万达游戏厅:仿真背景外景内拍写真全流程——《天空之城》写真片拍摄实例

仿真背景外景内拍写真全流程——《天空之城》写真片拍摄实例

　　第一步、拍摄前的准备

　　创意构思：
　　希望营造出一种开阔舒展环境的氛围，呈现外拍的真实感，表达城市生活中的一点野性与洒脱。

　　布置场地：
　　简单、干净、时尚，重点在于利用现有的道具和简单的喷绘背景组合变化出不同的场景效果，从而更好地表达主题的丰富面性。

　　设计光效：
　　尽量用最少的灯光搭配不同的组合方式实现预想的拍摄效果，让整个画面更加生动，鲜活，且便于操作。

　　设计造型：
　　采用偏日系风格的造型，较为清爽、时尚。可以让模特表现出一些小性感和小野性，给人的感觉就是在繁忙的都市生活中展现一种鲜活的自我表现。
　　第二步、实施拍摄计划

　　1． 场景布置及背景问题
　　仿真背景即使用实拍照片喷绘制成，画面内容一般是风景、建筑等。在使用上最重要的一点在于：拍摄主题、人物设定一定要与背景内容相协调，同时结合恰当的光线及道具，这样才能呈现出逼真而生动的效果。

　　A．用简单便捷的材料和方法搭景
　　作为主要道具的白色台板是木质结构的，喷涂上真石漆，以天台围墙的形式呈现。这个道具并不是为此次拍摄特意制作的。其实现在影室拍摄的思路都是这样，我们都希望在最小的空间，用最少的东西，有更多的变化，实现更好的效果。比如手里有5样东西，那至少要变成3个主题，这样才能更经济。要实现这一点，关键就在于搭配。比如这个白色台板，横着、竖着、正着、侧着去放置，都很像天台的一部分，从而丰富了画面的变化。

　　这是两种不同的搭配组合，从后面的成品照片中我们也可以看到，天台的作用很重要，如果没有这个道具就很难实现人物与背景的融合，或者就只能拍摄拍半身像了。此外，还要注意道具尺寸大小与人物身高的比例，避免整个画面因比例不协调而失真。
　　B．使用透光材质的天空素材背景
　　这是一次实验性的拍摄，想要在背景后加光线营造变化，所以没有使用喷绘常用的pp纸，而是用了更具透光性的宝丽纸，在其不反光的“涩”的一面喷绘图样。这个纸的宽度是3米，所以就做成了3*3的规格，如果能够以4*5或更大的规格来做，效果会更好。
　　选用透光材料，可以利用背光和前景光的不同切换，营造出不同的拍摄效果。这也是此次拍摄一个很重要的尝试，即在背景后面加灯光来丰富变化。当然，通过实践也发现了一些问题，比如：如果背景后的光线很强，那么画面上的云层、楼房等就会丧失应有的细节。归结原因可能在于两点，即：选择的材质还是不够理想，及喷绘的画面显得“浅”了一些，容易被光线吃掉，再“深”一点效果就更好了。

从背景后打灯，使之更显通透，呈现真实的天空感。

　　2．光线应用及灯光问题
　　从商业角度考虑，要用简单的布光思路和形式来拍摄；要实现外景内拍的效果，应尽可能去靠近自然光的感觉，比如增加一只侧逆光或顶光模仿阳光，要避免整体光效太过均匀而没有方向感。背景选用了透光材料，所以可以利用背光和前景光的不同切换营造出不同的拍摄效果。

　　A．第一种布光形式——使用背光
　　为了表现晨光的感觉，通过正面反射光营造天光的自然效果，并在人物左上方利用侧逆光模拟阳光的走向。这一点相当重要，可以完美地勾勒出模特的轮廓，能够使整个画面看起来更加真实。
背景后面使用一只灯光渲染效果。开始用一只裸灯直接照射背景，光线比较强，背景上的细节损失较多；后来尝试用牛皮纸自制简易“蜂巢”，这样光线就被更好地分散开，背景上也呈现出略带斑驳的光感，画面效果更为生动。

光圈：f/4.5，速度：1/125s，焦距：50mm

现场图


现场图

　　柔光箱和反打墙壁（摄影师背后的反光布帘）的裸灯都是为了营造均匀柔和的正面光线，人物头顶上方的一只灯则作为轮廓光及发光来使用，表现出阳光照射的户外效果。

　　B．第二种布光形式——不使用背光
　　同样采用具有方向感的直射光加正面反射光的布光方式，但去掉了背景后的灯光。此时，通过镜头压缩空间，使背景更加虚化，营造出薄雾天气的天空效果。这种布光方式形成均匀而不失立体的光场，可以使模特在相对狭小的空间里自由展示不同的姿态，拍摄角度几乎不受光线的限制，提供了极大的拍摄空间。

光圈：f/4.0，速度：1/125s，焦距：40mm

现场图

　　使用反光伞从正面较高的位置为人物提供主体光源，可以根据需要搭配柔和的反射光弥补细节。像这张全身构图的照片，为避免下肢显得太过黯淡，可以用一只低角度的灯从较远的距离补光。

　　3．丰富照片的变化
　　在这样的小景别场景中拍摄，要尽可能丰富照片的变化。通过摄影师角度的变换、远景以及近景的切换、道具位置的重新组合、灯光位置的调整等，都可以使原本单调的拍摄场景变得丰富起来。
　　对拍摄写真来说，其实比较好做变化，人物在场景里可以站、坐、躺，加上天台道具的搭配，就可以扶着、靠着、趴着。因此说，要寻求形式的变化就要充分利用道具和场景中的元素。在这样的基础上，摄影师又可以通过横构图和竖构图，切全身、半身、特写等不同的取景形式去组合，这种丰富性自然也就表现出来了。

　　A．造型和姿态的变化

　　——性感姿态搭配短款亮片裙

光圈：f/4.5，速度：1/125s，焦距：40mm

——可爱姿态搭配短款的牛仔裙

光圈：f/5.0，速度：1/125s，焦距：36mm

　　B．构图和角度的变化

　　——全身全景式
　　因为这次喷绘的背景尺寸有限，所以首先要避免穿帮的问题，全身取景时要用长焦镜头拉近背景和人物的距离。同时要注意整体布光，因为此时背景画面呈现的比较全，布光不能有任何死角，要做到整体统一。

光圈：f/4.5，速度：1/125s，焦距：36mm

　　全身取景时要特别注意镜头的运用，不要用很明显的广角，不要距离人物太近，而是应适当退后，用长焦把环境收进来。
　　——半身平视角
　　这种取景角度容易使整个画面显得立体感不足，线条轮廓生硬。因此处理时应注意轮廓光的运用，结合光线的走向巧妙地使画面变得更为生动真实。

光圈：f/2.8，速度：1/125s，焦距：60mm

　　拍摄时尝试了只用一个侧逆光的布光形式，人物正面加反光板补光。考虑到背景的细节会损失较多，所以适当增加了灯光的高度，让光线从上向下照亮。这样背景的下半部分还是能够隐约呈现出一些细节，上半部分曝光过度，那么后期处理时添一些云层上去就好了。

　　——特写式
　　特写是主题性的构图，选择性更大。拍摄特写除了要关注人物的神态表情外，更要有意识地让人物与恰当的背景局部相结合，即根据人物所处位置的不同，反映出背景的不同局部特点，这样的方式能够有效地增加画面的丰富性。

光圈：f/5.0，速度：1/125s，焦距：70mm

　　寻求构图形式上的变化是为了增加整组照片的丰富性，具体到特写类型的照片来说，一定要注意观察和选取人物最美的拍摄角度和瞬间，使面部细节更为精致、耐看。
　　第三步、后期调整方法
　　后期的重点除了人物的调修外就是合成了。考虑到现场的布光特点和背景画面吃光较重的情况，所以整个天空的感觉不能太过清晰；选择合成的云层素材时要保证角度恰当；其次就是人与素材的结合，特别是衔接处要过渡自然。

　　操作步骤：

效果图　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　原图

　　原片是一张在白色背景前完成的高调片，画面清晰、通透。
　　人物调整后添加了云层，使照片有一种在高层楼中拍摄的感觉，为本亮丽的照片增加了亮点。
 
　　曲线调色

　　由于原片中人物有些偏红，所以使用“曲线”工具调整照片。这里的调整重点是针对蓝、红两个通道进行的，选择“蓝”通道，将曲线的最暗部向上，最亮部向下调整照片，使照片稍稍偏黄；再选择“红”通道，将中间调稍稍向下拖动，使照片看上去不再偏红。
　　提示：最暗部向上，头发的颜色会偏向蓝色，最亮部向下画面中的高光会偏向黄色。

　选择素材、叠入影像

　　根据画面的视角，选择一张蓝天白云的素材照片。将素材照片拖入画面，并调整至合适的位置，降低该图层的不透明度，使人物与背景都清晰可见。
　　提示：降低不透明度有两个原因，第一是为了使照片背景看上去有一种透过玻璃拍摄完成的；第二是为了方便下一步擦出人物。
　　添加蒙版、修饰细节

　　为素材图层添加蒙版。添加蒙版后，使用“画笔”工具将人物及人物下方擦出来（不透明度100%），并稍稍对人物上方的云层进行修饰（不透明度30%左右），修饰人物上方的云层时要降低画笔的不透明度，经过反复擦除，使云层的层次更加明显。

　　提示：使用蒙版擦除图像时要不断改变画笔的不透明度，在对完全不需要的部分进行擦除时，不透明度选择100%，在对需要有过渡的部分进行擦除时，不透明度要降低，并且要使用柔角画笔，以保证自然的过渡。

　　这张图片在拍摄之初就想呈现夕阳下天台的效果，拍摄时侧逆光加上滤光片让整体画面呈现暖色调。为了让整个画面更好地展现夕阳的效果，所以添加了暖色的云彩元素，通过叠加的方式使之与背景相容，看似像真实的拍摄效果。最重要的是肤色调整，要与整个背景基调融合。