平面度有基准吗:当代名家张大中油画

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万千风情－－当代名家张大中油画
2011-11-10
导语：
张大中在艺术市场流通的大部分作品是红卫兵题材，而参展获奖的却是红军女兵系列。只是巧合吗！原来红卫兵题材作品每次送展都被退回，似乎美协等主办机构想将那十年历史封存，或是禁区题材不可越雷池。聪明的张大中用红军电影的印像来创作红军女兵的业余生活，这样每次都被入选并获奖。和其他一大批中国油画家一样，张大中起初使用的是西方的艺术表现手段，但在情致上却完全是中国的。他的作品证明再现性的艺术潜力完全不像西方艺术家所假定的那样已经枯竭了。艺术有两种意义，一是显性的或表面的，一是隐性的或内里的，后者却是本质的。张大中以女红卫兵为题材的作品，很好地证明了这一点。其重新焕发的油画生命力，最终得到了学术界和市场的认可。
万千风情－－当代名家张大中油画 编辑/雨浓























体制外职业油画家——张大中
近期，一些圈内的朋友和不少来画廊的客人都不约而同地询问画家张大中的作品收藏价。5月份广州保利征集作品选中了张大中红卫兵系列作品之一《真理》，因约定底价太低我们没送拍。而后在拍卖现场另一张作品《封存的记忆》（张大中 2005年作），被疯狂追到11万元。其中我认识的一位收藏家，在拍卖现场出到10万元仍没拍到，他表示非常懊悔。后听说11万元得手的主是准备20万元势在必得这幅作品的。而一年半前与此画类似的张大中作品在广州几间画廊用2万元便可以买到。
近年来，由于国际市场藏家对中国特色革命性和文革性题材油画的热烈追捧再度掀起，这股热潮中，以红卫兵和红军的题材为主要创作题材的张大中画作，自然成为关注的热点。这十年来，职业画家张大中始终默默坚持自己的审美理念，从《明朗的天》获第六界全国体育美展优秀奖、《宣言》入选建军80周年、《信念》入选广东纪念长证70周年获优秀奖，并参展近期全国重要写实画派大展“精神与品格。”到《金太阳之路》、《没有鲜花盛开的春天》、《红卫兵的故事》……他的作品充斥着一股青春的激情与理想主义的幻想。人物形象表现的宁静而神圣，仿佛有一种宗教般的内蕴。
1958年，张大中生于广州。文革期间，他正是十来岁的孩子。当时姐姐正在读书，是红卫兵的先进分子，一帮女红卫兵同学经常来到家里。这帮正值青春年华的少女，身穿绿军装，腰束武装带，有几位还别着把勃克手枪，她们能歌善舞，演讲喊口号好不英姿勃发。面对阶级敌人的时候，原本青春激扬的红卫兵少女，却变成一副威武的姿态，大声训斥甚至用鞭子抽，两种形象截然的反差，带来一种奇异的审美情结，这种情结混合着青春萌动的情愫，在张大中心灵里潜滋暗长。此时张大中对红卫兵姐姐和她的同志们产生敬仰之情，对文革期间的记忆由此刻骨铭心，并成为日后近500幅红卫兵系列创作取之不尽的创作源泉。
1990年，油画《瑶娃》和《门》入选全国第二届体育美展。其中《瑶娃》获铜奖，（现被国家奥委会收藏）从此改变了他的命运，香港奕源庄画轩聘请其为特约画家。同时一起被签约的还有雷坦、沈军、林宏基、何坚宁，而张大中是其中唯一人物画家，这使张大中幸运地成为中国当时为数不多的青年职业油画家之一。从此，连续5年与香港画廊的成功合作奠定了张大中做一个终生职业画家的坚强信念。1997年将至，香港经济的萧条使很多画廊纷纷倒闭，大中签约的画廊随之被波及，他们解除了原定的合作。张大中只好拿着自己的画，试探着到画廊谈出售的情况。他把自己的油画绑在自行车后架上，骑着车子来到画廊。画廊的人摇摇头：“由于国内油画市场还没有成熟，油画在广州根本无人问津。你还是回去吧。”不多久，本不是很富裕的大中生活变得拮据了，只能靠找亲戚朋友借钱度日。妻子开始不停埋怨：“画得再好又怎么样？没米下锅了。还是找个工作老老实实去挣钱。”但张大中并没有放下手中的画笔。有一次，他索性从一德路批发两箱方便面回来，一面开水泡面，一面又埋头创作。他不知道碗里吃的是什么滋味，但始终明白笔下的创作。这样的生活不知挨了多久。终于，有一天早上，他从前一夜的通宵创作中醒来，发现妻子已经离他而去，桌子上是一纸白色的离婚协议书。但艰难的日子没有令他倒下，他反倒更加坚定了自己的人生方向，哪怕饿死也要死在油画架旁！苦难磨砺画境，作品《钢铁是怎样炼钢成的》构思正是在此情此境的创作状态中酝酿而成的。皇天不负有心人，2000年，《钢铁是怎样炼钢成的》入选全国“爱我中华”油画大展，并获优秀奖。随后2001年油画《我们年青的时候》入选第二届中国油画展。 2004年油画《沉淀的痕迹》获广东省推荐参加第十届全国中美术作品展。 2005年油画《明朗的天》入选第六届全国体育美展获优秀奖。张大中在艺术市场流通的大部分作品是红卫兵题材，而参展获奖的却是红军女兵系列。只是巧合吗！原来红卫兵题材作品每次送展都被退回，似乎美协等主办机构想将那十年历史封存，或是禁区题材不可越雷池。聪明的张大中用红军电影的印像来创作红军女兵的业余生活，这样每次都被入选并获奖。和其他一大批中国油画家一样，张大中起初使用的是西方的艺术表现手段，但在情致上却完全是中国的。他的作品证明再现性的艺术潜力完全不像西方艺术家所假定的那样已经枯竭了。艺术有两种意义，一是显性的或表面的，一是隐性的或内里的，后者却是本质的。张大中以女红卫兵为题材的作品，很好地证明了这一点。其重新焕发的油画生命力，最终得到了学术界和市场的认可。反观市场，半个世纪以来，中国油画一直走着计划经济制度的道路，画家普遍的成长轨迹都是先上学校，参加市级展再参加省级展，成为中国油画家协会会员后，才有机会参加全国美展。如果获个金银铜奖，整个人生从此改变，进而进入美院画院成为专家教授，而没能幸运入围的，只能随着时间的流逝默默湮没。职业画家就是其中最顽韧的一群人。这个世纪来，中国国内的艺术品市场由各路机构和商业资本激活，迅速和海外艺术品市场拉近差距，成为以美国为首的第四大艺术市场，仔细分析这个市场不难看出，这是非常具有中国特色的艺术市场。纵观中国油画圈近十几年，职业画家的的圈内地位和画价严重被低估，体制内画家和体制外画家的资源完全不能比，当代最红的职业画家之一方力钧，在北京自己近两亩占地面积的画室里接受韩国电视台采访时说：“当年我是过着野狗般的生活搞创作……”而正是当时这帮“野狗画家”创造了中国当代油画的传奇。“中国特色”的市场价值标准，曾压抑了一大批有才华的画家。
“每个人都将会离开这个世界，我并不在乎从这个世界获取什么，而是当我离开的时候能给这个世界留下什么。”张大中如是说。总有一天，人们将会打开文革这段封存的历史，而画家张大中塑造的红卫兵女孩形像，将永远留在人们心中。广州聚集了全国数万为追寻自己的梦想而努力的职业画家。今日他们仍在贫瘠的生活中默默坚持自己信念，或许明日他们可能是就是今天的张大中。但只有整个油画市场体系的真正成熟，才能带动这批有能力的画家的发展。岭南体制外的职业油画家张大中被市场所接受，无疑给草根画家树了一面旗帜，并同时给广大职业画家群体一个积极的信念：无论出生在哪里，只要你拥有真实的功底，是金子总会发光的。
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