世上只有妈妈好熊出没:【摄影技巧 (四)】

89、怎样在飞机上拍摄

当我们乘坐飞机旅行时，你可以看到甚至鸟儿也没有见过的奇观异景。脚下的白色云海在翻滚；远处的蓝天从喷气飞机的机翼下一掠而过；太阳光穿过紫色云层从飞机舷窗射进橙红色的光芒。飞机在起飞和将要着陆前，由于飞机高度较低，你能够清晰地看到你所熟悉的景物。这些对于摄影爱好者来说，是航空拍摄照片的大好时机了。

在飞机上拍摄时，你要选择好合适的座位。如靠近窗口的座位，最好是在飞机的阴影一侧，座位宜于机翼的前方或后方，勿正对于机翼之上，以便对地面有更好的视野。

在起飞之前调整好相机，如果相同是自动调节的（即没有手动调节装置的），那是万事具备，只要到时按动快门就行了。如果相机的焦点和光圈需要调节，就把焦点对在15 米处的位置，（这样机翼相对清晰，而窗户上的脏物却是虚的），快门速度调到1/125 秒，然后根据当时情况选择光圈大小。

在拍摄天空中的云彩时，一定要事先准备好，抓住时机迅速地按下快门。因为云彩是变化不定的，它随着气流。温度的变化而不断改变着形状，尤其是在高速运动的飞机上看它们。根据当时的情况，用1/60 秒，光圈F/8及1/4秒，光圈1/1.4，甚至更慢的速度都可以，这时不要过多地考虑拍摄速度太慢和光圈太大了。使用自动档曝光时，要使曝光补偿装置减少1-2 级，以免曝光过度。

在拍摄时，可在镜头前加偏振镜，压低蓝色的天空，一般来说空中拍摄使用UV 镜是十分必要的。

在高空拍摄地面景物时，镜头光圈应比地面缩小一级，尽量将机翼作为前景，以增加照片深度及趣味感。

另外注意：现代客机的机窗玻璃是双层的，因而影响了透明度，为了能够使照片获得清晰的图象，一般宜用标准镜头和广角镜头。

            90、怎样在船上拍摄

我们在船上拍摄时，可根据拍摄的需要选用不同的镜头。如拍摄船上的景物时，一般使用广角镜头为宜，因为在船上选择角度受到限制，甲板表面狭窄，船舱内更窄。如果拍摄海面风光时，可利用各种镜头的不同特点进行拍摄，在冬季北方的海面上拍摄时注意，因舱内外温差变化很大，从甲板转入舱内骤冷骤热，镜头往往布满蒸气水珠，待水珠晾干或擦拭干净才能拍照，否则会影响底片结影的清晰。

海上自然光照明有以下特点：第一，同样光照条件下，光值比陆地高；第二，由于水面反光强和蒸汽多，景物反差较陆地小；第三，气压较低的春、夏两季，空气中水蒸气多，能见度差，经常水天一色，远方景物和天空很难区分。

在海上拍远景时，如果海水并不特别蓝，应缩小一级或半级光圈，如按正常曝光，将使照片上的影像反差变小和层次减少。选用逆光拍摄，水面泛出闪闪光斑会增添海面气氛，但也要避免光斑过于集中，使底片产生光晕。为压低天空和水面反光，可加黄。橙色滤光镜，增加景物反差。在甲板上拍近景或中景，无论侧光。逆光都应和陆地一样，按阴暗部分的光值曝光。

在海上由于海面反光较强，在估计曝光量时，必须充分注意到这一点。例如在海洋上拍摄行驶的轮船或军舰时，如果是在夏季上午8-10 点钟或下午3-5 点钟，可用光圈F/11，快门速度为1/250 秒。如果海面反光非常强时，可再缩小一级光圈。

              91、怎样拍摄夜景

夜景摄影，主要是拍摄夜间户外灯光或自然光景物。夜间摄影的特点是光线暗，因此拍摄时曝光时间要长。夜间的光源，如灯光、火光、月光等既是照明光源，同时也是拍摄对象，这是和白天拍摄所不同的。由于光线暗，曝光时间长，因此夜间拍摄的对象以静止景物为主，动作迅速的物体一般不宜拍摄。而且往往需要多次曝光。

拍摄夜间景物，照相机要固定在三脚架上，三脚架要放在牢固的地方。在拍摄中调节光圈，按动快门，观察景物，都不要碰动照相机，特别是多次曝光时，否则拍摄就会失败。

拍摄夜景，由于光线非常暗，拍摄距离又无法精确测定，因此常常使用小光圈，增加景深范围。常用光圈为F8，如景物距离远，还可使用更小光圈，但要延长曝光时间。一般说，拍摄远景和较大场面，使用小光圈，距离可放在无限远。拍近景。中景照片，就要进行对焦，尽量把被摄主体的焦点对清楚。如果光线很暗，无法测光时，可根据经验估计，或借用被摄主体附近的光点来代测。一经测定，在拍摄过程中就不能随意变动。

夜景摄影，曝光是拍摄能否成功的关键，要根据不同景物，不同光线来确定曝光时间，可以采用一次曝光，也可以采用多次曝光。一次曝光比较容易掌握。拍摄前，用三脚架把照相机架好，确定拍摄对象的取景范围，用快门线控制快门开启，进行一次适当时间的曝光。无快门线时，可用镜头盖控制已开启的快门，拍摄前先是把镜头盖好，然后打开T门或B 门，等一切准备好再取下镜头盖，进行曝光，曝光完毕，关上快门。

曝光时间的掌握都是较困难的，要依拍摄者经验来判断。一般说，夜间摄影曝光，每次都要在一秒钟以上。拍摄大场面城市夜景需曝光20秒至30秒，拍摄路灯下的建筑物，则需2-4分钟。拍摄时，可以先掌握严一些，宁可感光不足，不可感光过度，否则照片会失去夜间特点。
92、怎样拍摄模拟夜景

借助滤光镜可以在日光下拍摄模拟夜景：滤光镜对波段不同的各种色光有吸收，限制和允许通过的特性，利用这种物特性可改变感光片的感光性和感色性。借助不同的滤光镜，无论全色、彩色，还是红外线胶片都能在赤日炎炎下拍出月夜美景。用全色感光片在日光下拍摄逆光景物时，将一枚红色滤光镜加在摄影镜头前，曝光时在补偿滤光镜因数后再减少2-3 级曝光量，有意使其曝光不足，这样就能拍出撒满银辉的夜景照片了。如果拍摄彩色片，用灯光型片时可在镜头前加偏振镜，用日光型片时加深蓝色滤光镜和偏振镜，曝光时在补偿滤光镜因数后再减少2-3 级曝光量，把景物处理成黑色剪影，整个天空变成强烈的蓝色，拍出来的照片也有月夜的效果。怎样拍摄太阳除非太阳不发光，否则在传统的认识中，是不能把太阳拍进画面甚至作为主体。光源一经摄入画面，就会使构图清新明快，再现大自然的魅力，通过现代化的加膜镜头，把太阳拍人画面已不再是忌禁而成为一种赏心悦目的手段。怎样把太阳拍进画面而且拍得漂亮呢？因为一天当中和不同的天气太阳的形象不一样，这是一个不大不小的难题。一般情况下，随着镜头透镜数量的增多，摄影时出现耀光的可能也就增大，其次，耀光在很大程度上也取决于镜头的焦距。焦距越小，杂散光的范围越小，其透光率和清晰度就越高，反之，随着焦距的增加，杂散光便变得越来越大，清晰度下降，光源的摄人，对于焦距越长的镜头，无疑杂散光的出现会越多，所以我们说在拍摄发光的太阳时，尽可能地使用标准或广角镜头，当然镜头的透镜数越小越好。我们现在来看看怎样拍太阳？当太阳处于相对地平线较低的位置时，很容易同树木、建筑物、人或动物的身影一起人画，这时，将太阳摄人画面就是非常适宜的了。

在摄影中，镜头的焦距具有特殊意义，焦距短的镜头拍出的照片，也许现场气氛是有的，但太阳本身并不突出，而焦距长的镜头能把太阳拍得相对大一些，更突出一些，当然一味地突出太阳，甚至画面中只有太阳却又失去了意义，最好是与前景有机地结合起来，在太阳与前景相互衬托下，表现主题，比如广阔的田野，一轮红日升起；再如大海边的日出等等。如果想拍发光的太阳而光线又太亮，可以加中灰滤色镜，也可以加偏振镜，使天空显得更蓝。如果再使用小光圈或加星光镜拍摄，还可以产生光芒四射的效果。总之，不妨把太阳拍进画面，尝试一下新鲜感觉。

              93、怎样拍摄早霞和晚霞

夏、秋两季，天空早晚经常出现彩霞，是拍摄早霞。晚霞的好时机。拍摄早霞和晚霞时，最好选在江河湖海的地方，天空中美丽的彩霞照映在水面上，使水面呈现出一片金黄色的闪烁波浪，此时拍摄所得的照片更加生动美丽。

拍摄早霞和晚霞，要提前赶到拍摄的地方，以做好准备。早上，太阳从东方地平线升起，慢慢由红色开始变橙黄色，这时亮度并不太大，看上去还不感到刺眼的时候，是最有利的拍摄时机，这段时间只有十分钟左右，不能错过这个时机。拍摄晚霞也是这样，当阳光不感到刺眼时开始拍摄。日落的时间比日出的时间长一些，拍摄机会比较宽余。为了把太阳拍得大一些，可用长焦距望远镜头，把太阳拉近。另外，拍摄早霞和晚霞时，要掌握好曝光时间，切忌曝光过度。可采用一种折中曝光方法，即先用测光表量出天空光值和太阳光值，然后加在一起，取其平均值做为曝光指数。如果没有测光表，可根据自己的经验估计曝光时间。比如拍摄彩霞光圈是F8，拍摄太阳光圈是F11，快门速度都可用1/60 秒。为了照顾彩霞和太阳明暗适中，也可把光圈放在F8-F11之间，快门速度1/60 秒，进行拍摄。

             94、怎样拍摄月景

我们都知道，月景是很美丽的，有许多人感到拍摄月景很难，需要特殊的器材和技术，其实拍月景并不难，也不十分强调器材，只要你了解它所存在的一些问题，并懂得了如何防止这些问题的发生，就可以拍到你理想的月景。

一个困难的问题是曝光。在黄昏、清晨和夜晚，月亮比所有的景色要明亮得多。如按景物曝光。月亮将太亮；要按月亮曝光，景物又将太暗。要使画面中的月亮大小暗淡合适，必须正确处理曝光问题。许多景物可以或需要用标准镜头甚至用广角镜头拍摄，而用短焦镜头拍出来的月亮，却显得小，有些失真。要使月亮自然突出，必须把月亮拍得大一点。清晰的问题也必须重视。如果不是把焦距对在无限远上，就很难把景物月亮都拍清楚。天体的转动也会造成模糊，如果为了拍清楚景物，需要用数秒钟曝光，那么，在这数秒钟内，由于星球的运行，会造成月亮形象模糊。对构图来讲，月亮很难正好在最合适的位置上。

首先要解决月亮的正确曝光。许多摄影家建议用“阳光Fl6”这条规律，即用光圈16，最好是自己试拍几次，找出理想的曝光组合。

运用二次曝光技术，第二次拍摄时，先拍月亮或先拍景物都可以。

在实际拍摄月景照片时，应注意以下问题：

月亮光下的景物具有独特的魅力，它吸引众多的摄影家和摄影爱好者前来拍摄。然而不是每一位摄影者都很好地把握这一题材，拍摄时会出现很多问题。

确定曝光量是主要问题之一，也是拍摄月景的主要困难之一。有一个大概的规制，即月景的曝光量为F/11和1/125 秒快门速度。这样的曝光量通常使用月亮曝光过度一级，但看起来效果反而更好些。

许多夜景用50毫米或更短的镜头就可以拍得相当有成效，但是用短镜头拍出月亮的影像比例由于大小而显得不够真实，因此，不论是为了表现效果或者为了使月亮显得更加自然，都需要大一些的月亮景象，一般来说，200毫米-400毫米的镜头就能满足这个要求。

清晰度是月景拍摄中的一个难题。从调焦方面来说，如果重要的前景不在无限远处，那么很难把月亮和其余景物同时都拍得很清晰。因此要对景深留心，不能使用大光圈。

           95、怎样拍摄模拟月光照片

在月光下拍摄有不少实际困难，因为月光亮度太低，曝光时间长。而长时间曝光时，由于地球的移动，月亮又会变形。所以有不少月光照片是在阳光下拍摄的。

拍摄时要注意以下几点：

A.拍摄时要加用红色滤光镜，并要按照加用滤光镜后曝光量，再减少一挡到二挡，使曝光略不足以取得夜晚的效果。

B.最好在下午日光偏斜的时候，用逆光拍摄。画面上景将成为黑色剪影，远景也只有模糊轮廓，这样可以表现出月夜朦胧的景像。画面中如能包括水或雪更好。因为水和雪的反光，会加强月光气氛。

C.可以把太阳直接拍人画面，模拟月亮的形象。尤其是当雪地或水面上闪烁着太阳的倒影时，效果会更好。当太阳躲在薄云后面时，也可以烘托月夜气氛。

          96、怎样拍摄天空中的云

云在许多照片中起着很关键的作用，它能够增加景物的美观和使画面均衡。比如在城市里拍摄建筑物。在无垠的大地上进行风光摄影等，此时景物中的云都增加画面的美感。又如拍摄广阔辽远的平原或海上风光照片，当天空上没有一些云彩时，画面产生上下轻重不相称的感觉。此时，如果在广阔的平原和海滩上找不到物体作陪衬，云彩就成为的唯一陪衬天空的物体了。

我们在拍摄景物时，为了让天空中的白云在照片上清晰地表现出来，一般多使用滤光镜。相机镜头加用了滤光镜后，在一定程度上限制了天空中部分蓝、紫光线的通过，蓝天呈现出灰暗色调。这样，照片上的白云和蓝天也就明显地区分开来了。一般拍摄作陪衬景物的云时，以加用中黄色滤光镜为适宜。

拍摄一般景物最好以稀疏的白云作陪衬，这样易于控制画面的结构，显示出景物的宾主。但有时也利用白云作主体而让地面景物作宾体。例如，在遇有白云的层次和形状很好而地面上景物不适于作主体的时候，可利用白云作为主体而让地面景物作宾体。例如在遇有白云的层次和形状很好而地面上景物不适于作主体的时候，可利用白云作为主体，使它占有大部分的画面。这时应根据白云的明亮程度曝光，以使地面上的景物曝光不足而突出白云。但作为主体的白云形象，必须是相当好的，它才能给人以美的感觉，否则就不应以云为主体。

    在夏季拍云景，最好在下雨前后的早晚，或雨后天晴的下午，或者台风到来之前，这些时候常会出现各种意想不到的云景。此时曝光量也易确定。如：在雷雨过后，天空布满了浓厚云层，我们以天空中的云作为主体。这时，如果你使用自动相机，你只需要取景和按动快门即可。如果手持曝光表来决定曝光量，那把曝光表直接对准天空，就可根据读数来确定相机的光圈与快门的组合。

          97、怎样拍摄闪电

在拍摄闪电前，一定要通过认真的观察，摸清闪电的活动规律，先作好准备工作。拍摄时要注意以下几点：

A.闪电的光亮并不一样，有时很亮，有时不很亮，而且是间隙性的，一时亮，一时不太亮，曝光时，要根据它的不同亮度控制曝光，或是拍摄一亮一暗两次闪电。在有风的天气里，闪电随着带电云飘动，要掌握它飘动的方向，确定拍照的位置和角度。

B.拍摄闪电可使用一次曝光法。因闪电时间很短，按地面景物进行长时间曝光时，即可把闪电拍摄在内。也可以使用两次曝光法。先拍摄地面景物，然后待闪电时再进行第二次曝光。如果认为一次闪电不够时，还可以多次曝光。多次曝光拍闪电，应避免闪电结影重叠。

    C. 拍摄闪电的相机一定要固定在稳固的三脚架上，并用快门线操纵。还要准备好防雨工具，不要使相机受雨淋。

          98、怎样拍摄雨景

古人作诗，很喜欢用雨景作题，如“千峰随雨暗，一径人云斜”，描绘的是雨中远景；“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”，是写西湖夏天阵雨骤作，白花花的雨点如同跳着的珍珠，直往船舱里飞落，可以说这是写雨的近景了。可见，雨天充满着诗情画意。摄影者怎样用手中的照相机来描绘雨景呢？拍摄雨景，不管你用直接的还是含蓄的手法，但有一条原则，就是要把“雨”的效果表现出来。

倾盆大雨，透视感差，不宜用大场面和远景来表现。为了突出大雨的气势，可以选择较深色的背景作衬托，用1/30--1/125 秒的快门速度，使雨滴形成线条。一般来说，风和雨是同行的，拍摄时应注意风向，最好是侧风拍摄，使雨点形成斜线，借以渲染风雨交加的气势。

烟雨莽苍苍的中雨，透视感弱，景物的光亮度也比较弱，以中、近景表现为宜。如拍摄城市街道景物、乡村景物、雨中人物活动等。一般以1/3--1/60 秒的快门速度就能把雨拍成条状的效果，同时可以避免较近处的人物模糊。

稀疏的小雨，透视感较好，但“雨”的效果较难表现，此时可以采用间接的手法，借助雨景中的雨衣、雨伞或能突出特殊环境的道具，如农民和渔翁的斗笠、蓑衣等，还有路面雨水映出的景物倒影，夜景中灯光在水中的倒影、车辆、人物行进中溅起的水花，景区内近处水面上由雨滴激起的涟漪等，都可以含蓄地表现出“雨”的效果。

夏秋季节，有时会遇到阳光灿烂与雷雨大作同在一个场景中出现的阵雨天气，这对摄影者表现雨的效果是最为理想的了。若采用侧光或逆光拍摄，能将雨线拍成闪亮的银丝，人和景物的轮廓光将使照片具有丰富的层次和强烈的立体感。

雨天摄影，光线灰暗，可采取适当减少曝光量和延长显影时间的办法提高反差，尽可能将景物的层次表现出来。雨大拍摄彩色照片，因色温偏高，常出现偏蓝色调，可不必校正，正可借以渲染阴雨天给人以寒冷的感觉。拍雨景时,不要以天空为背景,而应选择深色背景,这样才能把明亮的雨丝衬托出来。拍雨天的夜景时,因为灯光的反射以及地上水面的倒影,都会使画面显得很生动。尤其是,使用彩色片拍摄时,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。

拍摄雨景，要注意保护相机，一定要戴上遮光罩，最好用雨伞等物遮挡风雨，以防雨水溅落到镜头上。

            99、怎样拍摄雪景

拍摄雪景最好的时机是一夜大雪，翌晨风停放晴，趁雪还未融化之时。拍摄雪景要准备好遮光罩和UV 镜，最好再有一个测光表，或是使用带测光系统的相机。雪地有强烈的反射光，为避免不必要的光线射入镜头，遮光罩是必须的。为过滤紫外线，彩色摄影应加UV 镜，黑白摄影可用中黄滤色镜，以便把雪的层次显现出来。拍摄雪景，要特别注意曝光的准确性。如果曝光不足，白雪成了灰白色，质感不好；反之，如果曝光过度，底片发灰，银粒粗大，效果也不佳。用内测光自动曝光相机时，由于雪的部分反光或耀斑，容易使整个曝光不足，这可以采用曝光补偿的方式适当加些曝光量的方法解决。

晴天拍雪景，不宜用顺光，而用侧光或侧逆光去表现雪的层次和质感。拍摄时，最好选择深色的背景作衬托，以显示白雪的质感。例如粗大的树木是深色的，堆积在树枝上的白雪是白色的。通过鲜明的对比，才能显示出洁白的积雪。若以天空为背景，可用UV 镜或偏振镜将蓝色天空的色调压低，以衬托白雪。

阴天拍摄雪景，为衬托白雪，可采取从高处向下俯拍的方法。这样一来，山林、田野或是马路、车辆等景物的某些黑色，深色就会把白雪衬托出来。拍摄正在飘落的鹅毛大雪时，要想拍摄出雪花飞舞的线条，必须采用1/15 秒以下的慢速快门，同时也应以俯摄去找深暗背景衬托为好。

           100、怎样拍摄水景

水，与我们的生活息息相关，在河流、湖泊、喷泉以及路面上坑坑洼洼的地方，水戏剧性地表现了它的两种特色：一是它的动态。一是由它反光而形成的景象。

水的表现，很大程度上受到气候影响，不同的气候，会使你的作品具有不同的表现形态，宁静的水面就象一面镜子，反映着它周围的环境，反映在水面上的陆地，大都呈现为黑色的块面，此时要用天空来平衡画面，以免显得单调乏味。用晴朗多云的天空作为陪衬，配合宁静的水面，是一种景象。

在受到干扰之后，平静的侧影就不多存在了，水面荡漾着绿色的波纹，变幻出许多饶有趣味的不规则图影。

拍摄水景照片成功与否，太阳或其他光源的位置是一个重要因素。如果被摄物体是正面受光，虽然也能在平静的水面看到倒影，但总不如在逆光中所反映出来的倒影明显，而且水面金光灿灿。

拍摄水景时，使用不同的光圈，会有不同的效果，如果使用小光圈拍摄，高光度会出现星形光芒、而大光圈拍摄会使光芒消失，高光部分将扩大形成一团轮廓不清的光斑。

表现凝固了的水，视水的状态而决定用什么样的快门速度，如果是飞流直下的瀑布，1/500秒直至1/1000秒的快门速度是要的。如果是小溪流水有1/125或1/60秒的速度就可以了，反过来说，把水流拍成云雾一般就需要相对慢的快门速度。

             101、怎样拍摄山景

山景摄影是风景摄影的主要内容。我国有许多名山大川，如黄山、庐山、泰山、华山等。许多摄影者便是以拍山景而成功的，出色的山景摄影作品在摄影艺术中占有重要地位。

拍摄山景，可以得到生活气息很浓，而又带有强烈地方色彩的照片。不过若想拍摄出山景的奇、秀、险等象征且具特色的照片，则非攀登到高山绝顶不可。许多摄影者便是走遍了名山大川，攀登了无数峭壁悬崖，才拍到独特气质的照片。

在登山前，要准备好必须的器材，如三脚架、滤色镜、不同焦距的镜头以及各种胶片等。还要了解一下行程所经过的风景点的各自特色，历史文化背景等，以便拍摄时选取最佳的表现方法。

在山上拍摄时，由于高山紫外线强烈，拍摄照片会有偏蓝倾向，所以必须加配彩色摄影用的滤光镜。

拍摄时要注意当时的光线情况和所处的地理位置，来决定所要拍摄的角度和范围。在高山上拍摄远景，除有意表现层峦叠蟑的气势以外，应以适当物体为前景，使画面不致枯躁乏味。在高山下拍摄山形，既要拍摄陡峭险峻的高山雄姿，也要利用一些近景作陪衬，避免过于孤立。拍摄没有河流的山景，应当着重表现山的高耸雄伟、岗恋峻秀。拍摄有河流的山景时，如果山近河远，应站在高处以山峦为主体俯视拍摄，才能看见山层的面貌，使远河在群山中隐现出来。如果是河近山远，就应把河流安排在最明显的位置上，将远山衬托在河流的深处或安排在河流两旁。但要注意不要使水平线把画面一分为二，影响宾主物体的相互联系。可选用有明显竖线条的物体，如船桅、树干等来破坏横的水平线。也可以用船或竹木作前景。如果河面是弯曲的，应站在较高位置俯拍，以突出河流的曲线美。

还要充分利用云、雾、烟、霞作为衬托，来丰富照片的表现力。如在日出和日落时拍摄，用斜阳和满天的霞光来烘托气氛，其效果是极为美丽的。

如果天空是万里元云或灰白一片，取景时尽可能要多拍山峦，以避免画面出现空白。如果天空有瑰丽的云彩，可以多拍些天空，将山峦置于画面下方。

    如果有云雾锁在山峦的山腰，拍摄时可显示出山的高耸。即中国画论中所说的“山不在高，云烟锁其腰，则高矣”的意境。

           102、怎样拍摄火景

旅游摄影时，常常遇到野炊，宿营，这就缺少不了篝火。那么，要拍下篝火晚会的镜头，怎样拍呢？生活中，如果遇到消防救火的场面，又怎样拍火呢？

A.火在人的视觉上留下的是一种以红色为基础，变化丰富的色光，当火的温度上升时则由红色向白色。兰色变化。一般情况是：火势越小，火光越红，火势越旺，火光越白。在摄影曝光时应注意这个问题。

B.拍火应从火色之间，火与浓烟、蒸气，以及周围环境之间找到明暗对比加以衬

托。如要突出火的亮度，压低周围影调，加用红色、橙色滤色镜是有效的。

C.夜间的火与背景黑白分明，很好表现，关键在于应该正确曝光。火的姿态千变万化，火的明暗也差距很大；按平均亮度曝光，可以把火最亮的部分和较晴的部分都表现出来。火在夜间显得很亮，但它的照度并不高。“很亮的火”可用F8，快门速度为1/8 秒；“一般的火”可用F8，快门速度为1/2 秒；“较晴的火”可用F8，快门速度为2 秒。

          103、怎样拍摄雾景

一幅成功的雾景照片，会给人留下奇幻而美好的回忆，特别是在旅游中，淡淡地云雾常使景色更添异彩。

雾是由细小的水滴形成的，所以雾能反射大量的散射光，距离越远，散射光越多，色调越明亮，远处景物越看不清。故此，薄雾笼罩下的景物，能明显地从色调上区分出前景、中景和远景，能体现空间的纵深感。薄雾能掩盖杂乱无章的背景，简练的勾划出画面中的主要形象，提高表现力。

雾景的光度高，拍摄时应正确控制曝光量，避免感光过度或感光不足。雾景的景物反差小，雾天的漫射光照度随着雾气的浓淡也会有所不同，采用逆光拍摄，通常要比拍摄普通景物增加一级曝光量。

雾的浓淡不同，拍摄时也应选取不同的角度。大雾、浓雾能见度较低，光度比较暗淡，景物能见度范围也较小，除了近前的景物外，中景、远景一般都看不到。所以大雾适合拍近景。也可加上黄、橙色滤光镜，滤掉蓝、紫色光波，增强光线透过力，减弱浓雾的影响。

小雾，薄雾雾气较淡，这时背景朦胧，远近景物浓淡有致，在逆光的照射下，还据有较强的半透明质感。这种雾景，最适宜摄影。拍摄这种雾景时，最好在云雾飘散、能见度较好的情况下拍摄，要选择远山、树林和高大建筑为背景，以表现薄雾的气氛。曝光时间也要比一般摄影时间稍长一些，以更好表现雾气。

拍摄雾景照片，可以选择雾中有景的画面，也可以选择景中有雾的画面。大雾弥漫时，可以拍摄雾中有景的照片，要尽量选择有近景、中景、远景的景物，以表现景物的纵深感，使近景景物主体突出，层次细腻；使中景景物影纹清晰，景色悦目；使远景景物若隐若现，空蒙淡雅。轻烟薄雾时，可以拍摄景中有雾的照片。如山间的雾，林间的雾等，形成雾锁山腰、乱云飞渡等具有浓郁诗情画意的照片。

拍摄雾景照片，主要是拍风光艺术片，人物一般都在中景或偏远的地方。如果拍以人物为主的纪念照片，最好在人们面部加以辅助光。

            104、怎样拍摄霜景

拍摄好的霜景照片既取决于你是否肯早起，也取决于你鉴赏美景的能力。要知道，在严寒的冬日里一早钻出暖和的被窝可不是一件容易的事情。但是，假如你能克服怕冷的本性，那么你就会得到一些难忘的好照片。

当然，在阳光照不到的阴暗地方的冰霜是终日不化的，但是，正是光线的特质使得在清晨拍摄的霜景照片能够取得令人满意的效果。早晨的阳光色调丰富，漂亮极了。但是，随着阳光变强，这种柔和的晨光很快就被刺眼的强光所取代。因此，在太阳刚升起的头一两个小时拍摄霜景的效果最好。

当冰霜在晨光中融化时，我们就可拍摄出色的小水珠的特写照片，这时微距镜头就能发挥优越性了。用逆光拍摄象小珍珠般闪光的冰霜效果最好。但是，它也会给曝光带来困难，因为亮度的增加会使曝光产生差错。所以，在这种情况下，明智的做法是在拍摄时增大一级光圈，以便拍摄出阴影部位的层次。如果你的照相机只能自动曝光，那么你可用降低一级感光度的办法来补偿，但在拍完后，切匆忘记把它调回原处，你可能感到很难确定理想的曝光。之所以这样说是因为对有些被摄物来说，曝光略微过头或不足一点可能会有好处，因此你可能会发现再按比“正确”的曝光值大一至二级或小一至二级的曝光量拍摄，随后再进行选择的办法很好。

          105、怎样拍摄瀑布

瀑布那急流不断的运动和多变的图案，以及倾泻而下的水流和周围的岩石面之间的反差，常促使人们拿起相机去拍摄它、表现它。

从技术上讲，你怎么拍瀑布，就取决于怎样表现出你预期的效果。一般来说，效果大体可分两类；瀑布是从运动中冻结的，凝固的，或是模糊的，象是盖山坡上的大雾。如果你拍摄时的快门速度1/125 秒或更快，那么瀑布会象是冻结了；如用快门速度是1 秒或更慢，就会象是流沙成大雾。并非所有的瀑布摄影都可以随意选取快门速度。不过，用长时间曝光拍摄，白色的水流显得较好些。如果用快速拍摄，水流的溅沫和落下的微滴呈小白点，没有质感，且会散布在整个画面上。用短时间曝光，这对冻结清澈的水流是个好办法。瀑布底下激流中的气泡就得用短时间曝光，如果用太慢的时间曝光，激流中的气泡就会显得模糊，以致失去明确的形状。不过，用1/500秒曝光时间可拍下它的明确形状。缓缓流过平坦的岩石的清流，如果用1/125秒或更快的快门速度拍摄，则会显得象是熔融的玻璃。

然而，即使是清澈的流水，例如象瀑布似的落到堤坝下面的清流，往往也需要用长时间曝光。可是，对许多涓涓细流，若从远处拍摄，则会象迷雾似的，这些细流成了被球状反射的一串小点所间断的清流。这种反射彼此很接近，以致水流的运动造成它偶然重叠。用短时间曝光近摄，将可以捕捉到那些独特的反射。这和影象会显示出许多参差不齐的白点。从而也给清流打上了点。虽然有时也能呈现出美妙白点图案，但更多地会出现杂乱的点，另一方面，用长时间曝光拍摄，会使各个重迭的高光部分串成一串。

             106、怎样拍摄海景

酷热的夏季，许多人都爱到海滨度假旅游，这里有辽阔的大海，澎湃的浪花，形态万千的礁石，色彩鲜艳的泳装游客。在碧水沙滩上，人们或坐或卧，或迎击波浪于海中，或奔跑嬉戏于沙上。这些都是极好的摄影题材。海滨人像摄影，主要是拍摄泳装照片。这种照片，以人物为主，周围景物和水面是陪衬。一张好的泳装人像，除了表现人体形态的曲线美外，还要表现出人体肤色的质感。如表现女性身体的婀娜多姿，男性体魄的英俊丰满。泳装照以半身像和全身像为多，拍摄时被拍人的姿势切忌呆板，可以拍坐、

站、转体、侧卧、仰卧等。还要注意浴场的环境，如遮阳伞，游泳的人群，飘忽的白云、粼粼的水光等。但要以人为主，其他作为陪衬。

如果要拍摄孩子们嬉水的照片，最好是拍摄一组照片。如孩子们在海滨玩沙。首先远离拍摄堆沙之前的海水，沙滩和孩子。然后近距离拍摄孩子堆沙玩水的过程。最后中距离拍摄已完成的沙堆及孩子满足的神情。这样一组照片，观赏起来，其纪念意义更强。拍摄大海风光照片，要注意突出海滨特色。如礁石可以使画面带有曲线变化，升腾的云雾，飞溅的浪花，飞翔的海鸥将使画面更生动，更有趣味，拍摄时用光也要注意。用逆光，能够拍出生动的浪花和光斑效果；用侧光，能较好的体现海水层次，对快门的速度也要注意，用1/125秒的快门速度，能把飞溅的浪花固定住，用1/30秒的快门速度，则会使画面模糊，但能产生动感。

海滨摄影，还要注意曝光，海滨地域辽阔，阳光强烈，水面反射光极大，可以拍摄海滨照片要适当减少曝光量，一般比在原野上拍摄要减少曝光量1-2 级。如一般摄影曝光用光圈F11，速度1/125 秒的话，那么在海滨曝光只要用光圈F16，速度1/125 秒就可以了。曝光过度和偏多，水面在照片上将是白茫茫的一片，分不清水的层次了。

107、怎样拍摄水下景物的照片

拍摄水下照片，照相机和附件都要配备密封装置，以适应水下活动。可以用配套的潜水摄影装置，也可以用简易的水密罩，把照相机装进去，才能入水拍摄。

水下光线绝大部分是来自直射的太阳光，只有很少一部分是大气反射的散射光。因此在中午太阳最高时，水中光线也最强；早晨和黄昏太阳位置低，水中光线弱；阴天或有云时，水中光线亮度也低。故而选择中午拍摄较好。由于水中空气的密度不同，水对光的吸收、反射、折射、散射的情况与陆上也不一样。因此在水中所看到的景物与在陆上所看到的景物有所不同。

如在水中看到物体的距离，要比实际距离近；在水中看到物体体积要比实际物体大1/3，因此在水中拍摄时，要以眼睛所看到的与物体的距离对焦。不要用镜头看到的距离对焦。光线在水中被折射，产生色散现象，影响胶片的曝光与照片的颜色。距离被摄物体越远时，颜色变化越大。因此拍摄时要尽量靠近被摄物体。拍彩色照片时最好加用彩色补偿滤光镜，以求拍出的照片颜色与被摄物体的自然色一致。

在水下拍摄时，动作要轻，要慢，按快门时尽量屏住气，保持照相机的稳定。手臂尽可能支在固定物件上，以免晃动。拍摄时一般是游到物体下边，从下往上拍，而不从上向下拍，以免背景杂乱无章不利于衬托被摄对象。水下拍摄时，如光线不足，可使用闪光灯。

             108、怎样在草原上摄影

A.拍照时最好加绿色滤光镜，并按补偿系数增加曝光，这样会使阴暗部分的层次丰富。拍彩色片可再增加三分之一曝光量。

B.严格控制色温：高原上紫外线很强，晴天上午九时到下午四时之间拍彩片，颜色容易偏兰，可加用CR系滤光镜校正（CR 系滤光镜是品红色，由浅至深分四个号，主要用于降色温）。除此外还可加UV 镜，但效果不如前者。

C.光线形成的错觉：由于高原空气中尘埃少，远处的景物能见度很高，往往给人一种错觉。即把远处的景物看得很近。人们称这种自然现象叫作：“看山不高，积雪不消；望路不远，只走不到。”的确，眼看雪山耸立，似乎很近，但从相机的反光镜中一看，却使你大失所望。遇到这种情况最好换用长焦距镜头才能将远处的景物拉近。

D.摄影器材的选择：在草原上最方便的交通工具是骑马。因此，摄影记者所带的器材要考虑能背在身上。常用的办法是把采访包挂在胸前，然后用一条带子从腰后把它系住。以防马跑起来采访包颠来晃去，又可保障相机使用方便。至于相机种类的选择，要根据个人的习惯和条件。但一支广角和远摄镜头是必备的。如能有一支100-300mm 的变焦距镜头最为理想。其次， CR系滤光镜、UV镜也是不可少的。在沙漠中怎样摄影浩瀚的沙漠，一望无际；深邃变幻，色彩单一。要在沙漠里拍出具有美感，给人印象深刻的照片，除了充分利用沙漠本身的色彩和独具特征的地貌外，必须善于用光，以光线的变化表现沙漠的质感，构成生动的画面。在沙漠中拍照，最好的时机是日出后和日落前一个多小时。这时，太阳的角度较低，桔红色的阳光，把沙漠中的沙浪，沙丘，沙梁，勾画出一条富有韵律的金色线条。拍摄时，宜选择较高的位置，利用侧光和侧逆光，让被摄对象的投影落在前面，成为画面构图的一部分，使单调的沙漠，尽可能地增加一些影调层次。

沙漠的色调单一，但金黄的色彩能给人醒目的刺激。拍彩色照片时，若能在画面的醒目处，加进穿着红衣或打着红旗的人物活动，使单一的色彩中跳出鲜艳红色块，画面就显得活跃、富有生气多了。还可以蓝天白云为背景，产生蓝色块和黄色块的对比，形成鲜明的色反差，增强画面的意境。取景构图时要注意地平线的位置，根据构思立意，确定最佳分割线，切勿让地平线对等地切割画面。若是拍黑白片，镜头前可带上深黄或桔黄滤色镜，强调沙漠的亮度，压暗天空的影调，以增加黑白的反差，也能获得好的效果。无论拍黑白片还是彩色片，都要注意控制曝光，因沙漠在阳光照射下反光很强，加上黄颜色本身的亮度高，曝光时要谨防过度。

人们对沙漠里的大风，视为畏途。对摄影者来讲，应当是难得的拍摄机会。与风沙搏斗的边防巡罗队，艰苦作业的勘测队员和行进在沙雾弥漫中的骆驼运动队等，都是拍摄的好题材，这时尽可以抢拍到现场气氛强烈，动感很强的照片。此时若使用黑白片拍摄，在镜头前带上黄滤光镜，用以压低天空的亮度，突出强风刮起的沙幕，也可获得比较好的效果。

进入浩瀚沙漠拍照，除了带足必用的摄影器材外，还应带上指南针和足够的水，保证不迷失方向和正常的生活、工作，同时应注意防止沙粒进入照相机内，以免有碍机件操作和磨损胶片。

          109、怎样在高山摄影

初学摄影者，拍摄山岳风景，往往急于攀登峰顶，好象只要登上山巅，就能把大好风光一览无遣地尽收镜头。在山顶俯视拍摄，容易把周围景物拍成平地，照片画面平淡无味。其实在上山途中就应该留意选景，发现好的角度及时拍摄下来。还要随时回头看看，有些风景正面并不好看，回头却很美，摄影界有句话叫“千金难买回头看”，是有道理的。

高山摄影必须爬山，应尽可能轻装，带上一台照相机和广角、标准、望远三个镜头就够了。高山紫外线很强，摄影时必须使用滤光镜，如天光镜、中号黄滤光镜，橙黄滤光镜以及偏光镜等。不同类型的滤光镜有不同的效果，使用黄、橙滤光镜可以滤去空气中的薄雾，增强反差，提高底片清晰度；使用蓝滤光镜，则可加强空气透视，远景浅淡，山色迷蒙，云雾飘渺，近景突出。

高山摄影不仅紫外线强，而且光线乱反射的因素也多，必须带上遮光罩。在山上摄影清晰度不高，多数是因没有遮光罩的缘故。随着海拔高度的不同，光线的强弱也有差异，最好使用测光表，以便获得准确的曝光。一般说来，海拔1000 米处就应缩小光圈1/4 级， 2000米处应缩小光圈1/3级，3000米处应缩小光圈1/2级，4000米处应缩小光圈3/4级。这里所指仅是光线照度，还应根据当时当地的反射条件，适当予以修正。

应该充分利用早晚的光线来拍摄山景。要突出表现山岳的立体感和高度感，就必须加强画面的反差，运用山峰的投影，所以阴天不如晴天，顺光不如侧光。遇到天气突然变化，不论变坏或是变晴，有时反而容易拍到生动的画面。

         110、怎样拍摄港口、码头照片

拍摄港口、码头，大都以拍摄场面为主，以显示其气魄和规模。有些码头堆放着各种各样的货物，整个码头没有空闲地方，遇到这种情况，一般应取高角度，从码头的一端向另一端成对角线拍摄。这样，可使码头上堆积的货物、运行的车辆、塔吊的排列等，在画面上呈斜线条，给人以码头深远。货物众多的感觉。切记不要从正面与码头平行拍摄，因为这样会使画面产生诸多的横直线条，破坏画面的构图。

拍摄码头照片，一般都以码头上的货物作前景，以林立的塔吊或大型船只作背景，适当露出一些水面，但水面不应占画面太多，以不超过画面的三分之一为宜；也可以林立的塔吊为主体，拍摄其装船、卸货的繁忙景象。但一般不宜从水上拍摄码头，一则水上拍摄位置较低，二则码头较长，造成拍摄点距离太远，会使画面前景空荡，背景密集而重叠，难以收到好的效果。

如果码头上的有船只，则可以水上拍摄，因没有物体遮挡，可以看清全貌。无论从什么角度拍摄码头，在光线的处理上，都不要采用逆光拍摄，因为逆光时水面亮度很高，相比之下，码头上的设备和货物显得很暗，明暗反差较大，曝光不好控制（剪影。日出和日落照片除外）。

拍摄港口照片，与码头有所不同，其场面比拍摄码头一般要大些，因为大的港口可有几个码头。甚至水上通道，地面上的有关设施，都可包括在内，拍摄时可供选择的角度也较多。但港口，或从地理环境上，或是从建筑特点上，都有自己的明显特征，因此当你拍摄某一港口时，不要忘记拍摄那些带有特征的东西标志，让人一看照片就知道是某某港。

             111、怎样在溶洞内摄影

我国风景名胜处大都有溶洞游览。可有许多人在溶洞内拍不出好照片来，有的所摄人物不清晰，有的背景漆黑一片，有的背景只是颜色单调的岩石，溶洞内原有的斑斓色彩皆荡然无存，这主要是由于没有针对溶洞的特点来摄影。溶洞的特殊之点在于：

A.洞内本身岩石的色彩比较单调，全凭人工装饰的各种色光勾勒出千奇百怪的钟乳石。溶岩等的轮廓和波折，使之产生了丰富的色彩，所以拍溶洞是为了拍色光。

B.洞内光线极暗，在洞内留影，非得用闪光灯，否则曝光3-5分钟也未必有效。

C.对主体人物调焦不易看清细节，调焦很困难。因此，调焦和曝光就成为溶洞摄影的关键之点。

调焦比较容易解决，可用目测法。一般情况下可将摄距固定在4 米。成年人中等身材通常为三步2米，六步便是4米，这样大致可保证景深（清晰）范围。

用好闪光灯比较复杂，溶洞内使用闪光灯要注意，必须使闪光灯的光恰好照射到人物，让主体（人物）准确感光，而不能使闪光灯的光照射背景（溶洞内各种色光勾勒出的轮廓）上，以免强烈的闪光“淹没”了溶洞内原有的色光，拍出溶岩本身单调的颜色。这就必须使背景远离人物至少4米，如灯的指数为16，除以人物站立处摄距4米，等于4，即用光圈4。这样做可以保证人物感光靠闪光灯，曝光充足，而背景因离闪光灯更远，可不感光或少感光。然后再利用这一光圈和相应的速度组成曝光量来使背景正确感光。一般可用光圈4，速度1/8 秒；或光圈5.6，速度1/4 秒等。因速度慢较难持稳相机，有条件者可以利用三脚架来拍摄。切忌使用较高的快门速度，如1/60秒，1/125秒等，这些速度档次是在不需利用现场光条件下选用的速度，在溶洞内使用不合适，因为这样拍出的照片只有人物感光正确，背景却严重曝光不足，漆黑一团，失去溶洞原有的气氛了。

            112、怎样拍摄花卉

A.光线的利用:

a、自然光线：光线的条件对摄影是一个很重要的因素。不同的光线也就会产生不同的氛围和表现。对于花卉的拍摄，光线利用是非常重要的。光线大至可以分为顶光、顺光、侧光与逆光，其实这是相对简单的叫法。总之是与你拍摄的角度有关，如顶光时你由上往下拍哪也就是顺光了！不同光线拍出来的效果当然不同，如很多拍花的作品常使用逆光拍摄，让花、叶子有透亮的感觉。 事实上没有什么光线是最好的，不同的光线都可以拍摄，关键看自己要表达的是什么。自然光下的花卉

b、顶光:顶光多在中午前后拍摄，这种光线特点是晴天时较硬、多云时柔和，照度比较均匀。这个时候拍摄花卉，感觉上会比较平面，立体感没其它光线的好。但并不是说这个时候就不适合拍摄。光线均匀，主次的光线差别很微，让主体各个位置都可以清晰呈现。对拍摄一片、一丛的花朵形态效果很好，表现出繁花盛开的场面，气氛热烈而壮观，特别是对色彩艳丽、对比强烈的花卉，更能充份展现大自然的绚丽。

c、顺光:与拍摄方向相同的光线就是常规上的顺光。简单来讲就是正面照向拍摄主体的光线。这种光线在早上与下午近黄昏时最佳，有白色薄云盖日时，更加柔、均匀。相对于顶光来说，顺光可以表现更加细腻的色彩，同样适合拍摄一片的花卉植物，但气氛就会温柔一点。对于喜欢特写花朵微距的拍摄者，这个时候可以很好地拍摄花朵的局部细节，表现出植物特别的质感。要注意的地方是，不要让相机被自己的身体挡住光线，造成不必要的阴影。对于背景与主体色彩反差大的时候，如主体是浅色花朵，背景是深绿的叶或泥土等，还可以利用顺光，让背景变暗，突出主体。

d、逆光:逆光与顺光刚好相返，光照正对着镜头，也就是在主体的背面照过来。利用光线透过花朵或叶片形成透亮感，产生很特别的透光效果，照亮花朵，突出轮廓，让本来平淡无奇的花卉照片生动起来，充满了生机。 但逆光最不容易掌握。因为在这样的光照条件下，相机的内测光系统往往不能准确测出曝光值，所以逆光拍摄是需要有一定的经验与技巧，另外；逆光也要注意太阳与地平的照射角度，太低的入射角度很容易让光线直接进入镜头，引起玄光，直接影响画面的质量。使用逆光拍摄时，首先要注意避免光线正对镜头，利用镜头轴线与太阳轴线的角度差，如拍摄的角度低些或是向左向右旋转一定的角度，降低引发玄光的机会。（在取景器或LCD中可以观察到没有玄光即可） 逆光可以凸显花卉主体轮廓： （注意掌握好光比）

e、侧光: 侧光可以根据不同的角度来分前、后、左、右等。不必理会太多的概念，只要知道侧光就是从侧面射向主体的光线，也就是不包括顺光与逆光、顶光外的光线。侧光会在主体上产生光比不同的照度，使主体呈现出较强的立体感，侧光还可以制造自然的阴影，可以达到压暗背景，突出主体的功效，产生富有情感的气氛。不同角度照射的侧光，产生的光影位置自然也就不同，拍摄时，侧光相对会用得较多，熟悉与掌握侧光的利用，会让你得到更多充满情调的照片。测光使拍摄到的花卉更有透视感 。

B. 背景搭配

我们在户外拍摄花卉的时候，除了先观察光线的位置是否适合拍摄外，选择背景也是一个重要的环节。通常表现花卉的背景形式有三种： 　　

虚化柔和的背景：只要选择背景与主体存在一定距离的背景，使用微距镜头或长焦距镜头，就可以得到虚化背景的效果。在选择背景时，除注意距离外，要注意的是尽量不要有色彩与主体接近的物体存在，这样会分散主体的吸引力（除非刻意安排这样的效果）。所以在选择背景时，不妨多移动不同角度去观察，选择最好的背景才拍摄。

对比强烈的背景: 大家可能会见得比较多的花卉拍摄手法是以一个很暗又或是全黑的背景去衬来突出主体，让主次鲜明，对比强烈的有点象人像的表现方法。但很多人都不解，如何在户外大白天的情况下，能找到这样的对比强烈的环境？是否一定要经过现场的特殊布置或是后期的处理而得到的？很多人都以为是在后面找个东西做遮档，其实要得到这样的效果，只要留心一下，选择好背景就可以轻松达到。暗黑的背景，事实上是利用数码相机上的 CCD 曝光宽容量窄的特点自然而成。首先，选择一个背景距离稍远一点主体，并且，背景要暗一点并不要有太多光亮的杂色。按主体测光值曝光。由于主体与背景的光线反差大，在主体曝光正常时，背景就会因CCD 上的暗调背景就会受感光的非线性特点影响，出来的效果很接近黑色，背景上的物体也会因镜头的虚化而显得更加干净，从而形成了一片黑色的高对比的照片了。

互相衬托的背景：这种方式不必刻意虚化背景突出主体，主体可能不是一个或不确定，利用相互间立体空间的关系，让背景点缀主体，适合表现一大片的花卉、植物的场面。这种方式的拍摄上，主要的是利用不同焦距的镜头，运用知觉的景深、透视视觉，去组织一个妙趣的画面。这个时候，适用柔和的光线，富有浪漫的气氛。

乱中有序、虚中有实：利用长焦、微距镜头的浅景深效果，巧妙地让主体前后景适当地、不同程度地被虚化，得到错落有至、虚中带实的“梦幻”感觉。在看似混乱的画面中，其实是存在着很多不同的、渐变的虚实层次，让一个简单的缤纷的画面中无限情趣的意景。这种拍摄方法，需要注意的是要有适当的主次关系，不要让前后景过于空泛，适当的虚实结合也是光圈控制经验的体现，若再加上逆光的透射，效果就更加迷人。

C.选择适当的拍摄时间 　　

花卉的拍摄时间也要讲究。清晨的时候，有的花就会开放，如荷花；有的花在中午后就会闭上，如莲花；昙花只在夜里一现；有的花太阳直射就会闭上。所以先对一些常见的花卉有简单的了解是很必要的。在清晨太阳刚升起的时候照射的角度较低，一缕缕温暖的阳光透过荷叶打在荷花上，而没有阳光照射的地方还是暗黑一片。而且被阳光照射的荷花光线色温低，没有照到的阴影处色温较高，正好利用明暗、色彩的强烈对比来表现荷花纯洁的质感与生命的气氛。由于花卉的不同特性、开放的时间不同，特意想得到露珠雨滴意境可要注意选择拍摄时间的安排喽！