偶看新闻叶芝墓志铭:良宽：以最低微的生活，追求最高的境界
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/02 05:07:06
良宽：以最低微的生活，追求最高的境界
川端康成在获得诺贝尔文学奖时，在瑞典文学院，发表了题为《我在美丽的日本》的演讲。他通过介绍几位，有代表性的日本古代诗僧的诗作，来阐述日本文学的渊源和发展，探索日本人的自然观和宗教观，日本文学的美学特征。他都做到了，于是，这篇演讲成了体现日本民族，幽玄、纤细、伤感的审美思想的代表作。其中提到的诗僧，就有十九世纪的日本禅师良宽，还有他的代表作《绝命诗》，秋叶春花野杜鹃，安留他物在人间。
他认为，这些诗作表现的意识，就是日本文学传统的精髓所在。良宽的《绝命诗》，反映了他对死亡的超脱：自己没什么可留做纪念的，也不想留下什么，然而，自己死后大自然仍是美的，也许这种美的大自然，就成了自己留在人世间的唯一纪念。通过死亡，来追寻自然美与人的心境、命运之间的玄妙关系，而这一切，最终又归之于虚无。这首诗，不仅充满了日本自古以来的传统精神，同时仿佛也可以听到良宽的宗教心声。
良宽虽出身贵族之家，名宦之胄，但他一生住草庵，行乞食，孤独清贫而落拓自在，迥出时伦。在物质生活极为清贫的草庵里，良宽却能容膝易安，不改其乐。良宽的挚友解良荣重在《良宽禅师奇话》中说道，与师语，顿觉胸襟清净。师不说内外经义以劝善，就厨上烧火，或就正堂坐禅。其言不涉诗文，不及道义，优游不可名状，但道义化人而已。依我看，良宽已经真正实践了老子的无为思想，达到优游不可名状的真人境界。
他的生活，身无一物，天然无为，悠悠自适。随身只有一个擂钵，可以擂味素、研米、洗面，甚至洗手洗脚。他的诗作，体现了这种清静无为的人生观。诗曰，囊中三升米，炉边一束薪；谁问迷悟迹，何知名利尘；夜雨草庵里，双脚等闲伸。又云，十字街头乞食了，八幡宫边方徘徊；儿童相见共相语，去年痴僧今又来。因为他有一颗不灭的童心，所以，童稚往往是他最爱好的伙伴，经常与之做隐门隔、藏隐等儿戏。
他是真心对待儿童，待黄昏时小孩们回家去了，过夜，直至天明了，良宽还是等待著。某日，良宽当藏隐身，孩子们都回去了。从田里回家的乡人，看见良宽隐藏在草堆里，即问，嗳呀，这么晚了，老和尚在这里做什么？他振手制止乡人，要被做鬼的发现了。他自述道，浮云霞彩春光火，终日与子戏拍球；习习清风明月夜，通宵共舞惜残年；并非逃遁厌此世，只因独爱自逍遥。可见其未泯的美丽童心。
他家里无一物，可是夜半来了小偷，良宽以为小偷可能是外来人，没有东西可以偷，他问：你是小盗么？很可惜，我这里没有东西，可以把这个拿去吧。脱了外衣，好像难过的说，其他，就没有了。时冬天，过了二三日，忽然寒冷起来，良宽还想起了先日的小偷，以为真的可怜了。 有僧人怨妒而打了良宽，走了。恰巧下大雨，被打的事忘记了，反而挂念，刚才的和尚，好象没有带著雨伞。
良宽的外甥马之助，年青时，行为极其放荡，他的母亲很挂心，请良宽为其教训。可是，良宽最不喜欢向人说法，发表意见，说不出话来。过了两三日，将回寺去时，良宽说，马之助呀，请你帮助我，为我结草鞋索。马之助在结草鞋之间，感觉有温暖湿润的东西，落下头首来，心生奇怪。待他仰首时，却发现，那是从良宽的老眼里，落下来的眼泪。即刻，他顿起忏悔之心，从此以后，改邪归正，走上正道了。
良宽平生不但身无一物，就连言语也不多。他觉得，我看讲经人，雄辩如水流；五时与八教，说得太无比。自维为有识，诸人皆作是；却问本来事，一个不能使。他有学问，善于诗文，却不想图名利，为住持。用他的话说，不是与世不作伴，但以独住为乐也。临终时说，我的生命是随红叶而殁落的。有人问他，你的辞世之遗言呢？答，南无阿弥陀佛。但是，他留下的诗文，却以最朴素的语言，表达了最深刻的禅思，成为日本民族精神的最实质的表现。
他所追求的，是一种纯粹的生活；无为和天真，便是他生活及人格的两大特征。他从不打算在人格方面，对别人，对社会作出让步，以换取出人头地，也不求财源广进，以罗致荣华富贵。正如他的诗中所言，囊中三升米，炉边一束柴，足矣。他万事随心自然，一任天真而已。他终日沉默寡言，行乞于路，静坐于庵，写字，作诗，我们可以用一句话来概括他的一生，就是以最低限度的物质生活，来换取最丰富的人生感受，追求最高层次的精神境界。
他认为，人类凡人遇灾难时，总是如同落入蜘蛛肉中的小虫一般，惊骇痛苦而不知所措。虽然明知痛苦也是无济无事，但是却不由自主，这就是凡人的愚昧所在。因为愈是感到害怕，则愈是手忙脚乱，结果更是被痛苦的丝网，所缠缚而不能脱离。因此，诚如他所言，灾难到来时，要随遇而安；死亡临头时，要欣然而受，此乃脱离灾难之妙法也。当灾难降临时，千万不要胡思乱想，只要内心不与灾难响应，自然不会为其所苦，这就是良宽感悟的禅。
虽然良宽表示，最不喜欢书家的字、厨师的菜，以及诗人的诗，因为其中只有技巧，而没有自性，徒有表面而缺乏内蕴，过于一本正经，而缺少自然而然的品质。据记载，良宽曾学习过王羲之、怀素及黄庭坚等中国书法家的草书，同时，从日本假名书法中得到灵感，创造了独具一格的书法。他的的书法，是从他的人生修养中产生出来的，一点一画无不昭示着纯净而超然的灵魂的影子。象小鸟那样高蹈人云，逍遥在独有的精神天空。
其实，良宽是个接受中国文化甚于日本文化的僧人，因此，我们也可以从他的身上，看到中国古代贤哲、禅师和诗人的影子。我们感觉读良宽的诗、看良宽的书法，是如此亲切而熟悉。这便是良宽和中国文化结成的缘，即使他从来没有到过中国。在现在，位于四川峨眉山清音阁景区，还有一座诗碑亭，立于清音湖畔。此亭看似平凡，却有一段不平凡的故事。十九世纪初叶的一年夏季，峨眉山山洪爆发，有一座木桥被冲毁。其中桥上一根桥桩，便漂泊到日本宫川滨岛，被有缘人良宽拾起。
他一看，原来上面有五个篆刻汉字，峨眉山下桥。于是，良宽颇有感慨，随即吟诗一首，不知落成何年代，师法遒美且清新；分明峨眉山下桥，流寄日本宫川滨。当时，他曾有着一个心愿，就是亲自带上此桥桩，踏上中国的国土，到佛教胜地峨眉山朝圣。但由于种种原因，直到去世前，也没有实现这个愿望。直到上世纪九十年代，中日友好协会在峨眉山投资修建了诗碑亭，以及亭前的索桥，终于完成了高僧良宽未了的心愿。
良宽生前生活的地方，正是川端康成小说《雪国》所描写的国度，那是常常冰天雪地的地方。那里有着最美丽的自然，正如良宽的绝命诗里所表现的，到处是秋叶春花野杜鹃。然而，他为何又发出，安留他物在人间的疑问呢？在他日益衰老，自知死期将至，而心境却清澈像一面镜子。在他看来，惟有大自然比我更美，也许你们会笑我，既然热爱自然的美而又想要自杀，这种想法固然自相矛盾。然而，所谓自然的美，只有在我临终的眼里，才能映现出来的。
川端康成在获得诺贝尔文学奖时，在瑞典文学院，发表了题为《我在美丽的日本》的演讲。他通过介绍几位，有代表性的日本古代诗僧的诗作，来阐述日本文学的渊源和发展，探索日本人的自然观和宗教观，日本文学的美学特征。他都做到了，于是，这篇演讲成了体现日本民族，幽玄、纤细、伤感的审美思想的代表作。其中提到的诗僧，就有十九世纪的日本禅师良宽，还有他的代表作《绝命诗》，秋叶春花野杜鹃，安留他物在人间。
他认为，这些诗作表现的意识，就是日本文学传统的精髓所在。良宽的《绝命诗》，反映了他对死亡的超脱：自己没什么可留做纪念的，也不想留下什么，然而，自己死后大自然仍是美的，也许这种美的大自然，就成了自己留在人世间的唯一纪念。通过死亡，来追寻自然美与人的心境、命运之间的玄妙关系，而这一切，最终又归之于虚无。这首诗，不仅充满了日本自古以来的传统精神，同时仿佛也可以听到良宽的宗教心声。
良宽虽出身贵族之家，名宦之胄，但他一生住草庵，行乞食，孤独清贫而落拓自在，迥出时伦。在物质生活极为清贫的草庵里，良宽却能容膝易安，不改其乐。良宽的挚友解良荣重在《良宽禅师奇话》中说道，与师语，顿觉胸襟清净。师不说内外经义以劝善，就厨上烧火，或就正堂坐禅。其言不涉诗文，不及道义，优游不可名状，但道义化人而已。依我看，良宽已经真正实践了老子的无为思想，达到优游不可名状的真人境界。
他的生活，身无一物，天然无为，悠悠自适。随身只有一个擂钵，可以擂味素、研米、洗面，甚至洗手洗脚。他的诗作，体现了这种清静无为的人生观。诗曰，囊中三升米，炉边一束薪；谁问迷悟迹，何知名利尘；夜雨草庵里，双脚等闲伸。又云，十字街头乞食了，八幡宫边方徘徊；儿童相见共相语，去年痴僧今又来。因为他有一颗不灭的童心，所以，童稚往往是他最爱好的伙伴，经常与之做隐门隔、藏隐等儿戏。
他是真心对待儿童，待黄昏时小孩们回家去了，过夜，直至天明了，良宽还是等待著。某日，良宽当藏隐身，孩子们都回去了。从田里回家的乡人，看见良宽隐藏在草堆里，即问，嗳呀，这么晚了，老和尚在这里做什么？他振手制止乡人，要被做鬼的发现了。他自述道，浮云霞彩春光火，终日与子戏拍球；习习清风明月夜，通宵共舞惜残年；并非逃遁厌此世，只因独爱自逍遥。可见其未泯的美丽童心。
他家里无一物，可是夜半来了小偷，良宽以为小偷可能是外来人，没有东西可以偷，他问：你是小盗么？很可惜，我这里没有东西，可以把这个拿去吧。脱了外衣，好像难过的说，其他，就没有了。时冬天，过了二三日，忽然寒冷起来，良宽还想起了先日的小偷，以为真的可怜了。 有僧人怨妒而打了良宽，走了。恰巧下大雨，被打的事忘记了，反而挂念，刚才的和尚，好象没有带著雨伞。
良宽的外甥马之助，年青时，行为极其放荡，他的母亲很挂心，请良宽为其教训。可是，良宽最不喜欢向人说法，发表意见，说不出话来。过了两三日，将回寺去时，良宽说，马之助呀，请你帮助我，为我结草鞋索。马之助在结草鞋之间，感觉有温暖湿润的东西，落下头首来，心生奇怪。待他仰首时，却发现，那是从良宽的老眼里，落下来的眼泪。即刻，他顿起忏悔之心，从此以后，改邪归正，走上正道了。
良宽平生不但身无一物，就连言语也不多。他觉得，我看讲经人，雄辩如水流；五时与八教，说得太无比。自维为有识，诸人皆作是；却问本来事，一个不能使。他有学问，善于诗文，却不想图名利，为住持。用他的话说，不是与世不作伴，但以独住为乐也。临终时说，我的生命是随红叶而殁落的。有人问他，你的辞世之遗言呢？答，南无阿弥陀佛。但是，他留下的诗文，却以最朴素的语言，表达了最深刻的禅思，成为日本民族精神的最实质的表现。
他所追求的，是一种纯粹的生活；无为和天真，便是他生活及人格的两大特征。他从不打算在人格方面，对别人，对社会作出让步，以换取出人头地，也不求财源广进，以罗致荣华富贵。正如他的诗中所言，囊中三升米，炉边一束柴，足矣。他万事随心自然，一任天真而已。他终日沉默寡言，行乞于路，静坐于庵，写字，作诗，我们可以用一句话来概括他的一生，就是以最低限度的物质生活，来换取最丰富的人生感受，追求最高层次的精神境界。
他认为，人类凡人遇灾难时，总是如同落入蜘蛛肉中的小虫一般，惊骇痛苦而不知所措。虽然明知痛苦也是无济无事，但是却不由自主，这就是凡人的愚昧所在。因为愈是感到害怕，则愈是手忙脚乱，结果更是被痛苦的丝网，所缠缚而不能脱离。因此，诚如他所言，灾难到来时，要随遇而安；死亡临头时，要欣然而受，此乃脱离灾难之妙法也。当灾难降临时，千万不要胡思乱想，只要内心不与灾难响应，自然不会为其所苦，这就是良宽感悟的禅。
虽然良宽表示，最不喜欢书家的字、厨师的菜，以及诗人的诗，因为其中只有技巧，而没有自性，徒有表面而缺乏内蕴，过于一本正经，而缺少自然而然的品质。据记载，良宽曾学习过王羲之、怀素及黄庭坚等中国书法家的草书，同时，从日本假名书法中得到灵感，创造了独具一格的书法。他的的书法，是从他的人生修养中产生出来的，一点一画无不昭示着纯净而超然的灵魂的影子。象小鸟那样高蹈人云，逍遥在独有的精神天空。
其实，良宽是个接受中国文化甚于日本文化的僧人，因此，我们也可以从他的身上，看到中国古代贤哲、禅师和诗人的影子。我们感觉读良宽的诗、看良宽的书法，是如此亲切而熟悉。这便是良宽和中国文化结成的缘，即使他从来没有到过中国。在现在，位于四川峨眉山清音阁景区，还有一座诗碑亭，立于清音湖畔。此亭看似平凡，却有一段不平凡的故事。十九世纪初叶的一年夏季，峨眉山山洪爆发，有一座木桥被冲毁。其中桥上一根桥桩，便漂泊到日本宫川滨岛，被有缘人良宽拾起。
他一看，原来上面有五个篆刻汉字，峨眉山下桥。于是，良宽颇有感慨，随即吟诗一首，不知落成何年代，师法遒美且清新；分明峨眉山下桥，流寄日本宫川滨。当时，他曾有着一个心愿，就是亲自带上此桥桩，踏上中国的国土，到佛教胜地峨眉山朝圣。但由于种种原因，直到去世前，也没有实现这个愿望。直到上世纪九十年代，中日友好协会在峨眉山投资修建了诗碑亭，以及亭前的索桥，终于完成了高僧良宽未了的心愿。
良宽生前生活的地方，正是川端康成小说《雪国》所描写的国度，那是常常冰天雪地的地方。那里有着最美丽的自然，正如良宽的绝命诗里所表现的，到处是秋叶春花野杜鹃。然而，他为何又发出，安留他物在人间的疑问呢？在他日益衰老，自知死期将至，而心境却清澈像一面镜子。在他看来，惟有大自然比我更美，也许你们会笑我，既然热爱自然的美而又想要自杀，这种想法固然自相矛盾。然而，所谓自然的美，只有在我临终的眼里，才能映现出来的。