偶看新闻热式气体流量计监控箱:《对焦中国画》：从皴法看师承与求变(1-2)
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/28 22:20:41
五代、北宋的山水画大师，由于他们的儒、道思想背景，他们笔下要表现的，并非一时一地的景象，而是大自然的宏伟气魄。因此，这个时代的山水构图，大都是顶天立地式的布局，把整座雄伟的山、远望无际的景观，展现在观者眼前。这时期的山水画家还会用不同的笔墨技法，表现山石的各种质感与线条变化，这些笔法，我们称之为“皴法”。
五代、北宋的山水画大师，各有自己独特的“皴法”。例如董源喜欢用一条一条长长的线条，来表现江南山丘的质感，他这种状似麻丝的线条，后人称之为“披麻皴”。巨然早年曾经师承董源，他在董源的“披麻皴”之上，再创“矾头皴”，那是画在山峰之顶，状似馒头的笔墨造型， 用来表现山峰之巅、树丛之间露出来的岩石。另外，董源和巨然又喜欢在山石之间，利用墨点来点出远处的丛林和树木，这些点墨的手法，我们称之为“点苔”。“点苔”往往使画家笔下的山峦，看上去有郁郁葱葱的感觉。后来宋代的米芾、米友仁两父子，尝作江南湿润迷蒙的山水景致，他俩承继董、巨的用点，以横向的“点苔”加以变化，后人称他俩的“点苔”为“大米点”和“小米点”。
除了董源和巨然，五代、北宋的山水画大师，还有李成、郭熙和范宽。这三位画家属于北方的画家，他们笔下的山水，多是中国北方的崇山峻岭，尤其强调山的质感，石多于树，且多怪石嶙峋，至于树的造型，往往亦枝多于叶，寒冬时节的树木尤甚。
李成便是以画寒林景致著名，他笔下的山水，多是凋零的树木、孤寂的怪石。他善用尖削而锋利、状似蟹爪的笔触来描绘树木枯秃的形态，表现那份寒冬萧索的感觉，这种笔法，后人称之为“蟹爪皴”。另一位与李成齐名的是郭熙，他的树木，秉承了李成的“蟹爪皴”，同时，他喜欢用状似卷云层的“卷云皴”来表现奇峰怪石的造型。至于范宽，他的《谿山
行旅图》是现存少数公认的宋代真迹，图中的谿山，秉承了前人顶天立地式的构景，山在画的中央部位，造型有如一幢巨碑，坐落在观众的眼前，让人眼前一亮。
五代、北宋的山水画大师，对于山水的理解，无论是在造型抑或是以山水作为自然生命的抽象表现上，都极为出色。他们在画面上展现的山水境界，超越了官能上的视觉享受，是一种人与自然浑而为一的和谐景象。这种开阔的精神境界，为历代的文人学士所向往，也成为日后传统山水画发展的基础。
由于师承和风格相若的关系，董源和巨然常常被后人联在一起，把他俩的风格浑而为一，称之为“董巨传统”；而李成和郭熙的风格，则被视为另一个脉络相连的传统，叫做“李郭传统”。无论是“董巨”抑或是“李郭”，甚至是范宽的“巨碑式”构图，对于后来中国山水画的发展，都有莫大影响。
五代、北宋山水画大师的笔墨技巧和精神境界，是宋以后山水画家创作时的典范，其中又以“董巨传统”最为后来的文人画家所推崇。譬如“元四大家”中的黄公望，他的《富
春山居图》，画中用了大量的“披麻皴”来表现山丘的造型，又用了密集的“矾头皴”和湿润的“点苔”，来表现山石的质感和密茂的林木，这些笔法，都是直接追仿“董巨传统”的足迹，可见“承传”之重要。
只是，山水画到了“元四大家”手中，大自然的造型和山石的质感表现已经变成次要，笔墨的抽象价值才是画家表现的重点。因此，黄公望的山水与董源的相比，前者较后者图像化、抽象化，而后者则较前者写实。事实上，与五代、北宋的山水画相比，“元四大家”的山水画，看上去平面化得多，这正是元代山水画的特征：脱胎自五代、北宋的山水传统，但焦点在于笔墨，表现的是画家的人格和内心向往的理想。这些抽象的追求，我们将在“抽象的笔墨”一章中，再作详尽的讨论。
到了清代，临摹、仿古之风大行其道，清初的著名山水画家有“四王” 与吴、恽， 人称“
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