偶看新闻马溪公寓房屋出租:北京国际电影季十大必看影片-搜狐娱乐！
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/30 03:08:02
独家解析：首届北京国际电影季十大必看影片
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2011年03月01日16:46
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第1页:奥斯卡热门电影银幕初体验第2页:全世界优秀电影首次进内地
《黑天鹅》预告片
《127小时》预告片
《国王的演讲》预告
《大地惊雷》预告片
第83届奥斯卡金像奖颁奖过后，《社交网络》囊获最佳改编剧本等三项大奖，《黑天鹅》荣获最佳女主角，在观众苦恼这些被奥斯提名并夺奖的影片不知何时可以在家门口看到的时候，搜狐娱乐独家获悉，它们将很有可能携手前来参加北京国际电影季的“北京展映”环节，目前组委会正在积极邀请主创人员来华。届时，观众可以通过登陆北京国际电影季官网，获取观影指南，从而一饱眼福。
第一届北京国际电影季将于4月23日至28日在北京隆重举行。其中，“北京展映”环节将在十天的时间内共展映100部境外电影和60部华语电影。截至上周，本届电影季的北京展映环节已经收到了来自50多个国家的470多部报名影片。目前，组委会正对这些报名影片进行筛选。
搜狐娱乐独家获得本届电影季“北京展映”环节报名片单，纵观这些名单，既包括《大地惊雷》、《母亲》等这些近三年来出现在戛纳、柏林与威尼斯电影节的得奖电影，也包含《社交网络》、《三傻大闹宝莱坞》等世界各国的卖座电影。鉴于这些电影的胶片版基本都未曾在大陆进行公开放映。本次北京国际电影季北京展映环节，一定会让电影迷们大呼过瘾。搜狐娱乐在此也为您网罗此批次参选名单中的十部不能错过的精彩影片。
从《社交网络》到《黑天鹅》 奥斯卡热门电影银幕初体验
《社交网络》海报
片名：社交网络(预告片)
外文名：The Social Network
国别：美国
导演：大卫-芬奇
语种：英语
出品：2010年
片长：120min
类型：传记/剧情
主演：杰西-艾森伯格 / 安德鲁-加菲尔德 / 贾斯汀-丁伯莱克 / 鲁妮-玛拉 / 约瑟夫-梅泽罗 / 艾米-汉莫 / Bryan Barter / Dustin Fitzsimons / Patrick Mapel
一句话点评：facebook虽看起来很酷，却暗藏悲凉。
与其他的“另类导演”相比，芬奇的另类是一种“主流的另类”。这也是他能在影迷中享有极高知名度的原因。这次马克-扎克伯格，Facebook的创始人，一下成为了芬奇故事的载体。很多人把这部电影当做另类的传记电影，原因便在于传记电影通常是纪实的，而《社》中的故事显然有很多经过夸张与抽象处理过的情节，也难怪马克-扎克伯格本人对此片十分不满，毕竟没有人愿意接受用“You're not an asshole, Mark，You're just trying so hard to be one.”（你不是混蛋，马克，你只是如此努力地想成为混蛋）来形容自己的人生。
大卫-芬奇（David Fincher）的电影向来以黑色风格著称。不论是将异形系列带入“绝望”的《异形3》，还是宗教犯罪题材的经典之作《七宗罪》，都给人以一种消极的末世之感。当然最成功的要属在影迷中呼声极高的《搏击俱乐部》。布拉德-皮特（Brad Pitt）与爱德华-诺顿（Edward Norton）的对手戏更是被人们津津乐道。如果说《搏击俱乐部》所表现的是一种似梦非梦、虚实相间的模糊世界，那么如今这部《社交网络》便是对芬奇式黑色的一种“现实版”的延续。
电影中的艾森伯格是个让人捉摸不透的人物。他的动机不明，似乎永远躲藏在密不透风的语言背后。话说，出演Mark的Jesse Eisenberg是今年很红的另一部电影《僵尸之地》（zombieland）的主演，这种呆呆的但很有想法的男生实在魅力无限！
而刚拿到本届奥斯卡最佳改编剧本奖的艾伦-索金（Sorkin）给这部电影奉献了异常凌厉的台词。词句与词句的短兵相接，往往比拳打脚踢的动作场面还过瘾。大卫-芬奇似乎也回到了他拍MV的早期时代，剪辑快速利落，一扫《本杰明-巴顿奇事》的故作深沉。在这样的节奏下，每一个人物似乎都被卷入了难以阻挡的漩涡中，每一个人的道德和能力都一样接受审视。如果艾森伯格是个混蛋，那么与他对簿公堂的人也都得为自己的平庸付出代价。
的确，我们真的很应该听听哈佛经营们是如何说话的，精准，戏里，强势，没有逗号，光年/每秒的语速。原来看天才们吵架时这么大的一个乐趣、正如《娱乐周刊》的影评人甚至惊呼这是一部“头脑惊悚片”，他不是唯一强调电影的高智商的，几乎任何影评人都提及到，就像《纽约每日新闻》Joe Neumaier强调电影是怎样的“超聪明”。实际上，《Slate杂志》的影评人认为电影的高IQ正是其得到媒体广泛好评的原因。当然，大部分影评人同时也喜欢电影《罗生门》式的多重视觉讲述结构。
《大地惊雷》海报
片名：大地惊雷
外文：True Grit
国别：美国
语种：英语
出品：2010年
片长：110min
类型：冒险/西部
导演：伊桑-科恩 乔尔-科恩
主演：杰夫-布里吉斯 / 马特-达蒙 / 乔什-布洛林 / 海莉-斯坦菲尔德 / 巴里-佩珀 / 戴金-马修斯 / 贾拉斯-康罗伊 / 保罗-瑞 / 多姆纳尔-格利森 / 里昂-拉瑟姆 / 布鲁斯-格林 / 伊丽莎白-玛维尔
一句话点评：当《老无所依》做到了传承与突破，这一回的《大地惊雷》再一次影响到主流人群。当老妇人讲起西部往事，他们变得伤感了起来。这像是为了故事，又像是为了西部片本身。
在有关萝莉和大叔的电影中，很少有像《大地惊雷》中这位14岁的萝莉一样不可爱。这位14岁的女孩一出场即要面对父亲的尸体，而她说的第一句竟然是“为什么丧葬费要50美元那多么？”紧接着她吩咐家里的仆人，告诉我妈，我没回来前什么文件都不要签，我要留在这里处理后事。她到这个陌生地方的第一夜，是睡在停尸房，住宿费算在50美元丧葬费里面。
太酷了，这哪里是14岁的萝莉，这分明是饱经世事的一家之主，少年老成、情感内敛、精明老道，在与马场商人的两次谈判中，14岁的海莉-斯坦菲尔德再次证明了她精明本色，谁要把她看成14岁的小孩，那肯定不会有好果子吃。而科恩兄弟指导的《大地惊雷》就是在从人生顶峰走下来的海莉-斯坦菲尔德的回忆中展开的，注定了这不会是个西部童话故事。
与1969年版本的《大地惊雷》不同，拍一部传统的西部片已经远远不是科恩兄弟的追求。电影从选择马蒂-罗斯的视角展开叙述。站在这个角度上来观察，科恩兄弟的《大地惊雷》并不是一部翻拍片，而是从原著小说改编来的一部新电影。但这俩兄弟再这次又让人百思不得其解，科恩兄弟怎会拍摄了一部看起来如此主流的作品呢？不论从“前期准备——追捕逃犯——成功捉拿”的传统西部片框架来说，或是在分级上显示的PG-13来看，这都不像是虚无主义的科恩能创作出来的，一个老老实实的故事。
但看一部标着“科恩兄弟制造”的电影，总是要期待点独特的地方。天下“无双”的科恩兄弟真会如此规矩吗？如果你之前看过那部由约翰-恩主演的1969版《大地惊雷》，一定会诧异科恩兄弟为何选择翻拍，因为无论如何折腾原著小说或旧版电影，也很难制造什么颠覆。或许，科恩兄弟选择重拍一部老式的西部片，而且拍得一板一眼，对于他们的拥趸者来说，就是最大的颠覆。
《老无所依》的故事在片尾戛然而止，《阅后即焚》中布拉德-皮特在“砰”的一声之后就挂掉了，而《大地惊雷》的故事完完整整，每个人物都有始有终，而且都是正常性的始终。女主角的口述，是旧版中所没有的，这让故事中的人物命运没留下多少想象的空间。科恩兄弟“好人”做到家，讲了一个江湖高手的故事，没卖一点关子，大概他们只是不想塑造传奇——一个西部英雄竟为了谋生四处卖艺。他们兄弟俩真够“老实”，这次非典型性身手秀，票房与口碑兼得，但对于我们，有点麻烦的是，他们的下部作品将是什么样，可有点难预料。
《黑天鹅》海报
片名：黑天鹅
外文：Black Swan
国别：美国
语种：英语
出品：2010年
片长：108min
类型：剧情、惊恐
导演：达伦-阿罗诺夫斯基 （Darren Aronofsky）
主演：娜塔丽-波曼 / 米拉-库妮丝 / 薇诺娜-瑞德 / 文森特-卡索 / 芭芭拉-赫希 / 本杰明-米派德 / 克塞尼亚-索罗 / 克里斯汀娜-安娜波 / 詹尼特-蒙特戈里 / 塞巴斯蒂安-斯坦 / 托比-海明威 / 塞尔吉奥-托拉多 / 马克-马戈利斯
一句话点评：这不是什么好莱坞主流，它是一部货真价实的作者电影。
若是这几天谈论《黑天鹅》，必然是跟娜塔莉-波特曼联系起来的！成为奥斯卡新科影后的这位准妈妈，也让杀手里昂的植物终于长出来了。
娜塔莉-波特曼真是位让人喜爱的可儿，更是一位演艺界的千变女郎！这部电影近乎算是娜塔莉-波特曼的个人表演，甚至连文森特卡索、薇诺娜瑞德看起来都中规中矩了。这个耶路撒冷出生的女孩再一次让人无比惊喜！我不知道她儿时学过多少芭蕾可以支持她给出如此完美的舞蹈表演，而在情感诠释Nina，以及入戏上，她的表现绝对是堪称超一流。如果不是一个对处在Nina那种位置的女生心灵有深刻的分析了解的人，绝对无法做得如此出色（相信这跟她在哈佛大学主修心里学有关）。剧中意外惹眼的倒是天鹅湖里的王子，纽约城市芭蕾舞团的首席舞者本杰明-米派德，即现实生活中娜塔莉波特曼的正牌男友。两人的默契从波特曼的精湛舞步中完美展现了。
而该片导演阿罗诺夫斯基也是十分懂得成人之美的含义，他近几部电影都有可说之处，好比火箭助推器，让一些人成功升天。在《珍爱泉源》时，他与蕾切尔-薇兹享受爱情的沐浴，那会妻儿皆有，好不甜蜜。可惜正如心伤的电影结局，现实中的故事，他跟蕾切尔-薇兹在今年以离婚收场。再到《摔跤王》，米基-洛克的老脸饱受岁月的蹂躏摧残，阿罗诺夫斯基索性让他遍体鳞伤，一副惨象。影片向奥斯卡影帝发起了冲击，米基-洛克咸鱼翻身，可惜面对刘易斯，米基-洛克也跟电影里头一样，心怀旧时的梦，黯淡收场。这回的《黑天鹅》，波特曼更是捧走奥斯卡小金人，前景被一片看好，而阿罗诺夫斯基不知能否好人好报，冲破不受待见的魔咒。
《黑天鹅》(Black Swan)是《钢琴教师》(La pianiste)的姊妹电影，但经过了更复杂的包装，让人乍看之下无从发现母题的一致。导演阿罗诺夫斯基也讲了些自圆其说的“小谎”，这都是标准化的。阿罗诺夫斯基也说，《黑天鹅》是《摔跤手》的翻版，二者都在讲主角为事业燃烧生命——但《摔跤手》里有证明他不会过普通人日子的超市戏，也有爱他的人劝他悬崖勒马。
光看投资规模和演员阵容，《黑天鹅》并不是什么重磅大片，它更接近《π》和《梦之安魂曲》时代的阿罗诺夫斯基。只是这一次，电影更为古典，争议性更大。而在技巧手法上，虽然多少带点有罗曼波兰斯基的影子，但这位导演依旧保持了一贯的冲击力以及自成一体的风格: 有一名痛苦的主人公，里外受困、身心俱焚；有一场白与黑的极端冲突，好似生存与毁灭，不疯魔不成活；一个属于个人的舞台，大量的肢体或表情特写。这不是什么好莱坞主流，它是一部货真价实的作者电影。
《127小时》海报
片名：127小时
外文：127 Hours
国别：美国
语种：英语
出品：2010年
片长：94min
类型：剧情/冒险/传记
导演：丹尼-鲍尔
主演：詹姆斯-弗兰科 / 丽兹-卡潘 / 凯特-玛拉 / 爱波-塔布琳 / 克蕾曼丝-波西 / 特里特-威廉斯 / 凯特-伯顿 / 达林-绍瑟姆 / 彼得-约书亚-赫尔 / 肖恩-博特
一句话点评：看丹尼-鲍尔的镜头，詹姆斯-弗兰科的演技！
都说《127小时》是部独角戏，一点不假，不过不是詹姆斯-弗兰科的，而是那个英国小老头的。越是逼仄的拍摄空间就越是激发出鲍尔的创作热情，相比之下，《活埋》是部安静内敛的文艺小片，《127小时》则是部要四出撒野的真实纪录。
《127小时》是奥斯卡最佳导演获得者丹尼-鲍尔的回归之作。但凡奥斯卡主要的几个获奖者之后会“衰”上一阵子，这种所谓的“奥斯卡魔咒”，好像没几个例外能逃脱。这对演员影响大一点，而对导演不是太大，不过或许也会经历一个短暂的下坡路。丹尼-鲍尔在获得《贫民窟的百万富翁》后，沉寂了2年拍了这部《127小时》。这是一部很接近独立电影的作品，投资小，角色少，尽管也有着不那么叛经离道的主流基调，但给出导演独特的艺术气息却让人难以忽视。
这部“关于一个不能动弹的家伙的动作电影”跟汤姆-汉克斯主演的那部《荒岛余生》比较类似，都属于那种“一个人的电影”，主人公一个人撑足全片。这种影片给人的第一印象会比较沉闷乏味，如果没有高超的导技和演技，是很容易砸锅的。不过敢拍这种影片，往往都是身怀“金刚钻”的，《荒岛余生》靠汉克斯的演技大放异彩，而《127小时》则由鲍尔的镜头和弗兰科的表演树立品质。从《猜火车》到《贫民窟的百万富翁》，观众已经多次领略到丹尼-博伊尔动感十足的镜头和剪辑，给影片带来的独特视听体验了。本片一开始，丹尼-博伊尔就用快节奏、分镜头、多格画面、动感音乐、鲜亮的色彩、主人公DV的自拍镜头，充分调动了观众的观影积极性。犹他州的荒野峡谷被他拍得极具美感，让人感觉如果弗兰科此生不去拍个风光纪录片的话，实在有些浪费了。
说点题外话，丹尼-鲍尔在读了故事原型幸存者阿伦-罗斯顿出版的书之后第一时间联系到了他，并要求获取版权来拍摄这部电影，阿伦提议在影片中讲述更多他幸存之后生活的点滴，但鲍尔给予否定。丹尼-鲍尔说，此故事吸引我的更多的是你在这127小时的改变，我并不想将他拍成一部典型的立志片，我们谁都不是英雄，但这127小时内，你是你自己的英雄。当然这位导演也不是完全的不尊重这位英雄人物，《127小时》中会出现Phish乐队的原声就是因为这是阿伦-罗斯顿最喜欢的乐队。甚至，鲍尔还专门征求了罗斯顿的意见，他希望哪首Phish的歌出现在影片中，阿伦-罗斯顿选择了《Sleeping Monkey》。
下一页精彩影片推荐：《母亲》《遁入虚无》《三傻大闹宝莱坞》《人与神》《沉默的灵魂》《维京英灵殿》
从印度《三傻》到韩国《母亲》 全世界优秀电影首次进内地
《母亲》海报
片名：《母亲》
外文：Mother
国别：韩国
语种：韩语
出品：2009年
片长：128min
类型：剧情、犯罪、悬疑
导演：奉俊昊（Bong Joon-ho，1969.09.14韩国）
主演：元斌 / 金惠子 / 秦久 / 尹宰文
一句话点评：面对被视为无法超越的《杀人回忆》，奉俊昊告诉世人他可以出乎所有人意料。
奉俊昊是导演中的社会学家，拥有社会学学士学历的奉俊昊，其作品总是雕刻着深刻的社会问题意识。凭借出类拔萃的群像拍摄手法，这位导演总是能形象地编织出一个时代的韩国社会。但其作品也是走向是世界的，不论是他的《杀人回忆》还是《怪物》，都标注着“悬疑”与“惊悚”——明显的商业类型符号。在韩国，年度票房纪录接连打破，在海外，亦诠释了电影无国界的概念。《怪物》之后，又是一个三年磨一剑，奉俊昊回归《杀人回忆》的缉凶片路线，拍摄了《母亲》。元彬兵役回来后的首部电影，翻转形象扮演杀人疑犯兼弱智儿子，老牌女星金惠子饰演其母，为洗脱儿子的嫌疑，踏上寻凶之路。票房大捷之外，《母亲》也是好评如潮，入选戛纳一种关注单元，同时在韩国电影青龙奖也是揽阔包括最佳影片在内的三项大奖，成为最大赢家。
这是一部母亲为儿子的洗冤录。智障儿子道俊与守寡多年的非法针灸医师母亲相依为命，道俊因为酒后尾随的一名女生神秘死亡，被当做唯一的嫌疑人带回了警局，并稀里糊涂的画押认罪。心急如焚的母亲求访律师无果，于是被迫自己去寻找线索，替儿申冤。同奉俊昊的其它作品一样，片中的政府、警察等老百姓原本依靠的力量，反而为弱势群体施加了包袱，甚至迫害。奉俊昊延续其一贯的反类型片路线，在以“真凶是谁”牵引着观众的同时，其实花更大笔墨在对母子间亲密如同共生一枝的关系。两人都被记忆缠绕着，母亲被记忆折磨，她渴望摆脱曾想毒死儿子和杀死收破烂老头的罪恶感，而弱智的儿子在努力的寻找记忆。直到最后，母亲用针扎向了遗忘穴，才终于跟着通车的旅客翩翩起舞。
《母亲》以人物为中心，用2.35:1超大画面去拍摄人物的生活，左右产生的那些空间，很适合表现角色的不安和歇斯底里。在此之前，奉俊昊总是追求干净利落、锋利和强烈的画面。但《母亲》则相反，有点阴沉，画面也有些微粒，那样更充满人情味。
金惠子因为2006年的现代宫廷剧《宫》里的皇太后而为中国的观众熟知。而在韩国本土，她早已是家喻户晓的资深电视演员，但电影方面则少有建树。《母亲》是金惠子继1981年《晚秋》、1999年《蛋黄酱》后的第三部银幕之作。金惠子表示，之前不常接电影的原因是因为没有可以摆脱自己以往路线的角色，这次的角色则很吸引人。但是在电视界游刃有余的金惠子到了片长上，遭受到意外的挫折：“第一场戏我NG了18次，当时我甚至觉得自己是不是不会演戏了。”奉俊昊坦言早在《杀人回忆》成功后，被问及“您最希望合作的下一位明星是谁时”，就回答是金惠子前辈。为了请她出山，奉俊昊自2004年期，三顾茅庐，一遍写剧本，脑海里就越发想让这位金前辈出演母亲这一角色，最后一切都终于如愿。
《遁入虚无》海报
片名：《遁入虚无》
外文：Enter the Void
国别：法国、德国、意大利
语种：英语、日语
出品年代：2009
片长：108min
导演：加斯帕-诺（Gaspar Noé，1963.12.27）
主演：内森奈尔-布朗 / 帕兹-德拉维尔塔 / Cyril Roy / Olly Alexander / Masato Tanno / Ed Spear / Emily Alyn Lind / Jesse Kuhn / Nobu Imai
一句话点评：位列昆汀-塔伦蒂诺2010年最推荐的电影top20名单。
面对这样的导演、作品、世界观，观众除了被动接受，体验一把真实的被虐待外，实在没什么好多说的。
生于阿根廷布宜诺斯艾利斯的导演加斯帕-诺常年在法国拍片《遁入虚无》是其第四次登陆戛纳电影节。1991年，第一次拍摄的短片《卡恩》就在当年的戛纳电影节上获得“超级音乐CD奖”，1998年、2002年和2006年都曾携作品参加戛纳电影节。他的上部作品曾在戛纳引起轰动欧洲的传染性退场事件——2002年，他执导的《不可撤消》凭借令人极度震惊的9分钟强奸戏，而把戛纳观众吓晕。当年，首映时开头45分钟便有数十人支持不住而离座而去。该片的女主角莫妮卡-贝鲁奇为此承受了巨大的压力，与之共同参演该片的丈夫文森特-卡索甚至哭了起来。但一些坚持到最后把影片看完的观众竟集体起立，给予其长达五分钟的鼓掌。
《遁入虚无》讲述了奥斯卡和他的妹妹琳达在东京的种种遭遇：奥斯卡靠卖毒品维持生计，琳达则在夜总会里靠跳钢管舞赚钱。奥斯卡在一次毒品交易中遭到警察枪击，弥留时分，他似乎来到了另一个时空，看到了父母在他五岁时去世的情景，他介于生与死之间，可以穿梭在各个空间，却无法与活人说话，在精神脱离肉体的特殊时刻，他逐渐意识到了人生的另一番风景。本片沿袭了加斯帕-诺颇为擅长的时空编排逻辑，整部电影的风格与其他电影相比大相径庭。令人意外的是，该片男主角的扮演者纳什尼尔-布朗是第一次登上大银幕。
加斯帕-诺埃的作品里，每一个主人公基本都是被命运抛弃，都是被玩弄、遭唾弃。《遁入虚无》更进了一步，以死为题，主角是嗑药的烂仔和舞娘小妹，还涉及了生命轮回。对一些精神分析学家来说，《遁入虚无》的主人公是再合适不过的研究对象，电影屡次闪回到过往的撕心裂肺，车祸事故、兄妹分离等等，由此划下了无法抹除的内心伤口。《遁入虚无》视道德为无物，没任何自救努力，更不想去挑战什么权威，它不高深，只有揪心的不舍和彻底的迷恋，沉湎在痛苦情绪当中。
可能由于整体的形式感太强，技巧凌驾一切，编剧又弱，弱到只有哥哥爱妹妹五个字，而仅凭一个单意念，那是不足以撑起一部电影。到后半部分竟然发现——— 主人公不见了！藏在镜头背后的游魂，他的性格思想，居然只有通过闪回才能窥得到蛛丝马迹。没人会救他们，也救不了他们，这原本是一个不成立的死后命题，但导演一厢情愿去做了。这才有了震撼的结尾，加斯帕-诺埃在他的“臭名昭著”史上又留下一笔浓墨。
PS：昆汀-塔伦蒂诺在他的2010年最推荐的20部影片中将此片列为第11名。
三傻大闹宝莱坞（又译：《三个傻瓜》）海报
片名：三傻大闹宝莱坞（又译：《三个傻瓜》）
外文：3 Idiots
国别：印度
语种：英语
出品：2009年
片长：160min
类型：喜剧、爱情、歌舞
导演：拉库马-希拉尼（Rajkumar Hirani）
主演：阿米尔-汗（Aamir Khan）、马德哈万（Madhavan）、沙尔曼-乔什（Sharman Joshi）、卡琳娜-卡普（Kareena Kapoor）
一句话点评：如果有十星，我想给十星；如果有一百个星，我就给一百个！
好莱坞要算细粮，宝莱坞就是换口时候吃的粗粮，细粮无人忌口，顿顿吃也得营养不良。印度这粗粮从产量上四十年前就压倒了美国细粮，突突一年能拍上一千多部，加上政策宽松，票价便宜，成为最普及的日常娱乐。丹尼-博伊尔用好莱坞方式诠释了印度小说改编的《贫民窟的百万富翁》，用宝莱坞欢乐团圆的爱情万岁歌舞狂欢结尾，规避了书里不容易解释消化的各种社会问题，结果哥赢了。如艾小柯在该书书评中所言：毕竟谁都明白，电影散场，书页翻尽，真实的生活还得继续。
《三个傻瓜》这么一个宝莱坞大片也就没有不红的道理了，虽然长达2小时44分钟，导演拉库马是卯足劲将其拍成了满汉全席百科全书，隔十五分钟抖一个包袱提提神，隔二十五分钟来一段舞蹈打酱油。该片涵括《美国处男》式的无聊，《罗密欧与茱丽叶》式的爱情、《红磨坊》式的歌舞，像是“一锅出”式的印度大杂烩，还有印度的一些阶级社会问题，一起往上托着这部片子，把这部片子托成了当时印度票房的老大。
咋一看中文片名，不明真相群众必被忽悠：典型的印度歌舞闹腾片。但只有那些看完了全片的观众才有发言权：这绝对不是闹腾，而是感人至深、催人泪下的优秀作品。这个大体改编于印度畅销书作家奇坦-巴哈特（Chetan Bhagat）的处女作小说《五点人》（Five Point Someone）的故事果然爆笑，名字里“三个傻瓜”所言非虚——在每学期42场考试、成绩排名张榜公布、竞争激烈乃至自杀率高居不下的“皇家工程学院”中，竟然出现了个周星驰般不按牌理出牌的问题学生兰乔，他顶撞老师、质疑传统，完全不把成绩当回事，古板校长“病毒”当然要骂兰乔和两个追随他的室友是大傻瓜了。
选角就是大片气质，主演也是印度一线。男主角阿米尔汗，不少人说他集中了汤姆汉克斯吴彦祖青年版憨豆的各种精髓。八岁开始当童星，21岁跟女友私奔，后来又迎娶第二任妻子。演烦了之后去打网球，成绩优秀，打烦了回来拍戏，又很成功。经历让人羡慕的同时，他的皮肤状况同样让人羡慕，现年四十五岁高龄，（跟已经石化的Sarah Jessica Parker同岁，同岁，同同岁！！），完全胜任了一个愣头青大学生的角色。去年热门的《地球上的星星》是他的导演处女作，也是主演，代表作还有口碑非常不错的的《未知死亡》。女主角是电影世家，印度经典老电影《流浪者》导演拉吉卡布尔的孙女，《阿育王》就是她演的。
不过我们也在这片里学到了不少“大道理”，以后遇到事情，我想大家会不介意学学神圣智者兰彻达斯，用右手砸砸左胸小声告诉自己“一切顺利”——毕竟有时心是很脆弱的，它需要我们的安慰来使它变得坚强！
《人与神》海报
《人与神》
外文：Des hommes et des dieux / Of Gods and Men
国别：法国
语种：法语
出品年代：2010
片长：120min
类型：剧情
导演：夏维尔-博瓦（Xavier Beauvois）
主演：兰伯特-威尔森（Lambert Wilson）、迈克尔-朗斯代尔（Michael Lonsdale）、罗什迪-泽姆（Roschdy Zem）
一句话点评：一部非常虔诚的电影，频繁的长镜头、特写，以及最后的晚餐时恢宏的配乐，生动地描绘了修道士们的心理变化和内心挣扎。
《人与神》是法国2010年度综合媒体打分最高的法国本土电影，虽然没有获得本届奥斯卡的青睐，但法国的主要媒体中，半数以上给这部电影打出了满分五星，其中包括《巴黎竞赛画报》和《首映》，后者更是在今年的9月号中专门将此片誉为“本月最佳”，并以长篇幅采访了导演夏维尔-毕沃斯。甚至，一向较为苛刻的《电影手册》和《世界报》也给它打了四星。
这部电影是根据1996年发生在阿尔及利亚的真实存在的事件改编过来的。在北非隐居的八位法国西多会修士被恐怖分子以宗教冲突为由绑架并杀害，这种殉道的方式是漫长的基督教发展史上苦难而荣耀的标记。鉴于片中表达的宗教信仰上牺牲奉献精神和尚属被认可的价值观使得该片不仅赢得当年的戛纳评委会大奖和今年凯撒奖的提名，也罕见地获得教会认可；罗马教廷甚至在其官方媒体《L'Osservatore Romano》报上撰文赞誉该片所传达的信仰精神。
电影拍的很文艺，属于小众中的大众片，最为诗意的镜头是结尾处修道院长以旁白形式做出的遗言，配合着被洗劫后空旷寂静的积雪的小修道院画面，唯美而蕴含哲理的语言描述了信仰之间的冲突，现世的不完美和面对牺牲的无所畏惧。对于过自己尘世间小日子的芸芸众生，很难理解这些修士们为什么会坚持为了一个信念上的东西而做出看来毫无意义的牺牲。然而这也正是持续了千百年的信仰得以流传下来的强大动力。
43岁的法国青年导演、演员夏维尔-博瓦，拍片虽不多（本片是他的第五部作品），但质量很高——早在1995年，他就凭《不要忘记你将死去》获得戛纳电影节的评审团特别奖，从此在欧洲艺术电影界站稳了脚跟。我们对他比较熟悉的作品，是2005年的《小小警探》，影片在当年的法国电影恺撒奖上获得了最佳影片、最佳导演和最佳剧本三项大奖提名。在《人与神》中，夏维尔-毕沃斯试图去探讨的是僧侣与原教旨主义者之间的冲突。
所谓原教旨主义者，是指对教义的一种保守信仰，该信仰全部基于完全接受圣经里每一件事的真实性，在基督徒中，有很多这种对圣经所载完全认同的人，他们发起的一切运动，都用以抗衡“新派”演绎圣经的人，他们认为必须强制制止别的信仰，用暴力推行自己的“教旨”。显然，《人与神》里的正面角色都是反“原教旨”的，影片的最终气象，倒有可能成为类似于《性书大亨》那样的电影。值得一提的是，本片的男主角是以反派著称的朗贝尔-维尔森，他曾在法国本土五次获得恺撒奖最佳男演员提名，但去好莱坞发展却并不顺利，2004年因为《猫女》而获得一次金酸莓最差男演员，如今回到欧洲拍片，总算找回了感觉。
《沉默的灵魂》海报
片名：《沉默的灵魂》
外文：Ovsyank | Silent Souls
国别：俄罗斯
语种：俄语
出品年代：2008年
片长：98min
类型：剧情
导演：阿列科塞-费德申科（Aleksei Fedorchenko）
主演：伊格尔-塞格耶夫（Igor Sergeyev）、尤里-斯瑞洛（Yuriy Tsurilo）
尤利娅-奥格（Yuliya Aug）、维克多-斯佐夫（Victor Sukhorukov）
一句话点评：许久不见的俄罗斯电影，艺术电影中的佳作。
俄罗斯影片《沉默的灵魂》在第67届威尼斯电影节上获得了15位影评人四星以上的好评，与其他影片拉开了较大的距离。虽然最终只领走最佳摄影奖与金狮无缘，但这部电影的确有其独特的魅力。
电影讲述了一趟独特的灵魂之旅，故事架构层面跟本山大叔的《落叶归根》有些相似。主要讲述了男主角麦仑在妻子塔尼亚去世后，找来自己的好朋友艾斯特，用莫亚人特有的文化和仪式来为自己的妻子送行的故事。影片有俄罗斯电影特有的沉静、大气的气质。影片在情绪的渲染上是极为理论化的，从片中如画般的配乐和哀怨的弦乐演奏可见一斑，而这都来自于配乐大师Andrei Karasyov紧密却又不失淡雅的原声带制作。由此，若作为纯艺术电影来欣赏，这确实是难得的佳作。
本片的导演阿历斯基-费德申科算是威尼斯电影节一手扶植起来的导演，其曾在2005年的威尼斯电影节上，凭借一部“伪纪录片”《首次登月》赢得了“地平线最佳纪录片奖”，在那部充满想象力的电影里，导演用幽默诙谐夸张的卓别林式的喜剧表演，结合来自俄罗斯国家图书馆的一些珍贵影视资料，合成了表现20世纪30年代前苏联登月计划的黑白“纪录片”。2010年，他的《沉默的灵魂》关注点从太空转到了地面，并且将焦点投注在了摩亚民族的传统。
片中所说的摩亚人是古代乌戈尔族的后裔，如今主要生活在俄罗斯的罗斯托夫、科斯特罗马、雅罗斯拉夫尔等城市，他们在融入斯拉夫人之后，不仅保留了自己的语言，许多珍贵的文化习俗也代代相传下来。《沉默的灵魂》在摩亚人古老的习俗与传统生活的背景下，坦诚地谈论着现代生活中的关于社会和性的话题，在忧郁的气息中，影片充满着诗意的美感。费德申科说，“影片的主调是温情的，我希望将这种温情转化为一种乡愁，进而又转化为爱的同义词。”正如影片中所讲，“人人都会找到自己的位置，只不过在不同的时间，只有爱是永恒的。”
《维京英灵殿》海报
片名：《维京英灵殿》
外文：Valhalla Rising
国别：丹麦、英国
语种：英语
出品年代：2009年
片长：93min
类型：剧情、神话、动作、惊悚
导演：尼古拉-温丁-雷弗恩（Nicolas Winding Refn）
主演：麦德-米科尔森（Mads Mikkelsen）、杰米-西弗斯（Jamie Sives）、加里-刘易斯（Gary Lewis）
一句话点评：魂的史诗，尊崇神性的自然，对现实伪善的反省与批判。
2010年，维京人的故事又重新开始流行起来了，从这部尼古拉-温丁-雷弗恩执导的《维京英灵殿》到《驯龙高手》，都有维京人的身影。《维京英灵殿》改编自1986年丹麦奇幻动画电影《瓦尔哈拉》，是一部按照神话框架讲述的现实主义故事：一个拥有超自然力量的独眼勇士一直以来过着被囚禁的生活，后来，他被一个小男孩救出。在逃亡的旅途中，他们和一些基督教勇士穿过了无边无际的海洋后发现了圣地。
维京（Viking），原意是“来自峡湾的人”。维京人今天通常泛指生活于公元800-1066年之间所有的斯堪的纳维亚人。他们从事广泛的海外贸易和殖民扩张，海盗时代初期，维京人对英格兰海岸及欧洲大陆的修道院、教堂和其他一些易于攻击之地发起猛烈进攻，他们因此被描绘成杀人如麻的掠夺者，但实际上他们既是开拓者又是侵略者，既是伟大的探险家又是无恶不作的强盗，既是勤劳的商人又是冷酷的征服者，他们在进行开创的同时也在实施着毁灭。
但还是得说《瓦尔哈拉之崛起》才是电影Valhalla Rising的正确中文译名，片名《瓦尔哈拉之崛起》，其中“瓦尔哈拉”是维京人战神奥丁的宫殿，也被称为英灵殿，据信维京战士死后便去进入这个宫殿，片子翻译为“维京英灵殿”有些牵强，所谓的《维京英灵殿》可能大部分原因是来自译名者出于顾及影片译名的美感，可能看似《维京英灵殿》更显深沉与内涵，但却也是误导下的“伪”美。
影片的剧情看似深沉，不知所云，但由于影片的主旋律是以神话故事为主，更多的是要靠大众的广开眼界的学识。如果知道瓦尔哈拉这一神话的固然也就一目了然，不至于影片看后莫名其妙的跟着主流人云亦云了。虽说是以神话故事为主旋律，但几乎没有神话色彩的凸显，没有圣灵光芒，没有强大法杖，没有奇妙怪兽……。主要的是影片还是借助现实主义的手法在铺张剧情，可能在大部分剧情看来是朦朦胧胧的，但完全没有脱离影片主线路轨道
可以说，这是一部掺杂了神话、动作、惊悚等元素的“混搭影片”，难道它不是为迈克尔-贝的粉丝们准备的么？不过，即使是那些对爆炸最不感冒的影迷也一样会在影片的神话元素中找到乐趣。
其他参展影片：
—《永恒》Eternity （泰国2010）导演：西瓦罗·孔萨库
—《牛仔索依》Soi Cowboy（泰国英国2008）导演：托马斯·克雷
—《放学后》Afterschool（美国2008）导演：安东尼奥·坎波斯
—《意大利在颤抖》Draquila - L'Italia che trema（意国2010）导演：萨宾娜·古赞蒂
—《天堂的阶梯》直译《沙哈达》Shahada（德国2009）导演：布尔汗·奎巴尼
—《梦神与失落的梦之砂》The Sandman and the Lost Sand of Dreams（德国法国2010）导演：杰斯佩·莫雷
—《恶狗帮》Dog Pound（法国加拿大2010）导演：金·查皮荣
—《迪安娜·威灵顿》Diane Wellington（法国2009）导演：阿诺德·戴帕利埃
—《少数幸运儿》又译《爱你想爱》《想爱谁爱谁》（法国2010）导演：安东尼·科尔迪埃
—《自由之手》Les Mains libres（法国2009）导演：布里吉特·希
—《瓦乔》Huacho（智法2009）导演：阿里亚德罗·费南德兹·阿尔门德拉斯
—《不由自主》De ofrivilliga（瑞典2008）导演：鲁本·奥斯陆
—《你还活着》Du levande（瑞典2007）导演：罗伊·安德松
—《洪吉童的后裔》Hong Gil Dong's Descendants（韩国2009）导演: 郑勇基
—《动物城》Animal Town（韩国2009）导演: 全奎焕
来源:搜狐娱乐娱乐头条
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2011年03月01日16:46
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第1页:奥斯卡热门电影银幕初体验第2页:全世界优秀电影首次进内地
《黑天鹅》预告片
《127小时》预告片
《国王的演讲》预告
《大地惊雷》预告片
第83届奥斯卡金像奖颁奖过后，《社交网络》囊获最佳改编剧本等三项大奖，《黑天鹅》荣获最佳女主角，在观众苦恼这些被奥斯提名并夺奖的影片不知何时可以在家门口看到的时候，搜狐娱乐独家获悉，它们将很有可能携手前来参加北京国际电影季的“北京展映”环节，目前组委会正在积极邀请主创人员来华。届时，观众可以通过登陆北京国际电影季官网，获取观影指南，从而一饱眼福。
第一届北京国际电影季将于4月23日至28日在北京隆重举行。其中，“北京展映”环节将在十天的时间内共展映100部境外电影和60部华语电影。截至上周，本届电影季的北京展映环节已经收到了来自50多个国家的470多部报名影片。目前，组委会正对这些报名影片进行筛选。
搜狐娱乐独家获得本届电影季“北京展映”环节报名片单，纵观这些名单，既包括《大地惊雷》、《母亲》等这些近三年来出现在戛纳、柏林与威尼斯电影节的得奖电影，也包含《社交网络》、《三傻大闹宝莱坞》等世界各国的卖座电影。鉴于这些电影的胶片版基本都未曾在大陆进行公开放映。本次北京国际电影季北京展映环节，一定会让电影迷们大呼过瘾。搜狐娱乐在此也为您网罗此批次参选名单中的十部不能错过的精彩影片。
从《社交网络》到《黑天鹅》 奥斯卡热门电影银幕初体验
《社交网络》海报
片名：社交网络(预告片)
外文名：The Social Network
国别：美国
导演：大卫-芬奇
语种：英语
出品：2010年
片长：120min
类型：传记/剧情
主演：杰西-艾森伯格 / 安德鲁-加菲尔德 / 贾斯汀-丁伯莱克 / 鲁妮-玛拉 / 约瑟夫-梅泽罗 / 艾米-汉莫 / Bryan Barter / Dustin Fitzsimons / Patrick Mapel
一句话点评：facebook虽看起来很酷，却暗藏悲凉。
与其他的“另类导演”相比，芬奇的另类是一种“主流的另类”。这也是他能在影迷中享有极高知名度的原因。这次马克-扎克伯格，Facebook的创始人，一下成为了芬奇故事的载体。很多人把这部电影当做另类的传记电影，原因便在于传记电影通常是纪实的，而《社》中的故事显然有很多经过夸张与抽象处理过的情节，也难怪马克-扎克伯格本人对此片十分不满，毕竟没有人愿意接受用“You're not an asshole, Mark，You're just trying so hard to be one.”（你不是混蛋，马克，你只是如此努力地想成为混蛋）来形容自己的人生。
大卫-芬奇（David Fincher）的电影向来以黑色风格著称。不论是将异形系列带入“绝望”的《异形3》，还是宗教犯罪题材的经典之作《七宗罪》，都给人以一种消极的末世之感。当然最成功的要属在影迷中呼声极高的《搏击俱乐部》。布拉德-皮特（Brad Pitt）与爱德华-诺顿（Edward Norton）的对手戏更是被人们津津乐道。如果说《搏击俱乐部》所表现的是一种似梦非梦、虚实相间的模糊世界，那么如今这部《社交网络》便是对芬奇式黑色的一种“现实版”的延续。
电影中的艾森伯格是个让人捉摸不透的人物。他的动机不明，似乎永远躲藏在密不透风的语言背后。话说，出演Mark的Jesse Eisenberg是今年很红的另一部电影《僵尸之地》（zombieland）的主演，这种呆呆的但很有想法的男生实在魅力无限！
而刚拿到本届奥斯卡最佳改编剧本奖的艾伦-索金（Sorkin）给这部电影奉献了异常凌厉的台词。词句与词句的短兵相接，往往比拳打脚踢的动作场面还过瘾。大卫-芬奇似乎也回到了他拍MV的早期时代，剪辑快速利落，一扫《本杰明-巴顿奇事》的故作深沉。在这样的节奏下，每一个人物似乎都被卷入了难以阻挡的漩涡中，每一个人的道德和能力都一样接受审视。如果艾森伯格是个混蛋，那么与他对簿公堂的人也都得为自己的平庸付出代价。
的确，我们真的很应该听听哈佛经营们是如何说话的，精准，戏里，强势，没有逗号，光年/每秒的语速。原来看天才们吵架时这么大的一个乐趣、正如《娱乐周刊》的影评人甚至惊呼这是一部“头脑惊悚片”，他不是唯一强调电影的高智商的，几乎任何影评人都提及到，就像《纽约每日新闻》Joe Neumaier强调电影是怎样的“超聪明”。实际上，《Slate杂志》的影评人认为电影的高IQ正是其得到媒体广泛好评的原因。当然，大部分影评人同时也喜欢电影《罗生门》式的多重视觉讲述结构。
《大地惊雷》海报
片名：大地惊雷
外文：True Grit
国别：美国
语种：英语
出品：2010年
片长：110min
类型：冒险/西部
导演：伊桑-科恩 乔尔-科恩
主演：杰夫-布里吉斯 / 马特-达蒙 / 乔什-布洛林 / 海莉-斯坦菲尔德 / 巴里-佩珀 / 戴金-马修斯 / 贾拉斯-康罗伊 / 保罗-瑞 / 多姆纳尔-格利森 / 里昂-拉瑟姆 / 布鲁斯-格林 / 伊丽莎白-玛维尔
一句话点评：当《老无所依》做到了传承与突破，这一回的《大地惊雷》再一次影响到主流人群。当老妇人讲起西部往事，他们变得伤感了起来。这像是为了故事，又像是为了西部片本身。
在有关萝莉和大叔的电影中，很少有像《大地惊雷》中这位14岁的萝莉一样不可爱。这位14岁的女孩一出场即要面对父亲的尸体，而她说的第一句竟然是“为什么丧葬费要50美元那多么？”紧接着她吩咐家里的仆人，告诉我妈，我没回来前什么文件都不要签，我要留在这里处理后事。她到这个陌生地方的第一夜，是睡在停尸房，住宿费算在50美元丧葬费里面。
太酷了，这哪里是14岁的萝莉，这分明是饱经世事的一家之主，少年老成、情感内敛、精明老道，在与马场商人的两次谈判中，14岁的海莉-斯坦菲尔德再次证明了她精明本色，谁要把她看成14岁的小孩，那肯定不会有好果子吃。而科恩兄弟指导的《大地惊雷》就是在从人生顶峰走下来的海莉-斯坦菲尔德的回忆中展开的，注定了这不会是个西部童话故事。
与1969年版本的《大地惊雷》不同，拍一部传统的西部片已经远远不是科恩兄弟的追求。电影从选择马蒂-罗斯的视角展开叙述。站在这个角度上来观察，科恩兄弟的《大地惊雷》并不是一部翻拍片，而是从原著小说改编来的一部新电影。但这俩兄弟再这次又让人百思不得其解，科恩兄弟怎会拍摄了一部看起来如此主流的作品呢？不论从“前期准备——追捕逃犯——成功捉拿”的传统西部片框架来说，或是在分级上显示的PG-13来看，这都不像是虚无主义的科恩能创作出来的，一个老老实实的故事。
但看一部标着“科恩兄弟制造”的电影，总是要期待点独特的地方。天下“无双”的科恩兄弟真会如此规矩吗？如果你之前看过那部由约翰-恩主演的1969版《大地惊雷》，一定会诧异科恩兄弟为何选择翻拍，因为无论如何折腾原著小说或旧版电影，也很难制造什么颠覆。或许，科恩兄弟选择重拍一部老式的西部片，而且拍得一板一眼，对于他们的拥趸者来说，就是最大的颠覆。
《老无所依》的故事在片尾戛然而止，《阅后即焚》中布拉德-皮特在“砰”的一声之后就挂掉了，而《大地惊雷》的故事完完整整，每个人物都有始有终，而且都是正常性的始终。女主角的口述，是旧版中所没有的，这让故事中的人物命运没留下多少想象的空间。科恩兄弟“好人”做到家，讲了一个江湖高手的故事，没卖一点关子，大概他们只是不想塑造传奇——一个西部英雄竟为了谋生四处卖艺。他们兄弟俩真够“老实”，这次非典型性身手秀，票房与口碑兼得，但对于我们，有点麻烦的是，他们的下部作品将是什么样，可有点难预料。
《黑天鹅》海报
片名：黑天鹅
外文：Black Swan
国别：美国
语种：英语
出品：2010年
片长：108min
类型：剧情、惊恐
导演：达伦-阿罗诺夫斯基 （Darren Aronofsky）
主演：娜塔丽-波曼 / 米拉-库妮丝 / 薇诺娜-瑞德 / 文森特-卡索 / 芭芭拉-赫希 / 本杰明-米派德 / 克塞尼亚-索罗 / 克里斯汀娜-安娜波 / 詹尼特-蒙特戈里 / 塞巴斯蒂安-斯坦 / 托比-海明威 / 塞尔吉奥-托拉多 / 马克-马戈利斯
一句话点评：这不是什么好莱坞主流，它是一部货真价实的作者电影。
若是这几天谈论《黑天鹅》，必然是跟娜塔莉-波特曼联系起来的！成为奥斯卡新科影后的这位准妈妈，也让杀手里昂的植物终于长出来了。
娜塔莉-波特曼真是位让人喜爱的可儿，更是一位演艺界的千变女郎！这部电影近乎算是娜塔莉-波特曼的个人表演，甚至连文森特卡索、薇诺娜瑞德看起来都中规中矩了。这个耶路撒冷出生的女孩再一次让人无比惊喜！我不知道她儿时学过多少芭蕾可以支持她给出如此完美的舞蹈表演，而在情感诠释Nina，以及入戏上，她的表现绝对是堪称超一流。如果不是一个对处在Nina那种位置的女生心灵有深刻的分析了解的人，绝对无法做得如此出色（相信这跟她在哈佛大学主修心里学有关）。剧中意外惹眼的倒是天鹅湖里的王子，纽约城市芭蕾舞团的首席舞者本杰明-米派德，即现实生活中娜塔莉波特曼的正牌男友。两人的默契从波特曼的精湛舞步中完美展现了。
而该片导演阿罗诺夫斯基也是十分懂得成人之美的含义，他近几部电影都有可说之处，好比火箭助推器，让一些人成功升天。在《珍爱泉源》时，他与蕾切尔-薇兹享受爱情的沐浴，那会妻儿皆有，好不甜蜜。可惜正如心伤的电影结局，现实中的故事，他跟蕾切尔-薇兹在今年以离婚收场。再到《摔跤王》，米基-洛克的老脸饱受岁月的蹂躏摧残，阿罗诺夫斯基索性让他遍体鳞伤，一副惨象。影片向奥斯卡影帝发起了冲击，米基-洛克咸鱼翻身，可惜面对刘易斯，米基-洛克也跟电影里头一样，心怀旧时的梦，黯淡收场。这回的《黑天鹅》，波特曼更是捧走奥斯卡小金人，前景被一片看好，而阿罗诺夫斯基不知能否好人好报，冲破不受待见的魔咒。
《黑天鹅》(Black Swan)是《钢琴教师》(La pianiste)的姊妹电影，但经过了更复杂的包装，让人乍看之下无从发现母题的一致。导演阿罗诺夫斯基也讲了些自圆其说的“小谎”，这都是标准化的。阿罗诺夫斯基也说，《黑天鹅》是《摔跤手》的翻版，二者都在讲主角为事业燃烧生命——但《摔跤手》里有证明他不会过普通人日子的超市戏，也有爱他的人劝他悬崖勒马。
光看投资规模和演员阵容，《黑天鹅》并不是什么重磅大片，它更接近《π》和《梦之安魂曲》时代的阿罗诺夫斯基。只是这一次，电影更为古典，争议性更大。而在技巧手法上，虽然多少带点有罗曼波兰斯基的影子，但这位导演依旧保持了一贯的冲击力以及自成一体的风格: 有一名痛苦的主人公，里外受困、身心俱焚；有一场白与黑的极端冲突，好似生存与毁灭，不疯魔不成活；一个属于个人的舞台，大量的肢体或表情特写。这不是什么好莱坞主流，它是一部货真价实的作者电影。
《127小时》海报
片名：127小时
外文：127 Hours
国别：美国
语种：英语
出品：2010年
片长：94min
类型：剧情/冒险/传记
导演：丹尼-鲍尔
主演：詹姆斯-弗兰科 / 丽兹-卡潘 / 凯特-玛拉 / 爱波-塔布琳 / 克蕾曼丝-波西 / 特里特-威廉斯 / 凯特-伯顿 / 达林-绍瑟姆 / 彼得-约书亚-赫尔 / 肖恩-博特
一句话点评：看丹尼-鲍尔的镜头，詹姆斯-弗兰科的演技！
都说《127小时》是部独角戏，一点不假，不过不是詹姆斯-弗兰科的，而是那个英国小老头的。越是逼仄的拍摄空间就越是激发出鲍尔的创作热情，相比之下，《活埋》是部安静内敛的文艺小片，《127小时》则是部要四出撒野的真实纪录。
《127小时》是奥斯卡最佳导演获得者丹尼-鲍尔的回归之作。但凡奥斯卡主要的几个获奖者之后会“衰”上一阵子，这种所谓的“奥斯卡魔咒”，好像没几个例外能逃脱。这对演员影响大一点，而对导演不是太大，不过或许也会经历一个短暂的下坡路。丹尼-鲍尔在获得《贫民窟的百万富翁》后，沉寂了2年拍了这部《127小时》。这是一部很接近独立电影的作品，投资小，角色少，尽管也有着不那么叛经离道的主流基调，但给出导演独特的艺术气息却让人难以忽视。
这部“关于一个不能动弹的家伙的动作电影”跟汤姆-汉克斯主演的那部《荒岛余生》比较类似，都属于那种“一个人的电影”，主人公一个人撑足全片。这种影片给人的第一印象会比较沉闷乏味，如果没有高超的导技和演技，是很容易砸锅的。不过敢拍这种影片，往往都是身怀“金刚钻”的，《荒岛余生》靠汉克斯的演技大放异彩，而《127小时》则由鲍尔的镜头和弗兰科的表演树立品质。从《猜火车》到《贫民窟的百万富翁》，观众已经多次领略到丹尼-博伊尔动感十足的镜头和剪辑，给影片带来的独特视听体验了。本片一开始，丹尼-博伊尔就用快节奏、分镜头、多格画面、动感音乐、鲜亮的色彩、主人公DV的自拍镜头，充分调动了观众的观影积极性。犹他州的荒野峡谷被他拍得极具美感，让人感觉如果弗兰科此生不去拍个风光纪录片的话，实在有些浪费了。
说点题外话，丹尼-鲍尔在读了故事原型幸存者阿伦-罗斯顿出版的书之后第一时间联系到了他，并要求获取版权来拍摄这部电影，阿伦提议在影片中讲述更多他幸存之后生活的点滴，但鲍尔给予否定。丹尼-鲍尔说，此故事吸引我的更多的是你在这127小时的改变，我并不想将他拍成一部典型的立志片，我们谁都不是英雄，但这127小时内，你是你自己的英雄。当然这位导演也不是完全的不尊重这位英雄人物，《127小时》中会出现Phish乐队的原声就是因为这是阿伦-罗斯顿最喜欢的乐队。甚至，鲍尔还专门征求了罗斯顿的意见，他希望哪首Phish的歌出现在影片中，阿伦-罗斯顿选择了《Sleeping Monkey》。
下一页精彩影片推荐：《母亲》《遁入虚无》《三傻大闹宝莱坞》《人与神》《沉默的灵魂》《维京英灵殿》
从印度《三傻》到韩国《母亲》 全世界优秀电影首次进内地
《母亲》海报
片名：《母亲》
外文：Mother
国别：韩国
语种：韩语
出品：2009年
片长：128min
类型：剧情、犯罪、悬疑
导演：奉俊昊（Bong Joon-ho，1969.09.14韩国）
主演：元斌 / 金惠子 / 秦久 / 尹宰文
一句话点评：面对被视为无法超越的《杀人回忆》，奉俊昊告诉世人他可以出乎所有人意料。
奉俊昊是导演中的社会学家，拥有社会学学士学历的奉俊昊，其作品总是雕刻着深刻的社会问题意识。凭借出类拔萃的群像拍摄手法，这位导演总是能形象地编织出一个时代的韩国社会。但其作品也是走向是世界的，不论是他的《杀人回忆》还是《怪物》，都标注着“悬疑”与“惊悚”——明显的商业类型符号。在韩国，年度票房纪录接连打破，在海外，亦诠释了电影无国界的概念。《怪物》之后，又是一个三年磨一剑，奉俊昊回归《杀人回忆》的缉凶片路线，拍摄了《母亲》。元彬兵役回来后的首部电影，翻转形象扮演杀人疑犯兼弱智儿子，老牌女星金惠子饰演其母，为洗脱儿子的嫌疑，踏上寻凶之路。票房大捷之外，《母亲》也是好评如潮，入选戛纳一种关注单元，同时在韩国电影青龙奖也是揽阔包括最佳影片在内的三项大奖，成为最大赢家。
这是一部母亲为儿子的洗冤录。智障儿子道俊与守寡多年的非法针灸医师母亲相依为命，道俊因为酒后尾随的一名女生神秘死亡，被当做唯一的嫌疑人带回了警局，并稀里糊涂的画押认罪。心急如焚的母亲求访律师无果，于是被迫自己去寻找线索，替儿申冤。同奉俊昊的其它作品一样，片中的政府、警察等老百姓原本依靠的力量，反而为弱势群体施加了包袱，甚至迫害。奉俊昊延续其一贯的反类型片路线，在以“真凶是谁”牵引着观众的同时，其实花更大笔墨在对母子间亲密如同共生一枝的关系。两人都被记忆缠绕着，母亲被记忆折磨，她渴望摆脱曾想毒死儿子和杀死收破烂老头的罪恶感，而弱智的儿子在努力的寻找记忆。直到最后，母亲用针扎向了遗忘穴，才终于跟着通车的旅客翩翩起舞。
《母亲》以人物为中心，用2.35:1超大画面去拍摄人物的生活，左右产生的那些空间，很适合表现角色的不安和歇斯底里。在此之前，奉俊昊总是追求干净利落、锋利和强烈的画面。但《母亲》则相反，有点阴沉，画面也有些微粒，那样更充满人情味。
金惠子因为2006年的现代宫廷剧《宫》里的皇太后而为中国的观众熟知。而在韩国本土，她早已是家喻户晓的资深电视演员，但电影方面则少有建树。《母亲》是金惠子继1981年《晚秋》、1999年《蛋黄酱》后的第三部银幕之作。金惠子表示，之前不常接电影的原因是因为没有可以摆脱自己以往路线的角色，这次的角色则很吸引人。但是在电视界游刃有余的金惠子到了片长上，遭受到意外的挫折：“第一场戏我NG了18次，当时我甚至觉得自己是不是不会演戏了。”奉俊昊坦言早在《杀人回忆》成功后，被问及“您最希望合作的下一位明星是谁时”，就回答是金惠子前辈。为了请她出山，奉俊昊自2004年期，三顾茅庐，一遍写剧本，脑海里就越发想让这位金前辈出演母亲这一角色，最后一切都终于如愿。
《遁入虚无》海报
片名：《遁入虚无》
外文：Enter the Void
国别：法国、德国、意大利
语种：英语、日语
出品年代：2009
片长：108min
导演：加斯帕-诺（Gaspar Noé，1963.12.27）
主演：内森奈尔-布朗 / 帕兹-德拉维尔塔 / Cyril Roy / Olly Alexander / Masato Tanno / Ed Spear / Emily Alyn Lind / Jesse Kuhn / Nobu Imai
一句话点评：位列昆汀-塔伦蒂诺2010年最推荐的电影top20名单。
面对这样的导演、作品、世界观，观众除了被动接受，体验一把真实的被虐待外，实在没什么好多说的。
生于阿根廷布宜诺斯艾利斯的导演加斯帕-诺常年在法国拍片《遁入虚无》是其第四次登陆戛纳电影节。1991年，第一次拍摄的短片《卡恩》就在当年的戛纳电影节上获得“超级音乐CD奖”，1998年、2002年和2006年都曾携作品参加戛纳电影节。他的上部作品曾在戛纳引起轰动欧洲的传染性退场事件——2002年，他执导的《不可撤消》凭借令人极度震惊的9分钟强奸戏，而把戛纳观众吓晕。当年，首映时开头45分钟便有数十人支持不住而离座而去。该片的女主角莫妮卡-贝鲁奇为此承受了巨大的压力，与之共同参演该片的丈夫文森特-卡索甚至哭了起来。但一些坚持到最后把影片看完的观众竟集体起立，给予其长达五分钟的鼓掌。
《遁入虚无》讲述了奥斯卡和他的妹妹琳达在东京的种种遭遇：奥斯卡靠卖毒品维持生计，琳达则在夜总会里靠跳钢管舞赚钱。奥斯卡在一次毒品交易中遭到警察枪击，弥留时分，他似乎来到了另一个时空，看到了父母在他五岁时去世的情景，他介于生与死之间，可以穿梭在各个空间，却无法与活人说话，在精神脱离肉体的特殊时刻，他逐渐意识到了人生的另一番风景。本片沿袭了加斯帕-诺颇为擅长的时空编排逻辑，整部电影的风格与其他电影相比大相径庭。令人意外的是，该片男主角的扮演者纳什尼尔-布朗是第一次登上大银幕。
加斯帕-诺埃的作品里，每一个主人公基本都是被命运抛弃，都是被玩弄、遭唾弃。《遁入虚无》更进了一步，以死为题，主角是嗑药的烂仔和舞娘小妹，还涉及了生命轮回。对一些精神分析学家来说，《遁入虚无》的主人公是再合适不过的研究对象，电影屡次闪回到过往的撕心裂肺，车祸事故、兄妹分离等等，由此划下了无法抹除的内心伤口。《遁入虚无》视道德为无物，没任何自救努力，更不想去挑战什么权威，它不高深，只有揪心的不舍和彻底的迷恋，沉湎在痛苦情绪当中。
可能由于整体的形式感太强，技巧凌驾一切，编剧又弱，弱到只有哥哥爱妹妹五个字，而仅凭一个单意念，那是不足以撑起一部电影。到后半部分竟然发现——— 主人公不见了！藏在镜头背后的游魂，他的性格思想，居然只有通过闪回才能窥得到蛛丝马迹。没人会救他们，也救不了他们，这原本是一个不成立的死后命题，但导演一厢情愿去做了。这才有了震撼的结尾，加斯帕-诺埃在他的“臭名昭著”史上又留下一笔浓墨。
PS：昆汀-塔伦蒂诺在他的2010年最推荐的20部影片中将此片列为第11名。
三傻大闹宝莱坞（又译：《三个傻瓜》）海报
片名：三傻大闹宝莱坞（又译：《三个傻瓜》）
外文：3 Idiots
国别：印度
语种：英语
出品：2009年
片长：160min
类型：喜剧、爱情、歌舞
导演：拉库马-希拉尼（Rajkumar Hirani）
主演：阿米尔-汗（Aamir Khan）、马德哈万（Madhavan）、沙尔曼-乔什（Sharman Joshi）、卡琳娜-卡普（Kareena Kapoor）
一句话点评：如果有十星，我想给十星；如果有一百个星，我就给一百个！
好莱坞要算细粮，宝莱坞就是换口时候吃的粗粮，细粮无人忌口，顿顿吃也得营养不良。印度这粗粮从产量上四十年前就压倒了美国细粮，突突一年能拍上一千多部，加上政策宽松，票价便宜，成为最普及的日常娱乐。丹尼-博伊尔用好莱坞方式诠释了印度小说改编的《贫民窟的百万富翁》，用宝莱坞欢乐团圆的爱情万岁歌舞狂欢结尾，规避了书里不容易解释消化的各种社会问题，结果哥赢了。如艾小柯在该书书评中所言：毕竟谁都明白，电影散场，书页翻尽，真实的生活还得继续。
《三个傻瓜》这么一个宝莱坞大片也就没有不红的道理了，虽然长达2小时44分钟，导演拉库马是卯足劲将其拍成了满汉全席百科全书，隔十五分钟抖一个包袱提提神，隔二十五分钟来一段舞蹈打酱油。该片涵括《美国处男》式的无聊，《罗密欧与茱丽叶》式的爱情、《红磨坊》式的歌舞，像是“一锅出”式的印度大杂烩，还有印度的一些阶级社会问题，一起往上托着这部片子，把这部片子托成了当时印度票房的老大。
咋一看中文片名，不明真相群众必被忽悠：典型的印度歌舞闹腾片。但只有那些看完了全片的观众才有发言权：这绝对不是闹腾，而是感人至深、催人泪下的优秀作品。这个大体改编于印度畅销书作家奇坦-巴哈特（Chetan Bhagat）的处女作小说《五点人》（Five Point Someone）的故事果然爆笑，名字里“三个傻瓜”所言非虚——在每学期42场考试、成绩排名张榜公布、竞争激烈乃至自杀率高居不下的“皇家工程学院”中，竟然出现了个周星驰般不按牌理出牌的问题学生兰乔，他顶撞老师、质疑传统，完全不把成绩当回事，古板校长“病毒”当然要骂兰乔和两个追随他的室友是大傻瓜了。
选角就是大片气质，主演也是印度一线。男主角阿米尔汗，不少人说他集中了汤姆汉克斯吴彦祖青年版憨豆的各种精髓。八岁开始当童星，21岁跟女友私奔，后来又迎娶第二任妻子。演烦了之后去打网球，成绩优秀，打烦了回来拍戏，又很成功。经历让人羡慕的同时，他的皮肤状况同样让人羡慕，现年四十五岁高龄，（跟已经石化的Sarah Jessica Parker同岁，同岁，同同岁！！），完全胜任了一个愣头青大学生的角色。去年热门的《地球上的星星》是他的导演处女作，也是主演，代表作还有口碑非常不错的的《未知死亡》。女主角是电影世家，印度经典老电影《流浪者》导演拉吉卡布尔的孙女，《阿育王》就是她演的。
不过我们也在这片里学到了不少“大道理”，以后遇到事情，我想大家会不介意学学神圣智者兰彻达斯，用右手砸砸左胸小声告诉自己“一切顺利”——毕竟有时心是很脆弱的，它需要我们的安慰来使它变得坚强！
《人与神》海报
《人与神》
外文：Des hommes et des dieux / Of Gods and Men
国别：法国
语种：法语
出品年代：2010
片长：120min
类型：剧情
导演：夏维尔-博瓦（Xavier Beauvois）
主演：兰伯特-威尔森（Lambert Wilson）、迈克尔-朗斯代尔（Michael Lonsdale）、罗什迪-泽姆（Roschdy Zem）
一句话点评：一部非常虔诚的电影，频繁的长镜头、特写，以及最后的晚餐时恢宏的配乐，生动地描绘了修道士们的心理变化和内心挣扎。
《人与神》是法国2010年度综合媒体打分最高的法国本土电影，虽然没有获得本届奥斯卡的青睐，但法国的主要媒体中，半数以上给这部电影打出了满分五星，其中包括《巴黎竞赛画报》和《首映》，后者更是在今年的9月号中专门将此片誉为“本月最佳”，并以长篇幅采访了导演夏维尔-毕沃斯。甚至，一向较为苛刻的《电影手册》和《世界报》也给它打了四星。
这部电影是根据1996年发生在阿尔及利亚的真实存在的事件改编过来的。在北非隐居的八位法国西多会修士被恐怖分子以宗教冲突为由绑架并杀害，这种殉道的方式是漫长的基督教发展史上苦难而荣耀的标记。鉴于片中表达的宗教信仰上牺牲奉献精神和尚属被认可的价值观使得该片不仅赢得当年的戛纳评委会大奖和今年凯撒奖的提名，也罕见地获得教会认可；罗马教廷甚至在其官方媒体《L'Osservatore Romano》报上撰文赞誉该片所传达的信仰精神。
电影拍的很文艺，属于小众中的大众片，最为诗意的镜头是结尾处修道院长以旁白形式做出的遗言，配合着被洗劫后空旷寂静的积雪的小修道院画面，唯美而蕴含哲理的语言描述了信仰之间的冲突，现世的不完美和面对牺牲的无所畏惧。对于过自己尘世间小日子的芸芸众生，很难理解这些修士们为什么会坚持为了一个信念上的东西而做出看来毫无意义的牺牲。然而这也正是持续了千百年的信仰得以流传下来的强大动力。
43岁的法国青年导演、演员夏维尔-博瓦，拍片虽不多（本片是他的第五部作品），但质量很高——早在1995年，他就凭《不要忘记你将死去》获得戛纳电影节的评审团特别奖，从此在欧洲艺术电影界站稳了脚跟。我们对他比较熟悉的作品，是2005年的《小小警探》，影片在当年的法国电影恺撒奖上获得了最佳影片、最佳导演和最佳剧本三项大奖提名。在《人与神》中，夏维尔-毕沃斯试图去探讨的是僧侣与原教旨主义者之间的冲突。
所谓原教旨主义者，是指对教义的一种保守信仰，该信仰全部基于完全接受圣经里每一件事的真实性，在基督徒中，有很多这种对圣经所载完全认同的人，他们发起的一切运动，都用以抗衡“新派”演绎圣经的人，他们认为必须强制制止别的信仰，用暴力推行自己的“教旨”。显然，《人与神》里的正面角色都是反“原教旨”的，影片的最终气象，倒有可能成为类似于《性书大亨》那样的电影。值得一提的是，本片的男主角是以反派著称的朗贝尔-维尔森，他曾在法国本土五次获得恺撒奖最佳男演员提名，但去好莱坞发展却并不顺利，2004年因为《猫女》而获得一次金酸莓最差男演员，如今回到欧洲拍片，总算找回了感觉。
《沉默的灵魂》海报
片名：《沉默的灵魂》
外文：Ovsyank | Silent Souls
国别：俄罗斯
语种：俄语
出品年代：2008年
片长：98min
类型：剧情
导演：阿列科塞-费德申科（Aleksei Fedorchenko）
主演：伊格尔-塞格耶夫（Igor Sergeyev）、尤里-斯瑞洛（Yuriy Tsurilo）
尤利娅-奥格（Yuliya Aug）、维克多-斯佐夫（Victor Sukhorukov）
一句话点评：许久不见的俄罗斯电影，艺术电影中的佳作。
俄罗斯影片《沉默的灵魂》在第67届威尼斯电影节上获得了15位影评人四星以上的好评，与其他影片拉开了较大的距离。虽然最终只领走最佳摄影奖与金狮无缘，但这部电影的确有其独特的魅力。
电影讲述了一趟独特的灵魂之旅，故事架构层面跟本山大叔的《落叶归根》有些相似。主要讲述了男主角麦仑在妻子塔尼亚去世后，找来自己的好朋友艾斯特，用莫亚人特有的文化和仪式来为自己的妻子送行的故事。影片有俄罗斯电影特有的沉静、大气的气质。影片在情绪的渲染上是极为理论化的，从片中如画般的配乐和哀怨的弦乐演奏可见一斑，而这都来自于配乐大师Andrei Karasyov紧密却又不失淡雅的原声带制作。由此，若作为纯艺术电影来欣赏，这确实是难得的佳作。
本片的导演阿历斯基-费德申科算是威尼斯电影节一手扶植起来的导演，其曾在2005年的威尼斯电影节上，凭借一部“伪纪录片”《首次登月》赢得了“地平线最佳纪录片奖”，在那部充满想象力的电影里，导演用幽默诙谐夸张的卓别林式的喜剧表演，结合来自俄罗斯国家图书馆的一些珍贵影视资料，合成了表现20世纪30年代前苏联登月计划的黑白“纪录片”。2010年，他的《沉默的灵魂》关注点从太空转到了地面，并且将焦点投注在了摩亚民族的传统。
片中所说的摩亚人是古代乌戈尔族的后裔，如今主要生活在俄罗斯的罗斯托夫、科斯特罗马、雅罗斯拉夫尔等城市，他们在融入斯拉夫人之后，不仅保留了自己的语言，许多珍贵的文化习俗也代代相传下来。《沉默的灵魂》在摩亚人古老的习俗与传统生活的背景下，坦诚地谈论着现代生活中的关于社会和性的话题，在忧郁的气息中，影片充满着诗意的美感。费德申科说，“影片的主调是温情的，我希望将这种温情转化为一种乡愁，进而又转化为爱的同义词。”正如影片中所讲，“人人都会找到自己的位置，只不过在不同的时间，只有爱是永恒的。”
《维京英灵殿》海报
片名：《维京英灵殿》
外文：Valhalla Rising
国别：丹麦、英国
语种：英语
出品年代：2009年
片长：93min
类型：剧情、神话、动作、惊悚
导演：尼古拉-温丁-雷弗恩（Nicolas Winding Refn）
主演：麦德-米科尔森（Mads Mikkelsen）、杰米-西弗斯（Jamie Sives）、加里-刘易斯（Gary Lewis）
一句话点评：魂的史诗，尊崇神性的自然，对现实伪善的反省与批判。
2010年，维京人的故事又重新开始流行起来了，从这部尼古拉-温丁-雷弗恩执导的《维京英灵殿》到《驯龙高手》，都有维京人的身影。《维京英灵殿》改编自1986年丹麦奇幻动画电影《瓦尔哈拉》，是一部按照神话框架讲述的现实主义故事：一个拥有超自然力量的独眼勇士一直以来过着被囚禁的生活，后来，他被一个小男孩救出。在逃亡的旅途中，他们和一些基督教勇士穿过了无边无际的海洋后发现了圣地。
维京（Viking），原意是“来自峡湾的人”。维京人今天通常泛指生活于公元800-1066年之间所有的斯堪的纳维亚人。他们从事广泛的海外贸易和殖民扩张，海盗时代初期，维京人对英格兰海岸及欧洲大陆的修道院、教堂和其他一些易于攻击之地发起猛烈进攻，他们因此被描绘成杀人如麻的掠夺者，但实际上他们既是开拓者又是侵略者，既是伟大的探险家又是无恶不作的强盗，既是勤劳的商人又是冷酷的征服者，他们在进行开创的同时也在实施着毁灭。
但还是得说《瓦尔哈拉之崛起》才是电影Valhalla Rising的正确中文译名，片名《瓦尔哈拉之崛起》，其中“瓦尔哈拉”是维京人战神奥丁的宫殿，也被称为英灵殿，据信维京战士死后便去进入这个宫殿，片子翻译为“维京英灵殿”有些牵强，所谓的《维京英灵殿》可能大部分原因是来自译名者出于顾及影片译名的美感，可能看似《维京英灵殿》更显深沉与内涵，但却也是误导下的“伪”美。
影片的剧情看似深沉，不知所云，但由于影片的主旋律是以神话故事为主，更多的是要靠大众的广开眼界的学识。如果知道瓦尔哈拉这一神话的固然也就一目了然，不至于影片看后莫名其妙的跟着主流人云亦云了。虽说是以神话故事为主旋律，但几乎没有神话色彩的凸显，没有圣灵光芒，没有强大法杖，没有奇妙怪兽……。主要的是影片还是借助现实主义的手法在铺张剧情，可能在大部分剧情看来是朦朦胧胧的，但完全没有脱离影片主线路轨道
可以说，这是一部掺杂了神话、动作、惊悚等元素的“混搭影片”，难道它不是为迈克尔-贝的粉丝们准备的么？不过，即使是那些对爆炸最不感冒的影迷也一样会在影片的神话元素中找到乐趣。
其他参展影片：
—《永恒》Eternity （泰国2010）导演：西瓦罗·孔萨库
—《牛仔索依》Soi Cowboy（泰国英国2008）导演：托马斯·克雷
—《放学后》Afterschool（美国2008）导演：安东尼奥·坎波斯
—《意大利在颤抖》Draquila - L'Italia che trema（意国2010）导演：萨宾娜·古赞蒂
—《天堂的阶梯》直译《沙哈达》Shahada（德国2009）导演：布尔汗·奎巴尼
—《梦神与失落的梦之砂》The Sandman and the Lost Sand of Dreams（德国法国2010）导演：杰斯佩·莫雷
—《恶狗帮》Dog Pound（法国加拿大2010）导演：金·查皮荣
—《迪安娜·威灵顿》Diane Wellington（法国2009）导演：阿诺德·戴帕利埃
—《少数幸运儿》又译《爱你想爱》《想爱谁爱谁》（法国2010）导演：安东尼·科尔迪埃
—《自由之手》Les Mains libres（法国2009）导演：布里吉特·希
—《瓦乔》Huacho（智法2009）导演：阿里亚德罗·费南德兹·阿尔门德拉斯
—《不由自主》De ofrivilliga（瑞典2008）导演：鲁本·奥斯陆
—《你还活着》Du levande（瑞典2007）导演：罗伊·安德松
—《洪吉童的后裔》Hong Gil Dong's Descendants（韩国2009）导演: 郑勇基
—《动物城》Animal Town（韩国2009）导演: 全奎焕