豆苗汤的做法大全:《艺术建筑欣赏》

一、 动物世界

    从古至今，动物一直都是所有文化群体中最直接、最有力、最重要的象征源泉。其他任何素材都不能提供如此多的象征形象，几乎所有的人类品质都能用某些动物来表现。心理学紧随宗教之后将动物与直觉、无意识、里比多和人类各种情感的象征含义紧紧联系在一起。

二、超自然力与杂交怪兽

    世界各地的神话和民间传说中，想象中的怪兽一般都是超自然力或人类澎湃欲出的心理冲动的象征。它们具体准确的象征含义随其形体的演变而有所不同。例如，源于埃及的司芬克斯本是人首狮身，象征着太阳的权力和威严，也代表被纪念的国王永不磨灭的荣光。这与希腊神话中喜欢让人猜谜的带翼狮身女怪完全不同。卡尔·荣格将其双翼与其极具女性特征的头部和乳房看作是食人母亲的象征。同样，拥有天与地统治权的鹰首狮身怪兽格里芬也由原来攻击性的代表转为保护神的象征。

    有毒的巨蛇巴斯里斯克后来成为中世纪时期淫欲和疾病的象征，原因就在于其形象的转变---不仅生出了翅膀，而且身体也变成了公鸡的样子。其他让人毛骨悚然的杂交怪兽还有专门吞噬被上帝摒弃之灵魂的阿麦特和希腊罗马神话中长有蛇皮、为地狱看门的三头狗瑟博鲁斯。

三、龙

    龙这种爬行动物非常古老，可以追溯到到中生代时期，因此人们的想象力也必须回到七千万年前才能创造出龙的形象。龙在远东地区一般都具有比较美好的象征含义，而在西方却是恶的代表，因此龙的象征含义比较复杂。在神话传说中，龙和蛇一般是同义的，比如在中国。希腊传说中的巨蛇叫做drakonates，意为目光锐利的。龙常常与警戒相联系（艺术作品中龙可担任警戒任务），在许多传说故事中龙常作看守，并与阴间世界和神灵世界密切相关。在龙的象征含义逐步下降为人类敌人和邪恶的过程中，基督教起了很大的作用。中世纪时期的龙集空气、火、水和大地的象征含义于一身。人们一般都认为龙能吐火，头上长角，生着一对蝙蝠的翅膀，长着鹰的利爪，身上有鳞，尾巴似蛇，生有倒勾。此外，龙还会海蛇的形式出现，多见于有关苏格兰守护神圣乔治的油画中，这一形象可以追溯到苏美尔人和闪米特人关于混沌女神提阿玛特的传说，希腊神话中的英雄珀尔修斯为救安德洛墨达公主，也曾同水怪进行过生死之战。作为恐怖的形象代表，龙在许多地方是勇士的象征，频繁出现在帕提亚和罗马的旗帜上，被刻在北欧海盗的船头上。在凯尔特民族中，龙是皇族力量的象征；在盎格鲁-萨克逊人统治时期的英格兰，龙常常出现在旗帜上；在威尔士，直到如今，红色的龙仍是该民族的象征。

    在亚洲，特别是在中国，龙是自然界构成成分运行规律的象征，尤指能行云降雨的雷电，常用龙口中或喉中所含的一颗珍珠来表示。因此中国农历春节后的二月二那天，人们一般都要扎些纸龙，伴着爆竹声舞龙灯以求来年风调雨顺。青绿色的五爪龙在汉代非常流行，是阳气旺盛的象征，同时也可以表示东方、初升的太阳、生殖繁衍、幸福快乐、精神财富和长生不老。三爪龙在日本是天皇的象征，同样也是雨水的主要标志。东南亚的许多国家都持这种观点。中国的四爪龙是世俗权力的象征。在印度传统中，龙也有类似的权力象征作用。

     意大利文艺复兴兴盛期画家拉斐尔笔下的圣乔治是基督教中少数杀死恶龙---混乱、无信仰、邪恶或原始兽性的象征---的圣徒之一。圣母玛利亚有时也脚踩恶龙，表明战胜了邪恶势力。

三、被人误解的驴

    如今驴已彻底成为愚蠢的象征，但以前驴的含义比现在广泛得多，而且其寓意也多为褒义。耶稣当初进入耶路撒冷时就选了一头小毛驴当坐骑，既为实现一个预言，同时也为表现温顺这一美德。

教材当中讲授了十二个艺术种类，按照艺术的分类方法进行适当的分类，将这十二个艺术种类归纳一下，便于有重点地掌握。

由于艺术分类的原则和角度不同，大致可以分为：

第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。

第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。

第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧。

第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。

上述分类方法，都是从艺术不同的侧面，突出反映其最本质特征方面进行的归纳，显而易见，各有其合理的一面，也明显存在各自的局限，相互间有交叉，有重叠。但不管怎样，总是粗线条地勾勒了艺术的区间，它还是可以帮助我们理解和认识艺术的普遍的规律，帮助我们认识和把握各艺术门类间的相互联系和融通，对于理解艺术的多样性和统一性也大有裨益。

四、海洋生物

    “鱼”是最早代表耶稣基督的动物。拉丁语中的“鱼”，即“ichthu”一词便是由“耶稣基督，上帝之子，救世主”一语（即希腊语中的Iesous  Christos Theou Uhios Soter）中每个单词的首个字母组合而成。罗马早期基督教徒地下墓室中的印章和油灯都以鱼作为秘密标记。福音书中耶稣曾将捕鱼和感化人们皈依基督教作比，因此，鱼的这一象征含义变得更为牢固，罗马主教也因此佩戴了“渔夫的戒指”。洗礼泉在拉丁语中叫做“鱼塘”，皈依基督教的人则被叫做“小鱼”。

   

油画《最后的晚餐》中的鱼表明天主教徒在星期五只吃鱼肉的神圣习俗。三条鱼互相交织穿梭或三条鱼共享一个脑袋是基督教三位一体的象征。希伯来传统为鱼具有更广泛深入的象征含义铺平了道路。鱼代表真理和忠诚，是安息日和天堂中的食物。古代对美索不达米尔的水和智慧之神依的崇拜中，牧师们也赋予鱼极神圣的含义。鱼的生活自由自在，不怕洪水的威胁，因此在印度神话中是救世主的象征，也是宇宙之王伐楼拿下凡的化身。佛的脚后跟上的鱼象征着超脱于世间的种种欲望而获得的自由。佛与希腊神话中的奥菲士（诗人及歌手，善弹竖琴，弹奏时猛兽俯首、顽石点头）都被称作“捕鱼之人”。

鱼是性的象征，这也是人们所普遍认同的，因为鱼卵数目极多，水也具有生殖繁衍的象征含义。在中国，鱼是物品充足、运气极佳的标志。

     该画绘于英格兰雷克瑟姆一座小修道院的彩色玻璃上，三条相互交织穿梭的鱼是基督教三位一体的象征。

      《艺术建筑欣赏》

建筑、雕塑、工艺美术放在一起，绘画、书法统在一起，音乐、舞蹈在一起，戏剧、戏曲在一起，摄影、电影放在一起比较好一点。还可以有不同的统分方法，只要便于理解和把握，便于对照、区分就好，目的只有一个，学会艺术鉴赏，并能对不同的艺术类别进行比较。

1、建筑与人的关系最为密切，生产、生活，精神的、物质的活动都离不开建筑。

2、建筑是时间最长久的艺术，几十年、上百年甚至几千年。

3、建筑是强迫性艺术，强迫人去接受。成功的建筑艺术作品，会给人很大的精神感染，失败的建筑作品成为环境中的遗憾。

一、建筑与建筑艺术的一般特征：

1、双重性

2、层级性

3、表现性 

双重性：人类产品一般不是物质的，就是精神的。物质产品就是给人们以实际物质用途，如交通工具、机器、食品、衣物，这些物质满足人类的衣食住行需要；另一类精神产品，如音乐、舞蹈、戏剧、电影等文化产品是满足人们精神需要的。建筑既是物质的，又是精神的，具有双重性。具有物质性使用功能，居住、工作或公共交往；另一方面，它又要给人以美好形象，令人赏心、悦目。所以它不是纯粹物质的，必须用美的形象来感染人。也非纯粹精神性产品，它有直接的功利和实用目的。所以说它具有物质和精神双重属性。这是与其它艺术门类区别的显著特点。

层级性：这是就建筑的精神属性而言的。

建筑的物质与精神属性不是各50％。有些侧重物质、有些侧重精神。就建筑的精神性属性来说，不同的建筑精神属性的层级会有较大区别。标准不高的注重的是舒适、安全这一精神层面，这是基本的、重要的，舒适、安全这是低层次；中间层级，除舒适、安全还要有美感，简洁美观大方，造型比例适宜，关系合谐，色彩协调，如学校、医院、商店这些建筑物，层次上升了；更高的建筑层次，积极创造具有特色艺术氛围，要有情绪感染力，如宫殿——庄严、隆重，显示皇权尊贵；教堂——显示上帝的崇高、宗教的神秘、上帝的神圣；园林——高雅、宁静、风雅清净；大会堂——开阔宏大，象征中国人民的尊严等等。

表现性：

艺术来源于生活，它是对生活的概括，各种艺术对生活概括的方式、方法不一样。有的写实，有的重表现，如戏剧、电影，写实性绘画、雕塑是艺术再现社会生活中的事件、人物性格，小说、戏剧显示事件的发生与发展情况；另一种表现性艺术，不是具体再现事件或人物性格，只可能表现，表现抽象的情绪，抽象氛围，表现某种意境，如音乐，建筑也是如此，所以又称建筑为“凝固的音乐”。

二、建筑的艺术语言

每种艺术都有自己独特的艺术语言，各种艺术的不同，更大程度上就是艺术语言的不同。欣赏建筑艺术就是要了解建筑艺术特有的艺术语言。关于这一点，教材将其分为六个方面，即：面、体型、体量、立面、群体、环境艺术手法。

1、面

面的处理要注意运用形式美法则，古今中外均如此。均衡、对称、比例、对位、节奏、韵律、比例尺等等，虚实、明暗、色彩、材料质感。综合运用它们，结合建筑物的具体条件和性质，就可以得到既有丰富变化，又有高度和谐完美的造型。

2、体型

体型处理更加丰富多彩，很多建筑体形组合丰富、多样，组成了多种多样体形，这也需要遵循形式美法则。

3、体量

与绘画、雕塑相比，客观存在的体量大得多，体量的巨大是与其它造型艺术的显著区别。有些建筑它的面、体形处理都很简单，主要靠体量的处理，巨大显示艺术性格。如埃及"金字塔"，上小下大体形简单，四棱锥体面，无太多色彩、虚实变化，很简单，但体量很大，人在它的面前，觉得它是永恒的，而人十分渺小，给人以强烈的艺术感染。有些西方教堂，为了体现上帝的崇高、伟大、神性巨大力量，往往也用很大体量。教堂几十米、甚至上百米高，不如此，体现不了艺术性格。体量的巨大不是绝对的，适宜才是重要的。中国文化更重视现实人生，而非神性伟大，建筑体量一般不太大，尺度接近人自身实际尺寸需要。园林建筑中的小别墅，小住宅更注重较小体量，体现亲切感。

4、空间

与绘画、雕塑同属造型艺术，不同之处，绘画、雕塑无中空空间，建筑有中空空间，四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场，空间是建筑独有的艺术语言，空间有巨大情绪感染力。如宽阔、高大而明亮的大厅，令人心情开朗，精神振奋，如大、宽，但不高，低矮的大厅且黑暗，如西藏喇嘛教庙宇给人压抑、宗教神秘，甚至给人恐怖感。西方哥特式教堂，高、长，但窄，会使人想到上帝崇高和人自身的渺小。巧妙地处理空间的大小、方向、开敞、封闭、明亮、幽暗，会使建筑艺术显出连续性的空间感受。室外建筑，空间亦如此，很宽阔，开朗，人们会觉得舒畅，如广场不大，四周高墙，人们在里面就会感觉压抑。

5、群体组合

建筑群常常不是单独出现的，而是由很多单栋、单幢建筑或它们共同围成的广场组合成群。即便是单幢建筑，也是由许多不同性格的房间组成的。北京紫禁城——天安门、端门、午门、太和门、太和殿、后宫、御花园、到达景山。一系列不同的建筑和不同的、空间的、顺序的出现，引起了象交响乐有序曲、高潮、尾声的顺序出现，使人的情绪发生一系列的变化，获得总体的享受，这种群体的艺术感染力，比起某一个单独的建筑单体来得更加强烈、更加深刻。

6、环境艺术

建筑艺术是环境艺术的主体。与环境、雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术甚至文学如匾额、对联以及家具、地毯、灯具组合在一起。还有自然环境的山、水、树、石头，它们的形体、光、色，甚至味道、气味，还有人文环境的历史，乡土、民俗这样高度的有机组合，由建筑艺术统率，并且协调它们，将会产生更为巨大的艺术表现力量。

总之，建筑艺术有着不容忽视的艺术表现力。

三、建筑艺术的文化内涵

由于建筑与人类生活的密切联系，巨大的艺术表现力量以及它与人类文化的深刻的同构对应关系，杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。不同文化圈的人群会有不同的建筑观念，不同的建筑艺术手法、趣味，不同地域、民族、阶级，不同时代，建筑艺术作品都有不同的面貌，反映出深刻的文化内涵。法国作家雨果在著名的《巴黎圣母院》中说过：“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上。”雨果称建筑是“石头的史书”。俄国作家果戈里说过：“建筑是历史的年鉴”。他们都认为建筑艺术反映人类深刻的文化。当代艺术家简森在《世界美术史》中说：“当我们想起任何一种重要的文明的时候，我们有一种习惯，就是用伟大的建筑来代表它。”

西方文明对神灵的崇拜、对宗教的敬畏深深影响了他们的建筑艺术，突出建筑本体、风格多样变化和直指苍穹的艺术造型等个性特征在西方宗教建筑上表现得非常充分。从最早的多神教神庙到后来的基督教和伊斯兰教的教堂和礼拜寺，以及文艺复兴以后的宗教建筑，几乎无不如此。

中国传统建筑，从整体到构件，大都采用木质材料。这种不同于阴冷的石头的材料，具有让人感觉温暖、实用、轻捷的特点，传达出一种入世的生活气息。

建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的结果。欣赏建筑艺术时，我们要时刻把产生它们的时代的、民族的、地域的文化土壤联系起来，这样就会产生更深刻的感受。

四、园林艺术

所谓“园林”是指“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。”从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术的一种类型。

世界三大园林，即欧洲、阿拉伯、中国园林。中国园林在世界上的地位很高，有“世界园林之母”的美誉。

中国园林：“自然式”——诗情画意、崇尚自然，步移景异；

（北方皇家园林：规模宏大、豪华富丽；南方园林：设计精巧、风格雅致）

中国园林艺术的自然美与人文美：

（1）利用自然美：用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美，与自然环境协调。

（2）采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。

（3）含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。

西方园林：“几何式”——构图布局均衡匀称、井然有序，崇尚人工美，重视人改造自然的观念；

阿拉伯园林：十字形道路交叉处的水池为中心的格局。

五、中国传统建筑与国外传统建筑简单比较：

中国：以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念；热爱自然、尊重自然；群体组合美、中轴对称；木结构为主。

国外：欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂、和清真寺等宗教建筑成就显耀。强调建筑的个体风格；渲染宗教主题；石质材料为主。

六、主要作品欣赏与简要分析：

（1）《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格。

（2）《巴黎圣母院》所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。

（3）《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹窿屋顶。单纯、简明的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质。文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。

（4）印度《泰姬陵》所体现的伊斯兰建筑的特点。

（5）法国《朗香教堂》的浪漫情调和隐喻手法。现代建筑的主要倾向。

（6）《北京城和北京宫殿》的群体组合。严整规则的构图和皇权至上的主导思想。

（7）《中国园林》所体现的尊重自然、与自然相亲相近的观念。自然式建筑特点与“虽由人作，宛自天成”的境界。

（8）《布达拉官》的非对称自由聚合布局。建筑的整体统一感及与环境的谐调。对建筑高度的夸大与神秘、攫人的艺术感染力。