品茶人生的感悟句子:3.2色彩理论 一

我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。
设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处！
一、色彩的构成
色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。
图1
有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。
图2
二、色彩的对比
在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。
色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”；其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。
三、色彩的表现手法
人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。
图3
色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉（图4）。
图4
表面色指色纸等物体的表面色彩。表面色依距离远近给人不同的质感。图5中是同一张纸，取了远近距离不同的位置。两张图看起来有点明暗程度不同的感觉，远距离的看起来颜色要深一些。
图5
空间色又称“体色”，似充满透明玻璃瓶中的带色液体，是指弥漫空间的色彩。此外，还有表而光泽、光源色等。
四、色彩的特性
1、色彩的冷暖
物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉。一般说来，温度感觉是通过感觉器官触娱物体而来．与色彩风马牛不相及。事实上，各类物体借助五彩缤纷的色彩给人一定的温度感觉。
红、橙、黄等颜色使人想到阳光、烈火，故称“暖色”。如图6中燃烧的深林，如果你没看到图，听到火，肯定会想到是红色，灼热的感觉。
图6
绿、青、蓝等颜色与黑夜、寒冷相联，称“冷色”。图7，夜晚被灯光照亮的宾馆大厦，感觉冷冷的。
图7
红色给人积极、跃劝、温暖的感觉。蓝色给人低静、消极的感觉。绿与紫是中性色彩刺激小，效果介于红与蓝之间。中性色彩使人产生休憩、轻松的情绪，可以避免产生疲劳感。
人对色彩的冷暖感觉基本取决于色调。色系一般分为暖色系、冷色系、中性色系三类。色彩的冷暖效果还需要考虑其他因素。例如，暖色系色彩的饱和度愈高，其温暖的特性愈明显；而冷色系色彩的亮度愈高，其特性愈明显。我们把上面的图6、7，分别增加饱和度和亮度，看到各自反映的效果更加突出（图8）。
图8
2、色彩的轻重感觉
各种色彩给人的轻重感不同，我们从色彩得到的重量感，是质感与色感的复合感觉。例如两个体积、重量相等的皮箱（图9）分别涂以不同的颜色，然后用手提、目测两种方法判断木箱的重量。结果发现，仅凭目测难以对重量做出准确的判断，可是利用目测木箱的颜色却能够得到：轻重感，浅色密度小，有一种向外扩散的运动现象，给人质量轻的感觉深色密度大，给人一种内聚感，从而产生份量重的感觉。
 图9
3.、色彩的膨胀与收缩
比较两个颜色一黑一白而体积相等的正方形（图10）可以发现有趣的现象，即大小相等的正方形，由于各自的表面色彩相异，能够斌予人不同的面积感觉。白色正方形似乎较黑色正方形的面积大。这种因心理因素导致的物体表面面积大于实际面积的现象称“色彩的膨胀性”。反之称“色彩的收缩性”。给人一种膨胀或收缩感觉的色彩分别称‘膨胀色”、“收缩色”。色彩的胀缩与色调密切相关，暖色同膨胀色，冷色属收缩色。
图10
4、色彩的前进性与后退性
如果等距离地看两种颜色，可给人不同的远近感。如：黄色与蓝色以黑色为肯景时（图11），人们往往感觉黄色距离自己比蓝色近。换言之，黄色有前进性，蓝色有后退性。较底色突出的前进性的色彩称“进色”；较底色暗淡的后退色彩称“退色”。
图11
一般而言，暖色比冷色更富有前进的特性。两色之间，亮度偏高的色彩呈前进性，饱和度偏向的色彩也呈前进性。但是色彩的前进与后退不能一概而论，色彩的前进、后退与背景色密切相关。如在白背景前（图12），属暖色的黄色给人后退感，属冷色的蓝色却给人向前扩展的感觉。
图12
5、色彩艳丽与素雅
—般认为，如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽。饱和度低，给人素雅的感觉。除了饱和度，亮度也有一定的关系。不论什么颜色，亮度高时即使饱和度低也给人艳丽的感觉。综上所述，色彩是否艳丽、素雅，取决于色彩的饱和度线段，亮度尤为关键。高饱和度、高亮度的色彩显得艳丽。我们从图13中的一组变化饱和度、亮度的图片，直接的感受艳丽与素雅的概念。
图13
混合色的艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有愈特性及混合色各方的对比效果。所以对比是决定色彩艳丽与居雅的重要条件。此外，结合色彩心理因素，艳丽的色彩一般和动态、快活的感情关系密切：素雅与静态的抑郁感情紧密相联。
除了上面讲述的色彩的几种特性之外，色彩的特性还包括联想、象征意义。对色彩的联想事物，根据观看人的年龄不同，想到的结果也不一样，例如中学生看到白色，容易联想到墙、白雪、石膏像、白兔等。成年人可能会想到护士、正义、白房子等等。白色象征纯洁、神圣的事物，例如新娘的婚纱都是用的白色，代表婚姻的神圣和严肃。
五、色彩和性格
人们对某种色彩的偏爱与性格有很大关系，不同的色系具有不同的含义。因此我们可以根据他人的衣着色彩、房间色彩等身边的东西，分析他的性格。我们可以大概的分析一下各色系代表的性格：
红色：冲动，精力旺盛，具有坚定的自强精神。
橙黄色：对生活富于进取，开朗，和蔼。
黄色：胸怀远大理想，有为他人献身的高尚人格。
绿色：不以偏见取人，胸怀宽阔，思想解放。
蓝色：性格内问，责任感强，但偏于保守。
我们在做设计的时候，根据设计对象、目的不同，必须合理的安排色彩的使用范围。本篇简单介绍了色彩的一些知识，虽然简单，我想读完上面的内容之后，大家对色彩的看法，会有和以往不一样的认识，更深一步地理解色彩的概念了。
一、色彩知识的补充
（一）、色彩和面积的关系
色彩构成中，色彩面积的大小，直接关系到色彩意向的传达。例如红色，当它的用色面积只占画面的20%时，在作品中起到了点缀作用（如图1）。

图1
如果用色面积占到90%时，那给人的感觉大不相同。如图2

图2
在上一期的文章中，我们谈到主色调，在这里用色面积大的颜色就是所说的主色调。在一个作品中所用的色调不变，只改变各种色调作占的比例，将会得到意想不到的色彩效果。从以上的理论中我们可以总结出色彩的使用技法——变换色调。这种方法很简单，大家可以自己试试，变换作品中面积不同的色调，得到另一种风格的作品。如图4

图4
除了变换色调的方法，还可以总结出另一种方法——改变主色调的位置。在一个作品中，不一定只有一个用色面积大的色调，比如红色占了40%、黄色占了30%，或者还有其它色调也占用了大面积。这种情况，主色调实际上就不是一种颜色了。如图5，两幅图的结构是一样的，有多个主色调，我们随意改变色调的位置，两幅图效果大不相同。

图5
如果一个作品中的两个颜色、或多个颜色的用色面积是一样的，这种情况我们称为等面积色调。如图6

图6
（二）、色彩的色线
色线的概念怎么理解呢？可以简单的说，由于色面的衔接，可以引起视觉上产生的色线幻觉。如图7

图7
上图中，只有红、黑两个色面，但在它们衔接的部分感觉就是一个线条，将它们划分为左右两块。视觉上中间有一条线，实际上我们在作图时并没有特意画一条线。有些画面有一个主色调，但给它赋予了背景色，背景色可以称为补色。当补色相互衔接的时候也暗示了色线。如图8

图8
如果使用的颜色过多，可以产生更多视觉上的色线效果。通过对色线概念的解释，需要注意的是它和我们平时在平面设计中使用的轮廓线要加以区别。色线只是视觉上的效果，实际上不存在。轮廓线是我们画的，实际上是存在的。如图可以看到两种线条的效果。这两种线条，有时候视觉上的区分很微秒不易引起注意，如图9，可以看到两种线条。

图9
二、色彩的实际运用
我们在平面设计中，往往通过色彩来实现某种效果。除了前面几期我们介绍的各种色调之外，实际上现实中的某些事物具体在色彩体系中是没有固定色调可循的。有的事物甚至自身根本不带颜色，是借助其他事物为媒介使我们感觉它有颜色，它存在的。例如皮肤的颜色，受到各种因素的影响没有固定的色彩。水，自身根本没有颜色。面对这些情况，我们只有依照设计、绘画用色的一些常规方法、用色时需要考虑的基本条件来作处理。
（一）、寻找皮肤色
在平面设计中、绘画中最难处理的是皮肤色。如果从真实皮肤的色彩看，颜色中能符合这种微妙程度的色调极少。皮肤下的静脉、动脉及其肌肉、脂肪给肤色造成了不均匀的外观表现。每个人的都有自己独有的皮肤颜色，再加上皮肤还会受到光线或温度的影响。绘画中被经常用来表现大部分肤色的肉色是—种合成色，是在银白和朱红里添加进了黄。如图10中的卡通人物，其肤色使用了我们绘画中所谓的肉色，和真实的人物皮肤完全不同。

图10
（二）寻找水色
水本身是无色透明的，但是由于与周围的事物的关系，因此才具有可见的色彩。在风景中，天空、树林、沙丘、云、房子，以及其它各种事物对水的影响都应通过色彩给予反映。例如，海水的深蓝色，月光下闪着微波荡漾的银色湖水等。为了把这些对象物的色彩在调色板上大体地再现出来，设计师首先从认真观察整体开始。先决定色调，然后抓住在局部忽隐忽现的色彩。可以结合树木或天空的色彩。
在寻找水的颜色的时候，不要忘记空气和水与其它事物有不同的姿态。换句话说，气体、液体同固体是不相同的。要以最接近处所看到的色彩的纯色为基础，从对象出发，在有关系的要素中寻找最有代表性的影响事物。如图11，同样是瀑布的水，但受到环境的色彩影响，水的颜色产生不同的效果。

图11
（三）寻找白色
对于和水类似的雪，似乎也是没有自身色彩的东西。白色的东西飘落下来，堆积起来必然是白色的。那么面粉或者石灰落下堆积起来能看成是雪吗? 有所谓“棉花似的白雪”的说法，这就是说雪也有“表情”。更何况自然的降雪现象是多种多样的。因此，雪在与气候、日照、时间以及风土人情的关系上，应当有很大的差别。在风景的整体之中，雪的确是白色，特别在和天空进行比较。但这种白色是被左右着的，在阴影里这种特征更加明显，如图12。如果在舞台上，雪被打了淡淡的蓝紫色的光，这样才可以引起观众的情感共鸣。

图12
本篇对色彩的知识作了一些补充。色调用色面积的大小对作品体现的效果起决定因素，认识色线的概念，是为了与我们画图像的轮廓线的概念加以区别，希望大家能够准确的区分，不要混淆。在绘画过程中好好的把握和运用它们。在实际运用讲解中，主要是针对现实中几种不好把握表现色彩的事物，介绍通常的处理方法和考虑因素。