哲人石丛书网盘:北京故宫馆藏竹木牙角匏器雕刻赏析5

竹雕松树洗，清，高9.9cm，口径最大13.6cm，底径最大8cm。清宫旧藏
  洗略呈椭圆体，敞口，敛腹，底微凹入，随形矮足。全器雕作松干式，虬结劲健，外壁高浮雕的树瘿空洞甚为醒目，镂雕的松枝呈鋬状向两侧伸延，松针密匝相叠，硕大如轮，鳞片大小错杂，点缀空白。
  此器风格豪放潇洒，运刀老辣，粗中有细。其造型借鉴了当时盛行的犀角杯的形态。



封锡禄竹雕人物笔筒，清，高15.1cm，筒径10cm
  笔筒圆体，以去地高浮雕技法表现松溪赏月的情景。溪水边，松荫下，二人并立赏月，旁有一小童负书观望。背面山石下角阴刻隶书：“壬寅五月侣梅居士清玩”及“封锡禄刻赠”款识。
  笔筒壁去地浮雕，技法熟练，再与阴刻法结合，鲜明呈现出高低错落的多个层次。创作者状物写人均应付自如，雕刻大刀阔斧，删繁就简，但刀不苟下，每一线条都颇具表现力。笔筒刀法老辣，可见匠师技艺过人之处。



竹雕荷花蟹臂搁，清，长23cm，宽7.8cm，厚1.2cm
  臂搁以去地浮雕法雕刻荷花螃蟹等为主的池塘小景，浮雕层次多至五六层，展现出似阳实阴、阴中有阳的特殊装饰效果。细部处理上，如俯伏的螃蟹、叶面的虫蚀以及似为清风所动的欹侧叶尖，皆生动异常，而荷叶翻卷处则以镂雕表现，极为精妙。纹饰左下有去地阳文“松山”篆书小印。
  此臂搁主要以剔地技巧造型，而雕刻则达到阴阳相配虚实相生、凹凸变化精微的境地，纹饰之美与臂搁的深红色泽亦相得益彰。此臂搁显示出艺匠卓越的技巧和作品雅致的格调。



竹雕葫芦式盒，清，通高6cm，长16.9cm，宽10.5cm。清宫旧藏
  盒竹根制，雕作葫芦式，从中间分剖为二，盖与身子母口相合。器表以高浮雕及镂雕技法刻画藤、叶、小葫芦等为装饰。
  葫芦自古有多子多福的寓意，在明清工艺品题材中极为常见。此盒盒身藤萝的牵缠、叶片的翻卷、虫蚀的痕迹以及葫芦的位置等都经过悉心安排，既形态逼真，亦富于装饰意味。作品寓意吉祥，可储册页，可做陈设，是清代文玩中的优秀作品。



竹雕留青柳荫洗马图笔筒，清，高13.7cm，口径最大9cm。清宫旧藏
  笔筒天然卷书式，截面近乎“凹”字形，左右对称，曲线流转，于选材上煞费周章。器口沿镶嵌文竹一周，颜色和谐，过渡自然。底部保留原有竹节之横膈，略加修饰，风格朴素，非人工雕凿可得。笔筒外壁以留青法表现柳荫洗马情景。画面于弧突部分如画卷般徐徐铺展，柳树旁，溪岸上，三匹健马，或立，或卧，神态悠闲，动势准确。溪水中一人高挽裤脚，手牵缰绳，马则伸颈缓步，意态踌躇。以凹入部分为界，与浴马图相对的是一马垂首隐身于山岩之后。笔筒造型别致，为装饰图样增添了变化之妙。
  此器留青工艺极精，能于薄薄的青筠中区分出多个层次，表现物象的透视关系。某些局部的处理，如柳条、马尾、溪水等部分，都有其独到之处。特别是旋涡辅以阴刻，草木杂以浅浮雕，树干上略加染色等，多种技法的配合，为此器增色不少。



竹雕留青人物楼阁笔筒，清，高11cm，口最大径6.5cm。清宫旧藏
  笔筒略呈椭圆形，器表以留青法刻画台阁一角，栏板旁一华服老者乘于马上，背后立一掌扇侍者，二人目光皆投向另一捧剑的侍者。台阁大部为巉岩松柏所掩，远处云烟缭绕中尚有画栋飞甍、楼台望柱隐约浮现。
  此作留青技法纯熟，青筠似为墨般渲染泼洒。如云雾以阴刻勾勒，用青筠沿竹表皮纵向的肌理留出参差的边缘，营造出水墨自然濡染的效果，相当传神。而山石的苔点、树身质地以及人物的面部、衣饰都宛如笔画，充分展现出留青工艺的魅力。



竹雕松荫高士笔筒，清，吴之璠制，高15.2cm，筒径7.4cm
  笔筒圆体，三矮足，筒身修长轻巧。外壁以去地浮雕法表现3株老松斜插于云翳，松针亭亭如盖。松根处半倚坐一老者，宽袍大袖，扳膝昂首，纵目天外，意态陶醉，而笔筒上部浅浮雕流云遮月，与人物目光遥相呼应，情境清朗，富于书卷气。松干下侧有阴刻隶书“吴之璠”款识。
  此作之去地浮雕技法极为纯熟，在有限的高度内划分层次，如3株松树的相互关系，近实远虚，叠压转折，一目了然，人物的姿态表情也处处精确传神。器表年深日久，有纹饰处色浓，无纹饰处色浅，如运笔墨于画布之上。
  吴之璠在竹刻技巧上颇多创新，除继承嘉定圆雕与多层高浮雕的传统外，又发展出一种剔地浅浮雕技法，能于较小的范围内表现出物象微妙的凹凸变化，清金元钰《竹人录》特为其命名“薄地阳文”。
  吴氏影响颇大，甚至有研究者认为，在康、雍之际曾形成过一个以吴之璠为首的竹刻流派。



竹雕御题刘海戏蟾图笔筒，清，高14.5cm，筒径11.4cm。清宫旧藏
  笔筒圆体，三矮足。以去地浮雕法刻画刘海于两株松树旁信步缓行，一手搦钱串并担负长帚，帚上伏三足金蟾，一手持葫芦。刘海敞衣袒腹，围豹皮裙，回首与蟾蜍对视，咧嘴而笑，憨态可掬。雕刻技法之粗犷处，如衣褶、松枝、帚梢等，大开大阖，线条峻急有力；而精细处如发丝、松鳞等，特别是以黑漆点人物双乳则极为写实。年长日久，人物部分的色泽与去地的背景色之间对比越发强烈，是有意为之的成功处理。筒身有填绿色阴文行书款识：“吴之璠制”及隶书御题诗句：
  一帚扫清三界尘，戏蟾犹自不离身。
  还金篇与伊谁论，仿佛其人道姓甄。
  并“乾隆壬寅御题”与“古稀天子”、“犹日孜孜”2印。乾隆壬寅即乾隆四十七年（1782年）。



竹雕竹林七贤笔筒，清，高12cm，筒径6cm
  笔筒圆体，底部较厚重，三矮足。筒身外壁以去地高浮雕及镂雕技法刻画松岩竹林中老者及小童10人，分作4组，或对弈，或抚琴，或烹茶，或倚树观望，错落有致，神情各异。刀法圆熟有力，在大量以竹林七贤为题材的传世竹刻作品中，此笔筒属较为精彩的一件。



竹雕蟠松水丞，清，高4.7cm，口径最大3cm
  水丞以竹根雕成松干局部，小口窄长，如一处裂罅般。镂雕枝叶三丛，布排于口两侧，高低错落，亦起到耳的作用，便于水丞的拿取。下部似未经修饰，凸凹自然，竹根本身的纹理与上部浮雕的松鳞融合无间，极具装饰意味。此器设计巧妙得体，令人爱不释手。



竹节式刻松树人物笔筒，清，高13.2cm，口径最大7cm。清宫旧藏
  笔筒呈弯曲竹竿式，三节痕宛然可辨。器表浮雕山水、树木及人物为饰。下部高浮雕一老者骑驴缓行，身旁一小童跟随。驴的腿脚处还应用了镂雕技法。整体而言，浮雕愈向上愈浅，局部树纹以留青法表现，口沿下云气则为阴刻而成。此器构思细密，技法运用灵活，随物象变化而不拘泥，无疑是竹刻艺术成熟时期的作品。



竹雕山水人物笔筒，清，高12.2cm，筒径6.2cm
  笔筒圆体，三矮足。器表浅浮雕山水人物：云气缭绕之间，现出山岩高峻，崖岸平旷，溪水潺潺，松竹掩映。有柴扉半掩，门侧岸边，一老者与一小童遥望天际，但见层峦之外有白鹤悠然唳鸣。画面清新，如一幅描绘山居生活的淡墨小品。其刀法圆熟老练。空白处有阴刻行书题铭：“山人有二鹤甚驯而善飞，旦则望西山之缺而放焉，纵其所如，或立于陂田，或翔于云表。”及“梅邻制”款识。



竹雕松下牧牛臂搁，清，长27.7cm，宽7cm，厚1cm
  臂搁长条形，覆瓦式。器表浅浮雕山坡上老松兀立，与云层相接，其下一小童伏身于牛背，牛健硕高大，小童披发短衫，手拢缰绳，俯首似正与牛嬉戏。云、树刻画的中规中矩，而人物与牧牛则在透视、细节等方面较富特点。