穷人和富人的思维 知乎:国之精粹--中国绘画之人文篇

　　赵光辅，活动于960至975年左右。华原(今陕西耀县)人。宋太祖朝为图画院学生，擅画佛像、人物、番马。据史料记载：“华原赵光辅，工画番马，故天下称赵评事……然后知光辅不独工于马也。”《番王礼佛图》传为他所画。 此图画中国周边少数民族酋长、番王朝拜佛祖的形象。佛祖高坐莲台，诸番王作礼拜、贡献之状，服饰皆异域装束。画面气势宏大，人物安排疏密有致，表情各异，生动自然，是宋代人物画的一幅杰作。

　　

　　

　　纺车图 王居正 卷绢本设色 纵26.1厘米 横69.2厘米 北京故宫博物院藏

　　王居正，生卒年不详，北宋画家。乳名“憨哥”，河东(今山西永济)人。王拙子，丹青有父风。工仕女，师法周防，得闲冶之态。凡欲下笔，则澄思静虑，力求形似。传世作品有《纺车图》《璇闺调鹦图》等。 此图是北宋前期遗存不多的风俗画代表作之一，表现了农村妇女纺纱的情景。作者布局巧妙，他把中心地位让给了二条飘摇着的细线，环绕这线，安排人物。右边一村妇坐在小凳上，怀抱婴儿哺乳。身旁置放一架纺车，左手正摇纺轮。村妇由于身兼二事，只能身向前俯，并微微拔腰，似坐非坐，以利于摇车。作者在处理这一形象时表现出了他丰富的生活经验。前面一老媪，双手引着两个线团，面朝村妇，表情慈祥。村妇身后有一儿童，席地而坐，手中拿着木杆，牵着一只蟾蜍，似乎无忧无虑，使恬静中融入了活泼，把生活的场面烘托得更生动，更细腻，更真实。线条多有“战笔”，布置紧密，设色具有韵律感，但整体气度稍觉柔弱。

　　

　　浴婴图 佚名 团扇绢本设色 纵35.8厘米 横35.9厘米 (美)弗利尔美术馆藏

　　此图展示了古人生活中的一个细节，即为婴儿洗澡。画面气氛温馨、亲切，女3人的慈祥、婴孩的天真，都充满浓郁的人情味。图外有“周文矩”款字，系后添。此图当为宋人作品。



　　

　　村医图(部分) 李唐 立轴绢本淡设色 纵68.8厘米 横58.7厘米 中国台北故宫博物院藏

　　此图为一幅风俗人物画，描述走方郎中(村医)为村民治病的情形。图中树荫下，病人袒露着上身，双臂被老农女3和一个少年紧紧地抓着，身边另一少年牢牢地按住了他的身子，他双目圆瞪、张着大嘴，声嘶力竭地叫喊着，一条伸出的腿也被人死死踩住，这时的他只能听凭背上的疮伤被艾火熏灼。《村医图》的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝苟，造型特征准确，各有特点，显示出作者有着对生活深入地观察和丰富的体验。作品通过对灸艾治疗这一紧张情节的朴实无华的具体描绘，反映了当时农民的困苦生活，有小中见大的寓意。不难看出，作者对当时下层劳动人民是寄予很大同情的。



　　


　　杂技戏孩图 苏汉臣 团扇绢本设色 纵20.4厘米 横20.4厘米 中国台北故宫博物馆藏

　　图中杂技艺人正施展绝技，口中唱词，手中击节敲鼓，两个小儿不觉被深深吸引住。人物情态刻画得真实自然，表现出画家细致入微的观察力和游刃有余的艺术表现力。


　　

　　荷亭儿戏图 佚名 团扇绢本设色 纵23.9厘米 横25.8厘米 (美)波士顿艺术博物馆藏

　　此图描绘夏日庭院中七个孩子正在嬉戏，他们手执红杖、小鼓、树枝，喧闹打斗。凉亭中，一位妇人一边抚拍着榻上的幼儿，一边似乎正在回头叫孩子们不要打闹。神态写实逼真。妇女的装束反映了南宋的衣饰样式。凉亭内外的结构、布置，刻画得很详细。旧传为五代王齐翰作，但从风格看，应为南宋作品。



　　

　　蕉荫击球图 佚名 团扇绢本没色 纵25厘米 横24.5厘米 北京故宫博物院藏

　　图中庭院芭蕉青翠，湖石奇立，两个小儿正在玩槌球游戏，他们的母亲和姐姐在一旁观看。画中四个人的视线都集中到左下角的球体上，在构图上产生一种均衡感，也体现了作者很善于捕捉生活中人物刹那间的动作和情态。画面清新秀丽，具有浓郁的生活气息。



　　


　　百子嬉春图 佚名 团扇绢本设色 纵28.7厘米 横31.2厘米 中国台北故宫博物院藏

　　此图以极细腻的笔法刻画百子嬉戏游乐的场面。以细腻的笔法，绘尽百子的各种情态。亭台之下的儿童动态十足，他们或舞狮追逐，或斗草争鞠，或玩木偶，或上树，或泛舟；而亭台之上的儿童则较收敛成熟，或品评诗画，或对弈下棋，或抚弄琴弦，或围坐议享，画面人物杂而不乱，繁而不冗。设色和谐明丽。



　　

　　小庭婴戏图 佚名 册页绢本设色 纵26厘米 横25厘米 中国台北故宫博物院藏

　　画中是四小儿在庭院之中争抢打闹的一幕。小儿的神情举止天真活泼，表现了愉悦的气氛。笔法柔润细致，以粉白沿勾线渲染，使画面富有一种明丽安逸的效果。

　　

　　

　　

　　

　　蚕织图 佚名 长卷绢本设色 纵27.5厘米 横513厘米 黑龙江省博物馆藏

　　此图所绘内容为江浙一带的蚕织户自“腊月浴蚕”开始，到“下机入箱”为止的养蚕、织帛的生产过程。该卷由二十四个场面组成，用长房贯穿，每个场面下有楷书小字，注明内容。全卷共绘七十四人，翁媪长幼，皆服宋装。图中人物的神态举止，惟妙惟肖；桑树、户牖、几席、蚕具、织具，均极逼真。画面布局以一长廊式的连房展开，相互联系贯穿。在各处缀以劳动中的人物，从而取得了既和谐统一，又对比变化的艺术效果。此图所用线条清劲简练，人物造型准确，界画工整，色彩淡雅，是一件洋溢着浓郁劳动生活气息的写实佳作。 根据此卷跋语和历史文献考证，这幅长卷是南宋高宗时期，翰林图画院依据《耕织图》摹画其中蚕织部分而成。小字注是宋高宗吴皇后所书。



　　

　　文姬归汉图 佚名 册页绢本设色 纵24.4厘米 横22.2厘米 (美)波士顿艺术博物馆藏

　　汉末蔡文姬被匈奴人掳去，后由曹操派人接回中原，这一历史事件成为众多诗人和画家的创作素材，而且多带悲伤的情调。此图却不大相同，文姬与丈夫左贤王各骑一马，怀中各抱一个孩子，正在行进之中。文姬面容饱满，神情安详，左贤王则回首顾盼，面露微笑。夫妻之情溢于言表。两匹马慢跑前行的动态，为整个画面增添了欢乐、愉快的气氛。线描细柔，设色清丽，形象刻画真切感人，是南宋人物画中的优秀之作，此图为原《文姬归汉图》册页中仅存的一页。


　　

　　大傩图 立轴绢本设色 纵67.4厘米 横59.2厘米

　　这是幅描写民间驱除厉疫习俗的风俗画。“傩”的含义是借祭神来驱除厉疫。此图中的人物有的戴假面具，有的拿法器，有的击鼓，手舞足蹈，表现了人们驱除厉疫的传统形式。整幅图中的人物姿态各异，衣纹细致，构图新奇。
　

　　

　　出行图 佚名 壁画 纵160厘米横255厘米 河北宣化县辽张世卿墓

　　此图中四位侍者各持马鞭、华伞、风帽、衣物、茶水碗具等，正在等候主人上马出行，似要去野外踏青赏景。人物刻画生动，以青绿及朱红二色为主进行局部渲染，形成清丽活泼的风格，线描似不经意，人物却神形足备。



　　

　　回鹘王子供养像 佚名 壁画 尺寸不详 甘肃敦煌莫高窟409窟

　　回鹘王子礼佛图，其榜题字迹模糊，故身分不明，但和对面壁上的妇人供养像以及新疆吐鲁番柏孜克里克石窟里的回鹘高昌时期的回鹘贵族供养像的服饰是一致的。回鹘王子像面形浑圆，细眼小嘴，戴顶云缕冠，穿团龙锦袍，手执香炉作礼佛状。前有一小王子，捧盘侍奉供物。后随侍卫八人，分别持着伞、遮晕扇、执铁笊篱、宝剑、弓箭，完全是回鹘贵族王子出行的排场。画像基本承袭唐风，人物布局是传统的主大仆小，排列有序。线条虽多已退蚀剥落，其色彩仍清晰耀目。回鹘王的团龙袍虽已变为黑色，其团龙纹饰却愈加突出，侍卫服饰以青、绿二色为主，从而形成一个静穆庄重的调子。背景为一片蓝天青空，把供养人像烘托得更为鲜亮。



　　

　　元世祖像 佚名 册页绢本 没色 尺寸不详 中国台北故宫博物院藏

　　图中所绘为元世祖忽必烈，头戴银鼠暖帽，身着白衣的半身像。丰颐，蓄须，重髯，神态肃穆，已是老年的容颜。画家用淡色晕染脸部不同的部位，以线条勾出耳、鼻、眼及眼角的鱼尾纹。用笔细谨传神，毫不呆板。帝王的肖像画大都不具画家的名款，故无从考证画像的作者，但无疑是出自服务于宫廷的肖像画家之手，代表了元代肖像画的创作水平。

　
　　　

　　

　　

　　

　　

　　流民图 周臣 长卷纸本水墨 纵31.9厘米 横244.5厘米 (美)克里夫兰艺术博物馆藏

　　此图原共绘流离失所的难民二十四人。这种描绘生活在社会最底层人物的绘画在古代是极其罕见的。作者如实描写，不加任何修饰，对笔下人物寄予了深厚的同情。其技法形式与其描绘的对象是统一的。此图原为册页，后一分为二并各装裱成手卷。前半部藏于美国火奴鲁鲁艺术学院。此为后半部分，藏于克里夫兰艺术博物馆，即图中所绘之十二人。人物写实生动，对于形形色色的流民，各尽其态。作者似信手写来，略不经意，但却真切感人。其自跋说明了创作的时代背景及作品的社会价值和意义。


　　

　　明宣宗坐像 立轴绢本设色 纵210厘米 横171.8厘米 中国台北故宫博物院藏

　　这是一幅非常优秀的人物肖像画。画的主角为明宣宗朱瞻基，手扶玉带，坐于龙椅之上。人物用线如金勾铁画，折曲有力；注重面目渲染，突出了写实效果。龙袍勾画精细，愈加衬出人物不凡的气概。龙座、地毯的花纹、饰件刻画极其细致，色彩艳丽、对比强烈，形成很强的装饰效果，很好地将晕染有致的人物形象衬托出来。为典型的宣德画院风格， 当为宫廷画家所作。



　　

　　吹箫引凤图 仇英 册页 绢本 设色 纵41.1厘米 横33.8厘米 北京故宫博物院藏

　　此为《吹箫引凤》，则描绘秦穆公之女弄玉在凤楼上吹箫引来凤凰的故事。

　　



　　

　　

　　

　　幽居乐事图 陆治 册页 绢本 设色 纵29.2厘米 横51.7厘米 北京故宫博物院藏

　　陆治(1496-1576)，明代画家。字叔平，号包山，吴县(今江苏苏州)人。擅画山水、花卉。画山水学习宋人笔法而出以新意， 自成一家。《幽居乐事图》册，共十页，画小村幽居行乐情景。全册笔墨疏简清逸，线条劲挺，构图多样，有马、夏笔意。此选印四页，之一《晚雅》、之二《渔父》、之三《放鸭》、之四《踏雪》。每幅皆有浓郁的乡村生活气息，静中有动，意趣横生，属画家晚年的代表作。 　

　
　　

　　

　　人物山水图 尤求 册页 纸本 设色 墨笔 纵25.8厘米 横21.9厘米 上海博物馆藏

　　尤求，生卒年不详，明代画家。字子求，号凤丘，长洲(今江苏苏州)人，后居太仓。工画白描人物，尤精仕女，纯出仇氏一派。亦能山水，细秀、圆浑兼之。此图册所选山水写江南景色。图中山峦莪蔚，云雾弥漫，苍翠密林间或露殿脊，或藏茅屋。板桥水榭，堤岸轻舟，高人逸士，悠闲自在。其笔墨或工整、或粗放、或干枯、或滋润，设色或清绿，或浅绛，浓而不俗，淡而不薄。由此可见作者多方面的才能和宁静旷远的胸怀。



　　

　　树下人物图 丁云鹏 立轴 纸本 设色 纵146厘米 横75.5厘米 （日）私人藏

　　图中黄衣童子执扇炊茶，青衣居士闲数念珠。石布青苔，地生茵草，湖石清凉，碧树成荫。树石巧妙地环绕成回字型构图，以其深浓繁细烘托淡雅洗练的人物，使后者成为观者瞩目的中心。全幅造型、用笔谨劲细秀，设色典丽清雅。



　　

　　

　　罗汉图(部分) 吴彬 长卷绢本设色 纵42厘米 横282.3厘米 (日)私人藏

　　吴彬以山水、人物见长，而人物画中，尤以罗汉图成就最高。他的罗汉图不囿古法，每出新奇，形成独自的风格特点。此画构图不落俗套，富有情趣，人物造型怪诞而不失法度，线条疏密有致，用色艳而不俗，可视为吴彬罗汉图中的典型作品。



　　

　　

　　葛一龙像 曾鲸 卷纸本设色 纵32.5厘米 横77.5厘米 北京故宫博物院藏

　　曾鲸(1566—1650)，字波臣，福建莆田人，流寓南京。擅画人像，注重墨骨，烘染数十层，然后着色，与全用粉彩渲染者不同，受西洋画的影响。人物神情逼真，有镜中取影之效果。其画法风行一时，弟子甚众，时称“波臣派”。传世作品有《葛一龙像》、《张卿子像》等。葛一龙，号震甫，江苏吴县人，是与曾鲸同时代的文人。此图设色画葛一龙席地倚书斜坐，头戴巾帽，身着白衫，密髯丰颊，两眼远视，容貌清俊秀洁。画法工细，笔笔经意。面部先用细线钩勒，再敷色晕染，高下凹凸处自然成形。衣纹用游丝描，笔筒足，书匣、足履及儒巾的色彩互相呼应，和谐统一。此图有米万钟、范景文、周之纲、王思任四家题赞，后另有俞彦、宋献二家题赞。


　　

　　张卿子像(部分) 曾鲸 立轴绢本设色 纵111.4厘米 横36.2厘米 浙江省博物馆藏

　　此图画诗人兼医家张卿子肖像。张卿子原名遂辰，字相期，号西农，祖籍江西，随父迁居浙江杭州。工诗文，董其昌、陈继儒称许为“奇才”。他又是位名医，后人把他编辑的伤寒论称之为《张卿子伤寒论》。图中张卿予身穿淡青色长袍，乌巾朱履，指甲修长，悠然捻须。仪表端雅，意态安详，有栩栩如生，呼之欲出的艺术效果，不愧是传神高手的精心佳作。画像面部，先用淡墨多层烘染，神形毕现后，再行敷彩，色调柔美；接着在耳朵等部位用较浓的赭色笔勾提，达到笔墨色浑然一体，艳而不俗，形神兼备的效果。此画作于曾鲸五十九岁时。全图裱边四周有清乾隆年间梁诗正、厉颚、丁敬、杭世骏等许多名人题咏。


　　

　　徐光启像 佚名 立轴纸本设色 纵56.5厘米 横30.7厘米 (美)私人藏

　　此图以精湛的技艺刻画了明代著名科学家徐光启的形象。其画风体现了以淡墨勾出部位，全用粉彩渲染的“江南传派”特征。图中先以墨线按肌骨、五官结构轻勾轮廓，然后用粉彩层层渲染，直至形具神生，尽精入微地表现出徐光启敏锐善思、老成睿智的个性气质。图上无作者款印，从所绘人物活动的年代来看，此图当作于明代晚期。


　　

　　

　　疏泉洗研图 　弘仁 卷 纸本 设色 纵19.7厘米 横69.7厘米 上海博物馆藏

　　弘仁(1610—1664)， 明末清初画家。本姓江，名韬，字六奇，一作名舫，字鸥盟，歙县(今属安徽)人。明末诸生，清顺治四年(1647)从古航法师为僧，居建阳报亲庵，法名弘仁，号渐江学人、渐江僧，又号无智，死后人称梅花古衲。少孤贫，事母孝，佣书养母，一生未娶。工画山水，兼工画梅， 曾学画于萧云从，近黄公望，而受倪瓒影响最深。笔墨瘦劲简洁，风格冷峭。常往来于黄山、雁荡间， 隐居于齐云山，多写黄山松石。与汪之瑞、孙逸、查士标为新安派四大家(即海阳四家)。传世作品有《黄海松石图》、《西岩松雪图》和《古槎短荻图》等。此 图结构严密，笔法老练娴熟，画面清逸怡静。以山居屋宇二幢为中心，树木参差，修竹丛生，疏柳一株，迎风摇曳。围墙内的正屋，是幽静简朴的书斋。 围墙外小屋内一垂须老人，倚窗眺望。屋宇周围丘壑绵密， 山顶松树挺拔，茅亭半现，泉水自东向西湍流，潺潺有声。屋外一冠书生，移步于山涧流泉，一童子捧砚紧随，生动地表现了疏泉洗砚之情景，极富生活气息。


　　

　　

　　胤稹行乐图 佚名 册页绢本设色 纵34.9厘米 横31厘米 北京故宫博物院藏

　　清世宗胤稹，年号雍正，康熙第四子，清朝第三代皇帝，在位十三年。此图册描绘胤稹行乐故事，共十四幅。雍正分别着古装、道装、佛衣、戎装等不同服饰进行各种不同的行乐活动。此选赏景、弹琴二幅。每幅不同行乐之情，衬以不同之景，苍松幽谷衬其赏景欢容，翠竹流泉衬其抚琴的专注。胤 稹的形象生动逼真，用笔严谨，设色妍丽。


　　

　　乾隆朝服像 佚名 立轴绢本设色 纵220厘米 横183厘米 北京故宫博物院藏

　　爱新觉罗·弘历，世宗胤稹第四子，二十五岁继帝位。年号乾隆，在位六十年，嘉庆四年(1799)卒，享年八十九岁。图中乾隆帝身着全套朝服，端坐在龙椅上，华丽富贵，神态肃穆。用笔一丝不苟，细密工致。脸部及龙袍皆用西洋画法，龙座地毯的描绘已初具焦点透视，技法却仍用中国传统勾填画法，为中西合璧之作，和谐统一。画幅背面有“乾隆元年正月”六字，说明此画为弘历二十五岁时肖像。

　　

　　自画像 高凤翰 立轴 绢本 设色 纵106.8厘米横53.4厘米 北京故宫博物院藏

　　高凤翰(1683-1748)，清画家、篆刻家。字西园，号南村，晚号甫阜老人，山东胶州(今胶县)人。雍正五年(1723)举孝友端方，曾官泰州盐分司，久寓江苏扬州一带。乾隆二年(1737)右臂病废，更号“后尚左生”，刻有“丁巳残人”“病痹”“伏枕左书空”等印章。改以左手作书画。绘画以山水、花卉为主，早年偏于工细，晚年多作写意，阔略豪纵，仍苍劲老辣，山水尤以气胜，不拘于法。传世作品有《牡丹图》《寒鸦图》《秋山读书图》《层雪炉香图》。此图画悬崖巨石临江，其上苍松盘曲凌空，波浪翻滚拍打岩石，作者坐卧石中，俯视江面，神态可掬。



　　

　　易安像 罗聘 立轴纸本设色 纵119.5厘米 横44厘米 (美)私人藏

　　嘉庆三年(1798)初冬，罗聘幸遇老友易安，便绘此图以作临别纪念。图中以玲珑剔透的湖石为背景，石前立一老者，倾首嗅梅，神情怡然，有却尘脱俗之风骨。画家由彼此的君子之交，联想到唐代诗人李白与孟浩然的友谊，特录太白诗于画端。罗聘晚岁信佛，画风渐趋平和中庸，而画中瘦硬古拙之趣，则得陈老莲真髓。

　　

　　瞎子说唱图 金廷标 立轴绢本设色 纵88.5厘米 横62.2厘米 北京故宫博物院藏

　　金廷标，生卒年不详，清代画家。字士揆，浙江乌程(今湖州)人。画家金鸿之子。工画人物、山水，兼写真、花卉，亦能界画。乾隆二十五年(1760)弘历南巡，廷标进《白描罗汉》册页，得入内廷供奉。传世作品有《高贤遇隐图》《拜石图》《碧桃图》《孟母移居图》《枫林晚坐图》《萱花寿石图》《婕妤挡熊图》《罗汉图》《瞎子说唱图》等。此图描绘农村田头，老翁、幼童、少年、农夫，正静听一盲人在大树下说唱，引得隔溪老妪农妇抱婴携童指手欲趋。唱者喜笑颜开，听者神情各异，富于农村生活情趣。画法精工兼写，注重人物形象刻画，生动自然；衣纹线条类钉头鼠尾，挺拔流畅。


　　

　　负担图 金廷标 立轴 纸本 设色 纵140.9厘米 横55.5 北京故宫博物院藏

　　此图画一樵子负担夜归，妇人持灯出应。图中明月高悬，苍山更显浓郁，山间道旁，树木笔直，溪流有声。画风工整娟秀。


　　


　　

　　十六罗汉图 册页纸本设色 纵31.5厘米 横25厘米 北京故宫博物院藏

　　贾全，生卒年不详，乾隆时供奉内廷。工画人物及马。传世作品有《二十七老图》《八骏图》《十六罗汉图》。此册画不同形象的罗汉十六尊，现选两幅。佛像采用中国传统人物画技法，勾线填色。人物神态平和，面部晕染有致，衣纹流畅，背景简率，树石随意勾染而含墨韵，以增脱俗之感。


　　

　　巴慰祖像 闵 贞 立轴纸本没色 纵103.5厘米 横31.6厘米 北京故宫博物院藏

　　此图写清代安徽省著名书画家、篆刻家巴慰祖的肖像。素来信佛的主人公趺坐于绣团之上，身披红裳，似罗汉状。人物面部写实生动，参用西方绘画技法，晕染有致。而衣纹却用枯笔焦墨勾画。绣团又用工笔填彩写出。整个画面虚实相合，工写相辅，形成独特的艺术效果。
　


　　

　　蛤蟆仙人图 闵 贞 立轴纸本设色 纵180.1厘米 横70厘米 (日)私人藏

　　图人蓬头弓背，双手抚蟾，眯目启齿，憨态可掬，笑吟吟地面向观众挪步而来。造型于狂放中不失严整，寓工于写；用笔于恣肆中不失紧劲，寄巧于拙。合碑版之方硬与狂草之畅快于画笔，兼具金石与写意趣味，独具特色。



　　

　　钟馗图 王素 立轴纸本设色 纵176.8厘米 横93厘米 上海博物馆藏

　　王素(1794—1877)，字小梅，晚号逊之，甘泉(今江苏扬州)人。幼年跟鲍芥田学画，又向华岳学习画艺。擅画人物、花鸟、走兽，无不入妙。传世作品《二湘图》《春雷起蛰图》《钟馗图》《梧桐仕女图》此图描绘五仕女簇拥着酒醉的钟馗夜归的情景。钟馗作张髯大腹、步履蹒跚之状，双目斜视，左右胁各有搀扶侍女一人，后侧一侍女护送。侍女头部发髻乌黑光亮，脸部敷脂抹粉，体态轻盈，衣褶飘逸。钟馗宽袍束带，以淡墨疾笔写衣褶，作兰叶描。人物画法，以工带写。左上自录吴山尊杂诗一章，诗意揭露世态炎凉，不如尽醉为乐。此画是王素人物画中的佳作。



　　

　　钱东像 改琦 轴纸本设色 纵35.9厘米 横50厘米 北京故宫博物院藏

　　钱东是乾隆嘉庆年间的画家，字东皋，号袖海，又号玉鱼生，在当时享有盛名，这是改琦为其所作的遗像。此图将钱东画成禅定遗照，从格式到构思，含意都很独特。这幅作品一反一般先人遗像的陈局旧格，写钱东穿一身白色僧服，作佛弟子居士打扮，端坐蒲团之上。蒲团安置在枯藤虬蟠的古树枝杈间，绿叶垂萝成荫。树旁石案上置放着贝叶、经卷和灵芝、石磬等物。主人公俨然是位潜心参禅、面壁成佛的修行者，而不同于通常的遗像。画家如此描绘，并非钱东生前就是一位居士或虔笃的信徒，而是为了强调他超尘脱俗的品行和清净无为的志向，并以此来称颂他一生，寄托后人的思念。画面背景以工笔重彩细加描绘，人物面部的刻画是全画精华所在，细加晕染，有栩栩如生之感。图上有诸家题诗。改琦所作肖像，重视环境、背景的衬托和渲染。这幅《钱东像》在选择环境方面更具典型性，有力烘托了人物的精神世界。精细秀逸的用笔，清雅色彩，也使作品呈现出鲜明的个人特色，产生优美悦目的艺术效果，从而成为一幅传世杰作。



　　

　　五羊仙迹图 苏长春 立轴纸本墨笔 纵178.5厘米 横67.5厘米 广州美术馆藏

　　苏长春，生卒年不详，字仁山，别署教圃，广东顺德人。工山水、人物，兼写花卉。用笔构图，自成一家。画风古朴高逸，有金石味。传世作品有《五羊仙迹图》《三十六洞真君像图》《八仙图》等。五羊仙是广州城的神话传说。古时候有五位仙人骑五羊，手执谷穗，在这里播下了五谷，广州从此兴旺起来。画中六人，除五羊仙外，还有一人可能就是题款上所提到的蝗神。此图全用焦墨完成，落笔草草，风致宛然。人物头像似不经意，却刻画出各自不同的性格特征，是苏长春代表作品。



　　



　　

　                                    　人物图 任薰 册页纸本没色 纵28厘米 横36.8厘米 天津艺术博物馆藏

　　作者的人物画师承其兄任熊，有出蓝之妙，人物常用高古游丝、铁线、行云流水及兰叶几种描法，人物身躯伟岸，画风古雅。在此选其人物图二页。图之一，不设背景，以转折顿挫的笔意写主仆二人，从野外采菊归来。兴致勃发，情趣盎然。图之二，以淡墨花青写青幽竹林，山石横卧，仆童正燃竹枝烹茶，主人则倚石而坐，悠然闲逸。墨色融合，线条圆润宛转，和上图形成鲜明的对比。