偶看新闻新井浩文 松田龙平:中国雕塑---唐宋元明清作品
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中国雕塑---唐宋元明清作品 
《昭陵六骏》 浮雕，每块高148厘米，宽182厘米，作于唐贞观十年，即公元636年，原在陕西礼泉县九山唐昭陵北阙，其中“飒露紫”和“拳毛騧”两块被盗，现收藏于美国宾夕法尼亚大学博物馆，其余收藏于陕西博物馆。 “六骏”是唐太宗李世民在唐朝建国战争中先后乘骑过的六匹骏马。李世民即位后，为追念它们的功劳，特命工匠制作了这六块石屏式浮雕，并亲自撰写了颂词，由大书法家欧阳询书写、刻于昭陵北阙下。原来的排列次序为：三骏在东侧，特勒骠、青骓、什伐赤三骏在西侧。后来飒露紫、拳毛騧两块被盗卖到美国，剩下的四块就收藏在陕西博物馆。 这六块浮雕塑造了六骏站立、奔跑、徐行的姿态，其中飒露紫和拳毛两块保存得最完整。飒露紫为立姿，前面的武士是李世民部下大将丘行恭。在攻打东都洛阳的战斗中，李世民的坐骑飒露紫中箭，丘行恭孤身救驾，石刻描绘的正是丘行恭为飒露紫拔箭的情景。飒露紫神态镇定，前腿挺立，肩颈由于疼痛而肌肉紧张，身体微向后倾，表现出它正在主动配合救援者的治疗，充分显示了在这生死关头战马与人之间的情义。除此之外，青骓、什伐赤、白啼乌三骏为奔驰的姿态，特勒骠、拳毛騧为行走的姿态。它们体态雄健骏美，充满活力，神情中带有一种刚毅坚强、勇往直前的气质。 整个作品线条流畅，弧线与直线结合完美，刚柔相济，起伏转折得当，对战马形、神的刻划都把握得很好，是我国雕刻史中塑造战马形象最杰出的一组作品。
《女立俑》 彩陶俑，作于盛唐时期，约公元713--765年左右，现收藏于辽宁旅顺博物馆。 唐朝是我国历史上封建社会的鼎盛时期，国力强大，政治、经济、文化艺术都达到了空前的繁荣。物质文化生活水平的提高，使得陪葬的物品在数量和质量上都大大提高，因此“俑”这种雕塑艺术在唐朝得以极大发展。 唐代的陶俑采用双模制成，手、发髻和衣褶等部分是脱模之后捏刻的。因此即使是出自同一个模子的俑，也各不相同。唐俑的形象大体可分为：侍女和歌舞伎、文吏、武士、骏马与骆驼等。其中侍女是极为重要的一类，数量很大，而且多姿多彩，面目神情各不相同，发髻服饰也变化多样。 这件身穿盛装的侍女立俑就是盛唐时期的作品。她体态丰满，头部微侧，上身略向后倾斜，仪容端庄大方，细眉秀口，十分符合当时的审美情趣。她一手轻抬，一手下垂，衣褶纹路自然流畅，制作手法纯熟，富于理想主义色彩。 类似的侍女俑在唐俑里还有很多，形成了中国古代雕塑艺术中的一个重要分支。
《骆驼舞乐俑》 唐三彩，高83厘米，作于唐开元十一年，即公元723年。 唐三彩是中国唐代一种著名的上釉陶器艺术，盛行于唐玄宗开元、天宝年间，色彩以黄、白、绿三色为主，也有少数带有紫色和蓝色，所以被称为“三彩”。唐三彩陶器除了有壶、罐子和盘子等生活物品外，还有大量的人物塑像，也就是“俑”。唐三彩俑是彩塑中最别具一格的一种，作者利用三彩釉色在烧制过程中因流动而形成的垂滴、混合、晕开等现象，制作出一些非人工能及的自然效果。唐三彩俑一般只有衣饰部分上釉，头面、手足均为素胎。烧制之后，人物的头发、胡须、眉毛等处用黑墨描画，并在脸上涂以白粉，嘴唇和脸颊处则用朱砂上色。 这件唐三彩作品是1975年从西安鲜于庭诲墓出土的，色彩柔和明快，人物造型生动，鲜明地塑造了一群歌舞乐人在骆驼背上载歌载舞的欢乐情景。骆驼高大健壮，引颈昂首，背上的毯子色泽鲜艳，质地精美。在骆驼背上的几个舞乐者中，一个胡人站在中间。他高鼻梁，眼眶深陷，满脸胡须，具有西域人种明显的相貌特征，右手握拳前伸，左手藏在袖内，边歌边舞。他周围的四个伴奏者向四面端坐，是两个胡人，两个汉人，手里分别拿着琵琶、鼓、铜钹和笳管，为中间的站立者伴奏。其中，笳管是一种簧管乐器，起源于西域龟兹国，也就是今天的新疆库车一代，是演奏唐代教坊音乐的重要乐器。 唐朝开元年间，社会上十分流行胡人的服饰、音乐和歌舞，这件唐三彩俑展现了当时长安街头常见的舞乐场景，真实地反映这一社会风俗。 
《王建坐像》 石雕，高86厘米，作于五代时期，位于四川成都老四门外抚琴台前蜀皇帝王建墓中，。 唐朝以后，雕塑风格逐渐向现实主义过渡。作品风格多样，对现实生活的描写更加直接，对人物的刻画也更富于人情味。在五代的雕塑作品中，尤其值得一提的是王建墓中的王建坐像，这是将帝王塑像放于其墓中的唯一发现。 前蜀皇帝王建，字光图，生于公元886年，死于918年。作为皇帝，他的墓并不大，但是各种石床、石棺、武士和侍女的雕像、壁画等一应俱全。王建的坐像就放在墓穴正中石床的后边。他方脸宽额，浓眉深目，表情含蓄而深沉，头戴袱头，身穿长袍，两手放在袖拢之中，正襟危坐。雕像完全按照王建生前的肖像而作，没有经过任何美化和加工。人物的线条简明流畅，自然大方，刀法纯熟，美中不足的是缺少一种帝王的霸气和英武。墓穴两边还有十二个大力士，东西各六个，面向南方，身着盔甲，双手伸入石床底下作捧护的状，十分威武雄壮。这些武士只刻有上半身，从胯部到头顶高约60厘米，每个人的服饰、发型和表情均不相同。在石床周围的东、西、南三面墙上还刻有浮雕歌舞伎二十四人，均为女性。她们各自拿着不同的乐器，吹、拉、弹、唱、舞蹈者应有尽有，是一套完整的宫廷歌舞乐队。 王建墓中的这些雕塑作品，规模都不大，但是对人物的刻画细腻真实，具有较高的艺术水平，是这一时期的代表作品。 
《居庸关云台浮雕》建于1346年，即元朝最后一个皇帝元顺帝在位时期，浮雕刻在现在北京市昌平县居庸关关城云台（即过街塔）塔基中央券洞的拱顶、两壁及外沿上。 元朝是在蒙古族统治下的强大的封建王朝。这一时期，政权稳定、经济发展，国力强盛，使得文化艺术也取得了相当大的成就。元代雕塑在前朝成就的基础上，以汉族文化为主体，同时吸收了其他各民族、各宗教派别雕塑的优点，形成了自己独特的风格。但由于元朝雕塑艺人的社会地位低下，在一定程度上限制了这一艺术形式的发展。 居庸关云台浮雕是元朝藏传佛教雕塑作品中最重要的一件，规模宏大，内容复杂，雕琢细致，包括了喇嘛教中的各种天神，一些具有象征意义的动物、龙、云等造型，以及用梵、汉、蒙、藏、维吾尔、西夏六种文字阴刻的《陀罗尼经咒》全文。其中的天神造型和装饰图案均参考了西藏桑鸢寺和萨迦寺，带有浓重的“梵式”风格。券洞两壁两端的四大天王是整个浮雕群中最醒目的部分，各高2.75米，宽3.65米左右，身材魁梧、气势威猛。四大天王手中所持物品为剑、琵琶、伞和蛇，在佛经中分别寓意风、调、雨、顺。这里我们以持剑的南方增长天王为例来做介绍。 作为护法神，天王被塑造成威武而森严可怖的形象。他身躯魁梧，身穿战袍和盔甲，手中拿着一把利剑，面目凶恶，满脸横肉，眉头紧锁，不怒自威。天王坐在高台上，左右两边分别侍立着鬼卒和武士，脚下还有两个小鬼，突出了一种威严的气势和力量感。从细节上看，天王战袍上的飘带上下翻飞，动感十足，是这件作品中最精彩的部分。从整体来看，居庸关云台浮雕对人物的刻画细致入微，动静结合，刚柔相济，堪称元代雕刻艺术的精品之作。
《飞来峰石雕度母像》杭州飞来峰佛雕群－佛顶尊圣度母像，作于元朝初期（约1282--1292年间），位于浙江的杭州飞来峰。 元朝时，统治者对主张封建伦理的佛教、道教等宗教思想采取了包容的态度，对西藏化了的密宗佛教--喇嘛教尤为尊崇，在全国范围内大兴土木，建造了许多喇嘛教式样的寺庙、佛塔、佛雕。其中，最有代表性的当属杭州飞来峰的佛雕群。 飞来峰佛雕群是在西藏喇嘛教僧人杨琏真伽的主持下兴建的。杨琏真伽任当时的“江南释教总管”，在杭州无恶不作，搜刮了大量的民脂民膏。他修建这片佛雕群，为的是保佑“皇帝圣寿万万岁”。尽管如此，这片佛雕群却代表了当时佛雕艺术的最高水平，在历史上记下了重要的一笔。 这片佛雕群现存的大约有佛龛68个、佛像117尊、佛教故事浮雕两处，题材多为佛、菩萨、度母等，而罗汉、天王则较少。其中形象多为喇嘛教式，也有汉式，或混合式的。这里我们着重介绍第52号佛龛的佛顶尊圣度母像。度母，又称“救度母”或“佛母”，是一种喇嘛教里特有的女神，她是观音菩萨的化身，能以二十一种形象出现于世人面前，颜色不同，手里拿着的法器不同，名称也都不同。在整个飞来峰佛雕群中，有许多不同名字的度母雕像。这尊佛顶尊圣度母是其中制作水平较高的。她的造型比较奇特，有三头八臂，每只手里各执一种法器：宝瓶、箭、坐佛等，象征了拥有的强大法力。她头戴宝冠，上身裸露，下身着长裙，姿态优雅，端坐莲花宝座之上。度母的面貌丰满圆润，神情庄重和善，衣褶线条流畅，疏密深浅得当，充分显示了工匠高超的雕塑技艺。
山西平遥双林寺塑像--韦驮像 彩塑，明朝修建，位于山西省平遥县的双林寺。 中国的封建社会是从明朝开始衰败的。 明朝的中央集权制度得到高度强化，社会政治腐化，也使整个文化艺术的发展缓慢。就雕塑作品来说，各种宫殿、陵墓、府第、庙宇前面的仪卫性雕塑数量众多，是明朝雕塑作品中重要的一类。这类雕塑虽然规模庞大、制作精细，但往往缺乏创造力，远比不上前朝。同期的另一类重要作品是佛像雕塑。明朝的历届皇帝大都笃信佛教，在全国范围里大兴土木，建造寺庙，雕塑佛像。现存的最优秀的明代佛雕就是山西平遥县双林寺的塑像。 双林寺初建于北齐，明代多次重修，寺中的佛像大部分是明代工匠所做的。全寺共分十个大殿，内有大小佛像2000余尊，其中千佛殿的韦驮天像是比较出色的一尊。 韦驮是四大天王中南方增长天王身边的八个大将之一，是一位重要的护法神。双林寺的这尊韦驮像高1.6米，立于千佛殿的醒目之处。他身披甲胄，左手拿着一个金刚杵，右手握拳，昂首挺胸，成丁字步站立，十分威风。他的眉头紧锁，眼睛怒视前方，表现出刚正严明的性格，颇有一种儒将风范。作者对韦驮身上的甲胄和战袍的飘带处理得十分细腻，甲胄坚硬的质地和飘带的柔软产生了鲜明的对比。美中不足的是飘带的动感并没有得到很好把握，使整个人物显得有些呆板。这也正是明代雕塑普遍存在的缺陷。 
《晋祠水母楼－侍女像》 山西太原晋祠水母楼塑像－侍女像 彩塑，成于明嘉靖廿四年（公元1545年），现在山西太原晋祠内。 明代的大部分统治者对于佛教外的其它宗教派持限制态度，所以道教在此期间内并没有什么发展，其地位远不如唐宋时期。在明代的道教雕塑中，山西太原晋祠水母楼的彩塑是比较优秀的作品。 水母楼位于晋祠圣母殿旁边，又叫水晶宫，供奉的主神是晋水源头三泉之一的难老泉水神。水母的塑像被放在楼上正中神龛里，两旁有六个侍女。水母仪容端庄，体态丰腴，极富神采。但相比之下，侍女的塑像更加引人注目。她们盈盈而立，似正要举步向前，身体与常人相比，略显扁平，增加了少女弱不禁风的柔弱感。从背面看去，她们的背影与水中游鱼颇为相象，优美而轻盈，因此，当地人都称她们为美人鱼。作者在创作中还注意到了细节的刻画，比如侍女那细微的头发，一根根都清晰可见；皮肤光滑而细腻的质感也处理得很好。 水母楼的这几件塑像，手法纯熟细腻，是明代雕塑中比较优秀的作品。 
湖北武当山道教雕塑——张三丰塑像，铜像，高1.45米，作于明代永乐十五年，即公元1417年，现存于武当山文物保管所。 湖北均县武当山是我国道教名山之一，从周朝开始，即成为著名的道教圣地。明朝永乐年间，明成祖派人对武当山灵应峰的五龙祠进行重修和扩建，建成了名为武当宫观的庞大道教建筑群，共拥有8宫、2观、36庵堂、72岩庙、39桥、12亭。建筑群中，道教的大小神像数以万计，并逐渐成为当时道教塑像的制作中心。这些塑像以铜铸像为主，制作精细，充分显示了当时高度发达的金属铸像水平。 这件张三丰铸像是现今保存较好的作品之一，也是在明代雕塑中除皇帝塑像外少有的历史人物塑像。张三丰是明代具有传奇色彩的一位道教武术大师，他创造了著名的太极拳法，在武术发展史上有着重要意义。这件铸像将张三丰塑造成一个正襟危坐、精神矍烁的宗师。他面目和善、沉稳严肃，目光炯炯有神，体内似蕴藏着绵绵无尽的沛然真气。在衣褶处理上，作者采用了完全写实的手法。衣褶平贴着身体，线条流畅，尤其是胸前衣扣周围的衣褶有大有小，十分真实。整个铜像重达7000余斤，是明代铜像中难得的佳作。
《蒋门神像》，泥塑，作于清朝晚期，作者张长林，现保存在北京故宫博物院。 清朝是中国历史上最后一个封建王朝。在思想文化方面，清政府一直采取高压政策，大兴文字狱，使整个思想界和艺术界都陷于沉寂，没有什么发展。具体到雕塑艺术，清朝的大型作品仍以宫殿、陵墓、寺庙等地的仪仗式雕塑为主，与明代没有什么区别。宗教性雕塑虽然很多，但大多沿袭了前朝做法，有新意和独到之处的并不多见。而值得注意的是，小型玩赏性雕塑在清代却蓬勃发展，尤其是民间工艺品雕塑，十分富于创造性，具有相当高的艺术水平。 泥塑作为一种民间艺术，是小型玩赏性雕组成塑的重要部分，在全国各地都十分流行。在众多的泥塑产地中，苏州、无锡、天津的水平最高，影响最大。清代晚期的“泥人张”就是天津泥塑的代表人物。泥人张（1826－1906），原名张长林，字明山，出身贫寒，自幼学习泥塑艺术。他聪明好学，善于观察生活，有丰富的想象力和创造力，作品形神兼备、维妙维肖，受到社会各阶层人士的喜爱，堪称是一位泥塑大师。 张长林的泥塑作品众多，可以说是不计其数，而且题材也很广泛，内容丰富多彩。这些作品中以人物肖像为最多，这件《蒋门神像》便是其中的佳品。蒋门神是小说《水浒传》中的一个恶霸。这个塑像只有几寸大，没有上油彩，蒋门神头微上仰, 双手后背, 肥大的腹部异常突出, 再加上圆睁的双眼和过分下垂的嘴角, 把他仗势欺人, 专横跋扈的恶棍形象展现得一览无余。在整个艺术领域死气沉沉的清朝，能有如此生动而优秀的作品，是非常了不起的。 
《晋祠圣母殿侍女像》，彩塑，作于北宋元佑年间，约1082年左右，位于山西省太原市西南25公里处晋祠圣母殿。 晋祠又名王祠，始建于北魏，是为纪念周武王次子叔虞而兴建的，后来又多次重修翻建。现存建筑主要建造于宋金时期，以圣母殿最为著名。圣母指周武王王后姜邑，她是姜太公的女儿、叔虞的母亲，被当地人奉为晋水水神，并修建了圣母殿，供人们在天旱时前来祭祀。圣母殿中有彩绘塑像四十余尊，均为北宋时期作品。圣母坐像居正中位置，高2.28米，凤冠蟒袍，端庄气派，周围有众多女官、侍女环绕。她们的动作姿态各不相同，神态性格都刻画得十分生动自然，是晋祠彩塑中最出色的一组人物塑像。 在晋祠众多的侍女像中，有一尊作品最为出色。她是年龄最小的一个，头微微左倾，双手放在胸前，身材窈窕，双肩消瘦，显得略有些单薄，头上梳着当时流行的发髻，面容清秀俊美，眉毛上挑，显得小心谨慎。作品将少女初入宫帏、未谙世事和拘谨小心的神态表现得维妙维肖。 除她之外，其他侍女有的持物而立，有的载歌载舞，有的喜形于色，有的心事重重，有的老成持重，有的天真无邪，形象性格十分丰富多彩。 对于圣母殿侍女群像，作者并没有采用通常的程式化造像方法，而是运用敏锐的观察力，以极其朴素的写实手法，表现了这些虽然衣食无缺，但处于被奴役地位的众多女性的不同经历和个性，以及她们共有的美丽、善良和尊严。
《筇竹寺五百罗汉像》，彩塑，像高1米左右，作者是黎广修及其弟子，作于清光绪年间，约公元1883年，现在云南昆明筇竹寺。 在清朝众多的佛教雕塑中，昆明筇竹寺的五百罗汉像是比较有创造性的。筇竹寺位于云南省昆明市西北郊区的玉案山上，最初建于唐朝，后来进行了多次翻修扩建，现存建筑和其中的彩塑都是清朝光绪年间修造的。 作者黎广修是四川人。他精于雕塑和绘画，是当时著名的民间艺术家，同时对佛学也有很深的研究。筇竹寺五百罗汉是他和他的五个徒弟共同制作的，总共化了二十多年才完成。 这些罗汉像姿态形象各不相同，有的坐着，有的站着，有的躺着，嘻笑怒骂，表情丰富，神态自然。塑像的服装道具也富于变化，五百罗汉中没有两个是相同的。塑像间的位置也很讲究，疏密得当，布局合理。这些罗汉的头发和胡须都以真的毛发制作，眼珠是用琉璃球做的。罗汉的衣服有些是世俗样式的，使得他们看上去不象神佛，倒象是乡绅、书生、商贾和屠夫等三教九流之徒，活灵活现地表现了当时社会上形形色色的人物形象。 这件作品在佛教题材中加入世俗成分，富于浓厚的生活气息，是清代雕塑的精品。
《下华严寺菩萨像》，泥塑，作于辽代，约公元1038年左右，立于山西大同下华严寺内的薄伽教藏殿中。 下华严寺位于山西省大同市西南，创建于辽代，原来与上华严寺为一体，到明代中叶才分为上、下两寺，面朝东面的为下华严寺，西面的为上华严寺。华严寺在辽代是西京大同府的主要佛寺，也是皇家祖庙之一。其主体建筑是薄伽教藏殿，建于辽代重熙七年，即公元1038年。 “薄伽”是世尊释迦牟尼佛的梵语名“薄伽梵”的简称。“教藏”是收藏佛经的地方，薄伽教藏殿内有藏经柜38个，因此而得名。在薄伽教藏殿内，有泥塑菩萨31尊，是现存辽代佛像群中最重要的一组。 薄伽教藏殿供养的主佛有南正尊释伽牟尼、北正尊毗卢遮那和中正尊卢舍那，即是过去、未来、现在三世佛，周围分布罗汉、菩萨、天王和金刚等塑像。其中，中正尊卢舍那右侧，盘腿坐于莲花台上的菩萨像是群像中比较引人注目的一尊。他面目俊秀，神情谦和沉稳，右手举起，呈说法印状，左手平伸在腿上。体态丰满圆润，线条流畅，背后佛光镂刻得精巧美观，充分显示了辽代佛雕艺术的风格。 众菩萨像塑造手法简洁精炼，又不失细腻，美中不足的是缺少变化，面貌过于相似，象是按同一标准塑造出来的。这也反映了当时佛雕的普遍缺点。但无论如何，下华严寺薄伽教藏殿的这些菩萨像代表了辽代雕塑的最高水平，有着重要的历史意义和艺术价值。
《灵岩寺罗汉像》，灵岩寺位于山东省济南市长清县，其内千佛殿中40尊等身高的彩绘罗汉像，分别塑于宋代和明代，是闻名的雕塑艺术珍品，被近代文学家梁启超誉为“海内第一名塑”。 灵岩寺座落在泰山西北支脉的灵岩山上，并因山而得名。它由高僧朗公创建于东晋时代，在北魏太武帝太平真君七年（公元446年） 被毁，后来，又在北魏孝明帝正光年间（公元520年至525年）由法定和尚主持重建。到唐代，灵岩寺已经具有相当规模，至北宋则达到鼎盛。以后的金元明清数代，寺院虽然未再扩大，但依然保持了相当的规模。 灵岩寺内幸存的古代艺术珍品中，最有价值的莫过于千佛殿内的40尊彩塑罗汉像。这些塑像环列于殿内四周的壁坛上，坛座高约78厘米，脚座高约33厘米，坛座至罗汉头顶高约155厘米，整体看大小一致，比真人略大。塑像大都完成于宋代，少量是明代塑的。 罗汉像的胎骨主要有铁制和木制两种，制成后用粗泥捏成大体形态，待其干后再用粘软的细泥塑出具体形象。细泥干后，用以榆皮绒、麻筋。细沙、胶泥等合成的泥膏塑造形体表面的细致部分，并在整体干后进行整形，涂以经胶质调和的白垩为底色，最后用点、染、刷、涂、描等技法敷彩，画出细部，对手足、颜面等肌肤露出的部位涂以油腊或蛋清，使之呈现柔软、光泽的质感。繁复而细致的制作程序保证了塑像生动的形态，尤其是罗汉身着的丝般质感的袈裟、额头凸起的青筋、手背隆出的血管，无不给人留下栩栩如生的印象，以致于今人竟不愿在部分油彩脱落的地方进行补色，唯恐破坏了塑像浑然一体的感觉。同时，在创作过程中合理的配料和精心的制作，使塑像经受了温度、湿度的变化，而保存至今，几近完好。 创作塑像的古代匠师们大胆地采用了写实风格，不但形体、比例、相貌与真人维妙维肖，血脉、筋骨也清晰可见，完全符合人体解剖学。塑像的衣饰贴体利落，对衣纹线条的曲直、角度的转折，光线的明暗都注意到了刚柔相济和虚实对比，甚至透过衣纹可以体察到人体的筋骨。此外，衣饰的细部制作也十分精致，即使衣带的来龙去脉和结扣的穿插都交代得清清楚楚。在创作中，工匠们摒弃了宗教作品一贯的冷漠，对人物的性格刻画入微。尽管这些罗汉均采用座姿，但由于动作各异，形神不同，竟无一丝单调的感觉，反而因为它们丰富的面部表情，使人平添一种亲切的感觉。 灵岩寺罗汉像在中国雕塑史上占有重要的地位。中国当代艺术大师刘海粟在参观后，欣然挥毫题道“灵岩名塑，天下第一，有血有肉，活灵活现”。
《昭陵六骏》 浮雕，每块高148厘米，宽182厘米，作于唐贞观十年，即公元636年，原在陕西礼泉县九山唐昭陵北阙，其中“飒露紫”和“拳毛騧”两块被盗，现收藏于美国宾夕法尼亚大学博物馆，其余收藏于陕西博物馆。 “六骏”是唐太宗李世民在唐朝建国战争中先后乘骑过的六匹骏马。李世民即位后，为追念它们的功劳，特命工匠制作了这六块石屏式浮雕，并亲自撰写了颂词，由大书法家欧阳询书写、刻于昭陵北阙下。原来的排列次序为：三骏在东侧，特勒骠、青骓、什伐赤三骏在西侧。后来飒露紫、拳毛騧两块被盗卖到美国，剩下的四块就收藏在陕西博物馆。 这六块浮雕塑造了六骏站立、奔跑、徐行的姿态，其中飒露紫和拳毛两块保存得最完整。飒露紫为立姿，前面的武士是李世民部下大将丘行恭。在攻打东都洛阳的战斗中，李世民的坐骑飒露紫中箭，丘行恭孤身救驾，石刻描绘的正是丘行恭为飒露紫拔箭的情景。飒露紫神态镇定，前腿挺立，肩颈由于疼痛而肌肉紧张，身体微向后倾，表现出它正在主动配合救援者的治疗，充分显示了在这生死关头战马与人之间的情义。除此之外，青骓、什伐赤、白啼乌三骏为奔驰的姿态，特勒骠、拳毛騧为行走的姿态。它们体态雄健骏美，充满活力，神情中带有一种刚毅坚强、勇往直前的气质。 整个作品线条流畅，弧线与直线结合完美，刚柔相济，起伏转折得当，对战马形、神的刻划都把握得很好，是我国雕刻史中塑造战马形象最杰出的一组作品。《女立俑》 彩陶俑，作于盛唐时期，约公元713--765年左右，现收藏于辽宁旅顺博物馆。 唐朝是我国历史上封建社会的鼎盛时期，国力强大，政治、经济、文化艺术都达到了空前的繁荣。物质文化生活水平的提高，使得陪葬的物品在数量和质量上都大大提高，因此“俑”这种雕塑艺术在唐朝得以极大发展。 唐代的陶俑采用双模制成，手、发髻和衣褶等部分是脱模之后捏刻的。因此即使是出自同一个模子的俑，也各不相同。唐俑的形象大体可分为：侍女和歌舞伎、文吏、武士、骏马与骆驼等。其中侍女是极为重要的一类，数量很大，而且多姿多彩，面目神情各不相同，发髻服饰也变化多样。 这件身穿盛装的侍女立俑就是盛唐时期的作品。她体态丰满，头部微侧，上身略向后倾斜，仪容端庄大方，细眉秀口，十分符合当时的审美情趣。她一手轻抬，一手下垂，衣褶纹路自然流畅，制作手法纯熟，富于理想主义色彩。 类似的侍女俑在唐俑里还有很多，形成了中国古代雕塑艺术中的一个重要分支。《骆驼舞乐俑》 唐三彩，高83厘米，作于唐开元十一年，即公元723年。 唐三彩是中国唐代一种著名的上釉陶器艺术，盛行于唐玄宗开元、天宝年间，色彩以黄、白、绿三色为主，也有少数带有紫色和蓝色，所以被称为“三彩”。唐三彩陶器除了有壶、罐子和盘子等生活物品外，还有大量的人物塑像，也就是“俑”。唐三彩俑是彩塑中最别具一格的一种，作者利用三彩釉色在烧制过程中因流动而形成的垂滴、混合、晕开等现象，制作出一些非人工能及的自然效果。唐三彩俑一般只有衣饰部分上釉，头面、手足均为素胎。烧制之后，人物的头发、胡须、眉毛等处用黑墨描画，并在脸上涂以白粉，嘴唇和脸颊处则用朱砂上色。 这件唐三彩作品是1975年从西安鲜于庭诲墓出土的，色彩柔和明快，人物造型生动，鲜明地塑造了一群歌舞乐人在骆驼背上载歌载舞的欢乐情景。骆驼高大健壮，引颈昂首，背上的毯子色泽鲜艳，质地精美。在骆驼背上的几个舞乐者中，一个胡人站在中间。他高鼻梁，眼眶深陷，满脸胡须，具有西域人种明显的相貌特征，右手握拳前伸，左手藏在袖内，边歌边舞。他周围的四个伴奏者向四面端坐，是两个胡人，两个汉人，手里分别拿着琵琶、鼓、铜钹和笳管，为中间的站立者伴奏。其中，笳管是一种簧管乐器，起源于西域龟兹国，也就是今天的新疆库车一代，是演奏唐代教坊音乐的重要乐器。 唐朝开元年间，社会上十分流行胡人的服饰、音乐和歌舞，这件唐三彩俑展现了当时长安街头常见的舞乐场景，真实地反映这一社会风俗。 《王建坐像》 石雕，高86厘米，作于五代时期，位于四川成都老四门外抚琴台前蜀皇帝王建墓中，。 唐朝以后，雕塑风格逐渐向现实主义过渡。作品风格多样，对现实生活的描写更加直接，对人物的刻画也更富于人情味。在五代的雕塑作品中，尤其值得一提的是王建墓中的王建坐像，这是将帝王塑像放于其墓中的唯一发现。 前蜀皇帝王建，字光图，生于公元886年，死于918年。作为皇帝，他的墓并不大，但是各种石床、石棺、武士和侍女的雕像、壁画等一应俱全。王建的坐像就放在墓穴正中石床的后边。他方脸宽额，浓眉深目，表情含蓄而深沉，头戴袱头，身穿长袍，两手放在袖拢之中，正襟危坐。雕像完全按照王建生前的肖像而作，没有经过任何美化和加工。人物的线条简明流畅，自然大方，刀法纯熟，美中不足的是缺少一种帝王的霸气和英武。墓穴两边还有十二个大力士，东西各六个，面向南方，身着盔甲，双手伸入石床底下作捧护的状，十分威武雄壮。这些武士只刻有上半身，从胯部到头顶高约60厘米，每个人的服饰、发型和表情均不相同。在石床周围的东、西、南三面墙上还刻有浮雕歌舞伎二十四人，均为女性。她们各自拿着不同的乐器，吹、拉、弹、唱、舞蹈者应有尽有，是一套完整的宫廷歌舞乐队。 王建墓中的这些雕塑作品，规模都不大，但是对人物的刻画细腻真实，具有较高的艺术水平，是这一时期的代表作品。 《居庸关云台浮雕》建于1346年，即元朝最后一个皇帝元顺帝在位时期，浮雕刻在现在北京市昌平县居庸关关城云台（即过街塔）塔基中央券洞的拱顶、两壁及外沿上。 元朝是在蒙古族统治下的强大的封建王朝。这一时期，政权稳定、经济发展，国力强盛，使得文化艺术也取得了相当大的成就。元代雕塑在前朝成就的基础上，以汉族文化为主体，同时吸收了其他各民族、各宗教派别雕塑的优点，形成了自己独特的风格。但由于元朝雕塑艺人的社会地位低下，在一定程度上限制了这一艺术形式的发展。 居庸关云台浮雕是元朝藏传佛教雕塑作品中最重要的一件，规模宏大，内容复杂，雕琢细致，包括了喇嘛教中的各种天神，一些具有象征意义的动物、龙、云等造型，以及用梵、汉、蒙、藏、维吾尔、西夏六种文字阴刻的《陀罗尼经咒》全文。其中的天神造型和装饰图案均参考了西藏桑鸢寺和萨迦寺，带有浓重的“梵式”风格。券洞两壁两端的四大天王是整个浮雕群中最醒目的部分，各高2.75米，宽3.65米左右，身材魁梧、气势威猛。四大天王手中所持物品为剑、琵琶、伞和蛇，在佛经中分别寓意风、调、雨、顺。这里我们以持剑的南方增长天王为例来做介绍。 作为护法神，天王被塑造成威武而森严可怖的形象。他身躯魁梧，身穿战袍和盔甲，手中拿着一把利剑，面目凶恶，满脸横肉，眉头紧锁，不怒自威。天王坐在高台上，左右两边分别侍立着鬼卒和武士，脚下还有两个小鬼，突出了一种威严的气势和力量感。从细节上看，天王战袍上的飘带上下翻飞，动感十足，是这件作品中最精彩的部分。从整体来看，居庸关云台浮雕对人物的刻画细致入微，动静结合，刚柔相济，堪称元代雕刻艺术的精品之作。《飞来峰石雕度母像》杭州飞来峰佛雕群－佛顶尊圣度母像，作于元朝初期（约1282--1292年间），位于浙江的杭州飞来峰。 元朝时，统治者对主张封建伦理的佛教、道教等宗教思想采取了包容的态度，对西藏化了的密宗佛教--喇嘛教尤为尊崇，在全国范围内大兴土木，建造了许多喇嘛教式样的寺庙、佛塔、佛雕。其中，最有代表性的当属杭州飞来峰的佛雕群。 飞来峰佛雕群是在西藏喇嘛教僧人杨琏真伽的主持下兴建的。杨琏真伽任当时的“江南释教总管”，在杭州无恶不作，搜刮了大量的民脂民膏。他修建这片佛雕群，为的是保佑“皇帝圣寿万万岁”。尽管如此，这片佛雕群却代表了当时佛雕艺术的最高水平，在历史上记下了重要的一笔。 这片佛雕群现存的大约有佛龛68个、佛像117尊、佛教故事浮雕两处，题材多为佛、菩萨、度母等，而罗汉、天王则较少。其中形象多为喇嘛教式，也有汉式，或混合式的。这里我们着重介绍第52号佛龛的佛顶尊圣度母像。度母，又称“救度母”或“佛母”，是一种喇嘛教里特有的女神，她是观音菩萨的化身，能以二十一种形象出现于世人面前，颜色不同，手里拿着的法器不同，名称也都不同。在整个飞来峰佛雕群中，有许多不同名字的度母雕像。这尊佛顶尊圣度母是其中制作水平较高的。她的造型比较奇特，有三头八臂，每只手里各执一种法器：宝瓶、箭、坐佛等，象征了拥有的强大法力。她头戴宝冠，上身裸露，下身着长裙，姿态优雅，端坐莲花宝座之上。度母的面貌丰满圆润，神情庄重和善，衣褶线条流畅，疏密深浅得当，充分显示了工匠高超的雕塑技艺。 山西平遥双林寺塑像--韦驮像 彩塑，明朝修建，位于山西省平遥县的双林寺。 中国的封建社会是从明朝开始衰败的。 明朝的中央集权制度得到高度强化，社会政治腐化，也使整个文化艺术的发展缓慢。就雕塑作品来说，各种宫殿、陵墓、府第、庙宇前面的仪卫性雕塑数量众多，是明朝雕塑作品中重要的一类。这类雕塑虽然规模庞大、制作精细，但往往缺乏创造力，远比不上前朝。同期的另一类重要作品是佛像雕塑。明朝的历届皇帝大都笃信佛教，在全国范围里大兴土木，建造寺庙，雕塑佛像。现存的最优秀的明代佛雕就是山西平遥县双林寺的塑像。 双林寺初建于北齐，明代多次重修，寺中的佛像大部分是明代工匠所做的。全寺共分十个大殿，内有大小佛像2000余尊，其中千佛殿的韦驮天像是比较出色的一尊。 韦驮是四大天王中南方增长天王身边的八个大将之一，是一位重要的护法神。双林寺的这尊韦驮像高1.6米，立于千佛殿的醒目之处。他身披甲胄，左手拿着一个金刚杵，右手握拳，昂首挺胸，成丁字步站立，十分威风。他的眉头紧锁，眼睛怒视前方，表现出刚正严明的性格，颇有一种儒将风范。作者对韦驮身上的甲胄和战袍的飘带处理得十分细腻，甲胄坚硬的质地和飘带的柔软产生了鲜明的对比。美中不足的是飘带的动感并没有得到很好把握，使整个人物显得有些呆板。这也正是明代雕塑普遍存在的缺陷。 《晋祠水母楼－侍女像》 山西太原晋祠水母楼塑像－侍女像 彩塑，成于明嘉靖廿四年（公元1545年），现在山西太原晋祠内。 明代的大部分统治者对于佛教外的其它宗教派持限制态度，所以道教在此期间内并没有什么发展，其地位远不如唐宋时期。在明代的道教雕塑中，山西太原晋祠水母楼的彩塑是比较优秀的作品。 水母楼位于晋祠圣母殿旁边，又叫水晶宫，供奉的主神是晋水源头三泉之一的难老泉水神。水母的塑像被放在楼上正中神龛里，两旁有六个侍女。水母仪容端庄，体态丰腴，极富神采。但相比之下，侍女的塑像更加引人注目。她们盈盈而立，似正要举步向前，身体与常人相比，略显扁平，增加了少女弱不禁风的柔弱感。从背面看去，她们的背影与水中游鱼颇为相象，优美而轻盈，因此，当地人都称她们为美人鱼。作者在创作中还注意到了细节的刻画，比如侍女那细微的头发，一根根都清晰可见；皮肤光滑而细腻的质感也处理得很好。 水母楼的这几件塑像，手法纯熟细腻，是明代雕塑中比较优秀的作品。 湖北武当山道教雕塑——张三丰塑像，铜像，高1.45米，作于明代永乐十五年，即公元1417年，现存于武当山文物保管所。 湖北均县武当山是我国道教名山之一，从周朝开始，即成为著名的道教圣地。明朝永乐年间，明成祖派人对武当山灵应峰的五龙祠进行重修和扩建，建成了名为武当宫观的庞大道教建筑群，共拥有8宫、2观、36庵堂、72岩庙、39桥、12亭。建筑群中，道教的大小神像数以万计，并逐渐成为当时道教塑像的制作中心。这些塑像以铜铸像为主，制作精细，充分显示了当时高度发达的金属铸像水平。 这件张三丰铸像是现今保存较好的作品之一，也是在明代雕塑中除皇帝塑像外少有的历史人物塑像。张三丰是明代具有传奇色彩的一位道教武术大师，他创造了著名的太极拳法，在武术发展史上有着重要意义。这件铸像将张三丰塑造成一个正襟危坐、精神矍烁的宗师。他面目和善、沉稳严肃，目光炯炯有神，体内似蕴藏着绵绵无尽的沛然真气。在衣褶处理上，作者采用了完全写实的手法。衣褶平贴着身体，线条流畅，尤其是胸前衣扣周围的衣褶有大有小，十分真实。整个铜像重达7000余斤，是明代铜像中难得的佳作。 《蒋门神像》，泥塑，作于清朝晚期，作者张长林，现保存在北京故宫博物院。 清朝是中国历史上最后一个封建王朝。在思想文化方面，清政府一直采取高压政策，大兴文字狱，使整个思想界和艺术界都陷于沉寂，没有什么发展。具体到雕塑艺术，清朝的大型作品仍以宫殿、陵墓、寺庙等地的仪仗式雕塑为主，与明代没有什么区别。宗教性雕塑虽然很多，但大多沿袭了前朝做法，有新意和独到之处的并不多见。而值得注意的是，小型玩赏性雕塑在清代却蓬勃发展，尤其是民间工艺品雕塑，十分富于创造性，具有相当高的艺术水平。 泥塑作为一种民间艺术，是小型玩赏性雕组成塑的重要部分，在全国各地都十分流行。在众多的泥塑产地中，苏州、无锡、天津的水平最高，影响最大。清代晚期的“泥人张”就是天津泥塑的代表人物。泥人张（1826－1906），原名张长林，字明山，出身贫寒，自幼学习泥塑艺术。他聪明好学，善于观察生活，有丰富的想象力和创造力，作品形神兼备、维妙维肖，受到社会各阶层人士的喜爱，堪称是一位泥塑大师。 张长林的泥塑作品众多，可以说是不计其数，而且题材也很广泛，内容丰富多彩。这些作品中以人物肖像为最多，这件《蒋门神像》便是其中的佳品。蒋门神是小说《水浒传》中的一个恶霸。这个塑像只有几寸大，没有上油彩，蒋门神头微上仰, 双手后背, 肥大的腹部异常突出, 再加上圆睁的双眼和过分下垂的嘴角, 把他仗势欺人, 专横跋扈的恶棍形象展现得一览无余。在整个艺术领域死气沉沉的清朝，能有如此生动而优秀的作品，是非常了不起的。 《晋祠圣母殿侍女像》，彩塑，作于北宋元佑年间，约1082年左右，位于山西省太原市西南25公里处晋祠圣母殿。 晋祠又名王祠，始建于北魏，是为纪念周武王次子叔虞而兴建的，后来又多次重修翻建。现存建筑主要建造于宋金时期，以圣母殿最为著名。圣母指周武王王后姜邑，她是姜太公的女儿、叔虞的母亲，被当地人奉为晋水水神，并修建了圣母殿，供人们在天旱时前来祭祀。圣母殿中有彩绘塑像四十余尊，均为北宋时期作品。圣母坐像居正中位置，高2.28米，凤冠蟒袍，端庄气派，周围有众多女官、侍女环绕。她们的动作姿态各不相同，神态性格都刻画得十分生动自然，是晋祠彩塑中最出色的一组人物塑像。 在晋祠众多的侍女像中，有一尊作品最为出色。她是年龄最小的一个，头微微左倾，双手放在胸前，身材窈窕，双肩消瘦，显得略有些单薄，头上梳着当时流行的发髻，面容清秀俊美，眉毛上挑，显得小心谨慎。作品将少女初入宫帏、未谙世事和拘谨小心的神态表现得维妙维肖。 除她之外，其他侍女有的持物而立，有的载歌载舞，有的喜形于色，有的心事重重，有的老成持重，有的天真无邪，形象性格十分丰富多彩。 对于圣母殿侍女群像，作者并没有采用通常的程式化造像方法，而是运用敏锐的观察力，以极其朴素的写实手法，表现了这些虽然衣食无缺，但处于被奴役地位的众多女性的不同经历和个性，以及她们共有的美丽、善良和尊严。 《筇竹寺五百罗汉像》，彩塑，像高1米左右，作者是黎广修及其弟子，作于清光绪年间，约公元1883年，现在云南昆明筇竹寺。 在清朝众多的佛教雕塑中，昆明筇竹寺的五百罗汉像是比较有创造性的。筇竹寺位于云南省昆明市西北郊区的玉案山上，最初建于唐朝，后来进行了多次翻修扩建，现存建筑和其中的彩塑都是清朝光绪年间修造的。 作者黎广修是四川人。他精于雕塑和绘画，是当时著名的民间艺术家，同时对佛学也有很深的研究。筇竹寺五百罗汉是他和他的五个徒弟共同制作的，总共化了二十多年才完成。 这些罗汉像姿态形象各不相同，有的坐着，有的站着，有的躺着，嘻笑怒骂，表情丰富，神态自然。塑像的服装道具也富于变化，五百罗汉中没有两个是相同的。塑像间的位置也很讲究，疏密得当，布局合理。这些罗汉的头发和胡须都以真的毛发制作，眼珠是用琉璃球做的。罗汉的衣服有些是世俗样式的，使得他们看上去不象神佛，倒象是乡绅、书生、商贾和屠夫等三教九流之徒，活灵活现地表现了当时社会上形形色色的人物形象。 这件作品在佛教题材中加入世俗成分，富于浓厚的生活气息，是清代雕塑的精品。 《下华严寺菩萨像》，泥塑，作于辽代，约公元1038年左右，立于山西大同下华严寺内的薄伽教藏殿中。 下华严寺位于山西省大同市西南，创建于辽代，原来与上华严寺为一体，到明代中叶才分为上、下两寺，面朝东面的为下华严寺，西面的为上华严寺。华严寺在辽代是西京大同府的主要佛寺，也是皇家祖庙之一。其主体建筑是薄伽教藏殿，建于辽代重熙七年，即公元1038年。 “薄伽”是世尊释迦牟尼佛的梵语名“薄伽梵”的简称。“教藏”是收藏佛经的地方，薄伽教藏殿内有藏经柜38个，因此而得名。在薄伽教藏殿内，有泥塑菩萨31尊，是现存辽代佛像群中最重要的一组。 薄伽教藏殿供养的主佛有南正尊释伽牟尼、北正尊毗卢遮那和中正尊卢舍那，即是过去、未来、现在三世佛，周围分布罗汉、菩萨、天王和金刚等塑像。其中，中正尊卢舍那右侧，盘腿坐于莲花台上的菩萨像是群像中比较引人注目的一尊。他面目俊秀，神情谦和沉稳，右手举起，呈说法印状，左手平伸在腿上。体态丰满圆润，线条流畅，背后佛光镂刻得精巧美观，充分显示了辽代佛雕艺术的风格。 众菩萨像塑造手法简洁精炼，又不失细腻，美中不足的是缺少变化，面貌过于相似，象是按同一标准塑造出来的。这也反映了当时佛雕的普遍缺点。但无论如何，下华严寺薄伽教藏殿的这些菩萨像代表了辽代雕塑的最高水平，有着重要的历史意义和艺术价值。 《灵岩寺罗汉像》，灵岩寺位于山东省济南市长清县，其内千佛殿中40尊等身高的彩绘罗汉像，分别塑于宋代和明代，是闻名的雕塑艺术珍品，被近代文学家梁启超誉为“海内第一名塑”。 灵岩寺座落在泰山西北支脉的灵岩山上，并因山而得名。它由高僧朗公创建于东晋时代，在北魏太武帝太平真君七年（公元446年） 被毁，后来，又在北魏孝明帝正光年间（公元520年至525年）由法定和尚主持重建。到唐代，灵岩寺已经具有相当规模，至北宋则达到鼎盛。以后的金元明清数代，寺院虽然未再扩大，但依然保持了相当的规模。 灵岩寺内幸存的古代艺术珍品中，最有价值的莫过于千佛殿内的40尊彩塑罗汉像。这些塑像环列于殿内四周的壁坛上，坛座高约78厘米，脚座高约33厘米，坛座至罗汉头顶高约155厘米，整体看大小一致，比真人略大。塑像大都完成于宋代，少量是明代塑的。 罗汉像的胎骨主要有铁制和木制两种，制成后用粗泥捏成大体形态，待其干后再用粘软的细泥塑出具体形象。细泥干后，用以榆皮绒、麻筋。细沙、胶泥等合成的泥膏塑造形体表面的细致部分，并在整体干后进行整形，涂以经胶质调和的白垩为底色，最后用点、染、刷、涂、描等技法敷彩，画出细部，对手足、颜面等肌肤露出的部位涂以油腊或蛋清，使之呈现柔软、光泽的质感。繁复而细致的制作程序保证了塑像生动的形态，尤其是罗汉身着的丝般质感的袈裟、额头凸起的青筋、手背隆出的血管，无不给人留下栩栩如生的印象，以致于今人竟不愿在部分油彩脱落的地方进行补色，唯恐破坏了塑像浑然一体的感觉。同时，在创作过程中合理的配料和精心的制作，使塑像经受了温度、湿度的变化，而保存至今，几近完好。 创作塑像的古代匠师们大胆地采用了写实风格，不但形体、比例、相貌与真人维妙维肖，血脉、筋骨也清晰可见，完全符合人体解剖学。塑像的衣饰贴体利落，对衣纹线条的曲直、角度的转折，光线的明暗都注意到了刚柔相济和虚实对比，甚至透过衣纹可以体察到人体的筋骨。此外，衣饰的细部制作也十分精致，即使衣带的来龙去脉和结扣的穿插都交代得清清楚楚。在创作中，工匠们摒弃了宗教作品一贯的冷漠，对人物的性格刻画入微。尽管这些罗汉均采用座姿，但由于动作各异，形神不同，竟无一丝单调的感觉，反而因为它们丰富的面部表情，使人平添一种亲切的感觉。 灵岩寺罗汉像在中国雕塑史上占有重要的地位。中国当代艺术大师刘海粟在参观后，欣然挥毫题道“灵岩名塑，天下第一，有血有肉，活灵活现”。
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谁知道唐宋元明清各朝的皇帝
背历史朝代的口诀是怎么着来着？什么夏商周……唐宋元明清
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上联：狄仁杰，包龙图，海刚峰，施仕伦。狄公包公海公施公，唐宋明清四大青天；