张家港公证处:赏词浅析（三）

赏词浅析（三）

论词体艺术

    　词体艺术，除前述赏词浅析（一）论及词之节奏外，与词的语义建构、体式等亦密不可分，择要分述于下：

    　一、词体艺术，首先体现词迥异于律诗的“错综节奏美”。其主要表现形式在句式的音节构成及词之章法上。

    　句式音节构成中的错综节奏美主要体现在词句的长短相间（即词以长短句为主）、奇偶相寻（即词中奇、偶句交互运用，奇数句主“流动”，偶数句主“婉媚”）、三字尾与两字尾交替使用（词中常间或采用“上一下四”结构，如柳永慢词：“渐霜风凄紧”《八声甘州》、“动悲秋情绪”《雪梅香》、“每登山临水”《曲玉管》等，以领字带四言句将五言句式切换，转化为“两字收尾”性质）。

    　章法的错综主要体现为各片的不对称式重叠，如柳永《乐章集》共计一百二十七个词牌，仅十六调为对称式重叠，余皆为非对称式重叠词牌（由此可见一般）。在各片不对称重叠的框架中，词的错综美得到了完美的演绎。

    　二、语义建构在词体艺术中占有十分重要的位置。在诗歌艺术创作中，语义建构为诗词共同之要件，并而论之。

    　语词的选用、独特的排列组合以及不同修辞手段的运用，是构成诗词语义建构和表现的基本单元。在诗歌创作中主要体现为语义的倒装、语词的叠用、意义的偏转、变异及语词的超常使用（如通感（1））等。

    　前人在诗词创作过程中，常常采用“积极修辞” 手法，借助比喻、比兴、夸张、象征、借代等修辞手段，使语义及语符之间表现出相当程度的偏转、挪移、背离、变异等，这种偏离形成了语符对内在意义的间接性表现，从而扩大作品的意义空间。今人在阅读与欣赏过程中，应减少偏离，通过归化与还原，把握作品真实的内在意义，从而获得创造性的审美享受。

    　三、词之体式为词体艺术独有之特质，《钟鼓书堂词话》曰：情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中，可以委婉形容之。

    　词体演展，以小令为先，其后有引、近、慢，宋人将令、引、近归为令词类，四体简称“令”、“慢”。明代则将词分为小令、中调、长调三类，将“引”、’近”归入中调。

    　“小令”集于唐五代，亦称“歌令”、“令曲”、“令章”，源出“酒令”（承焘语），后经文人之手得以发展，始成小令;宋人取小令曼衍其声，增添字数，谓“引”;“近”为词体之一，为“近拍”简称，字数介乎令慢之间，长于令短于慢（亦有例外）。为论述便，沿引宋人称谓，词体缩称令词与慢词两类。

   　（一）令词的体式特点

   　（1）短小精练

   　 短小精练是令词体式特点之一。令词篇制短小，表现内容多摄取生活片段或情感触点加以描述。与体制内容相联系，语言则具有精练之特质，字词精雕细琢，高度凝炼。

   　（2）曲折多变

     　令词体式另一特点是曲折多变。令词篇幅紧凑，结构谨严，曲折婉转，多用换韵，以见跌宕变化。慢词（长调）每一韵到底，绝少换韵。令词转韵，致使层折多端，姿态百出，得一唱三叹之韵致。

   　（3）含蓄蕴藉

    　令词体式第三个特点是含蓄蕴藉。《词洁辑评》曰：若乎轻而不浮，浅而不露，美而不艳，动而不流，字外盘旋，句中含吐，小词能事备矣。在令词中，曲折与含蓄相辅相成，曲折隐直露，含蓄显幽深。令词之含蓄蕴藉，于词末尤为至要，故令词结句常运用以景结情之法，以收言尽意远情绵之效，其意在此。

   　（二）慢词的体式特点

    　长短相间、奇偶相寻的句式特点在慢词中尤为凸显，其体式特点集中表现在以下四方面：

   　（1）拍缓韵疏

    　令词特点句短韵密，慢词节奏则较为舒缓，与令词相比，韵位疏，一韵常间隔二三至四五句。多用入声韵（形成郁勃凄婉或激越悲壮之基调），上、去可通押，一韵到底，极少转韵，盖因“以调长，恐势散而气不贯也”（《古今词论》）使然。令词韵位较密，多押平声韵，常转韵，情感表达急促和婉。

   　（2）虚字呼唤

    　慢词常用“领”字之法，如“奈”“况”“更”“料”“正”“又”等，以虚字居多，因慢词句式多为偶字句，用虚字呼唤，可化板滞为流动;有一字领，如“但倚楼极目，时见栖鸦”（秦观《望海潮》），二字领，如：“那堪屈指，暗想从前”（柳永《戚氏》），三字领，如“更能消几番风雨？匆匆春又归去”（辛弃疾《摸鱼儿》）。领字多用去声字于腔调转折处，以增其音调摇曳之美。

   　（3）铺叙渲染

    　慢词在表现方法上吸取赋之技法，讲究铺叙渲染。赋之铺叙多横向展衍，易陷堆砌罗列。慢词贵动宕、沉郁，多向内展衍，情感层层深入，气脉贯通，波澜动荡，曲尽形容。常对具体之情物进行多层次描写、渲染与开掘，以期深入细腻地折射幽微绵眇之心境。

   　（4）谋篇布局

    　相比令词，慢词更重谋篇布局。首先是择调命意，“词调不下数百，相题选调调合，词之声情始合”（《词论随笔》）。赏词亦须对词调有所了解，揣摩词调声情，以利体会词之文情。其次是起、结、过片，为词之章法核心。词的起调就抒情与意境切合而言，分为“造势”、“造景”、“造思”三种形式。“造势”起笔直陈胸臆，道出词之主旨或概括词之内涵;“造景”以写景切入，借景生情叙事，伸延词之主体。“造思”以设问或悬念起笔，引人沉思，以答语引出词之主体。过片则重承上启下，似承而又似转，如姜夔《齐天乐》：“曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。（过片）西窗又吹暗雨，……”柳永《八声甘州》：惟有长江水，无语东流。（过片）不忍登高望远，……结句为一词最要，大抵两种收结。一是以情收结，如苏轼《水龙吟》：细看来，不是杨花，点点是离人泪;李清照《声声慢》：这次第，怎一个愁字了得？二是以景收结，如辛弃疾《摸鱼儿》：“休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处;”周邦彦《瑞龙吟》：“归骑晚，纤纤池塘飞雨。断肠院落，一帘风絮。”无论何种收结，结法尽当精巧含婉，予人无穷意味。

    　古典诗词之高绝深婉，惟在妙用“创生”技法。即对标准语言进行刻意扭曲，打破语言规范之逻辑定式，创造“充满美感”之语义偏离，以期获取词之生动新奇之效。今人赏词，对前人“创生”之法，不可不察。

    　注释：通感（1）

    　感官互通，简称通感。即感觉功能（视、听、触、嗅、味）的彼此互通，若“颜色有温感，声音有形象，冷暖有重量，气味有锋芒，……”（钱钟书《通感》）。如：“红杏枝头春意闹”（宋祁《玉堂春》）化视觉为听觉，“杨花扑帐春云热”（李贺《蝴蝶飞》）化视觉为触觉，“风来花底鸟声香”（贾唯孝《登螺峰四顾亭》）化听觉为嗅觉，等等。