偶看新闻军营情怀新闻稿:长卷1
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唐代 韩滉绘 纸本设色 横卷 纵 20.8厘米 横330厘米 北京故宫博物院藏
《五牛图》的作者韩滉是唐代的大宰相，也是大画家。这幅图的画心纵20.8厘米、横330厘米，白麻纸本设色，是韩滉倾注了毕生心血和智慧的力作。《五牛图》一经问世便负有盛名，在整个宋代，它一直被珍藏在皇宫内苑；金兵进犯，宋高宗赵构在兵荒马乱中仓皇南渡也没有忘记带走这幅名画。此图元初为赵伯昂所收藏，旋归于大书画家赵孟钪之手。八国联军蹂躏北京时，《五牛图》被劫出国外。直至本世纪50年代初，才被一位寓居香港的中国著名画家花费巨资购藏。他写信给周恩来总理，建议国家将这幅国宝赎回。周总理当即批示，同意用数十万港币购回此图。
《五牛图》回到故宫时，画面上污垢遍布，孔洞累累。故宫博物院裱画室的技师们小心翼翼地清垢，兢兢业业地揭裱，精益求精地装璜，用了几年时间，终于将 这幅名家传世这窗还原了本来面目。由于它太珍贵，所以只能和另外几幅名画一起，在每年气候宜人的九、十、十一月份才能和观众见面。展现在人们面前的《五牛图》虽历经1200多年历史风雨，依然生动传神，光彩夺目，令人叹为观止。
此图一牛居中为正面，透视精确，其余四头侧面，形态不一。或俯首吃草，或昂首前行，或回顾舐舌，神态各异，造型准确，形象生动。该图为白麻纸本，是流传唐画中仅见。用笔粗简而富有变化，敷色轻淡而稳重，十分恰当地表现了牛的筋骨和皮毛质感。后人称之为“神气磊落，稀世名笔”。卷上无作者名款，本幅及后纸有赵孟烦、孙克表、项元汴、弘历、金农等十四家题记。
韩混(723—787)，字太冲，长安(今陕西西安)人。官两江节度使，左仆射同平章事，封晋国公，曾参与平定藩镇叛乱的斗争。工书画，书学张旭，画学陆探微。擅画田家风俗，尤以画牛马最佳。《五牛图》为其传世名画。
《五牛图》在风水上有牛市的意思,若出生在
（2）宋代 张择端原本 《清明上河图》
北宋 张择端 绘 绢本设色 横卷 纵26厘米 横 575厘米 北京故宫博物院藏
张择端，生卒年月不详。字正道，又字文友，山东东武(今山东诸城)人。早年游学汴京(今河南开封)，宣和年间(公元1119—1125年)入翰林图画院，为宫廷侍诏。善绘画，尤擅长宫殿界画，专工舟车、市肆、桥梁、街衢、城廓而自成一家。据传，他还绘过《西湖争标图》、《西湖春晓图》、《南屏晚钟图》等作品，《清明上河图》为其唯一的传世代表杰作。
中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽26厘米，长575厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部分，一部份是农村，另一部是市集。画中有814人，牲畜83匹，船只29艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿8顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
据齐藤谦所撰《拙堂文话•卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1659人，动物209头（只），比古典小说《三国演义》（1195人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（785人）中任何一部描绘的人物都要多。
《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
（3）明代 仇英 仿张择端 《清明上河图》
明 仇英 绘 绢本设色 纵30厘米 横988厘米 辽宁省博物馆藏
仇英（约公元1505-约1555年）明代画家。字实父，一作实甫，号十州，太仓（今属江苏）人，寓居苏。工匠出身，有志丹青，从事临摹，粉图黄纸，落笔乱真。以卖画为生。擅人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描能运用多种笔法表现不同的对象，或圆转流美，或劲利挺爽，都很精工。其仕女有周肪复起，亦未能过之评。画山水以青绿为多，细润明丽而风骨劲俏。偶作花鸟，亦清丽有逸致。
晚年客于收藏家项元汴（公元1525-1590）家，为之摹仿历代名迹。与沈周、文徵明、唐寅合称“明四家”（亦稀薄 “吴门四家”）。传世作品有《莲溪渔隐图》、《独乐图》、《寻阳送别图》又名《琵琶行图》、《九成宫图》、《清明上河图》等。
《清明上河图》声名卓著，不同时期的仿本、临本层出不穷，尤其仇英仿作的《清明上河图》最有影响，苏州一带坊间大都以“仇本”为底本。
本幅《清明上河图》是明代画家仇英所描绘的明代江南社会的城乡人民生活实景。以卖画为生的仇英与文徵明、唐寅在上流社会的地位十分迥异，他所处的地位低下，熟悉下层社会生活。他的作品所流露的浓浓的生活气息是其他吴门画家所无法比拟的。仇英与张择端一样，在他的《清明上河图》也表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情，场面宏大,气势雄伟,虽然在艺术性和史料价值上难以与张择端的《清明上河图》相提并论，却也构筑了一幅颇有声势和气魄的风俗画，画面的人物形象，生动而具有独特风貌，是仇英的力作。
长卷首起青山亘于水陵之间，远处有顺水扬帆的船只，近景溪水潺潺，牧童或横笛于牛背，或放筝于村头。村头社戏热闹，台下人头攒挤，村屋庭院桃花烂漫。溪水绕过村庄，便有木桥抵达对岸。岸上绘有络绎不绝的行人、骑马士人、荷担夫役、独轮车商贩等活动其间。山背后有商船由纤夫牵拉着沿江而行。然后又是桃红柳绿的田野、散放的牛羊、草坪上滚打嬉闹的村童。山岗之后便见楼阁人家，迎亲队伍鼓声喧地正在向村外行进。
村外有田地耕畦，家夫劳作，家妇提篮携罐送来水、饭，说明已是响午时候。河床愈见完阔，彼岸也见络绎不绝的行旅。近景于翠柳青松间有禅宫寺院。往来商旅沓杂，车骑和人夫逐渐众多。有酒旗迎风于酒店。三桅大船乘风张帆驶于中流，近景左岸商铺行人于途。两岸人物更多，包括赶鹅、鞭牛、牵羊、负米赶市的人群，乘马、戴笠远道而来的商旅，以及趺坐于独轮车上的人物。另有一组点将台建筑，台前广场是校场，正在骑射练武。许多商船停靠在虹形的大拱桥左右两边。饰有彩画的官船驶出。
虹桥上人物熙攘攘，有负担者、连辔乘马者、鸣珂而行的士人、策蹇攒赶的驴夫、闲凭桥栏的观者、高声唱卖的货郎。在宽阔的桥面上，有测字先生的卦摊、摆卖古玩瓷器者、出售种种吃食者。来河两岸商铺林立，米行、木行、油坊、车、马、驿站、屠宰店、租赁店，种种不一。停靠两岸的货船有装运货物者，也有发出货物者。岸边绘有策杖的老人、索要糕饼的儿童、抬送着红漆盒的送礼夫役，以及头顶宝幛沿街化缘的托钵僧侣，一派开市的气息。
长河至此呈十字形分流，两支流护城而，有石拱桥、木桥横架。主流经城门穿入，堞下有兵丁把守。城门楼上有高扬的白色旗帜，车骑步行人等都由此出入。
入墙右首是防守城门的公所衙门。门前有兵器架，包括枪、矛、府牌石弹，一应武术用兵器。还有写着左出右进、保卫城池的示牌。城内街道行人更加众多，有远来的骆驼商队、肩担手提的市井商贩、串亲访友的居民。城内房屋栉比，大街两厢为商业区，转入内巷有私塾，有“世登两府”学士牌楼宅院，还有青楼、歌榭，有高高粉墙的深宅大院。在粉墙里面，有高悬“武陵台榭”的雕梁画栋的高阁，下下层朱户深锁，上一层女妓在为官人表演歌舞弹唱。河水在城中曲折延伸，画面上又是小桥流水人家，有傍岸暂泊的篷船、临岸取水的人家、青色的小轿以及随行的仆妇。普通的民宅里，主人待客，妇人凭窗。街上的商铺更加形形色色。“上料八百高香”的市招和不断地往店堂屋顶上晾晒的盘香，说明人们在清明时节增加了对于香烛的需求。乐器店挂着“太古冰弦”、“古琴”广告招牌。书画店出售“古今名人文集诗集”。药店店堂内置有“小儿内外方脉”，“男女内外药室”的屏座，说明在当时，药店兼具医院的功能。
河水环绕着整齐砖砌的左岸转入画外，一带碧瓦朱墙曲折入画。朱墙里面碧波莹莹，朱门玉阙、彩旗飞扬的龙舟画舫由靓装的女人们操楫。金碧辉煌的瀛台伸出在水中央。四周朱栏围护，楼馆树石细秀清丽，青绿淡雅。临流最高一楼，黄色鸱吻飞檐、雕梁画栋。有台坛高出于所有建筑之上，似为帝王祀天祈福之所。环绕宫阙的河水寂不扬波，与宫墙处面的城市风光形成两个冷热不同的世界。
（4） 清代 郎世宁 《百骏图》
清代 郎世宁 长卷 绢本 重设色 纵38 厘米，横350厘米 藏台北故宫博物院
本幅画姿态各异之骏马百匹，放牧游息於草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一；在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常应用的前重後轻、前实後虚、前大後小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，草木、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖，郎氏擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘於雍正六年（1728），堪称郎氏典型代表作品之一。
郎世宁（Giuseppe Castiglione,1688—1766）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内,生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》等。
郎世宁除了作画外，还于乾隆十二年(公元1747年)参与了圆明园内长春园欧洲式样建筑物(俗称西洋楼)的设计和施工。大概就在郎世宁为修建长春园工作期间，一度担任过掌管皇家园林工作的奉宸苑苑卿的职务，官职为正三品。郎世宁自康熙五十四年(公元1715年)来华，至乾隆三十一年(公元1766年)去世，在中国共度过了五十一年。他为二百多年前中国与欧洲的文化艺术交流作出了重要和积极的贡献。由于郎世宁的一生几乎都是在中国度过的，他的艺术创作也都以中国的人和事为题材，所以郎世宁的生平和艺术，已经成为了中国美术史的一个组成部分来加以叙述和评价了。
（5） 清代 沈铨 《百鸟朝凤图》
清代 沈铨作 长卷 绢本 重设色 纵40 厘米 横940厘米 海外华人私人收藏
沈铨《百鸟朝凤图》卷系私人收藏，希世奇珍，亦未见着录。《图卷》作于清干隆五年(1740)庚申十二月，乃沈铨白日归国后的作品。所画禽鸟约近三百，有凤凰、孔雀、鹰。仙鹤、绶带鸟、鹭鸶、锦鶸、鸳鸯、雁、白头翁、鸭、山鹊、喜鹊、燕、鸠、鸂鶒等；所画树木花卉，有松柏、梧桐、杨柳、桂树、桃花。杏花、荷花、菊花，梅花、牡丹、芍药、芙蓉。山茶、蔷薇、月季等；衬以四时山川景象，展卷读之，时有一种恢宏博大气息，迎面扑来。可谓美轮美奂，叹为观止了。画中百鸟和谐相处，极富太平盛世恢弘雍容之大成气象。是沈铨集毕生辉煌巨作，堪称中华瑰宝。卷后有鉴定大
一个中国画家，数渡重洋，以自己的艺术传播于海外异国，而且形成画派，造成巨大影响的，当推清代雍正年间，受聘日本，留居长崎三年的写实主义花鸟画家沈铨沈南苹。
沈铨，字衡之，号南苹。浙江德清人，白署吴兴。生于清康熙二十一年(1682)，卒约干隆二十五年(1760)或稍后。《清史稿》有传。沈铨的艺术才华惊人，不仅擅长花鸟，亦能山水、人物。书法亦精。曾写
雍正九年(1731)，受日本国之聘去长崎，其挚友黄子健有《赠
沈铨存世作品有干隆四年所作《鹿群图》、《鹤群图》六曲屏风一双，著录于《中国明清美术展图录》，1963年日本东京国立博物馆出版。《乔松双鹿图》、《绶天百禄图》等，现藏南京博物馆；《老树蹲鹰图》、《松梅双鹤图》及《杂画册》等，藏故宫博物院；《凤鹤鸳鸯图》，藏日本根津美术馆。 1930年世界书局曾出版《沈南苹翎毛走兽画集》影印本；日本大冢巧艺社亦有《沈铨百喜图》卷影印本的出版。