饰，颈部装饰青花蕉叶纹，腹部装饰缠枝莲纹。其意喻深刻，“青”代表“清”，“莲”代表“廉”，“青”“莲”合在一起，包含着清中晚期社会的意愿，希望时政“清廉”。
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简介纹饰拍卖历史嘉庆时期道光时期光绪时期
分类缠枝莲纹赏瓶描金赏瓶粉彩赏瓶红瓷麦秆画赏瓶
简介纹饰拍卖历史嘉庆时期道光时期光绪时期
分类缠枝莲纹赏瓶描金赏瓶粉彩赏瓶红瓷麦秆画赏瓶
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编辑本段简介
  
赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式。初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣。赏瓶成了玉堂春瓶的专指代称。乾隆后每朝相袭，名称、器形及用途从未改变。
赏瓶创烧以后，很快就成为了清代瓷器生产中的一个传统器型。其中，尤以乾隆时期赏瓶的生产与使用最为盛行。有专家认为，赏瓶是清中期以后，陶瓷造型中最具代表性的器型。赏瓶的器型优美，适合于在器上绘制纹饰，赏瓶赐于功臣之后，此器将被放置于较为明显的地方，便于臣子观赏，感受皇恩。
赏瓶更适合于观赏者用手握持欣赏。而赏瓶腹部凸起的两道弦纹，则更加加强了赏瓶的曲线美。赏瓶的纹饰不仅只局限于青花缠枝莲瓶，在乾隆时期赏瓶上的纹饰出现了粉彩赏瓶。早期粉彩赏瓶的纹饰种类很多，清晚期时粉彩赏瓶的纹饰常见的有粉彩百蝠赏瓶、粉彩百蝶赏瓶和粉彩皮球花纹赏瓶。
此外，还有霁蓝釉赏瓶和霁蓝釉描金赏瓶，在光绪朝还曾出现了吹蓝云龙纹赏瓶，在2005年的中国嘉德9月份的拍卖中，曾有一件清光绪吹蓝云龙纹赏瓶以20.9万元拍出
编辑本段纹饰
缠枝莲纹赏瓶 内涵之美
赏瓶的纹饰以缠枝莲纹为主，数量约占清代赏瓶的80%以上。自雍正朝以后历代绘纹饰大同小异。雍正、乾隆时期的赏瓶的纹饰以缠枝莲纹为主，赏瓶主要是以官窑器为主，制作精细，纹饰画法出于当时统一的“官样”，因此许多赏瓶的纹饰都是一样的。
乾隆时期的缠枝莲纹赏瓶的纹饰多有仿永宣铁锈斑状的触点，这也是乾隆一朝青花的特点。以后各朝也有此类画法，特别是光绪朝的缠枝莲纹赏瓶，但这些仿铁锈斑状的青花纹饰又多仿乾隆风格，而非真正的永宣风格，所以，乾隆以后各朝的此类赏瓶在艺术上与无法与乾隆一朝相比的。
编辑本段拍卖
目前市场上雍正一朝的赏瓶并不多见，常见的是乾隆时期的赏瓶，由于做工精细而受到藏家的钟爱。在目前市场上，缠枝莲纹赏瓶的市场价位最高者当属乾隆时期的青花缠枝莲纹赏瓶。在2005年的艺术品拍卖中，乾隆赏瓶可谓大出风头。在春拍中，上海崇源一件清乾隆青花缠枝莲花卉赏瓶以92.4万元拍出；在秋拍中，北京翰海的一件清乾隆青花缠枝莲花卉赏瓶以82.5万元拍出；进入2006年后，乾隆赏瓶的市场价位不减，北京翰海迎春拍中，一件清乾隆青花缠枝莲花卉赏瓶以77万元拍出；在2006年的中国嘉德3月份的季拍上，一件清乾隆青花缠枝莲花卉赏瓶以49.5万元成交。
在2003年的时候，一件品相上等的清乾隆青花缠枝莲花卉赏瓶的估价也只不过15-20万元，两年之后，赏瓶价格上涨了近四倍。乾隆朝的缠枝莲纹并不都为青花纹饰的，在2003年的中国嘉德秋拍曾拍出一件清乾隆青花胭脂红缠枝莲纹赏瓶，釉上红彩与釉下青花发色都较为上等，而且品相完好，最终以162.8万元成交，高出估价近8倍。
编辑本段历史
嘉庆时期
清嘉庆时期的赏瓶纹饰也多以二方连续缠枝莲纹为主，此纹饰也多延续乾隆时期的纹饰，构图较为繁缛，缠枝也走向清晰，但花的画法则具有本朝的特点。嘉庆一朝的缠枝莲纹赏瓶的市场虽较乾隆一朝低一些，但在清中晚期是最好的，嘉庆一朝的赏瓶数量瓶不是很多，因此嘉庆赏瓶的市场地位很高。
即使一些品相差一点的，甚至是残损器仍可以高价位卖出。在2006年的中国嘉德3月份的拍卖中，一件清嘉庆青花缠枝莲赏瓶虽口部残损，但仍以2.75万元拍出。 道光时期
道光时期的缠枝莲纹赏瓶的器型与嘉庆时相近，但颈部较嘉庆器稍粗，在纹饰上留白较多，釉色相对较白。道光时期的缠枝莲纹赏瓶没有什么独特之处，与嘉庆时的风格相近。咸丰时期的缠枝莲纹赏瓶的质量相对较差一点，其纹饰的画法与前几朝截然不同，构图亦较前朝疏朗。纹饰已不见有细碎的花叶，缠绕的线条清晰明快，花朵的画法以渲染为主，并有浓重的青花点饰，花心留白，并有夸张的莲蓬，青花呈色亦鲜艳。
同治时期的缠枝莲纹赏瓶以异花同向较为常见，构图也较疏朗花朵较为圆润，没有细碎的叶片，线条不畅，呆板。与前几朝相比，层次不甚丰富，主花变形，画法为色边填色，缠枝的枝蔓纤弱无力。而且花心已少有留白，花心的纹饰有时就看得不太清楚。此三朝的赏瓶的器型较为纤瘦，与前期的赏瓶相比，腹部较向上提，下部收体较慢。这个时期的赏瓶最大特点就是瓷质下降，釉色较薄，也没有雍正、乾隆朝的润，总的来说此时期的质量下降，质量上虽不及前几朝。但由于年份足，此时期的
  
赏瓶在市场上还是得到了认可。此三朝的缠枝莲纹赏瓶品相好的都达到了50万元左右，品相次一点的赏瓶，价位也在几十万元之间。 光绪时期
光绪一朝的缠枝莲纹赏瓶烧制的数量众多，其器型与同治时期大致相同，器腹主题纹饰与前朝相近，但具体纹饰的画法不尽相同，花瓣边缘的过尖与前朝的圆润明显不同，花朵的层次也明显好于前朝。此时期的缠枝莲纹构图较为繁缛，花瓣的叶片肥润重叠，绘工较为精湛。光绪朝的赏瓶的器型与前几朝比，器身较为纤瘦，器体腹部上移，感觉没有前几朝的赏瓶丰满。
光绪朝的缠枝莲赏瓶总体上来看，画工还算精细，器型也较规整，虽然某些器物的纹饰有些呆板，但其市场价位相对也较好，流通速度也较快。由于光绪朝的赏瓶产量大，品种多，因此，光绪朝的赏瓶品相较好的则在30-40万元之间，次一些的在几万到十数万元之间。宣统时期的缠枝莲纹赏瓶并不多，此时的典型时代特征是用重笔点染的手法表现纹饰的正面和侧面，其余的则多因袭前朝。宣统一朝的缠枝莲纹赏瓶纹饰是最为呆板的，而且器型也大多较为纤瘦，因此市场价位不高，但也在几万元到十几万元之间。
编辑本段分类
缠枝莲纹赏瓶
缠枝莲纹赏瓶并非是年代越早价位越高，此类赏瓶还要看具体的纹饰。在2005年的北京翰海秋季拍卖会上，曾有两件同一时代的缠枝莲纹赏瓶，品相都不错，但一件估价在25-28万元之间，而另一件估价仅十几万元，相差一倍多，最后成交价位也是如此。仔细看才发现，前者是品相较好的缠枝莲纹，后者虽也是，但是却是缠枝勾莲纹，也即所绘纹饰中的叶子是卷曲的细叶，只勾线不填涂。因此艺术性上的差别就造成了市场价位的差别。 描金赏瓶
描金赏瓶主要是以祭蓝釉金彩皮球花纹赏瓶为主，此种赏瓶兴起的时代较晚，是在传统赏瓶的基础上烧制的，其器型与同时期的赏瓶器型类同，但器身通体施祭蓝釉，釉上有金彩装饰。颈部和腹部的主题纹饰为皮球花纹，纹样异常丰富：有龙、凤、狮、鹿、团鹤、团福寿、蝠磬、八卦、鹭莲、鹌鹑菊花、瑞果、松、竹、梅、金鱼、月华、花虫、花蝶、轮花和各种花卉，不一而足。金彩与祭蓝釉上下互应，釉面匀净亮丽，施上金彩纹样，尤为醒目，别具富丽堂皇之感，更吸引人的目光。但也有只是祭蓝釉而无描金的赏瓶，云南省博物馆曾藏有一件。此外，云南省博物馆曾收藏有一件乾隆蓝釉描金龙纹赏瓶，全器纹饰主要集中在颈部和腹部，描金装饰云纹和龙纹。描金装饰在乾隆时期较为普遍，而蓝地描金则是其中很常见的一种，往往具有很高的工艺水平。此类描金的赏瓶主要流行于清代晚期，由于描金易被磨损，金彩易脱落，保存起来不易，因此品相较好的较少。此类器物的市场价位不算太高，但流通性强。目前在市场中伪品不少，而且许多为后加彩瓷。在目前的赏瓶仿品中，最大的缺点是现仿的赏瓶在器型上掌握得不好，一般来说颈部、腹部和底足仿得不到位。而对于霁蓝釉描金赏瓶来说，最难仿的还有釉和金彩的色调。但同时此类赏瓶也是最难鉴定的。 粉彩赏瓶
此类赏瓶从清中期开始出现，多以其他瓷器上的纹饰移植到赏瓶之上，所绘纹饰十分丰富，因为赏瓶的器型易于在腹部绘制纹饰，因此，粉彩赏瓶比较受到人们的喜爱，但这类赏瓶并不是都作为赏赐之用，更多的是用于欣赏。其中最常见到的是粉彩百蝠赏瓶、粉彩百蝶赏瓶和粉彩皮球花纹赏瓶，而这些赏瓶在光绪和宣统朝多见。这些纹饰布满全器，较为繁细，口沿饰变体莲瓣，颈部与瓶身的主体纹饰基本相同。但此时也有一些粉彩赏瓶是以以上几种纹饰为辅，器体显要位置绘制龙纹、凤纹等纹饰。此类赏瓶的市场价位还算可以，在今年的北京翰海迎春拍中，多件此时期的粉彩赏瓶估价都在8-12万元之间，最终都拍出了不错的价位。
总体来说，在各类赏瓶之中，市场价位较高者乃是缠枝莲纹赏瓶，即使同时期的赏瓶价位也是如此。笔者对此也曾不解，后遇到原首博物馆副馆长张宁先生，在与其交流中其一语道破天机：“赏瓶原本作用即是用来告诫臣下'清廉’为官，因此才用青花莲纹，而其他体裁、其他种类的赏瓶都仅仅是用了赏瓶的器型，只可以作为观赏器而代表不了赏瓶原有的文化内涵。因此只有缠枝莲纹的赏瓶具有传统内涵，所以其才具有较高的文化、艺术和市场价值。再加上粉彩类赏瓶、单色釉赏瓶和霁蓝釉描金赏瓶易于仿制，更难于鉴定，而缠枝莲纹赏瓶则可以从器型、纹饰、风格上进行鉴定，易于收藏者鉴定，当然缠枝莲纹赏瓶的市场价位要高于其他赏瓶。” 红瓷麦秆画赏瓶
   赏瓶
麦秆画花瓶是近几年红瓷市场上的新宠，它结合中国最新制陶工艺，在原有的基础上再创新，在红瓷整体美观度上进行突破，把原本深沉无光的陈旧暗淡，变得玲珑剔透、色彩艳丽！赏瓶作为红瓷中美观、典雅的代表，更是受到了高度的关注和赞扬，使其迅速蹿红，一跃成为礼品界的明星！ 凤尾瓶
   凤尾瓶
瓶的一种式样。喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又广，形状似凤尾，故名。清代康熙景德镇窑创制，产品多为民窑，品种有青花、五彩等。
牡丹凤尾瓶，红瓷巴拿马瓶描述：“凤尾尊”式样，大喇叭口，慢慢向下收敛，造型优美，庄重大气，此造型的一款釉下五彩双鸟瓶在1915年巴拿马万国博览会得金奖，所以又叫“巴拿马瓶”。红瓷知识中国红瓷制造工艺复杂，四次进炉经过素烧、釉烧、红烧、金烧，每次淘汰无数，十窑九不成。中国红瓷炼制稀缺，铜红在炉温八百度要分解，不确定因素极高，甚至整窑失色。中国红瓷材质昂贵，红釉的材质是用稀有金属钽烧制而成，钽比黄金更贵。中国红瓷成器者出类拔萃，万绿丛中一点红，突显中国红瓷的霸气。
中国红瓷——中国人的文化名片，千古珍品。它已成为身份和地位的象征。珍贵的中国红瓷不但成为了官窑国瓷，而且成为人们喜爱用品，迅速成为了各界名流馈赠和收藏的新目标，极具欣赏价值和收藏价值。中国红瓷，经过素烧，釉烧，红烧，金烧等多道复杂加工工艺，结合醴陵毛瓷、釉下五彩，粉彩，浮雕、镶金，描金工艺，经1400℃左右高温烧成，釉色鲜红、淳厚饱满、艳而不媚、典雅大气、雍容华贵，是艺术欣赏、美轮美奂的旷世之作、绝美佳品，堪称红瓷极品，国宝级艺术品。 [1]
萝卜瓶
清康熙时景德镇窑所创新瓶式。基本造型为小口，短束颈，溜肩，长弧腹，平底，器形小巧，线条流畅，瓶形似萝卜，故名，又称为莱菔瓶。清代景德镇官窑所制萝卜瓶，形体秀丽，釉色匀净光润，十分名贵，品种有各种单色釉及青花。
清乾隆霁蓝釉描金宝相花如意耳瓶
  
【名称】清乾隆霁蓝釉描金宝相花如意耳瓶
【形制】霁蓝釉描金宝相花如意耳瓶
【尺寸】高34cm
【年代】清代
【说明】中国嘉德2003秋季拍卖会
【估价】RMB2,500,000-3,500,000
【成交价】RMB:3300000 HKD:3113208 USD:399033
【简介】
“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝，瓶为敞口，细颈，圆腹，圈足，颈部饰如意万代耳，瓶形简洁流畅，高雅精巧。瓶为二次烧成，先高温烧成霁蓝釉地色，再于底，内口及双耳部施松石绿釉及粉彩，并以深浅两色绘画，低温二次烧成。整体色彩丰富，图案细腻华丽，瓶外口沿金彩绘如意云头边饰，外圈足金彩绘卷云、瓶下部绘变形花叶纹，如意万代耳以粉彩、金彩、矾红装饰。瓶身通体以深金色绘缠枝莲托八宝纹，“寿”字纹，浅色金绘云纹，由于高超的金彩绘画工艺，使得该瓶的整体图案不仅没有通常所见有密不透气之感，反而突出表现了图案的立体感。耳釉小伤。
霁蓝釉
瓷器釉色名。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。宣德霁蓝釉主要有以下特征：
1、里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
2、碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。
3、圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。
4、浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
5、造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件完整器，但景德镇御厂出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。弘治、正德蓝釉瓷器带官款者的极少，鉴定时主要是把握两朝瓷器的胎釉及造型特征。
嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种哟新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用的祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。
灯笼瓶
百科名片
   灯笼瓶
灯笼瓶，顾名思义，就是因为形似灯笼而得名，器呈直口，短颈，丰肩，筒腹，圈足。灯笼瓶是雍正时期景德镇官窑创烧，流行于清雍正、乾隆时期。乾隆时期灯笼瓶的制作较多。
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灯笼瓶造型
编辑本段灯笼瓶
传世作品中以釉里红飞凤穿花、五彩花蝶、胭脂彩山水纹饰的为最佳。瓷瓶的造型是很丰富的，但主要的特点还是腹大，口小，身高，底瘦。隋唐时期烧造的双龙饮和双腹并联的传瓶，非常盛行。五代时期，江浙一带颇为流行一种多角瓶，取其谐音“多谷”，寓意吉祥。
编辑本段造型
两宋时期，南北各地的瓷窑大量烧制各类瓷瓶，造型有玉壶春瓶、梅瓶、净瓶、盘口瓶、瓜棱瓶等等。明清时期是瓶类发展的顶峰，此时瓷瓶的实用价值已经逐渐退化，装饰功能占据了主导地位，各种不同造型的瓷瓶，如天球瓶、观音瓶、蒜头瓶、凤尾瓶、灯笼瓶等等，线条优美，极富有观赏性。
清乾隆黄地青花缠枝莲纹交泰瓶
  
【名称】 清乾隆黄地青花缠枝莲纹交泰瓶
【类别】瓷器
【年代】 清代乾隆
【文物原属】 宫廷御用瓷器，为清宫旧藏。
【文物现状】 现藏故宫博物院
【简介】
高19.8cm，口径9.2cm，足径11.3cm
瓶撇口，短颈，扁腹，圈足外撇。通体黄地青花为饰，口、颈间绘卷枝蕉叶纹、回纹；腹部上下绘缠枝莲纹,中部为镂空仰覆“T”字形纹。瓶内套一小瓶，瓶身紫红地，上绘梅树一株。瓶底松石绿地青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
转心瓶
  
清代创制的一种瓶式。在一个镂孔瓶内，套装一个可以转动的内瓶，上绘各种纹样。转动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面，犹如走马灯。
比如，首都博物馆的“乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶”，参见图
转心瓶是通过子母榫铆结构把内外瓶结合在一起，且内瓶可以转动的观赏用瓶。乾隆时除生产有转达心瓶外，还生产有转体瓶，二者的差别是转达心瓶以内瓶转动为特征，而转体瓶则以套在外面的瓶转动为特点。一般情况下外瓶或套瓶多有镂孔，内瓶则绘有各种内容的开光图案，在转动时可以透过镂孔看到内瓶上的内容。有的在以套瓶与外瓶壁上绘制可以搭配成组的分体图案，也有书干支字相配记月日者。由于内外瓶分体，所以在烧造时采用分体单烧的办法，内外瓶相接合的地方和榫铆处为素胎。  
图为：黄地粉彩镂空干支字象耳转心瓶。（乾隆年间） 藏草瓶
百科名片
藏草瓶又称甘露瓶，瓶式之—，清朝廷为西藏僧侣烧制的用于插草供佛的特别器皿．故称藏草瓶。雍正时已有烧制，乾隆时期制品为圆唇口，直颈有凸弦纹，丰肩，腹下部渐收，束胫，足部外撇。这类瓶式不书款识，一般多认作乾隆制品。
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简介外形简介历史考据用途
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注释：图为故宫博物院藏“清乾隆矾红彩藏草瓶”。
藏草瓶　亦称“甘露瓶”，是流行于西藏地区的瓶式之一，为藏传佛教陈设用法器，用于盛水或插草。藏草瓶是极具藏族特色的器物。明朝永乐年间曾试烧制青花藏草瓶，清代仅雍正、乾隆官窑烧制过红彩和斗彩品种。令人意想不到的是，小小藏草瓶还是汉藏文化融合的历史见证者。
景德镇御窑厂大量生产藏传佛教用具，并非乾隆帝心血来潮，而是有着极深奥的玄机。
清廷入主中原之后，始终重视、扶持藏传佛教，并以此作为保全“大清基业万年磐石之安”的重要措施。乾隆皇帝对藏传佛教兴趣极浓，无疑有其深远的政治原因。
据文献记载，乾隆对藏传佛教非常虔诚，而且认识很深。他每天打坐修持，甚至着三世章嘉胡土克教授他梵文和藏文。1745年，乾隆下令将其出生地雍和宫改为喇嘛寺，次年仿西藏桑耶寺于承德建普宁寺，其后又仿拉萨布达拉宫于承德建普陀宗乘庙。1780年，五世班禅远道东来做法事祝贺乾隆七十大寿，乾隆命人仿西藏扎什伦布寺于承德建须弥福寿之庙供其居停。此后，乾隆又于紫禁城内仿西藏托林寺坛城殿筑雨花阁，具浓郁藏式佛教建筑风格。
藏草瓶虽无官款，却是著名的唐窑作品。这与《乾隆纪事档》的：乾隆十一年“二月奉旨烧造红花甘露瓶，俱不要款”。同年“五月初一日，唐英将按旨照样烧造得：红花白地甘露瓶四件……奉旨俱留下，其甘露瓶著唐英再烧造几件”的记载相符。乾隆十二年“二月二十九日，大臣海望来说：太监张玉传旨：着传谕唐英将甘露瓶陆续再做些来”。除甘露瓶外，多穆壶、贲巴瓶、贲巴壶、金釉法轮、金釉无量寿佛、仿木纹釉碗、仿雕漆碗等都是同时期的作品。
编辑本段外形简介
清朝廷为西藏僧侣烧制的用于插草供佛的特别器皿．故称藏草瓶。雍正时已有烧制，乾隆时期制品为圆唇口，直颈有凸弦纹，丰肩，腹下部渐收，束胫，足部外撇。这类瓶式不书款识，一般多认作乾隆制品。体现出西藏地区传统造型与内地悠久的陶瓷烧造工艺高度完美的结合。此类品种北京故宫博物院、南京博物院均有收藏。
编辑本段历史考据
据文献记载，乾隆对藏传佛教非常虔诚，而且认识很深。他每天打坐修持，   红彩藏草瓶
甚至着三世章嘉胡土克教授他梵文和藏文。1745年，乾隆下令将其出生地雍和宫改为喇嘛寺，次年仿西藏桑耶寺于承德建普宁寺，其后又仿拉萨布达拉宫于承德建普陀宗乘庙。1780年，五世班禅远道东来做法事祝贺乾隆七十大寿，乾隆命人仿西藏扎什伦布寺于承德建须弥福寿之庙供其居停。此后，乾隆又于紫禁城内仿西藏托林寺坛城殿筑雨花阁，具浓郁藏式佛教建筑风格。 大量的寺庙和频繁的法事活动当然需要有大量的法器和摆设配合，宫廷造办处因此制作了大量的瓷质及其它材质的藏域法器，同时亦供清帝赏赐西藏高僧之用。 藏草瓶为官窑珍品，早在上世纪初即为人所知。当时，山东省泰安县城内岱庙被盗，盗走明清官窑瓷器十多件，流散在济南的文物市场，被北京古董商徐少山、张玉华买走。案发后，几费周折，将失物追回，重归岱庙。其中就有乾隆官窑藏草瓶两对。
编辑本段用途
景德镇御窑厂大量生产藏传佛教用具，并非乾隆帝心血来潮，而是有着极深奥的玄机。
清廷入主中原之后，始终重视、扶持藏传佛教，并以此作为保全“大清基业万年磐石之安”的重要措施。乾隆皇帝对藏传佛教兴趣极浓，无疑有其深远的政治原因。藏草瓶，亦称“甘露瓶”。为藏传佛教用于盛水或插草，作为礼佛陈设。
大量的寺庙和频繁的法事活动当然需要有大量的法器和摆设配合，宫廷造办出因此制作了大量的瓷质及其它材质的藏域法器，同时亦供清帝赏赐西藏高僧之用。
作为特定历史时期的产物，藏草瓶无疑见既见证了乾隆帝对藏传佛教的虔诚，同时又反映了清代官窑瓷器的精湛工艺。
浅绛彩山水狮耳瓶
  
清晚期景德镇窑汪友棠浅绛彩山水狮耳瓶，方口，束颈，折肩，直壁腹，是清末浅绛彩之典型器皿，胎釉好，品相佳。一面画策驴访友山水图，山石依势布行，气脉融通，林木点厾娴熟，笔法严谨磊落。另一面画梅花，一枝挺立，笔意古拙遒劲。颈部题诗，篆行兼具，格调有别，表现出诗、书、画、印的文人气韵。此图画于戊申年即光绪三十四年（1908年），属汪氏之精品。
题识：诗书敦夙好，山水含清晖
落款：戊申春立杰仁兄大人雅玩，汪友棠作。
汪友棠，字汪棣，斋名“修竹草舍”，安徽黟县碧山人，程门之弟子。工山水、花鸟、人物。传世作品较多，活跃于光绪至民国初年，为浅绛彩名家。