沈阳农家房屋出售信息:【第十三周讲座实录】方文山专场——青花又碎瓷中玉

主题：青花又碎瓷中玉——时代论坛方文山专场

地点：清华大学东阶报告厅

时间：2010年12月12日16：30—18：00

     主持人：各位同学大家下午好，欢迎大家来到时代论坛人生讲堂。我是主持人刘徐。今天的嘉宾一定能让大家享受到一场盛宴。有这样的一个人，他的歌被老一辈人称为吐词含糊不清，却被年轻人深深的喜爱，他独特的的曲风获得了无数人的喜爱，开创了华语乐团的新局面，他获得了无数的最佳男歌手、最佳专辑、最佳作曲奖，没错，他就是周杰伦！但是很遗憾天他没有来。又有这样一个人，他写的歌词一开始是因为这位吐词不清的歌手而为大家所熟悉，后来越来越多的人开始喜欢他的歌词，特别是对于像我这样的理工男，为什么呢？因为我总是觉得他的词总是能够反映我某些时候的心情，比如说失恋的时候，比如说暗恋一个女孩的时候，我觉得他的词在某种程度上让我们理工男觉得我们也可以谈一场风花雪月的恋爱，不知道大家有没有这种感受，可以这样说是他让我们重新认识到，歌词也可以这样有韵味。而不只是你爱我来我爱你，你是我的玫瑰花我是你的唐老鸭，也可以是你从雨中来，诗化了悲哀，或者说是他让中国的古典诗词又一次活了过来，他的词再加上周杰伦的曲有一种风格，叫做“中国风”，他就是方文山。好的，接下来的时候就交给方老师，让我们跟着方老师一起感受这股强劲的中国风。有请方老师。

     方文山：各位清华的同学大家好。很高兴来到贵校分享一些我创作上的一些心得，首先大概等一下我们会放一下很短的MV，我大概从中国风的创作，慢慢带到演讲的一些内容，所谓多元文化就是各种不同差异文化的美学的差异，我觉得等一下放的很具韵味。等下放的就是我们自己私下做的不是官方做的，不管是旋律还是画面感很具文化识别度，这个议题等一下跟大家分享、交流，接下来放一下这首MV。

     刚刚的MV是我们私底下自己做的，这是一个因为我很喜欢玩模型，觉得还蛮特别的，我文字上的中国风把它立体化，把牌坊、一些钟楼、城墙，一些宫殿，把它做出来觉得还蛮特别，一个很特别的创造的纪念，它是音乐模型的创作，今天跟各位同学分享一个刚刚放了一个“中国风”，什么叫“中国风”？“中国风”是一种创作的概念跟方向，不是音乐专业上一个很精准的曲风，所谓音乐上精准的曲风，可能像嘻哈音乐、美国乡村音乐、灵魂乐、爵士乐，像这种特定音符上的使用一个特定的范围，这个一进来你就知道是摇滚的，灵魂乐或者民谣风，有时候你在开车或者在电脑前面写作业，朋友放一首歌，对这首歌不熟，前面几小节一出来你就知道是快歌慢歌，爵士的还是什么的，它可以归类，像美国乡村音乐，类归音乐，重金属、摇滚都是音乐上的曲风。可是其实“中国风”是创作的概念跟方向，它创造的并不是音乐严格上的曲风，所有的创作跟概念是混搭式的，可能它的旋律是西方的，可能是MV的，它的词是用语是仿古诗词的，它的间奏、它的前奏，二奏，拉了一些二胡或者之类的，加了曲风的东西，这些一结合就是广义下的“中国风”。“中国风”是创作的概念，不是音乐上的曲风，这是跟同学第一个分享的中国风的定义。“中国风”可以用在很多专业上的领域，可是在流行音乐上可以放在一个导向，然后在一个就是说，像这种视觉度很高的中国风很容易被媒体讨论，它的识别度很高，很有画面感，纵使我创作大概快300首歌，里头所谓“中国风”的歌只有30、40首，大概1/7，可是因为大家对我的联想跟很多都等于“中国风”，所以我写的可能像《倒带》、《说好的幸福》、《七里香》，《爱在西元前》，这些东西没有识别度，情歌也会写，很用心，很有画面感觉，接近文字的美感和气氛，这些歌就是流行音乐上的情歌，这种情歌，这个时空背景当代的情歌，它没有聚焦，媒体上没有办法归类跟讨论，所以说其实中国风它只是一直被提出来，一直被讨论是因为它在音乐的分类上虽然不是曲风，可是它创作的概念可以被媒体视为一个专栏一个议题被讨论，所以他们觉得“中国风”很特别，这也是今天演讲的主要交流的意义，因为“中国风”的文化识别度很高，什么叫文化识别度？一个民族的图腾、符号可能像国剧的脸谱、隶书，书法字，长城不用解释就知道是那个民族的产物，这就是符号跟图腾，符号跟图腾很具文化识别度。就是说其实中国风可以延伸出一个文化的概念，为什么中国风在音乐流行上被注意，因为它具有文化识别度。文化识别度的适用性很广可能服上设计的一个龙纹，一个LOGO，朱雀、玄武、青龙、白虎，这种古代的图腾，很具文化识别度也可以用在创作上，创作理念、服饰上，甚至餐厅，头像，俏江南就很有名的，是国剧的脸谱，因为它的脸谱很具文化识别度，所以你不管从事任何行业，如果是摄影的、设计的甚至文字工作者你塑造自己的品牌，个人就具备识别。就是说不管是创作文字细腻度、天马行空或者是写奇幻小说，你有自己的笔数，可能甄别时世，否世、愤世，你的文笔有自己的风格就具识别度，各人品牌的识别度，其实从“中国风”方面可以谈到很多事情。因为创作的东西一定要具备各种品牌的概念，像叶景添，他的电影上的美术，一些服装设计，他很具个人识别度，东方文化识别度。很乐意跟同学分享，中国风很具文化识别度，因此它纵使创作的量不多，或者它创作的时空也没有很长，可是它很容易被讨论是因为它具备文化识别度，如果这个文化识别度放在个人身上就是个人识别度，如果今天一个导演破纪录片，可能用粗一纸的八厘米的摇晃的镜头，主观镜头观看他采访，或是说他要报道的对象，搞不好就是一种个人风格，具备个人识别度，搞不好一个案子就找这个人指导长进，搞不好这个人宋朝的穿着很宫廷的穿着、长服的穿着，长袍的穿着，哪个案子需要一个宋朝的庭院就会找这个人，不管你的创作是文字的摄影的平面的、音乐的，你具备个人的品牌识别度，作品容易突出，那时候刚开始创作中国风的时候，是因为我在这个圈子，我发现奇怪那些流行音乐都讲情绪，而且那个情绪是当代，就是这个时代背景的情绪，为什么少画面感像电影一样少画面感，音乐是听觉，电影是视觉，为什么一些古典的名著像《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》，大量出现在电影戏剧，像《投名状》、《赤壁》等等，《宰相狄仁杰》、这些戏剧、小说电影也有，古典大量的消耗在各个领域的通俗文化。所谓的通俗文化就是门槛很低不需要专业训练，你可以第一时间看懂、听懂了解叫通俗文化，不需要通过什么专业的训练，这种就可以懂很喜欢，小说看得懂就会很喜欢，这是通俗文化，通俗文化没有门槛不需要专业训练。

     我那时候只是说古典的东西大量出现在别的通俗文化上面，像电影、戏剧、小说、线上游戏，为什么音乐要跟它隔离呢？其实音乐也可以把古典的东西放进来，流行音乐也是通俗的一款，想积累一些古代的通俗场景，为什么誓言不能烟雨江南，然后爱情不能小桥流水，就是把时空背景设定在那个朝代，然后把古典的东西放在流行音乐上，这个其实会形成一个混搭的效果，纯粹很浓郁的所谓的古典风，它其实没有变化，那个不对，也不适应这个时空背景，最好的餐厅设计师可能它的空间感是现在的，用色是摩登的现代的，可是设计的是古典的，这才是实用才是中国风。举例来讲，比如你是明朝人，你仰慕大唐文化，大唐盛世，贞观之治很仰慕，结果明朝没有自己的典葬制度，没有明朝的服饰，没有明朝的风格，没有自己的服侍，这是不可能的。同理，我们生活在这个时空背景下，你不可能不顾及这个时空背景的社会发展或科技条件，完完全全的复制是不对的，汉朝有汉朝的审美观，唐朝有唐朝的服饰，明朝有明朝的设计，这个时空背景下怎样保留古典的元素，绝对不能全盘照抄，不是全部的横移，甚至连重的继承都要保留。那种感觉就是你去设计的时候，可能要保留一些古代的图腾或符号，可是用这个时代的语言去做。中国风也是，中国风并不是一个很古典，旋律一定是五声音阶，所有的用语一定是仿宋词的，那是不对的，今天跟同学分享中国风上面一个创作的概念，它是符合一个时空背景下的“中国风”，并不是一定要京剧的唱腔，一定要整段拉二胡，一定要整段防宋词用的很古典，那个听觉不是现代人的耳朵的，每个时空对每个时空，每个追求。像京剧，京剧可能是100年前扬声器传播的东西不发达，京剧的演员在台上为了让台下的人听到他唱的是什么，所以声音很尖锐。现在不需要呀，现在有麦克风，像现在的话剧、舞台剧，它其实并不没有那个尖锐，但是以前那个时空背景没有麦克风也没有扬声器，也没有喇叭，所以京剧的一些唱腔，声音都拔的很高，让最后一个人都听得到。那种唱法，那种尖锐的频率，有时候不适应现代人的耳朵，现在听进去觉得这些频率听一两个小时不是很习惯，但你会欣赏他的身段，他传统的剧目，或者一些传统的京剧的过程，因为京剧是象征性的符号。如果说一匹马就那一个鞭子代表一匹马，那是抽象的东西，可是那是100年前甚至更早，那是时空背景的产物，这个时空背景的产物如果全都不改变，不改良，完全继承和使用它会格格不入。今天讲到“中国风”，就是先跟大家分享，中国风它的使用范围很广，中国风之所以被识别出来是因为它的文化识别度很高。

    接下来跟同学分享第二个单元，“中国风”是流行音乐的创作，流行音乐的创作主要在歌词，歌词上跟诗有什么差异？歌词跟诗有什么差别？什么叫歌词什么叫诗，不能说有音乐就叫歌词，没有音乐叫诗。就是以前的诗词基本上都是可以入乐，可是像汉赋，元曲、宋词，像宋词的词牌名在那个宋朝那个时空背景，就是那个时空背景的流行音乐，它不是普通大众不能听得到，它的音乐，它的旋律失传并没有留下来，可是文字留下来了，文字格式留下来了，形成的词牌名就是旋律的名字。可能这个诗里边的名字，也就是说以前有首旋律它的曲调叫一剪梅，古代音乐跟文字的结合，诗跟词曲都大量结合，可是现在这个时空背景，可能五四运动，白话运动之后，诗词彻底分家了，诗就全分割了，没有对角，没有格律，创造诗跟欣赏诗，写诗读诗，懂诗变的很自然，很普及。以前写诗很不容易，还要去对仗、平辄、对角，没有办法写的。可是这有一个坏处，就是说，似乎抛弃了所有旧的创作的游戏规则之后，它大部分普及的任何人都可以写，可是它跟音乐的结合就变的很少了，基本上不能入乐了，时至今日，文字跟音乐之间的连接就被歌词垄断了，而且垄断很明显，可能以前的誓词基本上可以入乐，文字的衔接结构是可以入乐的，可是现代诗是没有办法入乐的，等下放几首歌让大家知道“中国风”创造的模。，它没有办法入乐是有几个格式，流行音乐是记忆的东西，所以很多流行音乐的创作者，旋律都不会太复杂，都是重复几段旋律让记忆它的文字它的歌词，虽然它并不是同一段旋律，副歌MV都是同一段旋律，副歌唱完再唱一遍，它的旋律只有两遍可是我们填词人填四遍三遍，让故事的承载、内容等细节。可能我们会反复的唱，可能A1A2唱完了唱副歌，再唱前面的时候搞不好又重新写了一段歌词，让流行音乐内涵更丰富，可是旋律基本上只有两段或者三段，旋律的变化很少。这有一个问题，因为旋律音乐的格式会限制文字的段落，可是诗是自由的，可能这首诗两大段落，它第一大段落12个字，第二大段落7个字，像这个根本就没办法入乐，因为基本上看流行歌词，第一段落跟第二段落歌词的字句、词句一模一样，诗就没有办法，因为它不符合诗的要求。第一大段落12行12个字，可是旋律是重复唱的，第二大段一行字才能重复上，可是第二大段落只有7个字，诗不是为旋律服务，创作上很自由，没有顾虑，可是这样写就没有办法入乐了，这是第一个格式，然后还有在有一个条件，就是诗跟词最大的差异，在这个时空背景下在当代，一个差异是情感的最大公约数，就是我们创作流行音乐的人都知道，我们写的歌服务的对象是谁，所以我们写的歌会大多数人会遇到的情感状态，我们会把它写成流行音乐，所以你会听到很多流行音乐，怎么说好了幸福呢？好像是你的故事，好像谁答应了你什么事情，答应要带你去哪里，说好了什么呢？怎么没有旅行呢？因为我们创作的时候很清楚的知道听歌唱歌的人是谁，我们为这些人服务，所以我们一定要取个情感的最大东西，最多数的情感状态最适合的流行音乐。可是诗没有，诗它很自由，它不受拘束，也不受妥协，所以我写我的故事就好了，我写诗的当下只为我自己服务，我可能用我的眼光，写一段饥荒，去写一段社会的不公，社会的状态，或讲热带雨林消失的什么物种，讽刺流浪狗，居住空间的压迫感。写这些东西的时候只为自己服务，因为你很自由，可能礼拜六的哪个晚上觉得心情很闷，用一盏台灯的冷漠象征你自己的心境，可是心境只有你自己知道，跟别人是没有共鸣的。情感上，所以诗为写诗人服务，不需要取情感的公约数，我甚至可以写些很冷僻的东西，去形容我的东西，去强调我的东西，强大我的文字结构，因为诗它的文字相对于歌词，歌词比较白话，比较松散，诗一言而蔽之就是最少的文字表达最多的意思，文字的洁净度比较高。我现在面对这么多东西，搞不好我回去写一首沙丁鱼来形容拥挤的感觉，这种感觉只有我自己知道，我知道是紧张乐趣或者什么东西，一大片汪洋一群沙丁鱼什么什么的，我赋予它意义，可是跟别人没有关系。你去听悲伤的歌、快乐的歌、有情的歌都会感动，是因为我们创作的当下要让大多数人都听得懂看得懂写歌的情绪，这是现代诗跟歌词的第一大差异就是情感最大公约数，诗不为旋律服务业不为歌手服务，只为诗人自己服务，所以我创作的内容很多原很自由，我不需要写大家都看得懂的东西，所有歌词不需要翻译不需要注解，第一时间就能看懂听懂。可是现在有些诗还要注解，搞不好引用哪个历史典故，什么出处，要注解，是什么历史事件是什么历史资料，还要索引，因为它的让人家理解的东西不是那么白话跟情绪，可是歌词就没有，歌词也不能这么做，这是诗跟词第一个差异。

     第二个差异是人称代名词，就是你我他，第一人称，第二人称这种。创作诗的时候，可以用任何事情去形容一件事物，搞不好可以用手上这只麦克风形容我的紧张，可是是属于我自己的紧张，可是如果这个人不是在清华大学听演讲，他会搞不懂麦克风跟紧张什么关系，他不在这个时空，这个地点共处，所以他不知道我的情感感受。所以我用麦克风形容我的紧张，延伸出我今天的心情，这是属于我自己的观点，我知道这是我自己生命的片断，我知道我在写什么，可是别人不见得知道。我刚刚讲的人称代名词就是你我他这种人称代名词，你一定需要人称代名词是因为你服务的对象是唱歌和听歌的的人，他们一定知道我在唱我的故事还是他们的故事，还是朋友的故事，所以我一定需要人称代名词去当做一个主轴，一个情感抒发的主轴。可是像而我在等你，这个我跟你是人称代名词，诗就不用，我刚刚强调诗除了不需要情感的一个共鸣之外，他为诗人服务，我可以用人和事件形容我的感受，我可以用一扇窗形容我的不自由，我在窗内写论文，麻雀唧唧喳喳我论文写不出来，这首诗搞不好就叫做“窗里的我”，或者“窗外世界”，我用窗影射我的心情，我不需要代名词，我可以用麻雀，麻雀形容我的焦虑后的心情，这是我的世界，我有主观的解释权，我可以用麻雀、蚂蚁、麦克风代替人称代名词写下一首诗。可是你看所有的流行音乐不可能这么做，他也有你我他，也有人称代名词，这是诗跟词第二个差异，创作歌词的对象很明确就是听歌和唱歌的人，我们并不是为了自己服务，我们需要跟唱片公司的人开会、沟通，跟宣传部、歌手、制作人开会沟通，所以我们很清楚的知道，这首歌的目的跟功能，我们不可能写的太自我，这是绝对不可能的。我们创作的当下知道这个歌词会发表的，第二个观念就是人称代名词。

     第三个观念是韵脚的使用，韵脚这个元素古典诗词里面必备的，古诗词有韵脚的结构。北宋古诗词的时候有音乐，韵脚是听觉的东西，听觉的东西会辅助你文字跟视觉的记忆，在座的同学可以很轻易的背下四句诗，五言绝句，七言绝句等等，你背下来到现在都没有忘记，所以你会把这首诗记下来，就像你可以背得下歌词一样，你是借着旋律的辅助把歌词背下来。可是现代诗很困难，现代诗没有韵脚的辅助，再加上句子不对称，除非你喜欢它或者考试要考你才能把这首诗很完整的背下来，因为它少了韵脚节奏感。可是现代流行音乐的歌词，有韵脚的辅助会让文字形间有节奏感有音乐系，可以记下它来。这是第三个韵脚的元素，接下来放一首《花恋蝶》跟同学分享一些中国风的创作。

     这首歌叫蝶恋花，那时候写花恋蝶是倒过来，花会喜欢一只蝴蝶比蝴蝶喜欢花还要悲伤你知道为什么？因为蝶恋花蝴蝶自由的，花是草本植物在地上不动，蝴蝶喜欢花很开心，喜欢你跑一下看你，采下蜜就走了。可是花要是喜欢蝶就苦了，就是他只能在花园里边，偶尔的停留，有的时候我就把这当做悲伤的，而且蝶这个韵脚有很多凄美的字眼，歌词创作有很多我们很多都讲什么呢？因为A跟耶有什么悲伤，落泪、憔悴、风雪，你会有很美的字眼，我说好吧，用这首歌酝酿整个情绪，这首歌的段落。A1跟A2，幽幽岁月浮生来回，然后第二段是旋律会有点小改变，副歌，泼墨中的山水你画了谁，这个就是我刚才讲的，它的旋律其实很简单，为了让你记忆它，因为流行音乐最大的功能就是传唱，要有传唱度，它的旋律适合背诵适合记忆，像歌词旋律的东西，旋律一定是重复性的，让你记忆它。所以我刚强调，这种格式是标准的歌词创造的格式，诗就没有办法，怎么会有人写诗用歌词的格式写诗就不自由了，被框住了，诗创作的当下很自由，12个字，三行，第一大段四行，只有五个字，创作的当下不需要考虑跟音乐的结合，很自由，它的格式根本不适合入乐。这是诗跟词很大的明显的差异，再就是创作歌词的时候，跟人称代名词，很像泼墨中的山水你画了谁，落款中署名毁你伤了谁？这个你就是人称代名词，如果说你去写一首仿“中国风”的词你词很华丽，你的考虑很严禁，有典故，有出处，好象是在看一书历史小说一样，你没办法感动的是因为你里面少了人称代名词，这个很重要，举一首歌《爱在西元前》，我去学校跟同学分享创作，这首歌很容易理解是因为它的第一句是，整段里看起来跟一般流行歌词不一样你会觉得很酷，可是其实它只是历史的叙述句，只是讲朝代的事情，跟唐太宗贞观13年，把时空背景拉回来了，我写你在梳妆前也是碑文的字眼，人称代名词有你跟我，整个时空代名词就拉回来了。创作歌词的时候，创作的顾虑或者创作的人生词用的是很重要的。再有我们创作歌词的时候，除了格式符合歌词的要求之外，还有人称代名词，情感的最大公约数，另外一个是主题的选择，我们有时候会整首歌都写完了再去找主题，有时候先有主题再去经营所有的内容，这首歌其实先有主题，我觉得花恋蝶很美，三个字文化内涵的识别度就很强烈，可能专辑方面看到这首歌叫花恋蝶就可以想象出它是怎样的歌，文字的命名有想象空间，这首歌先有歌的名。《青花瓷》也是先有歌的名，可是像《珊瑚海》或《倒带》，或说好的幸福，整首歌都写好了，才去找关键字当歌的名字。可能有时候，举个例子，那时候写珊瑚海，光是说这首歌找节奏男女对唱，男女对唱的歌一定要有比喻，想了半天，本来写不出来。可是刚才好那时候电视上演潜水，有珊瑚礁，我想说珊瑚礁上面热带鱼很漂亮，鱼游来游去很开心，可是珊瑚礁这个名字很不美，很奇怪没有办法跟爱情联想在一起，又对唱想着怎么办呢？又喜欢珊瑚两个字，就想一个词汇的转，加上海洋的海，珊瑚海，因为珊瑚海是海里面的，我需要另外一个时空的一种东西来对比，就想到海面上的鸟，我想说海鸥跟鱼是两个世界，海鸟跟鱼相爱只是一场意外，海鸟跟鱼根本不可能认识，如果偶然间认识了，就是拟人化，假设认识、谈恋爱了，一场意外，不太可能的事情，这个事情不太可能发生，隐喻工作环境不一样的人，这个女生可能是一个设计师，男生可能是一个商务人士，台北、北京两岸到处跑，两岸到处跑可能不是呆在同一个地点，女生一直在同一点创作，他们两个认识的几率相识的几率很小，是不同规律的人。那时候写珊瑚海就是先有名字再酝酿铺衬整个内容。还有《七里香》，《七里香》先有内容，再用《七里香》当歌名，七里香在台北是一个小吃的别名，鸡屁股。那时候我们也很挣扎，想说怎么办？可是我又很喜欢《七里香》这个名字，它是一个花式，一种植物的香味可以七里之外闻得到叫《七里香》，经过挣扎，想说没关系，内地的人不知道。他们又不晓得，我们创作可能他们也不会留意它也不会有联想，后来就用《七里香》当了歌名，我们选歌的时候是会有考量，歌名是一种创意，像电影、小说一样，我写歌名会上网搜索歌名，避免我的歌名跟别人一样，流行音乐很多人很多专辑，不见得知道这个歌的名字别人也用了，搞不好分手后的难过，你感觉很特别，可是一打开原来两年前谁的专辑一分手后的难过，像抄袭的感觉，虽然内容都不一。，我就尽量避免，像《威廉古堡》，本来那时候叫《吸血鬼》，我们上搜索引擎查歌词的名单，打个关键子会出来内容，吸血鬼有人用了，不能跟人家一样，我去找《威廉古堡》里面的关键字就是《威廉古堡》，就把它当歌的名字不是《吸血鬼》。就是为了考量。再有我们创作歌词的时候有时候会把歌词当电影脚本去经营。要写一部旧上海的电影，一定要了解谁是杜月笙、白乐门、青帮、洪门，什么是吴侬软语，那是基本的了解，要出戏里面的画面感，有时候创作歌词的时候也会这么做，但不是全部，个别的。很像《本草纲目》我就去了解，而且它让我想到一个笑话。你知道哪三种中药最有活力跑的最快？他说人参，我说不是，灵芝吗？也不是，哪三种？我说山药、当归、枸杞，我说山药、当归、枸杞，GO！以后也可以问同学，别人肯定想不出来，肯定会说人参、灵芝，不是！我会去搜集资料，像刚刚《花恋蝶》那首歌，它的出处是北魏时期的一个著作，他可能30年前经过洛阳，觉得洛阳很繁荣很繁华，亭台楼阁，雕梁画栋，所有的视野都印在脑海中，因为别的事情派驻到别的地方去任职，等到30年后回到洛阳，然后这个地方颓废了，荒废了，斑驳了，他很感伤，依照着他的记忆把当初洛阳城中的美好跟建筑物的格局、布置写下来，他写在他脑海中的洛阳城。我觉得很特别，好像是文字的纪录片，因为中国的史实很少对建筑物做描述，可能对战争，诗书四书五经做翻译，可能会着重那个区块，很少去琢磨在一件植物的外观和细节，那我就想说他很特别，所以就把它写下来。有些诗词有笔图或者出处，《青花瓷》也是，《青花瓷》一开始拿到旋律的时候，本来想写一个，那时候写《东风破》、《发如雪》、《菊花台》我想用器皿当歌的名次，很像“唐三彩”，这个名字也蛮美的，旋律先拿到了，创作音乐大部分都是先有曲再有词，先有音乐再有文字，作词也叫填词。我那时候第一个想法是想写，歌的名字想写“青铜器”，这是千真万确的，因为我觉得青铜器上面的铭文都很神秘是经文的一种，比甲骨文更晚的年代，铭文叫金文，我觉得这种文字专家才能解读很神秘，我想用青铜器上面的铭文象征爱情的神秘，用青铜器的年代象征爱情的久远，后来发现落笔的时候很奇怪，因为青铜器，同时也被加灌成兵器跟酒期，商文化是酒文化，很多青铜器都是器，我想怎么回避掉，一些视觉上的签词用予很难回避掉兵器酒器的东西。比如今天演唱会的场合，接下来为大家带来《青铜器》你觉得讲完这句话之后，后面有电视跳舞还OK节奏感很重的东西还可以，可是轻音乐处格格不入，我想算了，不要了。第二个想法想到汝窑，汝窑的颜色是天青色，如果上搜索引擎打汝窑就会出现，因为汝窑很特别，瓶身上没有任何的累赘，烦琐的装饰，是以色泽取胜。他的造型，《青花瓷》很漂亮，很多彩绘，可汝窑没有，汝窑没有上色，他就一种颜色，颜色就是天青色，以前用料的时候，因为以前的窑官或者烧窑得有些秘方，宋的年代之后，汝窑就失传了，用料配方失传了，后来清朝很多皇帝想复原汝窑，因为它烧不出天青色，后来我用天青色当歌词的第一句，天青色就是天空色，最漂亮的天空色就是一场大雷雨将天空洗涤的很干净，就是天青色，所以天青色对仗的时代，写完之后觉得汝窑发音很不好听，比如杰伦又出现了，接下来为大家带来这首汝窑，就不美了，不行，不行，不能放弃可惜的第一句。我就去找资料，青花瓷很好，文字结构很好，听觉上、视觉上都是很适合当歌的名次，后来就用青花瓷当整首歌的名字，我们去挑选歌的时候会有一考量，一些取舍。以流行音乐的创作来讲，有时候是整首歌都写完了才找关键字当歌的名字，有时候一开始就有很清楚的概念，要这个歌当名字，酝酿铺陈他所有的细节，很多流行音乐的创作大概是这样一个模式和创作的习惯。接下来再放一首《小小》。这首歌我很喜欢，写了超过十年以上，然后再跟大家分享下一个章节。

     像这首《小小》其实副歌是“我的心里住了一个人，我在找那个故事里的人”，可是因为“小小”出现在里面的次数很频繁，而且“小小”这两个字很可爱，觉得小小的小孩子，小小的什么东西，那时候想说用这个叠字当歌的名字。创作的命名的说法有很多种，可能是歌里面的关键字，可能是发音，整首歌写完了再去找适合的，写《倒带》的时候也是，副歌是终于看开爱回不来，重复的那是字眼，流行音乐副歌是第一遍，因为副歌重复唱的时候都是要记忆、背诵、感受它，可是看开不美，破题了，用倒带，倒带比较隐讳，而且它在倒述它的记忆，已经发生什么事情在记忆它，或者选择的歌名叫倒。刚才跟同学们分享很多，以中国风来讲有很多种，“中国风”创作上，刚开始中国风是创作的概念跟方向，只要符合三个要素都是广义定意下的“中国风”，但是它是五声音阶或小调曲，第二乐曲有用到古筝、琵琶、二胡、洞萧，但是他的文字基本上有点古董的意会，拱桥月下、宜人、处美，可能不会这样描写，当下可能是咖啡厅、橱窗、客厅、地铁，一些你熟悉的场合，路灯下或转角的咖啡厅，或者PUB里面，这些视觉是我们这个时空背景的，中国风的语会跟视觉不是我们这个时空背景的，你要很好的描写它的美感，因为它有距离。中国风必须要去雕琢它风格上的美感让歌词视觉上有空间，一般的歌词悬念抽走了，文字上还要有欣赏的空间比较困难，可是用心经营它还是办得到。

     刚刚跟同学们分享什么是中国风，歌词跟诗有什么差别，歌词创作的时候需要兼顾到哪些顾虑也好、技巧也好、大致上是我们创作的一个状况，最后跟大家分享一些创作歌词的实际上遇到的困难，接下来有一段提问的时间，我们创作歌词的时候你不晓得我们都是被动式的创作，而且是受限制的创作，因为诗很自由，诗就是以诗人的主观镜头描述他看到的世界，我很自由，可以用任何语速，任何形容词，任何景色，任何一种物件去形容我看到的世界。可是那是只有我看到的，我去创作的当下，我不需要妥协，不需要协商。可是歌词是唱片体制或唱片链的其中一环你去创作歌词的时候要跟很多人沟通、协商，尤其是新人的时候，他可能一个旋律一个音乐给你，他会找5、6个人填词，新人的歌词是需要比稿，比稿出来没有稿费，没有底薪，什么都没有，而且他会限制你我们歌手夏天发片，他们是青春的团体，他比较阳光一点，所以歌词要带到棕榈树、海滩、未来的天空。他会限制你，或者这首歌跟游戏结合、电影结合跟什么结合，里面有关键字会限制你。歌词创作上是受限制的，可以在受限制的范围内做自己最大的发挥。第一关就是我们要比稿，但是如果累计到一个资历的时候，记忆中只会找你写不会比稿，比稿意味着你可能做白工，白写。第二个歌词的审核是唱片公司内部的机制，你会发现，怎么那么奇怪，那么口语的歌，年龄层很低的才会听的歌会大量出来，是因为真正付费买唱片的年龄层很低，因为他们对喜欢的歌手会有付费的支持。所以有时候创作的歌词不可能太深，因为会顾虑到市场，市场会限制你，可是诗不用，诗就很自由，这两个创作的载体它的命运很不一样，虽然我们刚刚讲歌词那么多的限制，被拘束、被要求、被市场规范，可是作词可以成为一种职业，因为唱片体制很成熟，可是诗没有办法，诗人通常就是一种身份，绝对不是一种职业，这个人出一本诗集，诗人是学校教授、出版社的编辑、记者，或者是大学生，白领上班族，可是那是他的身份，写诗的当下他是诗人。可是不可能把出书、出诗集、写诗集当作职业，不可能。不可能今年出了两本诗集就衣食无忧了，经济上不匮乏了，基本上不可能。台湾也是这样子，因为诗的语言结晶度很高，有咀嚼跟想象的空间，可以单独出书、出诗集。可是歌词也很难出，因为歌词是第一部分的音乐，它没有完整的生命，通常这种状况会出歌集，会附赠一个简谱或者五线谱，要弹琴，曲谱，歌词是简谱跟五线谱，是工具书，有工具上的限制，这是词跟诗，如果以职业或者协作的身份来讲是很大的区别。创作的时候我觉得虽然歌词受到的限制很多，可是因为它跟人的情感的共鸣是最强的，所以可能创作歌词的时候受到限制，但是承载它的媒体很发达，纵使它是被勉强的，在这个时空背景下，取得的音乐太容易了，网络上，开车的时候有广播，看电视有音乐录影带，或者歌唱比赛。你可以大量免费取得很多音乐，无形中歌词也一起进入你的听觉或者视觉中，变成歌词文字的结构虽然没有诗来的严谨，或者结晶度高，可是它受到的注目跟影响确实比诗来的广泛，因为歌词有音乐辅助，音乐在这个时空背景下是很发达的一种媒介，不管是你们的U盘或者电脑里面当下来的曲目，或者耳机，从广播收音系统听到的音乐。可是诗很难，除非你跑一趟书局，有动力买一本诗集才会看到一首诗，或者网络上搜索打关键句才能找到诗，读到诗，音乐不用，音乐不用那么主动那么积极就可以听得到，诗跟词这个时空背景下它的发展或者创作他的人的一种状况差异性很大。跟各位同学分享到这里，接下来再放一首歌。

    主持人：谢谢方老师，老师对“中国风”的诠释相信给大家带来了很多很多的思考，比如七里香是鸡屁股，有没有羊肉串之类的，接下来进入现场互动环节，观众朋友有问题可以举手示意，直接跟方老师交流。

     方文山：最近一个女生。

     提问：我想请您简要的谈一下您的创作历程，写出这么美妙的词我非常喜欢，我第一次听到《青花瓷》的时候，当时没听清楚歌词，第一次听的时候觉得曲调怪怪的，上网看了歌词之后疯狂的爱上了歌词，我想让您谈一下，您创作出这样的歌词，到底是由于真正有那样的天赋，还是您对“中国风”有深刻的爱好的？有长时间的积累才能够写出这么美好的词，还是说您也有那种想了很久写不出词的经历？

     方文山：我对创作会透露出一个人的价值观，你本身喜欢文化底蕴的东西就会持之以恒的去创作，而不是一首两首，《青花瓷》、《菊花台》、《兰亭序》的创作，是因为我本身喜欢文化识别度东西。我为什么一直强调文化识别度，因为这些东西跟其他东西的区别很明显，国语的掌握、用语的委婉，创作的时候自己也很享受，你的潜词用语的空间或者距离感，创作东西的时候，是基于对文化氛围的爱好，喜欢这种东西。我们一开始创作的《娘子》写《娘子》的时候，公司还蛮自由的，一般收歌，唱片公司会有内部的会议，我很担心老板会说“娘子”，我还相公呢，怎么是音乐呢？应该是说怎么爱我，不要离开我，我随便举例的。因为那个比较口语，比较直截了当，他觉得娘子会担心还好吗？还好，公司给我很大的自由度，创作这些东西是因为我自己很喜欢这种文化气氛的东西。

     提问：我想问一个我个人想了很久的问题，刚刚看了《本草纲目》，后面的是什么意思？还有今年碰巧发现和《辣妹子》重了，这个歌内地还是比较受关注的。

     方文山：因为创作歌词的时候我们会不按调那么理所当然，像《双截棍》，不是写怎么该，怎么该，就是感觉到感觉到，写忍者的1234就是数字的1234，可是本草纲目的时候觉得没有其他的元素，因为僵尸很可爱，小的，小的僵尸很小的时候，因为这首歌本来就是趣味的，用这首歌做结尾，没有太严肃的意思，基本上是这样的。

     主持人：按照规律下一位是位女生。

     提问：今天您来之前我特别喜欢周杰伦，但是现在我特别崇拜您。之前我对您有一定的了解，我知道您最初的梦想并不是做一个填词人是做电影编剧，进而成为一个优秀的导演，但是现在您在和周杰伦等等很多歌手合作之后，您越来越受欢迎，而且您在填词领域非常举足轻重，我不知道您现在还是不是坚持当时的梦想，还希望有朝一日能够做一个导演或者编剧？

     方文山：我还没有进唱片界的时候就有编导证，台湾圈子很小，筹备电影会徒劳无功，梦想可以转弯，没有办法走直线不妨转个弯。现在有一些基本条件成熟了，我会再去从事电影的创作，电影跟音乐不一样，音乐是用旋律，听觉说故事，电影是用影像、故事去解构一个脑海中的画面，很吸引人，我会去筹备下一个电影，这是会走的方向。

     提问：我记得你以前有个典故，《印第安的老斑鸠》的时候，曲是别人写好给的你，你自己写了三个版本，有一个骂人的，有个搞笑的还有一个什么的，你取了个搞笑的，同样一个曲子在你手上可以演化中三种不同的意思。我记得杰伦说过一句话，他觉得在一个音乐中一个曲子才是一个词的灵魂，词只是进行一个解释而已，这样的东西，听起来很矛盾，我不知道您对这个东西怎么看，这个问题简化一下就是一个歌曲它的灵魂到底是它的曲还是它的词？

     方文山：应该说歌词是帮旋律穿上剪裁得体的衣服，你可以解释旋律是天生的外形，天生的骨架，天生可以当模特，可是穿上不适宜的衣服让气质打折了，或者让外形的印象折损了，旋律跟歌词应该把旋律当做一个建筑物的骨架，骨架不够坚硬的话，堆砌再多的装璜都没用，歌词是赋予骨架的色彩或者衣服或外观，这两者的关系是这样子呼应的。你去参与一个音乐创作的时候，旋律本身有空间感会帮助很大，创作歌词会先听旋律写一个大纲再找主题，等于是参观了一个工地，这个工地的范围，它的格局很方正，可以盖出比较宏伟的建筑，你去参与中间的装潢和设计也会比较开心，或者比较有成就感，大致是这样的对应关系。

     主持人：大家提问就不要老是想挑拨方老师跟杰伦之间的关系。

     提问：在你很努力的写“中国风”的非常优美的歌词的时候是怎样避免外人看来堆砌词藻之嫌的，怎样在古典的歌词中融入进流行的元素的？

     方文山：其实我刚刚讲到的那些曲格，一个人称代名词，会让你整个文字行进间有情感有共鸣。因为你在讲一个故事而不是一段历史，歌名的挑选很重要，歌名本身有想象空间，大家会想这里面写什么东西，要避免歌词创作陷入了一种拼接感，或者组装的感觉。歌词的行进间和文字的结构一定要有情感，一定要有人称代名词，韵脚可以换的，有时候A1用一个韵脚，副歌换另一个韵脚，这样创作歌词主轴焦距比较集中，不会整首歌读完看完没有焦距的感觉，大致是这样一个创作的过程。

     提问：很高兴今天能见到您，其实一开始我对周杰伦并不是十分了解，后来听了《东风破》然后知道了您，情况是这样的，我之所以喜欢杰伦的歌就是因为您的词，因为在欧美文化大行其道的今天，您以一首融入戏曲我们传统文化的东西，属于中国人自己的东西，这个难能可贵的，我想问一个问题，我看过您的经历您曾经做过搬运工做过其他的工作，在您工作的时候您想到过您可能会有今天这样的成就吗？还有一个问题是究竟是怎样的想法或者信念支撑着你走到今天？谢谢。

     方文山：那时候我在还许多进来唱片圈的时候，在跑零工作，那种状况，因为我们是读电子科的，帮一些大楼装设对讲机、装监视系统，我觉得我在做那种跟电子相关的工作的时候，没有任何的不妥，差别在于，这个工作不具备不可被取代性，就是换人家做也可以。我觉得有没有比较特别的空间，你创作的东西或者从事的工作的内涵具备不可被取代性，没有这个人就没有这个事情的发生，那时候想用投稿的方式毛遂自荐，到各个领域的唱片公司，刚好因缘机会跟宪哥合作，因为一个人有了过去才能彰显现在存在的意义，一个国家有历史有过往才能定位现在的状况是比以前更好或者更高，磨合只能让一个人臣服，而且那些工作对你来讲也很好，是创作题材的想象有些元素或空间。

     主持人：因为时间有限，所以现在提最后一个问题。女同学。

     提问：非常荣幸提问最后一个问题，我的问题是，因为我们都知道您和周杰伦是黄金搭档，我们也都把您称为周杰伦的御用词人，想问一下周杰伦的哪些特点吸引了你使你愿意为他写词，另外一个在当今乐坛除了周杰伦之外您更喜欢和哪个音乐人合作？

     方文山：其实我跟杰伦的合作，它是一种算革命情感，一开始并不是他吸引我帮他写，而是不得不帮他写，因为公司就我们两个。我们公司本来签约的做的有7、8个，流行音乐很竞争，有些东西没有发表就许多工作，慢慢就离开公司了，最后就只有我跟他，很自然的合作下去，合作下去就有默契，他哪首歌的旋律有怎样的空间，他会跟我讲故事，我跟杰伦创作音乐有两种方向一个是他跟我讲故事，尤其是快歌，比如像《双截棍》、《威廉古堡》，《乱舞春秋》，《半兽人》，这种歌他会跟我讲故事，我用文字很精准的还原他脑海中的画面，另外一种是抒情歌，可能像《青花瓷》、《菊花台》、《东风破》、《说好的幸福》呢，这种歌我去主导方向整个故事性，就是这样慢慢去合作。自己说跟哪一个歌手合作，像蔡依林，或者SHE的《后来》《热带雨林》、梁静茹、张韶涵、南拳妈妈都有，像韩庚最新的歌，何润东都有，我跟别的歌手合作的创作都多于跟杰伦的，是因为杰伦的东西指标性比较强，其实已经跟很多音乐人合作过了。