芭比公主游戏换装:嘉靖官窑青花瓷缘何使用进口回青 DM

嘉靖官窑青花瓷缘何使用进口回青 2007.9.19
使用回青料是明代嘉靖朝青花瓷的最重要标志和特征。那么，缘何嘉靖官窑主要使用回青料来绘制呢?笔者认为有以下几点原因：
第一，明初永、宣官窑使用从西亚进口的苏麻离青料，青色浓艳，备受后世推崇。但至明成化中期，苏麻离青已经用竭，遂改用江西乐平的陂塘青(别称平等青)，色泽淡雅，和苏青的呈色效果截然不同；明正德时还使用江西上高所产的石子青，石子青色泽浓重且泛灰黑，均不及进口钴料艳丽。因此明成化之后，官窑一直渴求效果艳丽的西亚青料。
但进口料获得毕竟有限，直到正德晚期，官窑才再次得到与苏青料十分相似的青花料。据《窥天外乘》记载：“回青者，出外国。正德间，大铛(指宦官)镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳。”从中可以看出正德回青料得自云南。尽管回青与苏麻离青的效果并不相同，但亦具有国产其他产地料所难以达到的浓艳效果。正德时所得回青料与嘉靖回青料产地并不一致，正德获得的极珍贵的回青料激起了嘉靖帝寻求域外青料的欲望，结果从新疆吐鲁番一带获得了与正德青料发色基本一样的回青料，实现了这一梦想。
第二，正德晚期回青料是偶得之物，十分稀有，价比黄金，因此在嘉靖早期，官窑青花仍大量使用平等青。嘉靖十六年(1537年)发生的一场意外事件改变了这一状况。这一年，浮梁与乐平两县民众发生了大规模械斗，《明实录》记载：“江西乐平县民，尝佣工于浮梁，岁饥难食。浮梁民负其佣值，尽谴逐之。逐行劫夺，二县凶民遂各集党千余人，互相格杀。”又据嘉靖年间《江西大志·陶书》说：“旧陂塘青产于本府乐平一方，嘉靖中，乐平格杀，遂塞。”这一事件使得嘉靖官窑只能主要使用石子青，而石子青过于灰暗，又迫使嘉靖官窑改用回青绘制青花瓷。在使用时，回青必须与适当比例的石子青相配才能取得理想的浓翠效果，上等回青亦称“佛头青”。
第三，嘉靖帝崇尚道教，而回青料与国产石子青配比合适时所绘青花色泽艳丽，呈紫蓝色，正符合“紫气东来”的美好寓意，因此，回青料所绘青花瓷令人倍感吉祥，也获得了嘉靖帝的认同。
明嘉靖青花瓷
目录概述 胎釉
故宫藏明嘉靖青花花鸟纹梅瓶
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青料 造型 纹饰 款识
概述
明嘉靖青花双龙纹盖罐
注释：图为故宫博物院藏“明嘉靖青花双龙纹盖罐”。
明代嘉靖（公元1522—1566年，明世宗朱厚熜年号）朝共45年，期间曾多次爆发农民暴乱，国力衰弱。景德镇官窑开始施行“官搭民烧”制度，由于民窑“钦限”器的烧造促进了制瓷技术进步，缩小了官窑器和民窑器之间的差别，嘉靖民窑精瓷已与官窑器之间无明显差别。
胎釉
官窑器胎质细洁致密，民窑大多粗糙，大件器物胎体比较厚重，制作也粗糙，不注重修胎，有些器物腹部衔接痕比明初还要明显，常有接痕处脱底、断裂现象，器里痕迹更为明显，时有器物变形，足底处理粗糙，有跳刀痕和粘砂，露胎出火石红浓重。
官窑器物釉面滋润光亮，透明釉青灰色，釉面也往后越粗，有隐约的波浪感，个别器物釉厚浑浊。器物底部多施亮青釉，一些口部刷酱黄釉。
青料
嘉靖朝大致使用过三种色料，东平产“陂塘青”、瑞州产“石子青”和西域产的“回青”料，而官窑青花瓷几乎都掺合使用回青和石子青。由于青花钴料不同成分、不同比例和烧制温度的不同会产生不同的颜色，嘉靖青花大致可分为三种颜色。嘉靖前期有一种呈黑蓝色的青花，色泽深沉灰暗，有晕散现象，和正德晚期青花发色类似。另一种发色浅淡鲜亮，极富神韵，有成化青花的效果。最具嘉靖朝特点的青花发色浓翠、蓝中泛紫、艳丽而浓烈，是嘉靖青花最上等的颜色。
造型
嘉靖青花种类繁多，造型多样，品种远远超过前朝。只要品种有瓶类、罐类、盒类、炉类、杯类、盘类、塑像。
瓶类有玉壶春瓶、梅瓶、双耳活环瓶、蒜头瓶、葫芦瓶等。器型有高式、矮式、圆形、四方形、六方形、上圆下方形，有直口、撇口，造型变化多端。
罐类有圆形、四方形、六方形、八方形、长方形、扁方形、盂形、瓜棱形。
盒类有长方形、四方形、六方形、八方形、银锭形，形制多样。其中长方形盒为嘉靖早期产品，造型、纹饰和前朝基本相同。
炉类有鱼耳炉、象耳炉、双耳三足炉、象首三足炉、鼎炉、筒式炉等。
杯类有爵杯和方斗杯较著名。爵杯基本上仿青铜器造型，属于祭祀礼器，有各种造型，大致呈三足直立状，小型的足腿外撇。方斗杯又叫斗升，外形酷似量米用的斗，因制作工艺复杂，大部分器物器形不太规整。
盘类有方形、菱花口沿形、有口径达80厘米的大盘，圈足广浅，常有塌底现象。
塑像有南极仙翁、真武大帝、文昌帝君、东方朔、八仙、观音、魁星、太上老君等。工艺上以手塑为主，或运用模具压印成型，还有两种工艺结合使用的。
纹饰
由于世宗皇帝信奉道教，道教在全国盛行，有关道教内容的纹样也被大量的绘制在青花瓷器上。装饰画面的布局构图趋于富丽繁缛，缺乏层次感，但布局比较讲究排列对称，这可能是受到明代缂丝织品纹样的影响，绘画技法上大多采用双勾轮廓线填色，也称“双勾平涂”，填色细致讲究，色彩很少溢出轮廓线外，画风较自然，多写意。
比较常见的纹饰有八卦、云鹤、葫芦、八宝、如意、老子讲经、缠枝莲托八宝等。
文字类装饰也是一大特色，在整个嘉靖朝十分流行，常以树木或花枝缠绕成“福”、“寿”、“康”、“宁”字等，还常用“五谷丰登”、“国泰民安”、“万寿无疆”等祈福语句，有粉饰太平之意。
具体纹样还有：云龙、飞龙、团龙、团凤、仙鹤、麒麟、狮、虎、八骏、羊、蟠螭、海马、瑞兽、鹿、蝴蝶、鱼藻、莲花、荷塘、缠枝灵芝、缠枝葡萄、折枝花卉、牡丹、瓜果、碧桃、芭蕉、开光园景、瑞云、海水、梵文、仕女、婴戏、十八罗汉、报捷图等。
龙纹：龙嘴似猪蹄，有少数龙嘴大张，第一次出现了正面龙，龙体绘得细弱无力。螭龙大多绘成爬行状，已无法和宣德朝气宇轩昂的相比。
鱼藻纹：早在元代就开始绘制，到了嘉靖朝大量使用，早期只画一条鲫鱼，到晚期绘四种鱼（鲭、白、鲤、鲫），鱼体绘得大多肥大，各自排列在罐、瓶、碗的四面，中间衬以水藻、莲花等小草。
婴戏纹：是嘉靖朝极富特色的图案，所绘儿童皆大头、天庭饱满，尤其是后脑特别大，前额还留有一小撮刘海，也有绘三撮小发的，身穿深色长袍，四肢短小，形象十分可爱。
鹤纹：通常是几只翱翔的白鹤与祥云、灵芝绘在一起，花纹繁密，构图布局比较对称，鹤颈有长颈、曲颈，鹤翅满张，双腿并伸，如跳空中芭蕾。经常被绘在瓶类的腹部、盘中心或碗的外壁等主要部位上。
嘉靖朝还首创了一种“花捧真言”的装饰方法。另外，以羊为主题的三羊开泰图也首次在青花上出现。
款识
自嘉靖开始，青花瓷上的题字骤增，除了年号款外还有寄托款、吉语佳句等。
嘉靖官款以“大明嘉靖年制”六字双行楷书款为主，另有“大明嘉靖年制”六字单行款、“大明嘉靖年制”六字环形款、“嘉靖年制”四字双行双圈款及十字形排列款、“嘉靖年造”款。有一种六字双行双方栏款，大多写在方形器物上。
民窑款有“大明嘉靖年制”、“大明嘉靖年造”、“嘉靖年制”、“大明年造”、“大明年制”、“富贵佳器”、“上品佳器”等。[1]
参考资料 1 碧海风收集整理编写   http://hi.baidu.com/wangkunyunhao/blog/item/3a8178137e6b29055baf5309.html
扩展阅读： 1 张铭克，李剑敏.明代青花瓷[M].济南：山东美术出版社，2007. 2 华文图景企划.青花瓷收藏实用解析[M].北京：中国轻工业出版社，2007.
开放分类： 文物，瓷器，青花瓷
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概述
胎釉
青料
造型
纹饰
款识
嘉靖青花罐有9个鉴别要点
鉴别嘉靖青花罐有9个要点，这9个要点正与赝品9个漏洞形成鲜明对比，因此嘉靖青花罐真品与赝品有9个不一样。
一是胎体及接胎状态不一样。真品胎体厚重，接胎很显露，尤其从器内壁可发现接胎处烧结不够坚致，表面有断裂现象。赝品胎体偏轻，接胎不太显露，接胎处烧结良好，没有断裂现象。
二是釉色不一样。真品釉色呈青白，抚摸光滑不涩手(温润)。赝品釉色偏青，抚摸涩手有贼光。
三是釉面状态不一样。真品釉面起伏不平，实际是手工拉胎造成。釉面常见缩釉点，并有开片。赝品釉面平整，实际是现代制胎工艺造成。釉面少见缩釉点，不见开片。
四是施釉特征不一样。真品器里及器底常有漏釉。赝品不见漏釉。
五是纹饰特色不一样。真品纹饰舒展自然，多处青花溢出勾描线。譬如照片上一朵缠枝莲多达12处青花溢出莲瓣勾描线。赝品纹饰很呆板，少见青花溢出勾描线。
六是青花轮廓线不一样。真品青花轮廓线有模糊不清及晕散。赝品轮廓线清晰不见晕散。
七是底足胎釉结交处特征不一样。真品底足胎釉结交处都有一线橙黄色。赝品底足胎釉结交处没有一线橙黄色。
八是底足状态不一样。真品底足有自然磨损痕迹。赝品底足常有故意打破的缺损与人为做旧的磨痕。
九是青花罐整体感觉不一样。真品青花罐纹饰自然，造型古朴。青花罐流露出民窑那种自由奔放的生活气息与年深日久的苍老感。
赝品留下许多仿造的破绽，胎釉及纹饰整体没有真品青花罐那种自然古朴的效果，给人留下后仿瓷粗制滥造的感觉。
中的香港蘇富比秋拍艺术精品 (2011-09-22 14:47:41)http://blog.sina.com.cn/s/blog_60c703890100z4ek.html
标签：中国瓷器  粉彩九桃天球瓶  吉美 雍正皇帝  葆春艺术馆   文化

明  嘉靖青花花卉纹碗 （葆春艺术馆ZHENGPENG藏）
蘇富比秋拍，玫茵堂自然首先被提及。玫茵堂是欧洲最著名的私人藏瓷也可以说是至今为止最著名的私人藏中国瓷器。但是买家在欣赏精美的瓷器的同时，却忘却了玫茵堂主人在这背后所付出的艰辛努力及50年坚定不移的信念。仇先生开篇就强调了玫茵堂的历史渊源。
在玫茵堂藏瓷的众多精品中，仇先生重点对两件作品做了解说。一是永乐青花梅瓶。这件梅瓶首先是体型巨大，花果纹的画工精湛，一般这一时期的梅瓶都是绘以6支花果，而这件却是10支。青花的发色也很完美，钴料所特有的黑色痕迹，显示了其十五世纪初的身份。如此精品，用仇先生的原话说“在我看来是真正的大师之作。”
另有清乾隆粉彩九桃天球瓶。粉彩自十八世纪被发明以来，就彻底的改变了中国瓷器的面貌。这件瓷器是一件比较早期的粉彩的代表，从它的身上，你能体会出，工匠们正尝试用这种新的工艺来设计、绘制出三维的效果，以及不同色调微妙的调和。
仇先生认为这些御制瓷器正是当下市场所追捧的对象，并且在很长一段时间这个趋势是不会变的。每一季蘇富比的拍卖都会迎来很多新的藏家，这些新鲜的血液注入到市场中，他们第一眼看的就应该是明清官窑，因为它们精美。经过严格的挑选，也相对“直白”，易于藏家接受。宋代的瓷器也很好，但是它需要更多的鉴赏能力。
对于这次玫茵堂(II)秋拍，仇先生有十足的信心，尽管今年春玫茵堂第一部分的拍卖不甚理想，他认为主要原因应该是受5.5亿天价乾隆粉彩瓷未能付款的谣言的影响。今天，除了中国藏家，也有很多美国以及欧洲藏家在收藏高端中国瓷器，所以这场拍卖实则是面向全球的。
除了玫茵堂珍藏，仇先生特地对一方雍正御玺做了特别及详细的介绍。乾隆的御玺是拍卖场的常客，偶尔也会看见嘉庆的、康熙的，但是对于苏富比来说，这是首次见到雍正的御玺。雍正皇帝在位时间短，据史料记载，所使用过的御玺也不过就50方左右，而大部分都是由寿山、田黄或者是芙蓉石制成的，仅有5方御玺为玉制。所以今天我们何其有幸可以见到其中一方!这方御玺更有意思的是，它并非清代雕刻，而是一块元代传下来的老玉，或许是雍正帝见了此玉甚是喜爱，于是便让工人将其翻刻。之后，这件玉玺又几经流传，被法国著名吉美家族所收藏。
仇先生在最后还补充道，90年代初，人们刚开始收藏玉玺时，只是把他们当作普通的玉雕来收藏，看它们的材料、雕工。但是现在很多人已经意识到，它们的价值，远不是其本身，而是其背后的历史文化。雍正玉玺的稀有加之吉美珍藏，这方玺印的价值不言自喻了。