偶看新闻白云先生最新博客2017:此情无计可消除
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如梦令?常记溪亭日暮
如梦令
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
与这首词相识在语文课本上。
当时的学习并没有让我对这首词产生深刻的印象，只大抵觉得词中描写的意境还是很美的。溪亭日暮、藕花深处，还有那一滩被惊起的鸥鹭，都让我恨不得飞进书里，与李清照一起泛舟湖上，看那些有着洁白羽翼的鸟儿们，拍打着翅膀飞向落日的盛景……
直到很多年后，再度与它邂逅，我才蓦然发现这首词中，分明蕴藏着一幅极美的图画，一幅融清雅与浓艳于一体的泼墨山水画。溪、亭，是淡雅的、清新的美；日、暮，则是浓重的、艳丽的美。
写下这首词的时候，李清照十七岁，韶华正好的青春少女。心中有所触动，于是纤手提笔，一挥而就，那样的洒脱与豪迈。
笔墨挥洒间，李清照的嘴角是含笑的，黛眉微微上挑，偶尔抬头双眸远眺，目光悠远沉迷。仿佛时光又倒回到那个黄昏，她与朋友泛舟清溪，把酒言欢，喝得沉醉归来，连回家的路都找不到了。
每次回想起来都会忍俊不禁吧，那样的怡然自得，心底溢满了暖暖的幸福。所以，整首词的笔触，不但清丽唯美，还充满了微微的甜。
我仿佛看到夕阳映照下，那碧波上的荷花鲜艳，安宁静好。那叶迷途的小舟，却横冲直撞打破了那宁静——小舟上的少女们，在醺然中自是无暇怜惜这美景，只在重重荷叶的包围中焦急地寻找出路，于是——荷叶摆、荷花摇、水波荡、鱼儿逃，而那洲渚上栖息的水鸟们，更是以冲向天际的姿态，宣示自己的不满。
李清照见状只是俏皮地吐吐舌头，带着一点愧疚、一点顽皮，原先因为寻路而急切不安的心，竟也不知不觉平静了下来，晚风抚起她的秀发，与天边璀璨的晚霞相映生辉。
看到了吗？她的笑是那样美，艳若夕阳；她的眸是那样亮，明若晨星。
昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否、知否？应是绿肥红瘦。
时隔不久，李清照又写下上面这首《如梦令》。与溪亭日暮的静与美不同，这首词的开篇热闹却凄清。风吹帘动，雨落敲窗，在这静夜中惊醒了谁的梦？一觉醒来，残酒未消，却不忘那一夜风猛雨狂，问卷帘的侍女，她却说海棠依旧。
李清照不由得轻轻叹息，不知为人还是为花：“知否，知否？应是绿肥红瘦。”你是否看到，这一叹一嗔中，蓦然阖上的眼，那份伤感与无奈，以及直沁肌骨的凉。
“绿肥红瘦”四字，好像白纸上生出的红莲花，鲜亮的颜色不加掩饰地呈现在人们面前，那样唯美细腻，惹人遐思。
这首小令一出，轰动了朝野，也惊动了世人，被认为是奠定李清照“才女”地位的作品。
“知否，知否？应是绿肥柳瘦。”不管多少次品读，都觉得是口齿留香的佳句。
与李清照同代的胡仔就很赞赏这句，在《苕溪渔隐丛话》中称：“此语甚新。”稍后的陈郁对此句更是备加推崇，在《藏一话腴》中说：“李易安工造语，如《如梦令》‘绿肥红瘦’之句，天下称之。”此后，历代的文人、读者对该词也都一直赞赏不绝。明代张綖就在他的《草堂诗余别录》中称：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”
而这一首词，也引发了一段有趣的故事：相传李清照没出名之前，人家介绍他们父女俩的时候，总是先介绍她的父亲李格非：这位是李大人，那位是李大人的千金李清照。当李清照写出“兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的时候，人们再介绍他们父女俩时，就会说：看，这就是李清照，17岁就能写出好词！然后才开始介绍李格非。
及至李清照写出“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧”，人家介绍他们父女俩的时候，就直接说：这位是李清照女士，那一位是她的父亲李格非先生。
这则故事是偶然在网上看到，真实度有待考证，但可以确信的是，两首《如梦令》一出，李清照的确是“红”了。
正所谓“小荷才露尖尖角”，我相信很多人都在期待，这朵花的绽放。事实证明，这朵花惊艳了大宋，也惊艳了中国文学史。
花?始生
宋神宗元丰七年，即公元1084年，李清照出生在济南章丘。
李清照的父亲李格非（约1045年—约1105年），字文叔，山东济南历下人，北宋文学家。他的名气虽不及女儿李清照，却也是名留青史的人物。《宋史》里有李格非的传记，称其“以文章受知于苏轼”。是的，李格非是苏轼的得意门生，“苏门后四学士”之一。
苏轼出名，他的弟子很多也很出名，比如被称作“苏门四学士”的黄庭坚、秦观、晁补之和张耒。相较而言，“苏门后四学士”的名气就没那么大了，他们分别是廖正一、李禧、董荣和李格非，但也称得上是当时的俊杰了。
李格非是很受苏轼喜爱和欣赏的弟子，他为人正直而且极富才学。《宋史·李格非传》记载：“其幼时，俊警异甚。有司方以诗赋取士，格非独用意经学，著《礼记说》至数十万言，遂登进士第。”之后李格非进入仕途，开始当官，也是个清正廉明的好官。
李格非的《洛阳名园记》，也是名噪一时的著作。他不但详细描述了洛阳十九处名园，为中国园林史留下了丰富的资料，更披露了洛阳的奢靡之风，寄托了自己对国家安危的忧思。
李格非在《书〈洛阳名园记〉后》中写道：
洛阳处天下之中，挟崤渑之阻，当秦陇之襟喉，而赵魏之走集，盖四方必争之地也。天下常无事则已，有事，则洛阳先受兵。予故尝曰：“洛阳之盛衰，天下治乱之候也。”
方唐贞观、开元之间，公卿贵戚开馆列第于东都者，号千有余邸。及其乱离，继以五季之酷，其池塘竹树，兵车蹂践，废而为丘墟。高亭大榭，烟火焚燎，化而为灰烬，与唐俱灭而共亡，无余处矣。予故尝曰：“园圃之废兴，洛阳盛衰之候也。”
且天下之治乱，候于洛阳之盛衰而知；洛阳之盛衰，候于园圃之废兴而得。则《名园记》之作，予岂徒然哉？
呜呼！公卿大夫方进于朝，放乎一己之私以自为，而忘天下之治忽，欲退享此乐，得乎？唐之末路是矣！
事实证明，李格非确实是有远见的。公元1125年2月，金以宋朝破坏与其定下的共同对辽的协议为名，大举出兵侵宋，及至公元1127年的“靖康之变”，金兵不但掠夺了大量财物，更是虏去了徽、钦二帝，北宋王朝灭亡。
我觉得，他的远见不是最值得敬佩的，最值得敬佩的，是他把这些写出来的勇气。因为世人不是想不到这个道理，只是耽于安逸，不愿去想，更不敢提出来！
关于北宋的灭亡，其实还有这样一个传说。
据说完颜亮读罢柳永的《望海潮》一词，称赞杭州之美：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华……有三秋桂子，十里荷花”。“遂起投鞭渡江、立马吴山之志。”隔年以六十万大军南下攻宋。（罗大经《鹤林玉露》卷一）
战争的起因从来都是人性的贪婪所致！侵略者大发横财，百姓们无辜受累！在北宋灭亡南渡的过程中，李清照也遭受了许多的苦难，可是，尽管如此，她依然坚强，没有被打倒。她和她的父亲一样，都有着忧国忧民的胸怀和刚毅不屈的精神。
生当做人杰，死亦为鬼雄！
济南有泉城的美誉，七十二名泉甲天下。据说李格非极爱泉，在家里就养着五眼泉水。大概有人要惊讶了吧，济南到底是个怎样的泉水之乡？
殷颖的《品泉》中这样写道：“济南真是一个泉水充沛的地方，每一口水井的水都涌满到地面，人们可以拿茶杯在井中舀水，决不需绳索等工具。甚至用一支筷子往地下一扎，拔起来便是一线清泉。”
李格非还爱竹，传说他搬到汴京后，就在屋舍南轩种竹，名为有竹堂。李清照的童年，就是在有竹堂度过的。
爱泉的李格非，塑造了一个如水般温婉飘逸的李清照；爱竹的李格非，塑造了一个如竹般端庄挺秀的李清照。
减字木兰花?卖花担上
减字木兰花
卖花担上，买得一枝春欲放。
泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。
云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
春日的汴京城，百花盛放，一派生机。这个时节，常有卖花人挑着担子沿街叫卖。一担的花，赤橙黄绿青蓝紫，煞是可爱动人。
夫人小姐们都喜欢买上一枝自己喜欢的，或别在鬓边，或插在瓶中，感受这春色撩人。然再美的花朵，也只是一朝鲜艳，很快，芳华谢去，仿佛在提醒我们：容颜易老、韶华易逝，应当惜取时光。
卖花担上，挑选一枝满意的买回家，春天的美好就近在眼前了。她把花儿擎在手中，细细玩赏，心中涌起丝丝甜蜜。是啊，彼时的李清照，刚嫁与赵明诚不久，正是新婚燕尔，美满幸福。
李清照是惜花爱花之人，看着这眼前的花，甜蜜之际，仍不免为之伤感。娇艳的花儿还带着清晨的露珠，仿佛是为被人采摘而伤感，才泪染娇容。
呵，美人若花，花若美人，面如红霞，泪如晓珠，那样的鲜艳明丽，令人心动。
于是忽然担心，她的郎君会不会觉得花儿更好看一些呢？把花儿斜簪在云鬓上，任由人面春花相映生辉，倒叫丈夫比比看：是我美呢，还是花更美。
刹那间的眸光流转，词人的聪慧动人尽皆展现，这是任何花都无法比拟的灵动之美。可以穿透时光，撼动沧海，历经百年，我们的目光，仍可透视历史的尘烟，见证那个鬓角斜插春花的少女，一笑倾城。
与这首词意境相仿的，在乐府里面还有一首《菩萨蛮》：
牡丹含露真珠颗，美人折向庭前过。
含笑问檀郎，花强妾貌强。
檀郎故相恼，须道花枝好。
一面发娇嗔，碎挪花打人。
意思非常简单：牡丹花本就娇艳无比，再加上珍珠似的露珠，更加妍丽动人。美人折上一枝，娉婷走过庭院，姿态更比花娇。笑靥如花地问情郎：是这花儿美，还是我美？情郎故意相恼，说自然是花美。美人一边娇嗔，一边碎步追打着情郎。
情人间逗趣嬉戏的画面，一句“一面发娇嗔，碎挪花打人”刻画得惟妙惟肖。而现在的情人之间，也常有类似的对话。
可见从古至今的女子不但都是爱美的，还特别喜爱与花比美。美的事物谁不爱？然而女儿家心思向来难以揣度，她们爱花，却也喜欢嫉妒比自己美的东西。哪个女子不希望自己在情郎的心目中娇美胜花呢？
云鬓斜簪之际，我看见那个娇羞的少女易安眼里写满希冀。词如其人，淡雅清新的外表下是浓浓的情意。
“你嫣然的一笑如含苞开放，”赵明诚看到戴簪花的妻子，看到那嫣然一笑，心底应当会有这样的触动。盛放的花美则美矣，怎如含苞欲放的花娇羞诱人呢？此时正值妙龄的李清照，在丈夫的眼中，就如同一枝初绽的花朵，美丽动人，不胜娇羞。
名花，美人，美丽的诗句，总能相得益彰。在我的心中，李清照一直是一个清瘦的女子，她的容貌称不上倾城，但风姿优雅，有着婉约却刚毅的气质。她的眉目间写满风霜，似是早已看透了一切，却也始终坚强、纯真，一如那年春天初见的模样。
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
这首《点绛唇》，是李清照出嫁前的作品，勾画出了一幅明丽清晰的少女图画。这是我第一次透过她的诗词，看清她的模样，慵懒娇憨、灵动活泼。
春天，朝阳初升，熹微的晨光洒遍花园。红花绿柳掩映中的秋千架上，一袭倩影若隐若现。春风拂柳，也吹起她肩背上的长发，漆黑如墨。
从秋千架上下来，两手稍微有些发麻，却懒得活动一下，只是懒懒地垂着。她的脸上带着满足的微笑，眼睛半眯着，神情慵懒沉醉。在她的身伴，瘦弱的花枝上挂着晶莹的露珠，在阳光下熠熠闪光。而她的身上，涔涔的香汗浸透了薄薄的罗衣，春风里微感沁凉。
蓦然有客来访，不经意间侧头，一个风度翩翩的少年郎映入眼帘。脸瞬间羞红，连鞋子也顾不得穿，急急溜走，慌忙间头上的金钗都不慎掉落在地。走到门口，强按着心头的激动，回眸偷觑那位客人的风姿，却假装是在嗅青梅。
读至此，少女李清照的形象已无须再幻想猜度，她栩栩如生地站在我们面前，如荷花的清秀、如细柳的婉约。她的眸子清澄如泉水，她的脸颊娇艳如春花。
她的一颦一笑，一举一动，都透着灵气。她的心细腻美好，一如她的人，既娇柔婉约，又落落大方。
叹斯人已逝啊，我们也只能通过诗词，来想象那个立在秋千架旁的少女，她风姿绰约，眉目如画。
浣溪沙
绣面芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，
眼波方动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，
月移花影约重来。
月色朦胧，花影摇曳，情窦初开的两人相邀园中，一个情意浓浓地望着，一个含羞带媚、绽放的芙蓉花一般地笑着。
珠钗闪烁、眼波潋滟，绵绵情意就这样映着月色传递着。无须言语，一个含笑的眼神便猜到了彼此的心思。芙蓉初绽，花下对诗，一纸素笺写满娇嗔与幽幽的爱恋。
恋恋不舍地分别，约定了再会的日子，美人离去的身影袅袅如星转月移、娇花舞动、渐行渐隐，隐没花影之下。
“绣面芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。”我们浪费很多很多语言去描述的那种明艳、娇憨、秋波盈盈的美少女形象，均没有她的这二十一个字描述得生动、准确。并且给人以无限的遐思。
明丽的脸庞上画上了美丽的花饰，显然精心装扮过的。这么美丽的人儿只微微一笑便如春花绽放开来，绽满枝头。让单纯少年的心，顿时蜜糖一般甜美。
一个“开”字，竟有着万千种意境。她是太富有情趣，有太敏感、明洁的眼睛，观物入心，心动笔落。
李清照对文字的准确把握，已经到了登峰造极的地步。词之干净、准确，后人少有能望其项背者。词神之称丝毫不夸张。
这种你侬我侬，情窦初开的情怀。仿佛枝头初绽的芙蓉花，小小的花蕾，微微地绽放出一角鲜艳，嫩嫩的带着雨露，就这样怯生生地看着你。
娇俏灵动得令尔心痒、心动，忍不住去爱之、怜之，并将永生难忘。
多年以后，此情此景仍在记忆里鲜活。只是，物是人非，已不是往年的模样。
正如那首：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”
风景依旧，人面已渺。经典的诗句，无奈的惆怅。
无法解释这种心灵的悸动。在恰好的时间恰好的风景中遇到，遇到的又是那么合心合肺，那么合眼缘的人儿，这一幕便像电光火石一般被刻在了脑子里，永生难忘。然而，只这一刻。浮云掠过，时光流走，再次去看时，却是人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
世事变迁，美好的东西并不是总在那里等着你。错过了，想再寻也难了，或者说根本不可能了。或许人在风景变了，或许风景在人变了，或许人和风景都在，心境却大大不同了。
这就是为什么失去的东西总是让人怀念，因为它的不可再生，因为它永远保存在心底某处无法忘怀。
“十五年前花月底，相从曾赋赏花诗。今看花月浑相似，安得情怀似往时！”十五年后，李清照也同样如此感怀。再美好的往日也已逝去，花月相似，旧日情怀却再也难得了。
我身边的人何尝不是如此？曾如胶似漆的朋友，如今也是音讯全无。空留下往日的回忆，时不时造访我的梦境。醒来，泪流满面。那种焚心的思念纠结着再也睡不着。
也曾经故地重游，却已是物非人非，不见了往日的模样。只能在眼前回放着一幕幕的片段，告诉自己，那些人那些事是曾经发生过的。
这样的事、这样的人不断地在我生命中重复，再重复。就像时光，穿梭在生命里。抓不住，套不牢，只能眼睁睁地看着他愈走愈远。空洞洞的心里，呼啸着的风荡来荡去。
世界的变化和生命的流逝是谁也无法阻拦的。可是，那娇俏的人儿，那水光潋滟的眼波，那倾城一笑百媚生的芙蓉面，合着美好的月色一起封存在千年之前，封存在这首《浣溪沙》里了。
亏了李清照，让我们在千年之后，仍可以如临其境地看到当时的月移花影下的娇美婵娟，感受到当时那眼波流动被人猜的心灵悸动。
如此，幸也。
花?盛放
可以毫不犹豫的说，李清照的人生，一直到她嫁为人妻的时候，都是绚烂多彩的。
是啊，无论是出嫁之前在家里的生活，还是初为人妻的短暂时光，对于李清照而言，都是幸福、快乐的。她所得到的，不仅仅是良好的教育和亲人的关爱，还有很多平凡女子得不到的，比如自由。
我想，李清照对于诗词、对于琴棋书画的喜爱一定不是出于父母的逼迫。看看现在的孩子，有几个能按照自己的心愿选择兴趣？他们多是被父母亲逼着去学钢琴、舞蹈、书法等自己根本不喜欢的东西，而像滑冰、电子游戏、漫画等孩子们看来有意思的事情，就被无情地禁止或限制了。
对于李清照的教育，李格非和王氏只是谆谆引导，李清照也自然而然的入门，一切都是水到渠成的。
不管什么时候，都不能忽视父母的榜样作用。不单是李格非，李清照的母亲王氏，作为状元王拱辰的孙女，也是个善文的才女。可想而知，李清照能有如此才华，与她优良的基因和从小的耳濡目染是分不开的。
有这样优秀的父母做表率，何须过多地管束呢？李格非的学者风度、王氏的端庄贤慧，都对李清照有着潜移默化的影响，让她从小开始，举手投足间就充满着大家风范，既乖巧知礼又不失活泼大方，是个有灵气的女孩儿。
李清照的童年，可以说是无所不学的。她聪慧好学，兴趣广泛，一学即会，一点就通，让父母惊喜连连。生女若此，幸甚至哉！所以，她的父母对她没有过多地限制和管束，什么女子无才便是德，这句话是他们从未放在心上的。他们把自己所会的都教给女儿，对于女儿感兴趣的，也想方设法提供条件。
年少的李清照是所有人眼中的神童，她每一次在父亲的客人跟前表演，都会赢来阵阵夸赞。得到夸奖的清照会喜悦、兴奋，却不会骄傲，不会因此停滞不前。她所享受的，单纯是学习所带来的乐趣。
“古之学者为己，今之学者为人。”这是孔子的话，意思是：古代的人学习是为了提高自己，现在的人学习是为了给别人看。是啊，李清照就是单纯的爱好学习罢了，能因此得到夸赞，是对她学习成果的鼓励，而不会成为她进步的绊脚石。
“伤仲永”的故事告诉我们，不能因为一个人少年时聪明而断定他日后定有作为，后天的教育和学习在一个人的成长中起着至关重要的作用。
她一日日成长着，父母的行为作风对她影响颇深。
不止一次，李清照想要找父亲，让他点评一下自己新写的字，亦或是刚写出的诗句，走到院子里，听到屋子里传来阵阵欢笑声。她知道，那是父亲在招待客人，好奇的她悄悄走过去看，就看到父亲在和几个朋友饮酒畅谈，觥筹交错，那些人谈吐不凡，而听他们行酒令、猜哑谜，更是有趣极了。
后来，当她悄悄退回院子，却已不自觉地被感染了那样的情绪。晚上李清照来到父亲书房。“父亲，你今日和叔叔伯伯喝酒了吗？”
李格非点头，其实他是注意到了的，当他和朋友们喝酒谈天的时候，小家伙就在窗外偷看。
“父亲，酒是什么味道呢？”李清照问。她听到父亲的朋友说“不可一日无此君”。酒一定是很好喝很好喝的东西吧？李清照猜想。
李格非是怎么回答女儿的呢？我想那一定是个很有深意的答案，譬如：“酒的味道如同人生，每个人必须独自品尝其中滋味。”
“那，女儿可以尝尝吗？”
“等你长大吧！”
我一直在想，李清照和父亲之间是有这样的对话的。不似现代的家长，一边教育孩子抽烟喝酒是多么有害，一边自己乐在其中。多么讽刺！
纵然是对酒的危害深恶痛绝，可是，我也无法否认它的魅力。
“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”酒给人的感觉总是美丽，带着浓浓的芬芳。
我一直想，初次尝到酒的滋味的李清照，是怎样的模样？怀着浓浓的期待，轻轻抿了一下，却接着吐了吐舌头，好像没那么好喝呢，为什么爹爹他们会喜欢呢？
所以，李清照又问：“人为什么喜欢喝酒呢？”
这样的问题，相信她日后也找到了答案吧。快乐时喝可以助兴，烦恼时喝可以解忧，送别友人要喝，酒逢知己要喝……
关于李清照饮酒，有些人颇有微词。读李清照的词，会发现李清照写酒、写醉的次数不少。但对有人把李清照批判为“酒鬼”的说法，我不敢苟同。
女子喝酒，我首先想到的就是一部电影：《笑傲江湖之东方不败》。电影中有一组经典的镜头，浸在水中的东方不败一身红衣，接过令狐冲掷过来的酒壶，仰首举起酒壶往嘴中倾倒。
很多人因为这场戏爱上了林青霞，爱上了红衣，爱上了那一仰头饮酒的潇洒。时隔多年再度重温经典，仍然被红衣的林青霞惊艳到无以复加。
我相信很多人和我一样，在看过这部电影之后的很多年，一提到酒字，总不免记起那一幕碧水红衣，还有林青霞笑看令狐冲时，眉眼中的丝丝情意。所谓经典，即如斯。
然后我想到的另外一个女子，来自古龙的小说《萧十一郎》。
古龙好酒，古龙笔下的女子们多数好酒，浅饮辄醉是美，千杯不醉是豪爽，就像风四娘。
“她喜欢骑最快的马、爬最高的山、吃最辣的菜、喝最烈的酒、玩最利的刀、杀最狠的人。”那是一个怎样的奇女子！所以，每每我看《萧十一郎》时总是奇怪，男人干吗都去喜欢沈壁君那样的娇娇女，手不能提、肩不能扛的，娶回家当花瓶么？
古龙笔下爱喝酒的人实在不少，归根于古大侠本身就爱酒，在他的笔下，最典型最经典的人物还是非李寻欢莫属。
李寻欢曾说：“生死等闲事尔，岂可因此耽误喝酒？”
豪气干云，是为侠。
李清照、李白、李寻欢，我喜欢这样的巧合。同样好酒，同样豪迈。
很多时候，人们因为寂寞而饮酒。脑海里忽然蹦出这样一句话：哥喝的不是酒，是寂寞。
但更多的时候，喝的不是酒，而是气氛。比如，一群人聚在一起，不喝酒便没那种热闹的气氛。非得你敬我我敬你，笑着闹着才能尽兴。
《红楼梦》第四十回，“史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令”中有这一段众人行酒令的场景，现摘录一段：
鸳鸯又道：“左边一个‘天’。”黛玉道：“良辰美景奈何天。”宝钗听了，回头看着他。黛玉只顾怕罚，也不理论。鸳鸯道：“中间‘锦屏’颜色俏。”黛玉道：“纱窗也没有红娘报。”鸳鸯道：“剩了‘二六’八点齐。”黛玉道：“双瞻玉座引朝仪。”鸳鸯道：“凑成‘篮子’好采花。”黛玉道：“仙杖香挑芍药花。”说完，饮了一口。
……
鸳鸯笑道：“左边‘四四’是个人。”刘姥姥听了，想了半日，说道：“是个庄家人罢。”众人哄堂笑了。贾母笑道：“说的好，就是这样说。”刘姥姥也笑道：“我们庄家人，不过是现成的本色，众位别笑。”鸳鸯道：“中间‘三四’绿配红。”刘姥姥道：“大火烧了毛毛虫。”众人笑道：“这是有的，还说你的本色。”鸳鸯道：“右边‘幺四’真好看。”刘姥姥道：“一个萝卜一头蒜。”众人又笑了。鸳鸯笑道：“凑成便是一枝花。”刘姥姥两只手比着，说道：“花儿落了结个大倭瓜。”众人大笑起来。
饮酒作乐，其乐无穷，我想，任谁也不能否认，这是一件热闹且风雅的事。不止黛玉，宝钗、湘云、迎春等一众闺阁小姐们也都乐在其中，可见在古代，女子们喝酒行酒令不是禁忌，反而是一种时尚。
在我心里，李清照和林黛玉有着很多相似之处。一样的才情、一样的爱花、一样的敏感、一样的多情。
醉花阴?薄雾浓云愁永昼
醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
细细想来，还是在为赋新词强说愁的少女时代，喜欢上李清照的。而喜欢李清照的原因，恰恰是她词里的那股闺怨和忧伤。
常常自己吟来，排解懵懂青春中莫名的愁绪。喜欢把自己想象成独立西风中，羸弱的古代美女，衣袂飘飘、满地黄花堆积、自艾自怜。期待着是否有哪位才子能够知我、惜我。
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。”
设想八百多年前，李清照在丈夫不在的日子里独守空房，堆积的落寞席卷了往日的笑靥，倦慵了日渐消瘦的身子。每一天都是那么的漫长。
斜斜地靠在床榻上，空望着香炉中升起的烟雾发着呆。那烟丝丝缕缕、袅袅舞动在半空，弥散在空气里，和往常一样的香气扑鼻，但是空气中却独缺了另一个人的味道。回想着往日的欢情，思念着、孤独着、百无聊赖着。
古时的女人只能屈身于男人身后，做一个笼中之雀。作为闺阁中的女子，由于遭受封建社会的种种束缚，她们的活动范围有限，生活阅历也受到重重约束。即使像李清照这样的上层知识女性，也无例外。
优越的生活条件，让她虽不用耕种纺织，可以诗书为伴，但却也不能随了夫君一起治国平天下去。枉有旷世之才，却无用武之地。丈夫便是自己快乐的源泉，生活的全部。
李清照再有才情，也只能闷在家里伤春悲秋、把盏观菊、形单影只。衣袖间沾染的菊香也无人去嗅。
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
西风吹过，菊瓣飘落。花落人独立，凋零的菊花瓣总是给人一种颓败感。这凄凉的景象不正是此时的心情吗？或者孤单的自己比这菊瓣更可怜。
想喝酒来麻痹自己。醉眼朦胧中，愈发思念天水相隔的丈夫。于是一阕《醉花阴》，寄往千里之外的赵明诚怀中。
花阴沉醉中小女人的幽怨跃然纸上，果然令赵明诚赞叹不已。
于我看来，那一纸素笺寄过去，诉的是思念、是愁闷。而向丈夫讨的是怜惜、是疼爱，更是一种小女子的娇嗔。
这种情愫如果是现代的小女人定会这样说：“老公，你不在的日子人家整天都在想你，你看你看，想你想得都瘦了。”
古与今，文与白，不同的语言，不同的时代，却是有着相同的娇嗔。
元伊士珍《琅环记》中记载着这一段故事：“易安以重阳《醉花阴》词函致赵明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忌食忘寝三日夜，得五十阕，杂易安作，以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。明城诘之。答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’正易安作也。”
赵明诚五十阙比不上李清照三句：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
真是赵的文学造诣、艺术技巧比不上李吗？
李清照出生于一个官宦人家。父亲李格非进士出身，在朝为官，地位并不算低，是学者兼文学家，又是苏东坡的学生。母亲也是名门闺秀，善文学。
这样的出身，在当时对一个女子来说是很可贵的。官宦门第及政治活动的耳濡目染，使她视界开阔，气质高贵；而文学艺术的熏陶，又让她能更深切细微地感知生活，体验美感。
赵明诚的父亲也在朝为官，宋徽宗崇宁年间宰相赵挺之的第三子。他是著名的金石学家、文物收藏家。赵明诚致力于金石之学，可谓幼而好之，终生不渝。他曾自谓：“余自少小喜从当世学士大夫访问前代金石刻词。”
赵明诚21岁尚在太学读书时，就与李清照结为夫妻。两家可谓门当户对。那么我觉得赵明诚的才学，便不会在李清照之下，最低也是旗鼓相当。只是李清照的情感更为细腻多情。独居闺中，无所事事，只有用诗词来排遣情感与寂寞。
诗文比的是情感，同样的情景，往往多情之人才能写出多情的文章，敏感的人笔触才会更为细腻。她身上女性的多愁善感、细腻婉约，是赵明诚所没有的。这种小女人的幽怨，一个大男人怎么写得出呢。所以李清照的词才比赵明诚的略胜一筹吧。
现代人中优秀女作家也比比皆是。她们用其特有的视角与细腻，诠释着这个世界，这个社会；抒发着自己丰富多彩的感情世界，在文学的世界里撑起自己的一片天空。较之男作家，她们也多是以其细腻多情，婉转温柔取胜的。
想到这里我又生疑问——
李清照婚后甜蜜幸福：夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。更难得的是，他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。
在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之意的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一了。
她们的爱情不像西方的罗密欧与朱丽叶，也不像东方的梁山伯与祝英台，不是那种经历千难万阻、要死要活之后才享受到的甜蜜。更没有孔雀东南飞的婆媳不和，而是一开始就顺顺当当、甜甜蜜蜜。
而她却为何总是愁绪满怀？通读她的所有诗词，悲愁的多，欢快的少。甚至于在为数不多的浪漫、欢快的词里，似乎也能感觉到暗中隐藏的另一种伤感。
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。
李清照是个重情之人，若不重情也不会写成这些个好词，若不重情也不会有这么多脍炙人口的伤感之句流传于世。
唯有重情之人才会被无情所伤，才会几多忧愁几多悲凉。
问世间，情为何物？万里江山，千年如梦。柳如眉，芙蓉面。情深深，又何如？
月光融融，清凉似水，仰一轮明月，伤感于月里嫦娥的孤寂，手执黄花，叹息于岁月的凋零。
春日悠悠如水，落花脉脉含情。却无奈惜青春去，几点催花雨。小风疏雨萧萧地，又催下，千行泪。
什么万里江山如画，什么江南烟雨如梦，都被她千娇百媚一回首，统统付与一声叹息，几行清泪。
与李清照隔千年而望，竟有惺惺相惜之感。
她钦佩“不肯过江东”之项羽那样的英雄气概，和“至死薄殷周”之嵇康那样的独立人格。她对精神生活的那种强烈的需求，绝非只是与夫君析鉴古物、自己度曲填词这些事可以满足得了的。
思项羽，慕嵇康，这还算是一种有形的追求。而我以为李清照更有一种无形的追求，使她不甘于只在闺中填词打发时间。
李清照终其一生追求的，毫无疑问绝不是物质上的，而是精神和感情上的升华与共鸣。
与赵明诚的结合固然幸运，却奈何古时封建社会的种种弊病、浑浊不堪的风气，与她的清高独立是那么的格格不入。
那么我想，她的忧愁也多是来自于对现实生活的无奈吧。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
正是这么一个多情多愁的小女人，给我们留下了近千年传诵不绝的好诗词。而她那倔强、独立、幽幽怨怨的性格，也似乎注定了晚年的凄惨悲凉。
本是花阴沉醉厢宵梦，却落得个幽幽怨怨黄花瘦。
丑奴儿
晚来一阵风兼雨，洗尽炎光。
理罢笙簧，却对菱花淡淡妆。
绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香。
笑语檀郎，今夜纱厨枕簟凉。
读此，时值盛夏。巧的是，昨夜一场酣畅淋漓的雨，冲刷了多日来的高温炎热，肌肤也觉得异常滑爽。通身的舒畅，久已被暑气驱走的兴致又回来了。
换上一袭雪纺纱裙，柔滑的料子在身子上拂来滑去。镜中的我肌肤白皙，雪腻酥香。放了一曲《琵琶语》，叮咚拨弄，泣泣私语似诉衷肠，诉出万种风情。
千年前的情景，那么美的情景，缩短了时空的间隔，在我眼前重现。
如此有情致又冰肌玉洁、雪腻酥香的妻，让那檀郎如何不爱哦！
“笑语檀郎，今夜纱厨枕簟凉。”轻启朱唇，盈盈笑语，言凉实暖，酥香美人殷勤的相邀，怎叫那檀郎不心驰神往？
李清照笔下的美人形象总是那么娇艳怡人，表情灵动，情感丰富饱满，不由得人不心动。
又如“暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动”；“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗”；“绣面芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜”……
人说画如其人，向来作画的画出的人物都多多少少与之相似。那么李清照词中所画之人也正是她自己的影子吧。
她的娇媚憨直、她的芙蓉如面、她的眼波流转、她的体态丰腴、她的率性不羁、她的浪漫多情、她的洒脱大气、她的孤高自诩、她的男儿气魄、她的真情真性……
我迷惑于这众多的李清照，不知哪个才是她？也似乎只有把这所有的揉在一起才是真正的李清照。
而李清照洒脱、大胆、叛逆的一面，从这首词里便可见一斑。
我倒是极其佩服李清照的大胆与不羁的。词里的香艳意味先按下不表，在那个“三从四德”的时代，敢写夫妻之间暧昧情事的有地位的女人，恐怕只李清照一人耳。
这阙词始一现世，石破天惊！
当时的王灼曾在《碧鸡漫志》（卷二）中批评她：“作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，闾巷荒淫之语，肆意落笔。自古缙绅之家妇女，未见如此无顾忌也”。大意是说：觉得自己能写几句诗文，为了去讨巧人心，就去写些市井愚民般荒淫的话。如此不知羞耻，居然也敢写出来，从古至今但凡有点地位的大家闺秀、良家妇女，有文采的又不只她李清照一个人，就没见过这样无所顾忌、大胆放肆的！
古时的所谓正经人士对此有所诟病也就罢了，奇怪的是现代人中也有非议。谓李清照是个好色之人。
本来人家小夫妻甜蜜暧昧是无可厚非的，又不是偷情之类见不得人的事。谁家夫妻不是这样了？怎就说明李清照是个好色之人了？
其实，就算是夫妻之间的暧昧挑逗，李清照的“今夜纱厨枕簟凉”也是很委婉的表达手法，并没有丝毫媚俗淫荡之意。只觉得那恩爱夫妻间的亲密笑语、爱意浓浓的情景，是如此美好而富有情致。
可就是这样的字句,反而被冠上“荒淫放肆”的字句，也成为其“好色”、“风流”的证据。如此好词竟归为“淫诗艳词”，实实在在是天大的冤枉。
其实李清照并没有离经叛道，她所做的、所写的，不过是人们生活中很正常的事情。只是生不逢时，如今又被一些俗气之人利用罢了。
花?姻缘
女人的一生只不过一朵花开的时间。这朵花开的香与不香，艳与不艳却存在很多变数。
人说婚姻是女人的第二次投胎，确实不错。尤其是古时的女人。在那个从一而终、守贞守节的年代，女人嫁得好后半生便可以幸福；嫁得不好便基本没有了转圜的机会，只得认命忍受。
嫁鸡随鸡、嫁狗随狗，女人的命运完全取决于男人。而男人则不同，可以三宫六院、三妻四妾。这世界对女人的不公平古时犹盛。
哪怕是现在这般开化的社会，那些根深蒂固的男尊女卑的观念在很多人心里仍然挥之不去，并时不时以道德的名义冒出头来。仿佛女人的幸福从来都是以男人为本。
在那个时代，赵明诚之于李清照是幸之又幸的姻缘。
他们结婚的那一年，李清照18岁，赵明诚21岁。那时候的赵明诚还是太学生，正是年方弱冠的翩翩少年郎。
关于他们的结合，有这样一个小故事。有一天，赵明诚对父亲赵挺之说：他在梦中看到一本书，醒来记住这么几句：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔”。赵挺之为儿子解梦说：“看来你要娶一个能写词的才女为妻了！‘言与司合’是‘词’字；‘安上已脱’是‘女’字，‘芝芙草拔’是‘之夫’，不就是说你将要做‘词女之夫’？”
彼时，能称得上女词人的有几个？赵家自然把目光投向了李家。当时，李格非官拜礼部员外郎，赵挺之为吏部侍郎，门当户对，又都是书香门第，再加以两人的才学与相貌相般配，那么这婚事便结成了。
一个梦成就一段姻缘，叫人不由得想起《聊斋》，够传奇、够有趣，但是不够真实可信。
所以，就有一些资料中提到，两人其实是在一次花灯会上相识，赵明诚看到已经颇有才名的李清照果然是个美丽的女子，于是产生了爱恋之情。不过，他编造出了这样的借口，居然也能抱得美人归，让人感叹这小子走运的同时，不由会暗笑这样的赵明诚虽有些痴傻相，倒也不失浪漫。
换做是我，倒宁愿相信，赵明诚事先没见过李清照，只是被那两首《如梦令》折服，就生了爱慕之心。
两个人成婚看似水到渠成，其实暗藏玄机。赵挺之和李格非虽同朝为官，但他们非但不是朋友，还是政敌。
当时的北宋有两个党派，一个是以苏轼为首的守旧派，还有一个是以著名的大奸臣蔡京为首的革新派。之所以会出现两个党派，是因为王安石变法的缘故。说来，蔡京是王安石提拔起来的，而此时王安石已经去世十余年。
两党之间斗争很激烈，经常你来我往互相参奏，恨不得你死我活才干净。两个党派中，赵挺之是革新派，而李格非作为苏轼的得意门生，自然属于守旧派。这两人怎么会结成亲家呢？
原来，是新皇即位让政党斗争得以缓和，才给了敌对的两家结亲的机会。这里要说一下，这个新即位的皇帝是宋徽宗赵佶，估计很多人对这个名字不陌生，政治上是个彻头彻尾的昏君，但文采不凡，还是很出色的书画家。
李格非是一个正直的人，他疼爱女儿，不会因为赵明诚的父亲而忽略了赵明诚本身是一个优秀的青年，所以他答应婚事并不奇怪。而赵挺之却是一个颇有心计的人。在他看来，应允这门婚事只赚不赔，一来，将顶尖才女李清照娶进门来可以光耀赵氏门楣；二来，与政坛红人李格非结亲也有助于巩固自己在朝中的地位。
暂且不提两家父亲后来的恩怨又发展到什么地步，这两个人能够在一起，似乎是上天注定的缘分。
不管你相信不相信，有些人是在冥冥之中总要相遇的。
这个男人，那个女人，这么般配。又在恰好的时间恰好的地点出现。你的能量正好、他的磁场正好、你们的共振正好。
家庭、才学、相貌……一切都那么合适。婚事就这样成了。欢欢喜喜，妥妥当当。
这很难，非常难，有多少怨偶在时光隧道里哭泣、埋怨老天的不公？这样美好的姻缘却被李清照遇到了。所以老天待她不薄。
渔家傲?天接云涛连晓雾
渔家傲
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。
仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。
九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！
“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！”
我惊叹：好气势！好胸襟！
读到这句，眼前仿佛可以看到近千年前的那般景象：烟波浩渺的海上，涛滚浪翻中，一艘大船乘风而驶。一人独站船头，昂首迎风而立，疾风吹散了她的头发，狂舞着她的衣衫。头上海鸟飞翔，脚下波涛澎湃，耳边涛声轰鸣。远处的晓雾连着云、连着海，天地间浑然一色。
她伸开双臂，大喊：“风啊!你千万莫停，请把我吹起来！吹往三山五岳，吹往五湖四海。吹吧！我要飞！我要飞上辽远的天空，俯瞰整个世界去！”
此时你能想到这人就是“人比黄花瘦”、“泪融残粉花钿重”、“凄凄惨惨戚戚”的婉约词的代表人物李清照吗？
这首词气势磅礴、豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格。
南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情；南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。这首《渔家傲》便是南渡之后所作。
近代梁启超评曰：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的，道破天机。
这首词把真实的生活感受融入梦境，巧妙用典，梦幻与生活、历史与现实，自然会气度恢宏、格调雄奇，充分显示作者性情中豪放不羁的一面。这首词恰恰印证了我心中猜想的李清照，她绝不是一个只会幽幽怨怨、自艾自怜的小女人，她的胸中自有一番广阔的天地。
如果说这是李清照的一篇异作，倒不如说这是她长埋于心底的一种渴望。她渴望挣脱束缚、渴望自由、渴望灵魂的飞升。这种渴望终于被这雄奇壮观的海天给激发了出来，这是实实在在的来自心灵的呐喊。
“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。”
这梦幻般的世界多像烟波浩淼的宇宙。
虽然李清照所在的年代，并没有现代这样关于宇宙空间的任何真实图片，可是每当读到此句，我脑中浮现的便是无边的宇宙，壮美浩瀚，星河灿烂。
不得不赞叹李清照的笔力，心动则笔落，词至则境至，浑然天成，直抒胸臆。
“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！”
在这与天相接的地方，与天上的玉帝是那么的接近，玉帝慈爱地问：你要去哪呢？
这人世间的路太长太苦啊，我活着的价值只落得了几句惊人的诗文词句罢了，有什么意思呢？还是让我走吧，请你用这大风把我这舟船，吹去那仙岛灵山去，我的灵魂应该在那里才能安宁、解脱。
与天对话，与天倾诉。
这不能不说是一种无奈，无奈于太多的压抑束缚，更无奈于无人可诉、无处可诉，只有向上天呐喊：请带我走吧！
这语言中天人合一的宏大，让我联想到了庄子的境界，一种超脱凡世的境界。
不知为何，我总觉得李清照是喜欢读庄子的。那句“九万里风鹏正举，”不正是出自庄子《逍遥游》中的鲲鹏之说吗？
庄子正是高扬自由自在的精神活动的代表人物，他的“心灵自由”之说，和此时李清照内心的渴望神奇地相合。
庄子“独与天地精神往来”，又“不谴是非以与世俗处”，在动荡的时代中，做一位清醒者、殊异者。然而又不同于屈原,庄子的清醒与殊异，并非基于愤世之孤傲与洁身之坚持，而是以广袤无垠的宇宙意识与天地精神，对世间多怀一份醒觉的洞悉，与深情的理解。这样一种对世间的醒觉与深情，后代之嵇康未尝不是，陶潜何曾不然，东坡恐亦如此。
舟车之劳、奔波之苦未见言说；心灵之苦，却自始至终在李清照的笔下自由奔泻。或许她会在庄子的《逍遥游》中找寻心灵解脱的方式也未可知。
然，李清照的处境应该更为艰难。因为，她是个女人。
身为女人，生活在现代开放的社会里，尚且能感受到不便与束缚，更何况在封建社会，女子生活中的种种束缚与世俗成见，更加无法想象。
如果是一般无知女性，任由命运摆布，以男人为天，惟命是从、混沌度日也就罢了，可李清照那样有高度修养和才华的女人，是不甘心这样的。
有知识有能力的女性，有着自己的思想、有自己对事物的看法，有着独到的世界观、人生观。她的才华与能力甚至在男人之上，所以她不会轻易屈服。
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
心高气傲的李清照，甚至有着一般男儿难以匹敌的豪爽大气、沉着果决。这让男人有种无法主宰的恐惧感，这种恐惧感甚至千百来年延续至今。这就是为什么在那个男人主宰的社会里，会要求“女子无才便是德”。
李清照要求解脱，要求有广阔的精神境界和自由自在的空间，但这种愿望在她生活的时代，是不可能实现的。
说到这里，我更加佩服这个北方女子骨子里的气概。在那个时代，一个女子虽然不能不接受社会给她安排的命运，但能大胆地提出“冲破束缚、向往自由”的要求，也是很难得的。
李清照无法摆脱封建礼制的压制，这无疑会使她更加感到烦闷和窒息。她只有把它寄托于梦中虚无缥缈的神仙境界，在这境界中寻求出路。只有向天上的玉帝诉说心中的渴望。
“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！”
她对精神方面的需求真是太大了，几乎没有办法去满足。这种追寻常常把她带到梦里、幻里，溢到词里。
神骛八极，心游万仞。
花?团聚
宣和三年（1121年），41岁的赵明诚知莱州。这一年，李清照38岁。作为一地州府长官，赵明诚终于将李清照从老家青州接出，到任所团聚。
时至八月，这一年秋，李清照离开居住了十几年之久的青州，风尘仆仆，赴莱州与赵明诚相聚。赶路至昌乐县城时，天色已晚，又下起夜雨，便于馆驿安顿歇息。
泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。
人道山长山又断，潇潇微雨闻孤馆。
惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。
好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。
“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”夜晚孤馆青灯，潇潇北雨纷纷从天上落至地上、落至心上。
异乡的雨让她深深地忆起送别她离开青州的闺密，也许还有着临行时候的体己话语，心下被突然的惊动了，就这样乱开了情思。窗外的雨在落，她的眼泪也在落，和着脸上的胭脂水粉一并濡湿、污染了绸裳。
一遍又一遍地唱着阳关曲，却仍旧唱不尽心底的思念与伤怀。
美好时光，就像那一重一重绵延的山岭骤然地断了开来。
这样凄清淅沥的细雨，只让在孤馆的人儿，更觉只影独身的凄冷、寂寞。
虽夫妻团聚在望，却仍旧心事重重无从排解。究其深层原因，还是因为对与丈夫重见之后，前景的不可预料之心情沉重所带来的。否则，与闺中姊妹离别的一丝忧伤，将完全淹没在即将与丈夫重聚的喜悦之中。
这期间定是发生了许多不愉快的事情，才让她如此忧心忡忡。
而到了丈夫任所，似乎又受到了赵明诚的冷遇，易安作了一首《感怀》：
寒窗败几无书史，公路可怜合至此。
青州从事孔方兄，终日纷纷喜生事。
作诗谢绝聊闭门，燕寝凝香有佳思。
静中吾乃得至交，乌有先生子虚子。
面对冷清的空室，仿佛以前的猜疑与担忧得到了证实。李清照被安排的房间里头，窗户破败、桌椅陈旧、年久失修；既没有书籍，也没有字画，青州所熟悉的一切，在这儿都没有。其实依我看来，窗几并不见得破败。赵明诚再怎么样亦不会待妻如此，只是在气愤的词人眼里，再好的东西也是破烂的。
“公路”之典出自《三国志·袁术传》裴松之注引《吴书》：“术既为雷薄等所拒，留住三日，士众绝粮，乃还，至江亭，去寿春八十里，问厨下，尚有麦屑三十斛。时盛暑，欲得蜜浆，又无蜜。坐棂床，叹息良久，乃大咤曰：‘袁术至于此乎！’因顿伏床下，呕血斗余，遂死。”
她自比袁术。李清照至于此乎！
千里迢迢来到莱州，到底是为什么？
李清照内心的愁苦就变化为怨恨牢骚，“子不我思，”那么，我就与“乌有先生子虚子”为伍算了。
此诗不是一首送别的诗，也不是一首相思的诗，而是一首表达备感冷落之后的抱怨、挣扎之情的诗，可见李清照与赵明诚的矛盾已深矣。
好在，她们夫妻感情基础甚好，应该是在不久之后便和好如初了。因为一直到莱州任期结束，转守淄州，赵明诚依然与李清照相携相随。
淄州辖下有邢氏村，村中长者邢有嘉，赵明诚称赞他“好礼”，赵明诚并无地方长官架子，与邢有嘉时有来往。
一次，邢有嘉拿出白居易手书的《楞严经》给赵明诚观赏。对古人字画迷恋成癖的赵明诚得之大喜过望，他第一个想到的分享喜悦的便是妻子李清照。“因上马疾驰归，与细君共赏。时已二鼓下矣，酒渴甚，烹小龙团，相对展玩，狂喜不支，两见烛跋，犹不欲寐，便下笔为之记。”（缪荃荪《云自在龛随笔》卷二引）
“细君”指妻子李清照。赵明诚得以目睹白居易的手迹，狂喜之下，立即骑马急驰回家，拿与李清照共同欣赏。
两人饮酒品茶，相对观赏，蜡烛燃尽了两根，还不愿意入睡。可见，他们夫妻二人感情仍是好的。在赵明诚心中，李清照的地位仍是独一无二的。可见这种同心同德、志趣相投的爱情，并不是夫妻之间日常生活中一些琐碎的矛盾、冲突、猜疑所能完全消磨掉的。
无论如何，赵明诚在千年之前可以如此宠爱妻子，不顾封建礼教的束缚，给妻子最大的空间，让李清照的才华得以充分发挥，在那个时代真的是很难得的。
得君如此，夫复何求。
武陵春?风住尘香花已尽
武陵春
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
这首《武陵春》为作者中年孀居后所作，句句均是经典。且非一般的闺情闺怨之词所能比。
在他们成亲26年之后，建炎3年，赵明诚死在去建康赴任的路上。失去了挚爱的丈夫，那也是李清照后半生颠沛流离、凄惨生活的开始。
命运偏偏要折磨这个女人——
给了她诗墨书香的家庭，给了她一个美好的婚姻、贴心的丈夫，给了她安定丰足的生活，让她可以在自己喜爱的精神世界里，自由地去来。却又忍心一一夺去，最后给了她一个“国破家何在”的颓唐晚景收场。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
据说李清照是再嫁过的。赵明诚去世后曾改嫁张汝舟，未多久又离异了。这在她自己的一些残编断简的文字里，也多少透出些信息。
可是从明清至近世，也有很多人出来伸张李清照并未改嫁，改嫁之说不过是宋人诬陷。
后人为何对清照的再嫁与否如此重视？我看这已不是一个词学的问题，而是一个文化问题了；亦非只是一个学术问题，大抵也有世俗观念问题。我想，概因李清照整个人就是个异数。
李清照的诗词有着鲜明的风骨神韵，在文学史上的地位足以与男子比肩。她所著的《词论》不但是在宋代词坛上有独特见解、有组织条理的第一篇词论，而且是我国女性所作的文学批评第一篇专文。与她那“花间第一流”的词一起，成为中华民族文学宝库的珍贵遗产。
在我国两千多年的文学史上，女性有能依据创作经验写理论文字的，李清照之前，未之未闻。
一个女子能有如此成就，无论是近千年前还是如今的社会中，均属不易。所以，她是千古文学史上的异数。
宋代女子的地位是很低的，托程朱理学的“福”，礼教对妇女的束缚是越来越紧。尽管这样，李清照居然还是再嫁了。虽然以惨离收场，但是她的勇气足以证明她对那些封建礼制的不屑与抗争。所以，她亦是封建礼教中的异数。
南渡之后，辗转流离，知音赵明诚又去世了。她一下子陷入了哀痛、无助、离乱无定、疲惫不堪的困境。尤其是精神上，再无人与之相和。再婚之念，或起于斯耶？
以李清照之性格，断然不会屈从于世俗礼制的束缚。再加上有人曲意奉承、刻意讨好。她是个女人而已，很容易被柔情所动，期待着在后半生遇到的这个人，是第二个赵明诚。只是，所托非人，她嫁的竟是那个张汝舟。
婚后方知，张汝舟苦苦追求、迎娶她的目的，显然不是为了她的容貌，更不是李清照自己以为的那样，是看中了她无与伦比的才华，爱上她的精神世界，愿意与她相知相守。相反他是抱着最赤裸龌龊的目的，那就是想得到她的收藏品。
而知道张汝舟的真正面目之后，李清照选择的是毫不犹豫地反击，哪怕玉石俱焚。
很快，李清照得知了张汝舟利用欺瞒手段获取官职的证据，这更是她不能容忍的恶行。由此张的劣性昭然若揭。她选择立即检举上告。按宋律，妻子控告丈夫，即使证据确凿，妻子也要入狱两年，最终两人双双入狱。
李清照宁愿忍受牢狱之灾，也不愿苟且偷生，与禽兽为伍。这种宁为玉碎，不为瓦全的决绝，甚至是现代女子也自叹不如的。
这次再嫁本就是顶着世俗成见的。资料显示：王灼称她“晚节流荡无归”，晁公武评价她“无节操”；陈振孙说她“晚岁颇失节”；胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷六十载：“易安再适张汝舟，未几反目，有《启事》与綦处厚云：‘猥以桑榆之晚景，配兹驵侩之下材。’传者无不笑之。”即使是对她抱有同情之心的朱彧，在慨叹“天独厚其才而啬其遇，惜哉！”的同时，依然认为她“不终晚节”。
世人的冷漠与残忍，她不是不能预料得到，却还是由着自己的心意去做了。在漫天的斥责与讥笑声中，李清照坚持着自己的选择，这样独立、倔强、不拘封建礼教，去追求幸福的人格实在难能可贵。
只是所遇非人，倘若可以遇到第二个赵明诚，那岂不是人间佳话？
这个女人，敢爱敢恨。爱得激烈，恨得决绝。梦碎了，花飞了。花样的女人被无情风雨打落。徒留下香尘几许，随风逝去。
女词人敏感柔软的心，被刺得滴滴淌血。想必从那时起，心便彻底冷了、灰了，再也无力去爱、去绽放。
亦曾经倚门回首，却把青梅嗅，卖花担上，买得一枝春欲放；亦曾试问海棠依旧，却道绿肥红瘦；亦曾帘卷西风，菊花病酒；亦曾藕花深处，惊飞鸥鹭；亦曾花丛醉卧，诗墨争香，莫负东篱菊蕊黄……
词人甚爱花，亦把自己喻为桂花。病榻之上也不忘“终日向人多酝藉，木犀花”。
本是梅定妒，菊应羞，花中第一流，如今飞花逐水，花自飘零水自流。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸，凝眸处，从今又添，一段新愁。
不知道那风中的飞花是否明白，她的愁、她的爱、她的情都被它们一并带了去，最后零落成泥碾作了尘。
原来，需等到风住尘香花已尽，才可以看到悠悠岁月留下的斑斑痕迹。
滴滴眼泪浸白了青丝，发如霜，情依旧，眼前却是物是人非事事休。心里的悲哀如风雨过后，满眼的花叶狼藉。
正是清名照千年，史咏叹风流的李清照。正是她的异于常人的智慧和魄力，让她的愁、她的怨才更多。多到载也载不动。
孤雁儿
藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。
沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。
笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
人之一生，最凄凉的场景，不是年少时的磨难，而是晚年的孤苦。
“烟波千里水茫茫，望故乡，泪千行。”
靖康一变，国破家亡，李清照夫君亡故，辗转异乡。易安晚景实在凄凉，不“易”亦不“安”也。
显然，这阕《孤雁儿》写于李清照晚年，赵明诚去世之后。全词以“梅”为线索：相思之情，被梅笛挑起，被梅心惊动；又因折梅无人共赏、无人堪寄，而陷入无可释放的绵绵长恨之中。
荒野外，三尺孤坟，对月幽幽。一抔黄土，阴阳两相隔。
隔不断的是千里明月，想思无从诉。夜夜费思量，意难忘。
难忘那窗畔倩影，灯下的呢喃；还有举案齐眉，月下把盏；藕花深处，鸥鹭惊飞。更难忘那楼头斜阳里，重阳佳节，垂暮西风下的帘卷菊花瘦……
从蹴罢秋千，和羞走，青梅嗅；到卖花担上买得一枝春欲放，云鬓斜簪，徒要教郎比并看；再到寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕；最后是吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？多少事、欲说还休……李清照用自己的生命历程，写就了一曲曲人间绝唱。
她的词纯真、天然，绝少矫饰。有评论说：无论是前期写闺情离愁的那种感伤，还是后期写那种容忍家国之恨的沉痛与孤苦，都出自天然纯真，不假任何雕饰，直如行云舒卷自如；花开叶落，忽喜忽悲，一任天然，似不着一丝“力”而有“大力”蕴乎其间也。
词中所表现的，虽为其个人一己之感伤与悲哀，但却足以包容所有人类之感伤与悲哀。人读其词，绝无暇在雅俗上分辨，只觉得，怎一个好字了得。只觉得她和我们没有时间空间的阻隔，一下子就把她的心曲唱到了我们心里去，撞击了灵魂，让我们心有戚戚焉。
伤也好、悲也好、喜也好、怒也好，只有真情真意的流露，才能做到这点。因此，我极其欣赏李清照的真性情。但也不得不承认，易安体的招牌便是“忧伤”。
那词句清冽，一字一句，无不代表着真真切切的忧伤。
藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。
沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。
笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
淡泊清雅的生活，暗藏着汹涌的情感，悠悠的往事。辽远清亮的笛声，却突然惊破眉心，惊破了那深埋于心底的忧愁与凄凉，再也拦不住它们汹涌奔泻而出。
谁怜西风吹凄凉，音容已苍，十年生死两茫茫。望窗外，小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。
不甘、思念、孤独、忧愁……纵有如水的情怀，奈何香断炉寒。说不尽、无从诉、有谁怜？
最喜欢这句“伴我情怀如水”。要怎样的情怀，才能如水一般清澈、透亮、绵长。
古人喜用水来比喻人的纯净品性、高尚品格。联想李清照的人格，也确实如水一般，清冽、高洁、透彻、绵延；遇寒则固、遇暖则柔。逍遥、自由、超越凡尘的洒脱。向来文若其人，文之不俗乃因品性之不俗。
她所有的诗词，没有一丝一毫被功名利禄所熏染的痕迹。那字里行间透出的独特雅致，只有心灵真正纯净的人才会有。高处不胜寒，李清照高贵的品格世间几人能及？灵魂得不到共鸣，只能愈发孤苦。
“一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”
李清照本是不染尘埃的空谷幽兰，高山上晶莹的白雪，却被世俗践踏得凌乱破碎。只是人生奈何，能经得起几番风雨的折磨。
天上人间，竟没有一个人能与之同归。仿佛一只孤雁儿，独自在浩渺的天空飞翔、盘旋、哀号……
花?零落
曾经让李清照骄傲一生的才情，在一个十余岁的小女孩子面前，被简单的一句话击得粉碎：“才藻非女子事也。”李清照倒吸一口凉气，这时一种超越时空的孤独感从四面八方袭来，原来女子的才情在如今，果真是多余啊！
枉她学富五车，词动京华，忧国忧民，到头来得到的，也不过是世人眼中的异类罢了。
始终是无人能懂，她的才情、她的抱负。她的国愁、情愁、家愁，怎一个愁字了得。
记不得在哪里看到过这样一句话：“假如你喜欢了一个人，请你必定要为他写一些文字，不寻求华丽，不强求确实。只有轻省记载你所有的怀念与战栗，所有的真正与感悟，所有的明媚与哀伤。”
所以，如今我生涩地写下这些句子，只因喜极。
也曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一能做的……就是令自己不要忘记。然，要有多勇敢，才敢在余下的生命中，在每一个暮照下，独自一个人品味忧伤。
生生揭开已经愈合的伤口，然后血淋淋地微笑。
我想，李清照的悲哀，在于她有独立的人格与思想。在那个女子卑微得如尘埃一样的年代，浑浑噩噩就是一种幸福和幸运。如祥林嫂一般麻木地重复那段痛苦，久了也就厌倦了。
你看，在异族铁蹄的追赶下，偏居一隅的朝臣们，不照样花天酒地，醉生梦死吗？你看，有多少文人，一样击节嬉戏，吟诗作赋，对月高歌。你看，有多少女子，依然相夫教子，浑浑噩噩，不也满面幸福吗？可她是李清照，拥有满腹的才华与抱负，忧国亦忧民。
立于萧瑟的北风中，遥望曾经的故土，眼见得国破家亡，百姓流离失所，那种痛苦和煎熬，时刻揪扯着她的心。然，无人能懂，亦没有人愿意懂她。
救民救国，那是男子的事情。女子，只需相夫教子，此生足矣。
友人说，林黛玉的诗词像极了李清照的愁。我却不以为然，对于林黛玉我亦是喜极了的。可她的愁，只是单纯的儿女情愁，终生埋在大观园的富贵下，两耳不闻窗外事，想来亦是幸运。
李清照心里装了太多的愁，却丝毫无能为力，那该是怎样一种彷徨，直到沉重的压力，吸尽了所有的年华。日复一日的煎熬，最终长眠于异乡贫瘠的土地上。想必，那孤苦无依的老妇，死于贫困，在那个兵荒马乱的年代，不足为奇。
管你是一代文豪也好，管你词动京华也好，在世人眼中，亦不过是个异类。是一个滋生了许多妄想的异类，还谈什么救国救民。
那萦绕在唇齿之间的，依然是大珠小珠落玉盘的清脆，依然是苦涩亦甜蜜的想念，只是那个女子已经消失在历史的长河中。
不见清照已有千年，如今我们研读的只是那些个和光阴有关的记忆。
回眸间，依稀见一个妩媚的可人儿，茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟着一首酸楚的《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。
守着窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
就这样吧，让我在梦里老去。
风扫过落叶的时候，她再也看不见了吧，再也看不见了吧……