上海至岳阳高铁:神秘之域的神秘收藏——唐卡

白度母
唐卡(Thangka)也叫唐嘎、唐喀，是一种刺绣或绘画在布、绸或纸上，富有藏族文化特色的彩色卷轴画。唐卡是藏族文化艺术的珍宝，距今已有一千多年的历史，具有鲜明的民族特点和浓郁的宗教色彩。唐卡因色彩亮丽、宝像庄严，具有高度的考古价值和艺术价值，被称为西藏佛教艺术的一朵奇葩。
起源
唐卡的起源可以追溯到吐蕃时期（公元617-846年），随后在不同时代、不同地域，产生许多深受汉地绘画影响的流派。除西藏外，北京故宫博物院也珍藏着上千幅清代皇家的藏品，这些唐卡一部分是西藏、甘肃、青海、蒙古等地进献给皇帝的礼品，一部分是清宫廷绘制的，是18世纪西藏与内地画师创作的一批珍品。
唐卡的出现和藏民族祖先的游牧生活密切相关，柔软的唐卡不仅便于收藏携带，而且随时可以瞻仰、赞颂祈祷，保佑部落和家庭平安，因此在藏地任何一座寺庙、佛堂、僧舍乃至信徒家中，都供有唐卡。信徒为了表示对佛法的诚信和尊崇，还往往花钱延请画师作画，并将它们布施给寺庙，以积累功德。加之各寺院的许多高僧以及喇嘛都是绘画高手，他们也会自行制作大量唐卡，有的著名寺庙还收藏有皇帝御赐的唐卡，这样日积月累，寺庙就成为“唐卡艺术的殿堂”。
唐卡的绘画过程工序繁多，时间往往长达数月甚至数年之久。一幅好的唐卡是画师用心血铸成的，是宗教热情、毅力以及高度的工艺技巧的反映，它所体现的精神价值和艺术价值，远在我们一般性的艺术欣赏之上。
艺术特色
藏族人为了绘制一幅唐卡供奉，可以倾其所有，因而唐卡绘制材料也十分讲究。绘制唐卡的颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松耳石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物颜料，用这些颜料绘制的唐卡经历几百上千年后，画面仍金碧辉煌，灿烂如新。
唐卡用金的地方很多，而且藏族画师对金的质量要求很严格，所用金粉都是纯金。其中前金的应用可以说是唐卡的绝技。金经过磨制加工后，除可以描出各种丰富的线条、图案纹样外。金本身的成色也可以分为十多种色相。为了增加描金部分的亮度，还要用一种称作“勒子(猫眼石)”的石头在施金的部位反复磨擦出很多种层次。这些技法在其它画种中是看不到的。所以有些唐卡经千年的烟熏火燎后，画面虽然模糊，但用金绘出来的部分仍是闪闪夺目，价值自然不菲。
随着新材料、新工艺手段的出现，唐卡在绘画唐卡的基础上，又发展出堆绣、刺绣、织锦、缂丝唐卡和印刷着色唐卡等。这些新的制作手段和方法，丰富了传统的唐卡艺术。它们的制作手段和方法与绘画唐卡有很大区别，但是在唐卡的内容、布局及其尺寸比例上，则与绘画唐卡一致，都要符合传统的经典理论规范。不同的工艺手段绘制的唐卡也表现出各具特色的艺术价值。
堆绣唐卡：堆绣又叫剪贴、补花。其方法是用各色彩缎，剪裁各种人物、花卉、亭台、楼阁等，粘贴在织物上的一种创作方法。它本是源于内地的一种服装服饰的制作方法，这种工艺方法的特点是，能增加作品的色彩变化和立体感。这种工艺传入藏区后，被用于唐卡的制作，发展成一种新的唐卡门类。“堆绣”唐卡工艺极其复杂考究，目前在全藏区仅有二位老艺人精通此术。这种唐卡画面一般较大，布达拉宫库存有两幅这种唐卡，全长达五十余米。每当藏历2月30日晒宝法会，便悬挂于布达拉宫的巨墙上，显示这一举世珍宝的光彩与辉煌。
刺绣唐卡：刺绣唐卡是用各种丝线在缎面上绣成。据传，西藏的刺绣工艺是由蒙古地区传入，后形成专门的一类唐卡。唐卡刺绣一般是平绣。刺绣唐卡的主要特点是色泽明艳，过渡自然，作品给人浑然一体的感觉。
织锦和缂丝唐卡：织锦是用一色经线(多为素色)交织不同的彩色纬线制作而成的。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺，织锦是“经纬交织”，缂丝是“通经断纬”。这两种工艺用于唐卡制作，发展出织锦和缂丝唐卡。织锦和缂丝唐卡，质地细密，花纹精致，色彩明快，富有艺术感染力。西藏的织锦和缂丝唐卡多在内地定做，以明代为多。因这两种唐卡制作数量少，故留存的已不多。
印刷着色唐卡：将画好的图像雕刻成板，用墨印于薄绢或细布上(如同内地古代的雕版印刷)，然后再着色装裱而成。这种唐卡，笔划纤细，刀法遒劲，层次分明，独具特色，以四川德格地区的为代表。北京民族文化宫博物馆收藏的一张印刷着色唐卡《释迦牟尼像》，是由四川康区六百年前的木雕板印制，非常珍贵。
表现内容
唐卡的内容都以表现宗教文化为主，纯宗教内容的唐卡占了唐卡总数的80%左右，有表现佛、菩萨、罗汉、护法神、佛教建筑、宗教故事等方面的内容。除此之外，还包括了藏族传说中世界的形成、藏族的起源、医学、天文、历算、文学、诗歌、戏剧、美术、民间传说故事等等，唐卡在反映这些内容和题材时，也具有浓厚的宗教色彩。
在以表现宗教题材为主的唐卡中，大多是诸佛、菩萨、祖师等均居于画面的正中，而其它部众、眷属、各类护法等则以等同的份量分布四周，一切法物、供器、亭台楼阁、奇葩异卉则完全规范化、图案化、满布一切空间，构图极其饱满、厚重。这和中国画“密不透风、疏能跑马”的画面章法拉开了大距离。唐卡的另一特点是它的装饰特色，几乎所有唐卡必须加以红、黄、蓝三色边饰。红、黄二色饰边多以色彩绘制，这种方法在民间沿用至今。西藏中世纪以后，则选用三色图纹绵缎缝制组合而成，并在画面上盖以黄色丝幔和二条红色“飞燕”。唐卡的这种表现形式，不仅具有装饰性与保护功能，而且还有文化含义：一说红、黄、蓝三色分别代表天、地、火，是构成世界的元素；一说代表天、地和地下三界。而一些唐卡还在下方另缝制一块名贵锦缎，称之为“殊地”或“天梯”，作为众生有情超脱苦海、使之进入佛田的特别设置。
唐卡的流派
西藏唐卡艺术兴起于佛教传入西藏之后，伴随着佛教在西藏高原的弘传和外水文化艺术的渗透，得以不断注入新鲜血液。它在继承、更新原有艺术特色的基础上，努力吸收印度、尼泊尔和中原等地的艺术精华，成为西藏艺术中别具风格的艺术门类，并随着时间的推移，出现了各种不同的绘画风格，使西藏绘画艺术日趋完善和成熟。在各种风格的绘画艺术中，有取自创立人名字命名的，也有以地区取名的。正是上述这些具有不同风格的绘画艺术相继形成，促进了藏传佛教绘画艺术蓬勃发展，形成了百花齐放的繁荣局面。下面简述西藏唐卡主要画派的风格及其特点。
尼泊尔画派：尼泊尔画派主要流行于11世纪至13世纪。在松赞干布时期随同尼泊尔公主进藏的一些杰出的尼泊尔艺术家，把尼泊尔的艺术风格融入于西藏艺术之中，形成了唐卡中的尼泊尔流派。这个流派的绘画以暖色调为主，画面中央的主尊占有很突出的地位，护法诸尊安排在四周整齐的小方格内，造像较为简单，身段僵硬，着衣少而单薄，饰物沉重感强。
齐岗画派：齐岗画派主要流行于13世纪的卫藏地区，由雅堆·齐乌岗巴活佛创立。雅堆·齐乌岗巴活佛是西藏历史上最著名的画家之一，自幼酷爱绘画，不辞艰辛，云游各地，临摹壁画，后来形成独特的画风，创立了齐岗画派。这个画派的特点是它继承吐蕃时期和分治时期的绘画神韵，吸收了尼泊尔画风的某些特色，把忿怒神像画得身体矮小，头部硕大，腹部隆起，而人物描绘则趋于自然流畅，装饰图案缜密，笔触细腻，服饰富于变化。
勉唐画派：勉唐画派是15世纪以后影响最大的绘画流派，主要流行于卫藏地区。该画派的创始人是勉拉·顿珠嘉措，出生于洛扎勉唐(今山南地区)，勉唐画派由此而得名。他曾经拜萨迦一带的画师多巴扎西为师，苦心钻研，在绘画艺术领域取得了很深的造诣。他根据《续部》编写了绘画理论专著《造像画度如意宝》，并创立了勉唐画派。该画派造像法度精严，与传统的块面表现相比，尤其注重线条的运用，线条工整流畅，色调活泼鲜亮，变化丰富。
钦则画派：钦则画派15世纪中期以后流行于后藏和山南地区，创始人是贡嘎岗堆·钦则钦莫。他自幼酷爱美术，他所创立的钦则画派直接承袭l4一15世纪流行于后藏地区的绘画样式并不断创新。钦则画派和勉唐画派的出现，给以前流行于卫藏地区的尼泊尔绘画样式画上了句号。钦则画派在构图上保持了尼泊尔绘画中主尊较大的特点，但在风景表现上开始吸收汉地的绘画风格。这个画派尤其擅长表现具有阳刚之美的忿怒像，坛城的绘制精彩绝伦。
噶赤画派：噶赤画派的创始人是公元16世纪出生在雅堆地区的南喀扎西活佛。南喀扎西活佛从小就拜许多绘画高手为师，其中勉唐派绘画大帅嘎丹夏觉巴·页觉彭德对他的影响尤其显著。南喀扎西活佛的绘画在形体结构上以印度铜佛和勉唐画派为准则，而绘填风景和色彩运用则积极吸收明代工笔画中的某些规律及技法，从而创立了著名的"噶赤派"。其特点是人物造型强调表现个性，线条刚劲流畅，设色偏重青绿，雅逸清丽；画面风景吸取明代重彩工笔画山石瀑布、花乌树木的表现方法，营造出美妙神奇的艺术境界。
各个历史时期的唐卡
西藏唐卡源远流长，内容丰富，数量可观，但由于社会动乱，唐宋时期的古老绘画保存下来的唐卡已不多见。在萨迹寺保存有一幅叫做“桑结东厦”的唐卡，上画35尊佛像，其古朴典雅的风格与敦煌石窟中同时期的壁画极为相似，据说是吐蕃时期的作品，这是极为罕见的一件珍贵文物。
宋代的唐卡，在布达拉宫存有三幅，其中两幅是在内地订做的缂丝唐卡。还有一幅米拉日巴的传记唐卡，主要描绘米拉日巴苦修的情节，构图朴实，画面不求工细富丽，而以清秀的色彩渲染主题，堪称元代的代表作。
明清两代，中央政府为了加强对西藏地方的统治，采取敕封西藏佛教各派首领的办法，明封八王，清封达赖、班禅等措施，对西藏社会的安定和社会经济、文化的发展都非常有利，西藏的唐卡艺术也随之发展到了一个新的高峰。这个时期的唐卡，一是数量明显增多，二是形成了不同风格的画派，这是西藏绘画长期发展的必然结果，也是西藏绘画艺术更趋成熟的表现。大体说来，前藏的唐卡构图严谨，笔力精细，尤擅肖像，善于刻画人物的内心世界。后藏的唐卡用笔细腻，风格华丽，构图讲究饱满，线条精细，着色浓艳，属工笔彩的画法。