撤回财产保全申请书:数码相机旅游拍摄技巧

数码相机旅游拍摄技巧

四十年前，数以千万记的人们奔走于祖国各地，他们踏上列车，行走乡间，满怀一颗壮烈的心。我一直感慨没有经历那个时代，我一直在幻想那是一场旅行，即便事物的本身并没有那么美好，但我坚信那样大潮般的旅行迟早要到来，我会置身其中，用相机把他们记录下来。因为无论如何，那些经历的记录都是无法复制和替代的，你不可能再重复你的旅行经历。几十年以后，只有那些照片是你寻根溯源的根据，只有他们明晰的记录着彼时彼刻，那些永不再来而又让你温暖有力的记忆终将重回。

　　九十年代中后开始，旅行社团的日益增长日渐符合人们的生活需要，一时间旅游成了热门的话题，各种线路百花齐放，越来越多的人开始梦想成真，一个又一个偏远地区被挖掘开发，人们攥着钞票等待人生第一次真正意义上的旅游消费。几乎与此同时，旅游所带来的副产品相机已经开始走俏。摄影这个词离人们生活前所未有的近，在80年代那些属于特权的相机开始回归百姓。

　　在这个IT风华正茂的时代，各厂家数码相机开始对普通民众掘金。越来越便宜，越来越简单实用的数码产品让一批又一批的人放弃传统，类似所见既所得的方式让每一个消费者心中有数了。易用性、灵活性使更多的人加入到数码青年的行列。

　　这里其实不是想说一个进程，是想讲述在一个旅行至上的时代，在一个关注感受的时代，我们可以自己记录生活，记录自由，记录感受。数码也好，传统也罢，无非是影像记录的工具，我们不必太在意那些器材和技术上的得缺，我们要做得仅仅是用它重塑心中的版图，构筑生活的快乐而已。

　　下面将简单的告诉你一些方法和注意事项，对于专业的读者看到此即可。

　　计划和变化

　　每个人都想将一路上的所见准确无误的记录下来，那你一定要做好充分的准备工作，我以为这也是旅行的乐趣之一。如果你对将要去的地区有关情况有所了解的话，那就会少跑许多冤枉路，并节省许多时间和金钱。要是你懂得了怎么用好手里的器材，一定可以多拍一些有趣和珍贵的照片。所以有许多理由让你在出发之前制订一个简单的计划。下面这部分写的就是那些计划和那些计划永远赶不上的变化。

　　100％准备

　　——旅行地调查

　　首先，可以通过书籍、杂志、网站、旅游指南、游记文章、和明信片等等等等的图文材料，尽可能多的了解一些你将要去的那些地方的实际情况，形象的材料、更多的资讯、他人的经验将为你自己的照片拍摄提供新的起点。

　　通过这些资料你需要对旅行地点的几个方面做个简单的评估，比如当地气候、地理环境、生活环境等等。关心这些可以更多的保护好你的相机，和预先了解到拍摄的困难。

　　这项计划工作在你到达目的地后还没结束，你需要随时随地的细节了解和制订你的应对计划。比如当你到达后最好对拍摄环境作个估量，最终决定拍摄的时间和角度等，包括日出和日落的时间，这取决于当地的季节变化和拍摄地点的变换。记住，早晨的阳光强度和角度变化非常快，如果你迟了五分钟到拍摄地点，便可能失去了最好的照片。

——器材准备

　　即便你不是专业的摄影师，没有专业的条件和设备，你也应该认真仔细的准备你的器材，因为它是你记录的工具。

　　相机

　　必不可少。无论是上万元的专业相机还是低端的家用产品都可以，关键是你要了解这部相机，并尽可能的用好它，熟练的用好它。

　　按钮和菜单的掌握、液晶显示和实际输出的差距、如何调节光圈和快门、如何关闭闪光灯都应该清楚明确。模式预设很重要，详细的参看说明书，按照自己喜好和实际情况来设置一个或几个个人的模式，这在拍摄时很有用，可以使拍摄动作方便快捷。比如其中预设闪灯不开启、预设分辨率为1024×768、预设白平衡为自动等。

　　电池和充电

　　你要知道你的电池在普通情况下能够待机多久、拍摄多久，这样不至于使你在拍摄途中因为没电而错失良机。一般相机电池使用时间会与说明书上的标示有出入，所以你一定要有对自己电池的使用了解。

　　有些情况会使电池消耗增多，比如在经常开关机、频繁使用闪灯、频繁变焦的情况下电池都会消耗很大，从而降低使用时间。另外，随温度变化电池使用时间可能会有变化，下面会谈到。无论如何，我建议如果有可能你尽可能多带一块备用电池。

　　你还要了解到你去的地方有没有可能随时充电，它的电源是否和你的充电器匹配。因为数码相机更多的依赖于电池，比如你要去的是国外，那么很多地方的电源对你来说就无法使用，你需要在去之前就购买符合当地标准的变压器。

　　存储卡

　　数码相机的好处就是抛弃了胶卷，替代以存储卡，节约了成本，减轻了负担。一张卡的容量尽量不要太小，避免经常更换。如果有条件带128M卡比较合适，卡的数量最好是两张。这样在暂时无法传输的状态下可以从容的用第二张卡继续拍摄。

　　卡被拍满后需要输出，一般是输出到笔记本电脑，对于没有笔记本或其他类似设备的旅行者来说，那就只有依据你要去的地方和所用时间来多带一些卡，否则，良辰美景你将无法尽收。

　　相机套

　　有些数码相机在购买的时候标配里没有相机套，建议一般消费者在你外出前最好选购一个外面有一定硬度，里面有柔软内衬的外套。可以在碰撞时减少相机的损坏，在有小雨水的时候可以起到简单的防水作用。外套最好有背带或者皮带穿扣，这样可以有效的避免丢失和相机的意外落地。

　　气吹和镜头纸

　　无论专业还是业余，外出拍摄气吹都一定是必不可少的工具之一。气吹的作用就是在尽可能不伤及相机和镜头的同时清除其表面附着的尘土砂砾，因为镜头纸和类似麂皮的软布擦拭会对镜头有一定磨损。

　　三角架

　　如果你在旅行中需要拍摄夜景、长时间曝光和合影，那么你需要背一个三角架上路，它的作用只有一个：稳定相机，避免因为手持拍摄引起的抖动。

　　故障遭遇及紧急应对

　　计划永远赶不上变化，以下要谈到的就是一些变化和紧急应对的办法。

　　——温度对电池的影响

　　电池耐高温和低温的能力都很差，由此不要指望带两块电池就可以胜任任何地点的工作。在那些地方，一个和两个仅仅是量的区别。

　　如果你去的是高温或严寒地带，你一定要有心理准备，因为温度的高低直接会使造成电池供电不足、出错和当机，使你无法正常使用。由此，在去高寒地带，尽可能将相机放在贴进身体或者更保温的地方，这样可以短时间维持电力，在遇到精彩瞬间的时刻可以进行短暂拍摄。在去高温地区，尽可能的避免阳光暴晒相机，黑色表面的相机和摄影包比白色或银色的更加吸热。

　　——湿度对相机的影响

　　在湿度大的地方需要注意相机由于湿度造成的麻烦。对于镜头上的水气，要准备柔软的镜头纸或者麂皮对机身进行擦拭，对于一般摄影者来说最好等待自然风干，以减少水份对相机的浸透。在温差大的情况下，比如从寒冷的室外进入温暖的室内，这时候相机上也会因为温差造成一层水气，这时候你需要用软布把它尽快擦拭掉，最好是用东西包裹，在然后经过一段时间让相机慢慢适应温度后再开启。

　　——水、风沙、灰尘等的影响

　　如果相机淋水或者进水应该及时处理。表面的水用软布及时擦拭，如果已经进入相机内部，那么不要自行拆开，应及时找专业修理店来修理。如果附近没有维修店，那么找一个干净干燥的地方晾干，让水自行挥发。在海边，要注意浪花和海水，这些会造成器材的严重损坏，细小的盐雾也会有腐蚀作用。如果器材溅满海水，应立即擦干，然后用棉签蘸淡水清洗，或用酒精擦去沉积的盐分。

　　去风沙和灰尘比较大的地方一定要小心，因为有许多砂砾非常小，对一般非专业相机来说，很容易进到相机内部和镜头。所以一定要有良好的保护。比如在不拍摄的时候务必装入相机套或者密闭好的地方。如果需要在这些时候拍摄，那么在拍摄完毕要对相机进行仔细的清理。在清理的时候对镜头不要去擦拭，因为细幼的砂砾在擦拭下会对相机镜头摩擦，而损坏镜头表面，所以一定要用气吹对镜头和相机进行清理，把附着在表面的沙尘吹走。

　　明信片时代

　　人人是大家

　　至今一直保留着父亲在我小时候去日本时带回来的一组富士山的明信片，漂亮、耐看，那一度是我认为风景照中的极致之作。少年长大，青春渐逝，看到了一些被摄影师和摄影史奉为经典的风光作品，感到震撼的同时发现原来风光有另一种拍法。时光飞逝，现今的国内的准大师们出手都有当年大师的遗风，可又觉有些欠缺，随手翻开几本摄影类杂志，个个如明信片般让人入目，可每每翻完，总慨叹风光无限好，只是少了对拍摄者的关注，那些美丽的画面更像是地方旅游局的宣传片，中规中举的呈现眼前，难以区分张三李四，可能在追求大师和自然魅力的过程中需要忘我无我吧。所以我在最近得出结论：人人是“大家”，大家就是大师的意思，我想此类图片人人得以创作。

　　继续说明信片，其实我最想说的是我们处在一个明信片时代，在这个时代里明信片样的照片人人都拍的出，而我们更需要的是拍出你心中的风景，那是独一无二的，风景常有，心境不同，相信在为大自然折服的同时我们内心一定会有彼此间不同的感受，像一种智慧，而不是聪明，凌驾于那些明信片之上。

　　用眼睛思考

　　作为一个旅行摄影者，我建议一定要用你的眼睛思考，而不是别人的眼睛。用自己的眼睛选择角度，选择视点，拍那些你想拍的、你认为好的。

　　——海滨和在船上

　　潮湿的空气、烈日当头、绵延的海风、变换的色彩，海滨永远是旅游的目的地，由此也无例外的成为摄影题材。在同一天中，海边的景色会有巨大的变化，尤其是海面，它随着光照条件的改变而出现戏剧性的变化，太阳当头照，它是蓝绿色的，日出和日落，又会是淡紫色或金黄色的。

　　在白天，无论你认为眼前景色多么优美，拍摄海滩上的风光你都会觉得是不是有些平淡无奇和空空荡荡。尤其在灿烂的阳光下，更是如此。这种情况下可以找一些能使画面有趣的景物，如礁石和脚印、奔跑的小孩、废弃的木船、一个橡皮救生圈，他们会给画面提供一个焦点，让视觉可以有一个关注。在拍摄的时候你可以站在不同的位置，远一些或者很近，用不同的角度，你可以试试仰拍、俯拍那些你平时看不到的视角，找到一个你认为最满意的然后捕捉那个画面。

　　对于空空荡荡也有另一种感受，北野武《那个夏天宁静的海》里，伴随久石让的旋律，海边的景色一幕一幕以干净平稳的画面呈现，一样让人平静的心如止水。

　　拍摄风光时，还可以利用树木等一些物体来作为前景，在其中寻找阴影形成的图案，这些影子会清晰的投在泛白的沙滩上。或者在周边去观察一些平时不注意的细节，巨大的反差会造成很多抽象的画面，运用光影的变化你将发现摄影的更多可能。

　　越来越多的人在海边会乘船出海。从海上看到的大海景色、海岸线和其他的船只跟从陆地上看的感觉完全不同。通常，海上景色非常单纯，天空只有纯净的蓝白两色，不要觉得简单不好，其实运用好简单的素材一样可以产生生动的画面，比如运用海面大片的色块和海岸线，或者船体简单的线条勾勒，加上天空的留白。如果想有更丰富的变化，那就最好选择天气和光照的条件能引起色彩变化或水面波涛起伏时拍摄。例如，角度低的阳光会造成强烈的反光和长长的投影之间的反差。在海上航行时，如果地平线上没什么有趣的东西，我们可以尝试让地平线倾斜，还可以将视点集中到船上来。在这种情况下，因为活动余地有限，所以镜头的广角端更加实用，它可将更多的题材摄入画面。我们还可以尝试低速或者动态拍摄，蓝色的海面可能会别有情趣。

　　——自然风景保护区（山峰、开阔地）

　　自然风景具有压倒一切的自然美，旅行者经常会走到这些地方，常常本能的举起相机随意拍摄，希望将这些美丽的景色都能轻易的摄入画面，但往往拍出的照片不尽人意，这就需要耐心仔细的观察和等待，用眼睛找到那些让你心动的画面，并且抓住时机拍摄。

　　如果以山为背景的画面，你需要选择合适的镜头焦距并仔细的构图。你想表现高耸的山峰那种雄伟气势，使用长焦端是比较理想的选择，它能将远景戏剧性的推近。如果你想表现山的峻峭轮廓和构造，就要选好一个角度，使阳光照射在主体上并能产生明显的轮廓。镜头的广角端能拍出非常宏伟的景色，如果你想将前景拍的很大，又很清晰。在拍摄的时候视角很关键，你可以看到仰拍和平视拍摄的区别，哪一个更生动，哪一种更适合当时的情况。

　　在大片的开阔地上，镜头长焦端将非常有用。选择长焦不是为了表现开阔地的广阔，而是为了抓住局部的细节进行描述。它可以有效的将远景拉近压缩，使原本的空间感产生变化。在拍摄开阔地题材时，要注意地平线的运用，你可以尝试把地平线放在画面较高的位置或者较低的位置，比较它们带给你的感受。

　　在拍摄自然风景中，色彩的运用也很关键，你经常会发现眼前的景色好看，可你拍完一看发现并不生动，比如你很想拍眼前的森林，可你拍完发现画面里只是一片一片的绿色的树，感觉有些平，这就需要在拍摄的时候敏锐的发现入画的景物颜色关系，在这种情况下如果有一些其他颜色的点缀将调和整体颜色的感觉，比如一个穿红色衣服的人，一些黄色的花，一条灰白色的公路都可以起到很好的作用。

　　用心感受

　　自然的东西总会在某一点上与你心灵集合，你所有问题的答案在景象中都已经存在。

　　——雨雪

　　在雨季拍摄或者在冬季拍摄，都会经常遇到雨和雪。在下雪的时间拍摄，大地和街道的景色都显得纯净而质朴，原有的色彩被大面积的白色覆盖，所有的景物被包围，形成强烈的反差，雪花更是创造出许多清新、美妙的图案。在相机上我们用1/30秒以下的快门速度可以将雪花拉成了线条的图案，让画面更生动。或者在一个安静的早上，站在雪地里对准身边或者远处的景物，画面大片的白色，只有远处的房屋，眼前的脚印在说话；为了拍摄最具吸引力的雪景，可以选择清晨或傍晚，太阳低斜照射在雪地上的时候，用心去找到一个被摄体拍摄下来，赋予它生命。

　　——光

　　没有光线就没有一切，摄影本身就是用光影说事。你目所能见的地方充满了这个让人心有敬意的东西，细心观察你会发现每一个时间每一个地点的光线都不一样。这些光线在很大程度上影响拍出的照片的气氛和情绪。在早晨日出后半小时和晚间日落前半小时这两个短暂的时辰里，光线非常动人。当太阳接近地平线，它的光芒斜射到大地上的景物，产生长长的阴影，显露出景物的纹理。在晨光和晚霞里，温暖和亲热的情调充满画面。正午，阳光几近白色，强烈笔直的光线形成短促的投影和戏剧化构成，尖锐且直指人心。一个摄影者需要学会掌握运用光线营造你的图片，用光线说话，将你心里的情绪利用光表现出来，无论是旷日晴空还是阴雨黯淡。

　　天空和云

　　有位摄影大师在年事已高之后就只拍云了，他说云里面包括了一切。天空太广，云端变化太多，你不会拍出任何一块重复的天和任何一片重复的云。天空是你永远的梦境。记得《心动》最后当张艾嘉坐在飞机上打开那个盒子，金城武拍的照片散落出来，云，都是天空和云，每一个都是一个思念。我想当你不知道什么可以表达心情的时候可能只有天空和云是唯一让你寄托和存放的地方。他们永远在那，不断的旅行，你只要抬起头，就已经有了一切。

　　如果有可能，我建议你旅行的时候不要忘了拍摄天空和云，不用精妙的构图，用心感受，按下快门。

人文时代

　　个人作业方式

　　从几年前一块9600的卡到拨号声响彻每一个家庭又到现在标有“京A.DSL 300”的广告车牌，互联网已经一步一步渗透入城市，城市里的人开始纷纷操起打小就学过的拼音，用越来越熟悉的方格键盘和一只神奇鼠进入一个更广阔的地带。那里没有传说中的共产主义，但每一个人心中都知道了什么叫做“共享”。从BBS到论坛，从chat到irc，从个人主页到Blog，人们开始前所未有的交流自己的思想，前所未有的展示自己的才华。一个讲究个人作业的时代已经到来，每个人都开始用自己的方式表达自己，或文字，或图片。更多的人投身到这场数字革命中，用手里的工具创造一种新的文化。

　　相机作为最实用又最富有表现力的工具，得到每一个人的认可，大家开始用相机记述自己，记录城市，用视觉写着一张又一张的日记。

　　记录的回归

　　不要觉得只有大自然是可以入画的，其实每一个城市都可以拍摄，每个城市都有它独具特色的地方。异乡风土，每个人有每个人的感受。

　　有时间的话你可以深入的走进城市，不再去看那些被圈起来的文化，在街上走走，去拍一条街道，几个少年，一个店铺，墙壁上爬满的花，一把角落里的椅子，电线杆、交通标志、电话亭、贴满照片的橱窗、乱草从、一个女人的后脑袋瓜……城市里容纳了太多的东西，每一个人都有在纸上涂鸦的经验， 我们不用考虑怎么拍，什么样的构图，什么样的光线，因为瞬间决定一切，所有的问题在按下快门之后都有了解答，你不用去理会好照片的标准规则，你有你的视点和方式。你不必再去用相机拍摄那些被圈养的文化，不需要你去锁定那些凝视人性的任务，回归最简单的记录。拿相机的人要做的就是记录。记录你自己的感受，记录这个城市，记录人们的日常生活，这些就够了。

　　在城市拍摄里比较复杂的是夜晚的拍摄。夜晚的光线不足并且繁乱。在夜晚拍摄会经常用到闪光灯，但其实闪光灯在拍摄时并不能使你达到满意的效果，而往往会破坏夜晚的气氛。一般闪光灯对于3米左右的范围可以闪亮，而对于再远的景物其起不到任何作用，也就是说它只可以照亮近处景物。对于夜晚景物或场面的拍摄要注意保留现场的气氛，我们可以通过调高相机内的感光度和加大光圈而不用闪灯来完成拍摄，当然，需要一个三角架，因为尽管加大了光圈，但相机的速度依旧会很慢，如果手持拍摄，会造成模糊不清的情况。在晚间如果没有三角架还可以尝试另外一种方式拍摄，就是在按动快门的同时晃动相机，你会发现意想不到的效果。

　　脸孔的力量

　　脸孔的力量就是由一个人的脸，反映一个人在他所处的特定时代、特定文化中生存的痕迹。什么样的环境孕育什么样的人，在城市里你留心周围的脸孔就会找到一个共同的特质，他的神情举止，哪怕一个眼神都会包含太多的信息，内心的种种经历都会在一个人的脸上一一体现。

　　你可以用简单的背景（白色或者黑色），它的好处是简化了一切，让你全神贯注在主题本身。你可以用较长的焦距段避免人脸的变形，也可以用广角端近距离拍摄，夸张变形脸孔，造成形式感较强的画面。在异地、在旅途，你可以去找寻那些具有地方特色的人物，拍摄下他们的脸孔，你不用去像专业摄影师那样去塑造发型、着装来捏造对象，你要做的就是尽可能的把你看到的人通过相机拍摄下来，不要那些价值判断和审美取向。你用你的洞察力找到那些人的特质，在一张张脸上一定有某些东西在你以后翻看的时候让你心动，那种力量来自于脸孔本身，因为，即便他不加修饰，他依旧是一种不容抹去的见证。

　　历史在哪儿

　　一个有历史的地方注定有它的记载，一座庙宇或者一个建筑。他们恒久的存在，无声的见证历史进程。在这些地方你需要时间和观察，一方面，这类图片你已经见过多次，你怎么才能用新鲜的手法拍摄他们。另一方面，必须知道这些地方每天都会有大量参观者以及旅游业带来的纷乱和喧闹。你需要选择恰当的拍摄时间和地点，用你自己的视角排除大多数干扰。

　　在这些地方无论是屋檐的装饰还是有些褪色的佛像，都会有自己的一段历史和故事，你去尽可能的挖掘出他们并拍摄下来。去找寻每个地方那些被人遗忘的时光，即便是个年轻的城市，在那些新时期现代建筑的钢筋水泥玻璃钢里你依然可以觅到这个城市一如既往的脉动。照片可以作证，那个有着丰盈背景的地方你已经踏足。

　　最后一扇门

　　在这最后的时候，还需要做几个工作。

　　整理筛选

　　旅行结束之后，需要用电脑对你的摄影作品进行整理筛选的工作。可以先对图片进行整理，按时间的先后或者地点的不同对照片进行排序，存放在不同的文件夹中，这样在日后可以清楚的查到图片，可以容易的回忆和讲述旅途。整理分组之后，你可以从每一组中筛选出最满意的作品，以备其他用途。

　　修饰处理

　　数码相机拍摄的成品如果可以对其再进行简单的加工修饰处理，将会很大的提高图片的观赏性。你可以学会运用Photoshop等图像处理软件进行处理，比如对图像进行适当的锐化，调整色阶，调整明度和反差，调节色彩平衡等等；如果你喜欢的是黑白照片，你可以很方便的将其变成黑白图片。再对进行整体处理修饰后，接下来可以依照拍摄目的和需求对照片进行一定的剪裁，去掉那些烦乱的背景，误入镜头的景物，画幅边缘的修饰等等。

　　输出成品

　　在完成整理、处理之后，更多的人会选择把数码影像纸张化，也就是打印或者数码冲印。建议用去较大一些的彩扩店用数码冲印方式获取图片，打印图片相对复杂，成本高，并且对设备要求很多。

　　后续手段

　　图片是为了让人欣赏的，也只有展示才可以让图片走出自己，与更多的人互动。在后续手段里，一般会经常采用展示的方式，可以通过互联网，也可以通过传统的纸张媒体。两者对比，互联网的方式更简单易行。展示最好是图文并茂的方式，把你旅行所感写下来，这样配合图片效果更生动。对于零散琐碎的图片，或者一个地方的许多图片，你可以采用组照的形式对他们进行选择和排序，用一组图片表现那段旅行。对网站而言，可以再把照片和设计结合，利用现代手段把图片公布在互联网。对传统的杂志来说，你可以选择一组图片来丰富自己的文章。在组照的图片搭配上要注意整体的节奏，比如特写和大场景可以交替出现，广角和长焦搭配，俯仰和平视配合，注意形式组合可以让人在视觉上不觉得疲劳。

以上就是相关旅行摄影的内容，一些简单的方法和技巧。最后我想说：

第一，摄影并不是一门高深莫测的学问和技术，相机也仅仅是个工具；

第二在拍摄上不一定非要去追求完美的技术、漂亮的形式，内容可以决定一切，哪怕是最简单的记录，对你来说也是意义非凡的作品；第三，旅行摄影，一定是旅行先摄影后，只有有了那些旅程和内心的感受，摄影才会闪亮。

　　最后的最后我想说图片永远是用来看的，不是说的，任何文字对图片的赘述都显得力不从心，本文也不例外。