偶看新闻5古诗词三首ppt完美版:画艺美韵见理趣
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/29 17:40:35
画艺美韵见理趣
画艺美韵见理趣
沈从斌，又名沈三草，五十有余，自幼学画，师从名家，就学于北京画院高研班，现为国家一级美术师。他妙手丹青：大自然的一山一石，一丘一壑，谷地溪流，花草叶木，好似信手拈来，用一种轻松淡定的气韵，下笔时略加点缀，就能妙然成趣，绘画成闪烁着画者灿若星光的精神之语。
他的好些画渗透着道家无为而无不为的境意。那心灵之态映合自然之语。道家深邃的玄旨，通过沈从斌的画彰显现出来，那真可谓画中有道，道中画意，出神入化，浑然天成。中国哲人的灵光在他那一幅幅的画卷中呈现出多彩光鲜的人文题意。蒙胧禅悟，观者都会领略不同的画感人情。
当人们在追求物质世界的角逐中，深感疲惫不堪的时候，人们会从沈从斌的画境中，找到精神的安逸。沈从斌用自己真诚的内心，感知山川自然与人类的和谐，促使人们去思考、去寻找心灵的家园。他画图意趣悠然，清峻的山中景致，映衬着画中人物的那闲情，那淡定，那从容，就如同现代都市人闲情雅趣的心灵之约。远离世尘，山高林幽，云淡风轻，溪语人闲，画家由此营造出独具神韵的画面感，描绘出的诗画世界，会让人去思去想。更会让人去探究画中的道趣和艺术美妙之谛韵。
沈从斌是在中国画独有的山水笔墨中，寻找现代人的幽思古韵之感，他和其他画家描绘山水不同的是：他更能体会画家对山水独特的现实的生活情感，他画中的山水，博大中有俊巧，苍茫中有清灵，典雅中有风趣。他是用中国传统的山水精神，生动刻画着中国现代都市人驰往心驻的梦中的香格里拉。峻崖之上，谷空林清，山中论道，美哉，悠哉，壮哉！——实乃为人生之心境。沈从斌的有些画虽笔墨不多，但那点染之法，却使画中透出妙美之韵。抒发着令人向往而又砰然心动的淡泊宁静之乡。
细心的人会从沈从斌的画中，看到他所具有的哲人和幽默的素质，他把对生活的哲理和幽默融入到他的绘画中，使他的画更有意趣，更具有生活的味道，更接近人们享受美术的意义。沈从斌能让人们感受画趣，体会美妙，热爱生活，理解生活真正的意境，更让人从生活出发，推陈出新，让传统的故事发散开来，创意出新的文化现象。这里我们可以从沈从斌的一幅画中，找到他的这种创新精神内韵含量。画中有一大腹者，即传说中的布袋和尚，布袋不离其身，重负之下，却能笑口常开。正是这一古老形象，画家却把他放置于秀丽的山色中，另辟奚径，而又寓其深意，在画家眼里布袋可视为人生的负重或物欲之布袋（根据个人理解不同，你可以喻为各种世间布袋），但是无论何人不管你背负着什么样的布袋，在面对自然之美景，放之，背之，可感可思，布袋之重负，以何种姿态做着两难选择的布袋罗汉，何去何从，惟妙惟肖，诱人思考。我不知道画者用了什么禅机妙笔把画里画外结合的如此紧密。画中那形神兼备轻松温润的画面感，而画外却让观者带着惊诧直面人性的沉重思考，我们从中不难发现画家的智慧和幽默。
画家沈从斌并不是那种用简单的幽默手法，来表现一种人文理趣。他是用地地道道的中国画派的笔墨张法，挥毫有致。构图上注重字画浑成。讲究做画的疏与密，动与静，虚与实，张与驰，明与暗，远与近的内在关系；着墨留白、枯湿浓淡，把握有度，气韵飞扬，从而使自己深含生活哲理的画图充满风姿卓著的美学辩证。
国人中不乏有对中国传统文化和古代画技的继承和解读者，但是像沈从斌这样把古典和现代的因子，那么清新自然富有创意的揉合在一起的却实属罕见。画者与其说是对现代人生的古远阐释，倒不如说他更多的是对现代人们内心情怀需求的现实关照。画者看似不经意地在寂静的山林中，点缀或多或少的人物元素，正是这些人物使整个画面生动鲜活起来，充盈了一种现代人的文化思考和深刻的精神份量。
郑板桥说过：眼中之竹，胸中之竹，非手中之竹。他既说出了画画三步骤，也说出了画家想要画出自己胸中之竹的不易。而沈从斌的画能很好地把自己的胸中画意，完美地体现出来。即自然明快，又意韵悠长；达人笔下胸中意，画艺美韵扑面来。我想沈从斌也可视为画界达人。他是在用自己只可神会的笔端通达彩墨之美韵，去触摸人类灵魂软绵的情感梦意。
看过沈从斌的画，浸润在画家所描绘的色彩世界里，把自己放松的心情，融入那画中逍遥的心境中去。会让人不由得想起现在最时髦的话：神马都是浮云！每个人要多注重一下自己精神的愉悦吧！——这也正说明画家的画与现代生活多么高度的贴合。他的画让人有一种多么惬意温馨的画意诗情的享受，这就是画家沈从斌的画给人非同一般的美妙感觉。
沈三草秋山行