偶看新闻百家讲坛三国演义全集1:汉语新诗鉴赏(55)蓝路?靳晓静?罗英?青勃?邓均吾
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/01 22:02:38
汉语新诗鉴赏之五十五
蓝路/靳晓静/罗英/青勃/邓均吾
蓝路(1965-)，本名郑来法。浙江浦江人。著有诗集《心灵，我的祖国》。
夏夜
天空把黄昏放进嘴里
像一只羊
悠然地
嚼出了太阳的稻香
一只蝙蝠在昏暗里疾飞:
田野。田野。田野
山与山之间
(仿佛岛与岛之间）
横着几个船一样的村庄
灯光睡去。玻璃窗
睁着一双眼睛遐想
沉默的海！月亮增强了
它内在的影响
寂寞的力量
月光在体内游戏
一腔酒气啸出半个宇宙
白天不敢暴露的各色各样的脸
也在梦中时隐时现如暗礁
出没于波涛
夜半钟声
船儿驶过
在茫茫水上
(选自:蓝路博客)
[赏析]
天空把黄昏放进嘴里
开篇意境很美，引人浮想联翩，使读者也像嚼着稻香的羊一样悠然自得，温馨、惬意地感受着阳光的美好与空气的纯净，这样一幅画面怎不令人神往？夏天到了夜里会比较舒适，大地慵懒地散发着白天的热量，华灯初上，像太阳遗落的金黄的稻穗，凉风习习，送来野花混着泥土的暗香……尤其我们应该学习倡导通感的手法，它令诗意丰满、生动而有感染力。
靳晓静（1959-）女。北京人。著有诗集《献给我永生永世的情人》等。
高
如果天生没有修长的手指
触摸钢琴
用呼吸感受流动的声音
我依窗而立，准备就绪
在高处，不胜寒冷
远方，白光的海洋
湛蓝色的亮丽，在高处
写诗或者爱一个人
有些东西是不能表达的
我使用的语言粗糙、生硬
唯舌头富于弹性
圣所因圣洁而不能成为居所
它所以被仰慕或朝拜
这里最靠近太阳
却又因此而寒冷
我在高处，大地白茫茫
再没有什么可以丢失
（选自：靳晓静《时间简史》）
[赏析]
“我在高处，大地白茫茫/再没有什么可以丢失”。可见，诗人已经进入禅意之圣境，一切凡尘世事都已隐失。反之，写诗或者爱一个人，你不放下一些凡尘世事，是难以站在高处的。做人莫不如是。
罗英(1940-)，女。台湾诗人。祖籍湖北蒲圻。着有诗集《云的捕手》、《二分之一的喜悦》等。
小孩
阅读过树叶的小孩
把旧了的云
围在脖子上
便向着日落的方向
奔去
看见
月光在风的发上
风在海的床上
海在船的脚下
船在小孩的眼睛里摇晃时
只因一滴小小泪水
船跌下来
跌得比小孩哭的声音
还要更破碎
（选自《蓝星诗刊》第三号）
[赏析]
虽然洛夫和张默都曾表示过，罗英的诗是不必加以解释，不必加以分析的，洛夫甚至于说：“她的诗如经过割切般的分析，诗中的真实则势将贬抑为一堆概念，这无疑是对她作品的谋杀。”不过，我还是认为，一个说诗人，他有责任切入作品的肌肉，去分析章法，呈现题旨，纵使那是一件很吃力的工作，或者根本就是非常危险。
以罗英的这首《小孩》来说，假如我们把整首诗打散，抽离所有单一意象，然后依诗意的进行重组，大体来说可成为两组意象群，一组属于“小孩”的，一组是对于“小孩”的外在客观意象：
小孩/脖子/奔/看
树叶/云/日落/月光、风、海、船/（船）摇晃/跌下来/破碎
从它们相对应的关系，可以将此诗做这样的理解：一个小孩（他很可能住在渔村），爬上高高的树上眺望大海，突然间，他不知道看见了什么，把一条绣有云朵旧的围巾围在脖子上，奔向海边；他立在海边，月亮升起，月光耀在海上，海风在吹，而船（应是前段“奔”的动因）在风中摇晃着，船摇晃着，摇晃着，小孩的睛眼里有了泪水，然后他感觉船翻了，破碎了，他放声地大哭了。
而事实上，船也可能是真的被风浪击翻而破碎了，而那船上就有着他的父兄、或其它的亲人，也许这个小孩是个渔家小孩吧。
不过有人也许会做不同的理解，说《小孩》之所“奔”是奔向理想，他之所“见”是看到了现实，他之所“哭”是理想的破碎。不管怎样，我认为这是一首耐读的诗。
青勃（1921-1991），本名赵青勃。河北隆平人。著有诗集《号角在哭泣》、《乐园集》、《引玉集》、《绿叶的声音》等。
苦难的中国有明天
冻结的日子
有火
月黑夜
有灯
沙原上
有骆驼
土地下面
有种子
堤岸里头
有激流
鞭子底下
有咆哮
被污辱的
有仇恨
穷苦的人
有骨头
哭泣的天空
有响雷
打抖的冬天
有春梦
血汗灌溉的地方
有不凋的花
苦难的中国
有明天
一九四六年冬
（选自:《号角在哭泣》，星群出版公司1947年版）
[赏析]
臧克家在《号角在哭泣·序》中说，青勃的诗“对于陈旧的，腐黑的，不合理的存在，他干干脆脆给它们一个有力的否定。他召唤新生的，将至而未来的，召唤得那么热切和感动！他的每一行诗就是一股冲击力，他永不回头的勇敢的向前冲着……他把真正的诚挚与爱情灌注到诗里去……他坚信：‘苦难的中国有明天’”。诗人在解放战争时期写出的这首诗，正是他历尽风霜却仍旧对未来充满希望的体现。
诗开篇并没有直接进入主题，而是列举各种历尽苦难仍存希望的事例。“冻结的日子”、“黑夜”、“沙原”、“鞭子”、“哭泣的天空”、“打抖的冬天”等十一个细节象征着磨砺；“火”、“灯”、“骆驼”、“种子”、“激流”、“响雷”、“春梦”、“花”这一系列意象组成希望的象征。诗人将这两组意象以对立的方式组成一个个画面，旨在用事实告诉读者，很多事物虽然有着弱小的外表，但却拥有着强大的内心。纵使被侮辱，也不会忘记自己拥有倔强的骨；即使要用血去浇灌希望之花，那也在所不惜。诗人的感情在结尾升华，大声地喊出：“苦难的中国/有明天”。
全诗采用白描手法，运用简单的语言，传达出具有复杂内涵和力度的意蕴。它抒发了一代人的真情实感，鼓舞人们在黎明到来之前，也即最黑暗的时候，不要放弃努力，不要失去希望。本诗是一首献给弱小而又坚强的生命的战歌，精悍的诗句犹如咚咚的鼓声，鼓舞着人们向着光明的未来进发。
邓均吾（1898-1969），本名邓成均，四川古蔺龙人。曾加入创造社。参与编辑《创造季刊》、《创造日》。
太阳的告别
靠近小楼窗前，
握着卷海涅诗篇，
领略那心声的幽远，
哦，一轮橙红的落日，
正挂在屋角的西檐。
流送她临别的眼波，
好象在向我赠言：
“我要到地球那边，
恐怕我的爱人们，
已经望穿两眼，
朋友呀！我们明天再见。”
（选自:《创造季刊》1922年第1卷第2号）
[赏析]
《太阳的告别》是邓均吾的代表作。邓均吾曾于20世纪20年代在上海和郭沫若相识结交，诗中提到的“海涅诗篇”，是郭沫若去日本前赠予邓均吾的。由此，邓均吾逐渐走向了诗歌创作的道路。
王羲之说：“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内，或因寄所托，放浪形骸之外。”邓均吾大抵属于前者。这首诗从一开始就创造了一种安静怡然的景象，诗人在小楼窗前，手握海涅诗篇远眺夕阳的情景。小楼窗前，没有大都市车水马龙般的喧闹，只有诗人自己独坐一隅，诵读着海涅的诗篇，倾听着一百年前大诗人的回音。悠远的声音穿越时空，与诗人自己的心灵相通。
紧跟着，诗人笔锋一转，夕阳西下，橙红色的光线照在小楼里，诗人抬头看见了落日正挂在屋角的西檐。海涅的声音尚在耳畔，历史的声音那样悠远，而下一刻，眼前的落日，却又像海涅的诗篇一样，似近似远。由眼前的景色描绘转变为纯粹抒情，尽管写法改变，但意境的连接却极为自然，内在相通。悠远的心声，屋角的落日，一个是时间的扩展，一个是空间的拉近。遥远的落日就在屋角西檐，似乎触手可及，百年前的海涅诗篇就在自己的手中，正在用心诵读。
落日，是这首诗的中心意象。李商隐的黄昏落日，是转瞬即逝的美好之物；马致远的西下夕阳，则是引发思乡的愁苦寄托。而在诗人笔下，落日却喻示着另一番别致的心情。夕阳映出橙红色的霞光，如同女子深情脉脉的眼波：“我要到地球那边，/恐怕我的爱人们，/已经望穿两眼，/朋友呀！我们明天再见。”诗人用拟人的手法，将太阳塑造成一位即将离别的女子，这份离别并非“西出阳关无故人”般的难舍难离，而是一种满怀希望的等待：离别，是为了“地球那边的爱人们”，下一次相逢只在在明天。
离愁，是诗人们经常吟诵的永恒主题。但本诗中同落日的告别，则充满着希望与期待。诗人反复吟诵着海涅诗篇，将落日视作临别的友人，又何尝不是在思念着他的好友、已经远渡东瀛的郭沫若？临别的赠书尚在手上，而赠书者却早已远去。诗人将对朋友的思念之情与海涅的诗、天边的落日巧妙地结合在一起，淡然却不忧伤。
全诗清丽自然，音律工整，节奏明快，不带雕饰。拟人化的意象中，透出浓浓的深情。