偶看新闻策马三国志黑色战:汉语新诗鉴赏(49)?夏雨?阿北(深圳)?公木?卞之琳?林徽音
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/28 03:52:40
汉语新诗鉴赏之四十九
夏雨/阿北(深圳)/公木/卞之琳/林徽音
夏雨（1972-），女，现居辽宁铁岭。著有诗集《夏之书》、《平衡术》。
再写紫花地丁
一开始，它叫无名小花
被我写进诗里。像一个没有名字的流浪孩儿
在枯黄的杂草间
托举着鲜亮的紫，让我的怜悯
和喜爱，由衷展露
后来，在陌生人的镜头里又看到它的样子
一丛一丛的，贴着地皮
像要矮到地下去。碧绿的叶片和肆意开放的花朵
在微微冷的风中，哆嗦着
小小的芬芳。一只刻意模仿它们的蝴蝶
飞来了；又一只
也飞来了。仿佛一双年轻的眼睛
掠过纷乱的发迹，又一双眼睛
穿越心灵。仿佛现在，我记起的
地丁，依然是紫色，但不是植物
而是缓慢经过它们的
错误的爱，以及落在爱里的
澎湃的春天
（选自：《诗刊》2009年2期上半月刊）
[赏析]
夏雨的诗给我最深的印象就是她独立的立场，那种阳光的心态和小镇情怀。她不是那种随波逐流的追赶潮流的写作者，而是洞悉存在、在自己熟悉的语境中寻求诗性意义、更为关注内心的诗人。
她的诗既非外在的描摹，也非玄思骚想，而是一种及物的写作，深入事物之事，洞察事物的根本，写的却是自己的心境，由于有了自己独有的感受、言人所未言，使诗从日常性中生出意味。夏雨笔下的意象是细微的，是将森林看成树，将树看成材，又将枝看成刺的细小却犀利的写作。
夏雨写得最好的作品，是那些写得十分放松、看似随意却又有所节制的诗行。语言似乎接近口语，却有诗质的作品。其中口语与书面语的融合，既不凸兀、有断裂感，也不生涩、媚俗，而是了无形迹的浑然一体。如《如果雪再大些》、《走在路上》、《再写紫花地丁》等，皆是有形式感、有自己的语言方式的佳作。
而她在我的梦境中
躺在原野里
金黄的肌肤如血般鲜艳
（选自：阿北新浪博客）
[赏析]
这首诗歌从第一小节的最后两行开始转入叙述直到倒数第二节，整个场景中诗人就在现场之外，诗人的情感却一直随着诗句沉潜。这是必然的，诗歌若没有饱满的情绪就不叫诗歌，这种情感一下延伸在叙述的每一行诗里。“我喜欢看她用手把弄油墨/在可怕的腐蚀中自由地变幻”前面一句诗人的距离已经稍微疏远主人公——女工，后一句抖然拉近，一远一近形成对比，感情色彩发生变化，主人公的情感直接置入作者的情感。“她有时会印一朵好看的花朵/散发的芳香一直延伸到我的梦里”这两句诗的效果与上面两句相似，都保留了诗人的位置变换。但我们知道，诗歌不允许过多的手法排比，这样无疑形成呆板局面，那么我们猜测诗歌现场到了这之后，下一步是怎样发展的呢？
诗人是一个魔术师，永远保留着下一次惊喜。
公木(1910-1998)，本名张永年。河北束鹿人。著有诗集《十里盐湾》、《黄花集》、《公木诗选》等，论集《中国诗歌史论》等。
棘之歌
那时，“四人帮”的概念虽不明晰，“帮天下”的大气压却使人震息。眼前竞走着狐鼠蛇狼，心头重生出榛莽荆棘。
——1978年8月追记
陡峭的山崖、倾斜的土岗，
是我的族类聚居的地方。
与荒芜结伴，与偏僻为邻，
蜂蝶和莺燕从不来访问。
春天公平地分给我一身绿衣，
百花园里可没有我的位置。
我不开放灿烂的花朵，
却要孕育丰富的果实。
我浑身披着骄阳的烈焰，
不怕炎热和焦渴的磨炼。
有时又娱乐在暴风雨里，
伴奏的——雷霆，伴舞的——闪电。
西风裸露了我褐色的躯体，
而夺不走我累累的果实。
这日月与风雷结晶的珍珠啊，
像一簇簇火星儿点燃在天宇。
我守卫在西红柿白菜萝卜的边疆，
呵叱那失礼的鸡鸭贪馋的猪羊：
“止步！喂，止步！”挥舞着武装的手臂，
使冒犯者垂涎三尺后而转向。……
冰冻的季节铁叉子送我进灶膛，
哈哈哈！我哗笑，我欢唱。
贡献了全部的生命，
爆发出炽热的火光。
一九七三年长春
（选自：《公木诗选》，吉林人民出版社1981年版）
[赏析]
这是一首关于荆棘的颂歌。诗人选取“荆棘”这种不起眼的植物讴歌了它的一生。在1978年追记的题记中，诗人写出了这首诗的创作意图，表明“荆棘”就是诗人自身桀骜不驯、奉献一生的写照。
诗作描写了荆棘生长的环境以及荆棘的一生。它生长的地方是“陡峭的山崖、倾斜的土岗”，它的生命中除了同类没有其他伙伴，“与荒芜结伴，与偏僻为邻，/蜂蝶和莺燕从不来访问”，这样的生存环境让“荆棘”学会了如何与寂寞抗衡。然而，所有的一切都是这样不公吗？不，“春天公平地分给我一身绿衣”。不管他人的无视与冷眼，“荆棘”都坚强地活着，“我不开放灿烂的花朵，/却要孕育丰富的果实”。诗的第三节写得气势磅礴。“烈日”、“暴风雨”、“雷霆”、“闪电”似乎都已经成了“荆棘”的玩伴。平日里，他们不可一世的嚣张气焰，在傲骨的“荆棘”面前都没了踪影。尽管“荆棘”一方面不被重视，另一方面还要和恶劣的外在环境作斗争，可它却没有忘记自己的使命——保护他人，“使冒犯者垂涎三尺后而转向”。“荆棘”对自己的命运有着最坏的打算，“冰冻的季节铁叉子送我进灶膛”，可是那又何妨，它哗笑着、欢唱着。这是凛然的笑、坦诚的笑、悲壮的笑、胜利者的笑。“荆棘”的品格就此显现出来了，不是索取，而是奉献；不是羸弱，而是坚强；不是愤其不公，而是勇于承受。
《棘之歌》歌咏荆棘，实是在歌咏“荆棘”象征着的当代知识分子。在“文化大革命”中，几乎所有的知识分子都成了“牛鬼蛇神”，而被割断了和其他人的联系。但知识分子们不会就此自甘沉沦，他们把泪水融进血液，悲哀化作激愤，压抑变为暗暗的抗争，他们相信，就算现在被遗忘，但总有一天会拨开云雾见青天。
诗作的语言是平易近人的，诗人甚至选取了“西红柿白菜萝卜”这些意象入诗。还加入了“止步！喂，止步！”这样的对话，使诗歌更加通俗与大众化。《棘之歌》通篇都是“棘”的自白，诗人把自己比喻成“棘”，把千万文人比喻成“棘”，通过“棘”表明了自己坚定的生活信念。
卞之琳(1910-2000)，江苏海门人。著有诗集《三秋草》、《鱼目集》、《汉园集》（与人合集）、《十年诗草》等。
断 章
你站在桥上看风景
看风景人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦
（选自:《鱼目集》文化生活出版社1935年版）
[赏析]
这是一篇颇具哲理意味的“断章”，由作者在自己的一首长诗中择取最为满意的四句组成。诗人曾明确表示：“我的意思”“是重在相对上”。
诗作的精彩处在于用视角转换来展现其相对思维，共设置了四个角色：桥上人、楼上人、赏月人和梦者，给读者构建了广阔的视角转换空间。
第一节，写了在桥上看风景的人与在楼上看风景的人之间的视角转换。这一视角转换是在同一时空内完成的。观赏者在观赏风景的同时本身也是风景，身为风景的楼上人在被观赏的同时又是观赏者。体现了观赏者（主体）与风景（客体）之间的相对关系，即主体与客体的存在是相对的。
第二节，写了凭窗赏月人与梦者之间的视角转换。这一视角转换是在不同的时空（梦的虚拟时空与现实时空）中实现的。身为施事主体的赏月人在虚拟空间中变成了受事主体（被梦者），体现了具有主动性的主体与具有被动性的客体之间的相对关系。
两节诗的逻辑构思有所不同：第一节带有传递式的思维特征，第二节带有嵌套式的思维特征。全诗典雅精致，富于形象感，带有深刻的哲理意味。
林徽音(1903-1955)，女，本名林徽音。浙江杭州人。被称为新月派才女之一。著有《林徽音诗集》。
别丢掉
别丢掉
这一把过往的热情，
现在流水似的，
轻轻
在幽冷的山泉底，
在黑夜，在松林，
叹息似的渺茫，
你仍要保存着那真！
一样是月明，
一样是隔山灯火，
满天的星，
只使人不见，
梦似的挂起，
你问黑夜要回
那一句话——你仍得相信
山谷中留着
有那回音！
----1921年夏
（选自：1936年3月15日《大公报·文艺》）
[赏析]
这是一首缅怀逝情、表达追思的抒情诗。反复回味，只觉有一缕薄如轻纱但挥之不去的感伤和无可奈何的惆怅弥漫诗间，含蓄委婉地传达了诗人寂寞隐幽的情感。
本诗写于1932年（徐志摩罹难后的半年）。诗人似乎在冥冥之中与逝者对话，又好像是自言自语。以“别丢掉”为题，像是在轻声提醒逝者：要他别丢掉活着时的率真单纯，别丢掉对生活的热情，也别丢掉洒脱宽容的人生态度。同时，也可以理解为是诗人内心情绪的抒发，表达了对逝者、对美好往昔的怀恋。表述上的有意错位隐藏了联想的轨迹，诗思的离落跳跃形成了一种特殊的抒情氛围。诗人的情感在不同的意象深处暗暗流动着：仿佛每一个景致（“流水”、“山泉”、“星斗”、“山谷的回音”……）都载着她化不开的万千愁绪，但这种可感可触的情思又是理性、冷静、平和的。
诗中交织着的层层对比凸显了隐曲的情感。“过往”的“热情”与“现在”的“叹息”、热情似火而时光如水、“一样是……,一样是……,只……”这种物是人非的变化尤其给人以沉痛凄婉的沧桑感，现实中生命的消亡所导致的“渺茫”与梦中的“挂起”这一对比也可见怀念之深切。另外，“幽冷的山泉底”、“黑夜”与“月明”、“灯火”、“满天的星”这两组一明一暗的自然环境的对比，也使人触景伤怀。
本诗托物言情，古典主义与浪漫主义的交融使诗歌别有一番情致。“别丢掉/这一把过往的热情”、“你仍要保存着那真”，这句缠绵执着的爱的呼唤久久回荡在诗行中，感人肺腑。