上海璇动广告有限公司:【引用】又一 位被人遗忘的大师

【引用】又一 位被人遗忘的大师--阿尔玛 .塔德玛  

2011-02-28 22:15:43|  分类： 美图欣赏 |  标签： |字号大中小 订阅

上一 次,我向朋友们介绍了法国19世纪的布格罗,这次再给大家介绍一 位英国画家(荷兰人),名字叫阿尔玛 .塔德玛(1836--1912).这是又一 个被人们遗忘了的大师.他在19世纪中叶至20世纪初是英国皇家学院和公众的宠儿.其所以未能在中国占有一 席之地,一 是因为他作为维多利亚时代的经典学院画家被视为保守,浮艳和没落的象征而不能得到具有现代启蒙倾向的批评家的大书特书,二是也不适合我们中国国情.因此被人们渐渐遗忘.                        

   <赫里奥加巴卢斯的玫瑰>  油画  1888   132.1*213.7公分 

这幅画是阿尔玛 .塔德玛最有名的作品之一 ,赫里奥加巴卢斯是公元2世纪时的古罗马皇帝.他行为荒诞,生活极为奢侈.在宫廷中公开淫乱又滥杀无辜,引起罗马元老院和公众的强烈愤慨,终于被哗变的近卫军诛杀.

 这幅画是根据这个疯狂的皇帝用玫瑰花淹没客人,并观看他们窒息而死的残暴情景.但是在阿尔玛的画里,却摈弃其残暴场景,以豪华逼真的庭院,铺天盖地的玫瑰和姿态优美的古罗马男女为内容,画中却弥漫着祥和,优雅,极尽享乐的古代乌托邦气息.阿尔玛并不在乎是否忠于史实,他注重的是赏心悦目的唯美气氛.因为在他看来,绘画旨在使人愉悦,决不能增加观者的心理负担.这样的做法,与我们过去所坚持的"艺术作品必须要表现得真实"的说法是大相径廷的.

                         < 观点相异>  此画仅为38.1*22.9公分大!

 在一 片明亮的阳光辉映下,两个恋人倚身于古罗马庭院的喷泉旁,但他们"观点相异",处在微妙的感情冲突中.男子似乎是地中海型的人,而女的属北欧型.作者对历史与考古学有浓厚的兴趣和相当的研究.,作品中的许多建筑,道具,都很有来历.

 随着传统意识和新潮观念在商品经济的强大冲击下陷入尴尬境地以后,我们再来客观地看待像阿尔玛 .塔德玛这样的大师,我们就会发现,艺术作品终究还是要看(或者说听)它自己本身的艺术语言,换句话说就是:还是要看画的好不好,美不美,作品能不能打动你.许多时候,我们中国人看欧洲的油画,看不懂或者说根本就没有办法知道作品说的是什么主题思想,内容是什么意思,但是,这并不妨碍我们对作品美的欣赏,原因就是因为形式美具有相对独立的审美价值,例如我们参观书法展览时,主要就是去欣赏字的.看字的"架子"好不好,气韵怎么样,"功夫怎么样",而不会去追问这幅字的主题思想和写的是什么内容.许多书法爱好者,临帖多年也说不出帖上写的是什么意思.有时候,个别字我们还不认识,但这也不妨碍我们对作品的欣赏与解读.

   阿尔玛 .塔德玛就是这样一 位有着纯净,优美艺术语言的大家.他的艺术语言中没有虚张声势,姑作高深和老子天下第一的霸气,有的只是质朴而优雅,以及款款而至的温情

                     福与阿尔凯奥斯>   布上油画  1881   66*122公分

 一 群美丽的少女,正如痴如醉的听着小伙子弹奏的音乐.神思飘渺.我们似乎可以听到姑娘们的心声.前面的姑娘,前倾的身体与小伙子遥相呼应 ,大理石座椅呈现一 道圆弧,加强了空间感,同时也打破了画面的单调感.女孩们穿深色衣服靠白的大理石来衬托,小伙子穿淡色衣服靠周围的深色来衬托.弯曲上扬的树枝,似乎加强了动听的乐感.画面给人一 种动人的静穆和优雅.

          < 期待>  木版油画  画面仅22.2*45.1公分    1885年

一 片蔚蓝的大海,白浪,蓝天,芬芳四溢的鲜花,然后加上一 位坐在大理石长凳上梦想其恋人的姑娘,这些就是阿尔玛作品构成的基本原素.这是一 位艺术评论家对阿尔玛最后20多年作品的感受. 画以灰亮的白色大理石为基调,衬以湛蓝的天空和大海,大理石的质感画的特别吸引人们的眼球.画面那棵怒放着紫红花的小树,不仅打破了画面的沉寂,还象征着画中少女强烈的怀春之情.

在1889年巴黎绘画大展上,该画以它那超群的写实技巧和优美的画面构成独领风骚,打动了挑剔的观众和评委而获金奖.

  <她的眼睛带着她的思想,并且它们遥远>     (这翻译的不很通顺?)   

     美丽的少女,日夜盼着她的恋人早日归来.

阿尔玛 .塔德玛虽然不是那种标新立异,屡出怪招的邪派高手,但他却在西方传统的框架内把精致的刻画和优雅的温情推到了极至,力图纯化视觉效应.为观者提供一 种至纯至净的通透感.

    <安东尼与克娄巴特拉>  1883  64.4*92.1公分

 这张画 画的是埃及艳后克娄巴特拉, 在豪华的皇家游船上等候情人安东尼的到来.穿越舱门,一 支舰队隐约可见,安东尼正准备登上甲板. 与许多作家和艺术家不同的是,作者并不注重作品的叙事性,而更重视对视觉气氛的渲染. 

此画最鲜亮的色彩是两个主人公的白衣服,加之黑白对比运用的十分巧妙,情人安东尼会引起观众的首先注意,而绝不会把注意力集中到左边那两个士兵身上.西洋油画对构图是非常讲究的.主要的法则是1,多样与统一 ,2,均衡.有人认为构图的主要法则是重心在画面的中心,用这样的理论来解释这幅画,显然就说不清楚了.

    <受欢迎的脚步>

 画家很倾心于描绘痴情少女期盼情人到来的题材,但是,作者有意的把作品的年代推到遥远而纯净的古代,  此画中人物动态的一横一竖 ,一个低头,一个抬头都是属于多样,它们被和谐的统一 在由其它物件所组成的横与竖(形状还都不单调)之中,两人的头部因为黑白关系处理得很好,所以很突出.画上少女的分量很重,男子的分量轻,但是却像是秤砣一 般,"四两拨千斤",这就是构图上均衡的道理.

             < 春天的诺言>   此画仅为38*22.5公分)  

      <阿尔菲斯的女人们> 

 阿尔玛其画的构图极为审慎,考究,细节变化多端.他特别擅长经营那些道具复杂,人物众多的大场面.

如这张<阿尔菲斯的女人们>  躺在地上的这些女人是一 些被敌人追赶的好人,她们逃到了一 个叫阿尔菲斯的地方,该镇的女人们为了保护她们而彻夜不眠,第二天,当她们醒来以后,又被施以食物并被领到更为安全的地方.对此画的历史典故,我们不必去深究,同样的,今后我们欣赏这一类的作品,也没有必要一 定要去弄清它的主题思想,历史背景,因为那是美术史论家们的事情.

虽然有许多画,我们不知道它表现了什么"故事".但这没有什么关系,看一 张画,主要的是看它能不能吸引你,在那些地方可以使你眼睛一 亮,感觉到有美的愉悦感.这就是艺术家们的"艺术语言".这种"语言技巧"表达得越高超,越生动,就越能打动你的心.

此画人物众多,却没有一张相似的脸,没有一 个重复的姿势,没有一 双雷同的眼神;即使是统一 的亚麻衣裙,其衣纹也随各人躯体的曲伸而发生极微妙的变化.同时,因其细节的逼真,令人陡生一 种伸手可触的感觉.对那些墙面的浮雕,作者处理得极为清晰细密,钉是钉,铆是铆,决无半点虚幌和躲闪的意思.服从了画面整体的需要.那些大理石,其光滑,坚硬,冷冰冰的质感与那些极富弹性的温热肌肤和柔软的衣裙形成了适度的对比. 

 这幅画给人的印象是:很复杂,但处理得相当清晰,而且轻重缓急得当,高低错落有致,决无杂乱,堆砌紧张之感.     

   <找到摩西>  布上油画  1904年    137.5*213.4公分 

此画以圣经旧约传说为背景,精心刻画了埃及法老之女在尼罗河边的芦苇丛中找到摩西后,立即将孩子装在藤篮中,令其仆人送回法老宫殿的喜庆场面.

摩西,据推算,他大概出生在公元前13世纪,是犹太教的创始人,带领以色列人逃离埃及,摆脱被奴役状态的利未部落首领.那时以色列人在埃及人丁兴旺,实力大增.法老深恐难于治理,便下令杀死所有的以色列男婴.为避其难,其母生下摩西后,将他装在一个蒲草箱内,置于河边的芦苇丛中.法老之女下河洗澡发现并收养了他,取名摩西.

摩西出生的那个时代,西亚和北非地区战乱不断,瘟疫流行,尘土遮天蔽日.但我们在此画中见到的却是另一 番景象:天高地阔,风和日丽.那些紫色的花茎,暗红色的花岗岩雕像基座,明净的河面,以及那些皮肤微黑油亮的男人,肤如白玉的女人都竭力展示出古代埃及的祥和以及风土之华美.躺在被2个美女前后托起的篮中婴儿显然就是后来成为以色列人首领的摩西,他在法老女儿欣慰的目光注视下允吸着小手,安详而淘气,充满了童趣.

可以注意一下,此画的构图:横贯画面的有两条横线,一 条是尼罗河远处的河岸,一条是轿子的横杠,水平线给人以平和,安稳的感觉.但是也容易给人以单调感,阿尔玛巧妙的用人物本身把它们"破"掉了,而由公主与打"扇"男人高举的右手组成了一 个大的金字塔形,公主的头部在接近金字塔尖处;小摩西就在这个金字塔形的底部.这样的处理,公主的头部最明显,通过公主的头向下看,观众立刻就看到了小摩西.从这里,我们可以看出,这样的处理,是为了更好地为其主题服务的.

                           此画整整画了2年,2年里只画了这一幅画.

      < 春>   1894年    179.1*80

此画所展示的是古罗马人正在庆祝一 个节日.该画的构图级尽繁复和精细之能事,其建筑的台阶,门廊,柱式以及三角楣集古罗马建筑精品之大成,令人眼花缭乱,叹为观止.画中人物众多,人物姿态,表情千变万化.足见阿尔玛的高超的绘画能力和超凡独运的匠心.他画了4年时间才将其完成.4年中,他熬更守夜,几易其稿,涂涂改改,不厌其烦.受其感动,他的家人及亲朋好友,包括同时代的几个大艺术家都自告奋勇为他当模特儿.

                       <最喜爱的习俗>   木版油画  66*45.1公分    

<卡拉卡拉大浴场> 1899 154*95.3公分

      卡拉卡拉浴场于公元212年落成.以古罗马皇帝卡拉卡拉命名.该浴场十分庞大,堪称古罗马浴场之最.可以同时容纳1600名浴者.画家根据当时考古的最新发现,在浴场中心画了一 艘大理石船,该船以文艺复兴时的古罗马复制品为依据.在这幅画中,阿尔玛再次为我们重现了古罗马人极端享乐的日常生活.

              <在温室中>   1881年   24.1*33公分

                    <在爱奥尼亚是兰色苍天空下>  局部  1901

        < 岁月在春天,一 切因世界而美好>      1902

 <无意识的对手>  1893  45*63公分   (此图不全,可点左键后稍微移动一 下鼠标,即可看到大图)

两个好朋友,同时爱上了一 个小伙子,所以她们正处在无所适从的状态中.为了很好地烘托这种悲剧气氛,阿尔玛将酒神的残像和有翼的小天使同时搬进画内,此时的小天使只是远远地背着画中的主角,因为他无法同时向两个情敌传递爱的信息.尽管正是阳光灿烂,花红叶绿的浓春季节.

   最喜爱的诗人  1888年  36.8*49.5公分       (此图不全,可点左键后稍微移动一 下鼠标,即可看到大图)  

 看看这个小伙子那只右手吧,画得多么的棒!解剖结构的准确精致使人惊叹,充满了生命力.还画得很有绘画性,也就是说 不像是"磨"出来的.而是用笔画出来的,有画家的激情.  两个人组成了一 个 大大的 C 字,与垂直的墙形成了对比 .但墙上圆形的图案花纹,与C字以及鲜花又起了协调作用.这就是构图上的对比与统一 原则的应用.那个姑娘娇羞的姿势,神态表情画的特别美,特别能打动观众的心.

         <徒劳的求爱>    1900  77.5*41.3公分

阿尔玛晚年愈加返朴归真,将其艺术中的古代民俗规范到以两性关系为主的基本框架内,以揭示人类原始情感的细腻和微妙的变化.

该画以他的画室作为其背景的参考,画中的女人双目凝视窗外,似乎若有所思;她身旁的求爱者与她拉开一 定距离,从其无可奈何的神情中,我们可以看出他也许是一 无所获.

         < 佛洛拉.波切斯别墅花园中的春天 > 水彩  1877

         < 雕塑廊>  1867  此画仅为 62.4 * 40公分

这种高超的素描基本功,不服不行!太不容易了.

                             作者自画像

 卡拉卡拉与盖塔  木版油画  1907  123*153.7公分   (此图不全,可点左键后稍微移动一 下鼠标,即可看到大图)

  卡拉卡拉是古罗马的一 个著名的暴君,盖塔是他的弟弟,因宫廷权力之争,盖塔被卡拉卡拉所杀.

欣赏这一 类的历史画时,如果能对作品的内容有所了解,那当然最好,但如果对内容不了解,其实也没有什么大关系.就像是欣赏一 首交响乐,一 张书法作品一 样,我们可以只对作品所表现出来的诸如构图,造型,光影,色彩,笔触,画面的气氛,人物的姿势神态等等去欣赏,看它能不能给你以美的享受,给你以愉悦感.多数人到展览馆看画,都不会认真的去研究作品的主题,内容,然后再细细的去想象一 番,体会这画能给我们以什么教育与启示.绝大多数人是看哪张画好看,好看就多看几眼,不好看的,眼睛一 滑,就过去了.什么一 幅画的灵魂是主题思想啦,是内容啦,都不是, "此中有真味,欲辨已忘言".就看它能不能吸引你的眼球!一 个展览,人们能在一 张画前面停留5秒钟以上,那说明他画得很不错了

我这样说并不是否定内容对形式的决定作用,也决不是想把内容与形式对立或者割裂开来.而是觉得关于形式美这个问题,我们现在可以大谈特谈了.因为,过去由于极左路线的影响,艺术家们不敢谈它,生怕被戴上"形式主义","不讲政治","宣扬资产阶级思想"等.加上过去苏联的那个"社会主义现实主义"创作思想的影响,人们习惯了把作品的主题思想,叙事性,道德教化作用等放在压倒一切的地位.谈到作品的艺术技巧时则轻描淡写一 番,这对我们艺术的交流和提高是十分不利的.因此.我们不要怕谈形式美,谈了,可以帮助我们大家把水平真正提高起