电影世界杯：100部载入影史的非英语电影

·4《偷自行车的人》

为何伟大？

　　这是一个简单、质朴但是感人至深的故事。影片发生在二战之后，百废待兴的意大利街头。一个穷苦的父亲，找到了一分贴海报的工作。但是这份工作却需要他有一辆自行车，于是他倾其所有买了一辆车。可是在第二天，自行车就被偷了。找不到车的父亲只好走上了偷车的道路。这是德西卡最著名的作品，也是整个意大利新现实主义中最有声誉的作品，影片完全以自然光拍摄，没有一个职业演员，包括那个可怜的父亲和可爱的儿子都是从人群中挑选出来的。
 

好莱坞翻拍？

　　王小帅曾经拍摄过以本片为蓝本的《十七岁的单车》。好莱坞没有直接翻拍，但是在影片《荒唐小混蛋奇遇记》中有一段对偷车戏的模仿。

·3《战舰波将金号》

为何伟大？

　　为了纪念十月革命胜利20周年，谢尔盖·爱森斯坦拍摄了这部“献礼片”。虽然在政治上充满了“歌颂和献媚的嘴脸”，但是这部影片在艺术和剪辑上缺失无可指摘的。影片以古典主义情调和史诗般的规格表现了尖锐的阶级矛盾。影片的电影语言鲜明畅快，以重复、对称、隐喻、象征和蒙太奇等高超的技巧表达了战斗性、革命性的主题。这部电影的诞生，标志着电影艺术的成熟和蒙太奇理论的完善。敖德萨阶梯的一段已经成为了影史上无法逾越的经典。而且在“战斗之余”， 爱森斯坦还在这段中加进了一个母亲看着婴儿车滚下台阶的“插曲”——把情感的渲染和夸张带到了顶点。
 

好莱坞翻拍？

　　没有直接的翻拍，但是在《香蕉》、《妙想天开》和《铁面无私》中，都有向敖德萨阶梯致敬的段落。而且在《邦尼和克莱德》以及《教父》中也都有子弹打中眼睛的镜头。2004年，宠物店男孩乐队为影片重新谱写了背景音乐。

·2《天使爱美丽》

为何伟大？

　　在这部充满了奇思妙想，也是无法复制的电影中，让-皮埃尔·热内用自己极端个人化的影响与叙述风格讲述了一个，或者应该说，一种故事。对于这样的电影，无论什么样的语言都是苍白的，它太电影化了，没有给任何别人留下任何阐述或者是复述的可能。这部影片给我们带来了两个幻想，一个是巴黎，在热内的镜头下，巴黎亦真亦幻，好似一个童话的国度；另一个幻想是艾米丽式的女孩，在电影里，这个古灵精怪、心思细腻的女孩成了很多男生和女生的心头之好。可能是这个形象太过于令人印象深刻了，扮演她的奥黛丽·塔图后来似乎一直都没有走出艾米丽的“阴影”。
 

好莱坞翻拍？

　　曾经有传闻说好莱坞要翻拍这部电影，而大嘴美女茱莉亚·罗伯茨将会在影片中扮演女主角。你能想象这么一部电影么？好在这个传闻也仅仅只是流言而已。

·1《七武士》

为何伟大？

　　《七武士》并非是黑泽明最具哲思的代表作，也并非是他最有气势的电影，但却是他最能兼顾艺术性和娱乐性，最能平衡大场面和人物心理刻画的影片。影片的故事发生在日本战国时代，七名浪人武士为了保护农民的粮食不被强盗掠走而拼尽全力。影片结构完整，人物众多但各具个性，战斗场面宏大复杂，为日后的剑侠类动作片奠定了拍摄基调。在这部电影中，黑泽明创造性地使用了慢动作来表现武士抽刀战斗的过程，而长焦镜头拍摄的方法不仅表现了当时街上的人文景观，而且还拍摄到了武士们细微的表情。影片上映之后，获得了极高的赞誉，被认为是一部艺术性、娱乐性、观赏性和思想性都属上乘之作的作品。
 

好莱坞翻拍？

　　那一部很牛的《豪勇七蛟龙》就是从《七武士》翻拍而来。《豪勇七蛟龙》成为了经典，后来又被翻拍成《世纪争霸战》。而在日本本国，对《七武士》的翻拍一直没有停过，前几年还出现了一部名为《七武士》的武士VS机器人的动画片

·8《第七封印》

为何伟大？

　　《第七封印》是伯格曼的前期作品，是他悠长职业生涯中的一部杰作。本片只用了35天便拍摄完成。在影片中，他对宗教、生命、死亡及存在的意义进行着深刻的本体论探讨和思考。角色设置上，他直接将死亡具体化，把死神拉到人间，直接和一个不信宗教的骑士对话、对弈。这是伯格曼的公路电影——那是一条从死亡通向生命的高速公路。伯格曼肯定生存的痛苦、个人的孤立无援，接下来他大声质问生与死的问题，大声质问人与上帝的问题，质疑一种生存状态，却找不到可以归去的精神家园，这一直是伯格曼的痛苦所在，也是伯格曼影片的特质之一。影片中那些充满了思辨和文学性的台词让人难忘。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞可没有胆量翻拍这样的作品，但是骑士和死神下棋的那个场景却经常会改头换面地出现在一些电影中，比如《比尔和特德历险记》以及《和莎莫的500天》。

·7《上帝之城》

为何伟大？

　　这是一部在内容和拍摄上都令人震撼和感到意外的巴西电影。影片给人以炫目和凌厉的视觉冲击，镜头的快速切换往往让人喘不过气来。对于镜头中拍摄的事物，导演表现到位，干净利落。在纪实性影片中，很少会出现MTV式的影像风格，比如高饱和度的色彩、定格镜头和快速闪回等等。但是这些镜头出现在《上帝之城》中非但没有让人感觉突兀，反而使影片更加真实可信。比视觉更令人震撼的是影片对于犯罪和暴力的直接展示，这种血淋淋的直接让人相信，里约热内卢是犯罪的天堂。除此之外，导演用大量年轻的非职业演员让整部影片显得更加自然。

好莱坞翻拍？

　　没有，可是美国的独立电影人却拍出了一部气质和风格都有点类似的作品：《珍爱》。

·6《阿尔及尔之战》

为何伟大？

　　在《阿凡达》中的夸里奇（Quaritch）上校之前很长时间，在电影中就有这么一位强硬的、为达目的不择手段、无视一切困难和流言蜚语的指挥官了，他就是《阿尔及尔之战》中的马修上校。马修上校是被派到阿尔及尔的指挥官，他的任务就是要镇压住当地的国家解放阵线的活动。在影片中，导演不带任何感情色彩地拍摄了敌对的双方，采用高感光度的胶卷，制造了大量粗粝的、如同新闻纪录片一样的颗粒。粗看之下，会认为这是一部纪录片——其实这是一部使用纪录片手法拍摄出来的故事片，因为它太像纪录片了，所以很多人将其称之为“半纪录片”（不是伪纪录片）——这种风格影响了电影史的进程。此后，不少政治惊悚片都视其为其鼻祖。
 

好莱坞翻拍？

　　没有，但是《萨尔瓦多》和《绿色地带》都深受此片的影响。

·5《潘神的迷宫》

为何伟大？

　　《潘神的迷宫》是一部奇怪而且瑰丽的电影，首先它是一部战争片，其次是一部魔幻片。影片中有两个平行的世界，一个是奥菲利亚生活的现实世界，这是一个充满了战火和疼痛的地方；还有一个是奥菲利亚幻想出来的世界，在那个世界里他可以冒险、可以得到一丝慰藉。可是在吉尔莫·德尔·托罗的执导下，美丽童话世界根本不存在，童话和现实一样残酷无情。这两者交织在一起，产生了扭曲和拧巴的世界观。恰恰是这种有些变态的观点，让人们看到了美丽和奥菲利亚内心真实的感情。导演并没有在影片中直接反战，只是通过残酷童话表达了战争对儿童心理的影响——否则奥菲利亚为什么不去做一个美好的梦呢？
 

好莱坞翻拍？

　　没有，但是如果有人想翻拍，建议把背景安排到越南去，这样的话，影片就能有一个完全不一样的结尾了。

·12《大都会》

为何伟大？

　　这是默片时代最昂贵的一部电影，为了拍摄本片，弗立茨·朗烧掉了500万德国马克，那是在1927年。影片故事设置在2026年，人类被分成两个阶层，劳动者和思想者。劳动者只会劳动，没有任何头脑；思想者只会思考，没有任何劳动技能。然而，当思想者统治者的儿子爱上劳动者的女儿玛利亚的时候，巨变就来临了。影片在1927年上映的时候，曾经遭到了广泛的批判，其中一个原因就是大萧条时期的德国工人并不是累死累活工作的问题，而是根本没有机会在工作中累死累活。换句话说，就是他们无论付出多么艰辛的努力，还是找不到工作。可是随着社会的发展，影片的价值也逐渐开始显现——它像是箴言一样精准地预计了未来世界的发展。
 

好莱坞翻拍？

　　好莱坞没有翻拍这部电影，但是日本人却制作了动画版《大都会》。2001年林太郎根据漫画大师手冢治虫绘制于1949年的漫画《大都会》拍摄了本片。有一个说法是，手冢治虫从来没有看过弗立茨·朗拍摄的影片，他几乎是“原创”出的漫画。

·11《甜蜜的生活》

为何伟大？

　　《甜蜜生活》说的并不是一个幸福家庭的生活，而说了一个被生活逼成三流记者的作家的混乱、复杂、沉沦、糜烂的生活。影片是费里尼的“背叛三部曲”之一，全片没有具体的故事情节，只有对生活的片段性的展示。恰恰是由于这种不连续的片段，才为我们展示出了一个人“不道德”的生活。由于没有故事，所以影片看起来非常稀松平常，所以也在迷幻的同时，多了一份现实以及戏谑的味道。由于影片揭示了腐朽、没落的资产阶级生活，所以影片上映后，遭到了抵抗，甚至有记者要求意大利的广电总局销毁底片。

好莱坞翻拍？

　　没有实实在在的翻拍，但是伍迪·艾伦的《名人百态》却和本片有着相似的结构与主题。此外，《迷失东京》、《如何众叛亲离》、《随爱沉沦》和《L.A.故事》都受到了《甜蜜生活》的影响。2006年，甚至出现了一部翻拍的男同色情片。

·10《千与千寻》

为何伟大？

　　宫崎骏一直就是制造梦想并创造奇迹的那个人。在动手之前，《千与千寻》的故事就在他的脑子里呆了很长时间。影片上映之后，打破了日本电影界的诸多记录，其中包括刷新了他自己的影片《幽灵公主》创下的票房纪录。电影讲述了一个叫做千寻的小女孩在精灵世界的奇异之旅，表达了劳动塑造性格的积极主题。影片中千寻的形象带有日本女孩的“现实性”：懒惰、自私而且有小脾气，因为这样的人物设置才使得影片更加真实。宫崎骏本人也曾表示说，自己就是要拍摄一部给少女看的，适合少女的影片。现在看来，宫崎骏做到了。而且本片更是史无前例地拿下了柏林电影节的金熊奖。
 

好莱坞翻拍？

　　这是不可能的，我们也不鼓励好莱坞电影人这么做。难道你想看到纸飞机和那条白龙大战的镜头么？还是想看到在帝国大厦的楼顶出现一条龙——而不是一个猩猩？

·9《恐惧的代价》

为何伟大？

　　甭管这个电影有多么经典，先看看它的获奖经历：1953年柏林电影节金熊奖，1953年戛纳电影节金棕榈奖——即使在三大国际电影节并不那么互相抵触的1950年代，能同时获得两个电影节的认可，这已经是一个奇迹了。影片的导演乔治·克鲁佐懂得让观众参与到故事中并完成自己的叙事。影片的场景比较单调，场景也比不上同时期的灾难片。但是，在克鲁佐的强调和灌输下，观众会比电影里的主角更惦记危险的存在。满满的一车能炸毁南美的炸药，一点点的震动都是致命的。在那种简单的场景下，恐惧变得单纯而且具体。
 

好莱坞翻拍？

　　美国导演翻拍过这部电影，不只是一部，而且有两部：霍华德·W·科赫（Howard W. Koch）在1958年拍摄的《暴力之路》（Violent Road）和威廉·弗莱德金在1977年拍摄的《魔术师》——这部影片本来也叫《恐惧的代价》，但是在上映前改了名，“魔术师”这个名字来自于影片中一辆卡车。

·16《东京物语》

为何伟大？

　　如果说，你被一部布莱克海默电影娱乐到了，那么银幕上八成是尼古拉斯·凯奇从一场爆炸中逃生，然后跳上跑车和一堆跑车在闹市展开追逐；如果说，你被一部小津安二郎的电影打动了，那么打动你的这种内容可能仅仅只是原节子淡淡的笑容，可能只是笠智众一声浅浅的叹息。《东京物语》是小津安二郎最负盛名的作品，毫不夸张地说也是小津最好的作品。影片的拍摄方法是“反电影的”，固定机位、没有淡出或溶镜、剪辑也是简单到极致——恰恰就是由于这种简单到笨拙的技术造就了小津电影的美学体系。“这是一部关于亲情、时间和它怎样影响人（特别是父母和子女）的影片，以及我们应该怎样去接受这些改变。除了表现人道价值外，《东京物语》坦率和清晰的手法反映出整套的生活哲学，使观看这部电影成为一种难忘的经验”（林赛·安德森语）。
 

好莱坞翻拍？

　　别吓唬我了，好莱坞可不好这口。但是德国女导演，那个狂热热爱日本文化的德国女导演桃丽丝·多利却在《樱花盛开》里给我们提供了“小津式”的体验。

·15《生人勿进》

为何伟大？

　　《生人勿进》是一部讲述吸血鬼故事的电影，要特别说明一下，是正太和萝莉版的吸血鬼。奥斯卡是一个单亲家庭的小孩，孤独寂寞；他的新朋友爱丽是一个漂亮女孩，但她却是一个吸血鬼。几百年的生存让爱丽对自己本性足够了解，所以她希望奥斯卡离开自己。出乎人意料的是，奥斯卡选择了留下。也许这两个人之间的爱情是纯洁的，当然同时也是危险的。在吸血鬼电影已经成为全球性共同题材的今天——《暮色》、《蝙蝠》、《最后的吸血鬼》——当这些电影无一例外地都在靠特技、血腥和色情吸引人的时候，还有这么一部发生在小孩之间淡然潇洒的“爱情片”实在令人愉悦。
 

好莱坞翻拍？

　　这个真的有。在原版电影上映之前马特·里夫斯就拿下了英文版的拍摄版权。影片的女主角将是《海扁王》里的Hit-Girl科洛·莫瑞兹。不过这部电影究竟怎么样，要等到它2010年10月29号上映才能知晓。

·14《红蓝白三部曲》（《红》、《蓝》、《白》）

为何伟大？

　　《红蓝白三部曲》的故事背景设定在现代欧洲，分别讲述了一个无法走出失恋症结的老法官、一个悲痛的年轻寡妇和一个阳痿的男人在社会里寻找安慰和解释的故事。通俗上来说，这套电影的标题取材于法国国旗的颜色，分表表达了博爱、自由、平等的母题。可以这么评价这三部电影，《蓝色》是一出非悲剧的悲剧，《白色》是一出非喜剧的喜剧，而《红色》则是一部并不浪漫的浪漫电影。这三部电影非常形而上学，但决非空洞的理论——他们展示出的是活生生的世界。基耶斯洛夫斯基没有生搬硬套地给观众上课，他讲了三则关于人性的寓言。著名影评人罗杰·艾伯特曾经这么表达过自己对基耶斯洛夫斯基的钟爱：“倘若我能得知我的大限之日，那么我一定会在限期到来之前去看基氏的电影作品来慰藉自己，或终将发现自己并没苟活于这世上而欣喜不已”。
 

好莱坞翻拍？

　　没有，虽然美国国旗也是红白蓝三种颜色。

·13《游戏的规则》

为何伟大？

　　人们称让·雷诺阿为“诗意现实主义”大师，看上去模棱两可的词实际上表明了雷诺阿对现实的不满与不妥协的态度。《游戏的规则》是雷诺阿最伟大的社会风情剧，在这部电影里，雷诺阿通过一出发生在男女之间的情感闹剧反映出了社会的阶级矛盾、社会冲突、人性弱点和种种丑陋的、不堪入目的人类弱点。所谓的游戏规则，实际上是撒谎、欺骗、阿谀奉承、两面三刀的本领和能耐——这些内容到了今天依然有“诗意现实主义”的现实意义。影片当年首映的时候，遭到了大范围的抵制，评论界也对影片进行了高度一致的口诛笔伐。直到1959年的威尼斯电影节才恢复原貌。
 

好莱坞翻拍？

　　从保罗·巴特尔拍摄于1989年的影片《比弗利山庄斗争的经典一幕》（Scenes From The Class Struggle In Beverly Hills），到2001年罗伯特·奥特曼拍摄的《高斯福庄园》中都有《游戏的规则》的影子。罗伯特·奥特曼曾经说过：“我从《游戏的规则》中学习到了游戏的规则”。

·20《衰仔失乐园》

为何伟大？

　　《衰仔失乐园》脱胎于特吕弗的《朱尔与吉姆》，讲的是一个发生在两男一女之间说不清道不明的爱情故事。三个人来自不同的阶级和家庭，有着迥异的性格和脾气。与其说这是一部“爱情片”，不如说这是部借助爱情故事表达导演政治诉求和对国家理解的影片。电影中细节丰富，有着很多看似不经意的镜头，透过这些“随意潦草”的匆匆一瞥，我们看到了墨西哥这个国家的方方面面。导演使用懵懂的青少年做本体，象征了墨西哥这个国家正处在摸索和发展的“青春期”。整部影片格调清新，带有明显法国电影新浪潮的影子。演员表演大胆，一些床戏也表现得毫不扭捏。
 

好莱坞翻拍？

　　据说伊娃·门德斯要在翻拍片中扮演那个令两个青少年魂牵梦萦的路易莎？不过这么多年过去了，这也只是个传说。

·19《阿基尔，上帝的愤怒》

为何伟大？

　　这是德国电影导演——那个举世闻名的“疯子”赫尔佐格最具盛名的一部作品。讲述了一个偏执狂一样的冒险家在亚马逊河流域寻找黄金国，但最终因为自己的自负和偏执而遭遇颠覆和灾难的故事。本片的主演是另外一个德国的疯子——克劳斯·金斯基，这是他第一次和赫尔佐格合作，随后，这两个人合作了15年，他出演了赫尔佐格最重要的几部电影。影片的剧情并没有什么戏剧性，但是全片的氛围渲染十分出色，在金斯基近似狂乱和歇斯底里的表演下，全片充满了一种神经质的紧张和压抑。赫尔佐格加金斯基这两个疯子，真是天造地设、惺惺相惜的一对。
 

好莱坞翻拍？

　　《现代启示录》和本片有类似之处，都是顺着一条大河寻找“目的地”，最后找到死亡和毁灭的故事。阿基尔的这种卓绝的性格也能在泰伦斯·马力克的一些电影中找到类似的人物，比如《细细的红线》和《新世界》。

·18《老男孩》

为何伟大？

　　在这部Cult片中，能找到如下的元素：乱伦、复仇、悬疑、暴力、色情、血腥、黑色、爱情、童年创伤、超现实主义等等。这么一锅大杂烩还能精彩么？答案是肯定的，而且在朴赞郁的玩弄下，这些元素各个都像是打了肾上腺素，各个活力无穷。像是主角被压抑了15年的性欲，它们都昂首挺胸地走上了银幕。影片改编自日本的同名漫画——也许这就是它这么“不堪入目”的原因。除了乱伦这样的“道德败坏”情节外，影片还展示了不少令人作呕的画面，比如自残、割舌头、活吞章鱼等等。在同样是重口味的昆汀·塔伦蒂诺领衔的那届戛纳电影节上，《老男孩》拿下了评委会最佳大奖。

好莱坞翻拍？

　　曾有一段时间有传闻说斯蒂文·斯皮尔伯格和威尔·史密斯想拍摄美国版的《老男孩》。如果真的是这样的话，我们将很乐意看到那一段长镜头拍摄出的以一敌百的“锤头大战”。但是据说这部电影将会以PG-13级拍摄，这是我们不愿看到的，也是不应该发生的。斯皮尔伯格不是影片的导演，他很可能是制作人，这部电影迟迟没有动静的原因就是他在找合适的导演。

·17《阿普三部曲》（《大地之歌》、《大河之歌》、《大树之歌》）

为何伟大？

　　《阿普三部曲》讲述了一个孟加拉人的一生。这个名叫阿普的普通人，出生在一个小山村里。他的童年异常穷困，而且生活看起来也了无希望。父亲去世之后，阿普没有接受母亲的建议成为一名神职人员，而是接受了正统教育，并考取了大学。大学毕业之后的阿普找不到工作，却和一个温柔漂亮的女孩早早地结了婚。就在他准备婚礼的时候，母亲去世的噩耗传来，接着妻子因难产而去世。在繁华的城市里，孑然一身的阿普没有立足之地。于是他又回到自己的家乡，在亲人的坟前长跪不起。本片导演萨蒂亚吉特·雷伊是印度最有才华、艺术成就最高的导演，《阿普三部曲》是他最早拍摄的三部长片。这三部电影足以颠覆我们头脑中关于印度电影都是歌舞片的俗念。三部影片以质朴无华的镜头语言、强烈而真挚的情感以及独特的构图给人们带来了心灵上的震撼。
 

好莱坞翻拍？

　　根本没有翻拍，但是斯科塞斯的《出租汽车司机》中特拉维斯这个人物形象有着明显的阿普的感觉，菲利普·卡夫曼也受到过本片的影响。

·24《炎628》

为何伟大？

　　这是一部结合了幻境、真实的战争片。与另一部著名的苏联战争片《伊万的童年》相似，《炎628》也是通过一个小孩的视角去审视战争的恐怖与残酷。但是与《伊万的童年》不同的是，这部电影用浓墨重彩的手法描绘了战争对人性的异化，用写实到令人有些作呕的“真实”来表现法西斯军队的残酷。在影片中，导演用了大量的篇幅描绘纳粹军人是如何虐待屠杀苏联的人民，这种“恐怖的表演”为这部电影赢得了最恐怖战争片的“美名”。影片拍摄于1985年，当时苏联已经进入了共产主义末期，在思想管制上较为放松。在这样的历史背景下，时任苏联导演协会主席的伊里姆·克里莫夫才有机会拍摄这部极端的电影。

好莱坞翻拍？

　　美国对二战没有苏联那样的切肤之恨，怎么可能拍出这样一部政治上左倾，艺术上高超的影片呢？当然，我们不介意大卫·林奇尝试一下这样暴虐的题材。

·23《蜂巢的幽灵》

为何伟大？

　　这是维克多·艾里斯的处女作，是一个伟大的开场白。影片通过对一个小女孩对周遭世界认知的描写，反应了儿童对未知世界的心理，同时也讽刺了荒诞的、可怖的大人世界。影片的对白惜字如金，通过大量带有隐喻和象征意味的镜头来说事。从电影中，很多人解读出了导演对西班牙内战的控诉，对弗朗哥独裁政府的控诉等等，影片的剧情比较凌乱，很难搞明白导演究竟要表达什么。正是因为这种表面上的“乱”，才使得影片有一种内涵上的“富”，也带给了人们各种解读方法。
 

好莱坞翻拍？

　　吉尔莫·德尔·托罗的作品《潘神的迷宫》欠了维克多·艾里斯一大笔灵感费——可以说《潘神的迷宫》的灵感完全来自于《蜂巢的幽灵》。

·22《罗生门》

为何伟大？

　　《罗生门》不仅仅是一部电影，更是一本哲学书。影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。积极的主题和新颖别致的结构，以及由此而形成的传奇色彩，使得《罗生门》获得了普遍的赞誉。当年，这部影片拿下金狮奖之后，就有人说黑泽明不是一个电影导演而是一个思想家。今天来看，这个评价恰如其分。
 

好莱坞翻拍？

　　一大堆电影都借鉴了《罗生门》中“事实有很多，但是真相只有一个”的思想，众多导演拍摄了一些或是可笑或是经典的电影。比如说《英雄》，比如说《基地疑云》，比如说《刺杀据点》。在影片揭示了每个人看到的真相都是片面的这个永恒命题之后，法律界也多出来了一个名词：罗生门效应（the Rashomon effect）。

·21《诺斯法拉图》

为何伟大？

　　《诺斯菲拉图》是德国表现主义大师F·W·茂瑙在1922年拍摄的一部经典吸血鬼电影。在这部电影里茂瑙抛弃了表现主义手法，转而以一种更为写实和实际的方式处理本片，但是全片依然冷峻异常，让人不寒而栗。最终这部恐怖电影在电影史上留下了异彩纷呈的浓重一笔。茂瑙在这部影片中实验性也创造性地使用了深焦摄影——直到1941年的《公民凯恩》，深焦摄影才成为一种艺术表象手法。即使茂瑙抛弃了表现主义的布景和造型，但是这部电影还是不可避免地带有表现主义的“情怀”——大胆尖锐的构图、深焦摄影的独特魅力、极有煽动力的音乐的使用都为影片增添上了非同一般的想象力色彩，所以本片亦被认为是历史上最有诗情画意的恐怖片。
 

好莱坞翻拍？

　　毫不夸张地说，在《诺斯菲拉图》之后，所有吸血鬼影片都成为了它的私生子，因为是茂瑙定义了吸血鬼的造型和吸血鬼电影的拍摄方法。1979年，赫尔佐格和金斯基翻拍了《诺斯菲拉图》；同一年，托比·霍珀的《午夜行尸》借用了本片中马科斯·夏瑞克的造型；2000年，一部名为《吸血惊情》的影片重现了茂瑙版本的《诺斯菲拉图》的拍摄过程，在这部影片中扮演茂瑙的是约翰·马尔科维奇。

·28《大红灯笼高高挂》

为何伟大？

　　这是一部令人无法忘怀的电影。故事发生在城堡一样的深宅大院中，新来的第四任姨太太颂莲是大学生，满心憧憬新生活的她一进到这里就陷入其他几房太太的明争暗斗中，几番你来我往之后，颂莲被逼成了疯子，而老爷也即将迎娶自己的第五位姨太太。影片改编自苏童的小说《妻妾成群》，秉承并发扬了原作的主旨和风格，反映了封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。在张艺谋的掌控下，整部影片充满了庄重的仪式感，点灯、熄灯、家法都具有独特的意义——象征着无法逾越的等级和封建礼教制度。张艺谋在影片里用人的死和疯表达了对这种制度的嘲讽，但是随着第五位姨太太的到来，前人的死、前人的疯的意义一并消解在再次的点灯和灭灯之中……
 

好莱坞翻拍？

　　没有这样的历史和文化，好莱坞是不可能翻拍这样的电影的。

·27《天堂电影院》
   

为何伟大？

　　请你忘记《邮差》中风光旖旎的风沙岛，也请你忘掉《美丽人生》中见证了伟大爱情的城市阿雷佐，请你记住，意大利电影中，最完美的爱情发生在西西里岛上一个孩子和他那得不到的初恋中。在西西里岛的一家老旧电影院里，一个叫托托的孩子爱上了电影，也爱上了一个女孩。但是女孩走了，男孩随后也远走他乡。初恋的记忆和那些被剪掉的接吻镜头一起封存在了天堂电影院。几十年之后，那些当时被剪辑掉的，又被重新拼在一起的胶片依旧会让人感怀、依旧会让人流泪——可能，这就是爱情的味道。托纳多雷在这部电影里把对异性之爱和对电影之爱当作一个对象来处理，所以，这部影片更像是对电影的礼赞——也是对爱情的。

好莱坞翻拍？
 

　　没有，但是在2002年，这部电影上映了一部稍长一点的版本。说实话，这个版本比较无趣。

·26《美女与野兽》
   

为何伟大？

　　这部拍摄于1946年的《美女与野兽》是让·谷克多杰出的代表作，也是影史上最杰出的魔幻片之一。相比较现在的《哈利·波特》、《魔戒》等魔幻片来说，这部影片在造型艺术、在灯光使用和意境营造上都高超许多。在没有电脑特技的1940年代，让·谷克多能拍出这样的电影，并且制作出镜子的特效实在是让人称奇。其实，让·谷克多的画家、诗人、艺术家和导演的多重身份帮了他大忙，如果不是这样，这部电影不可能拍摄得如此绚丽多姿。在某种意义上，《美女与野兽》不仅是一部电影，而是一件完美无瑕的艺术品，它体现的是让·谷克多独特的艺术表现力。CC出品的DVD中除了有常规的对白音轨外，还为这个瑰宝配上了法语的歌剧音轨，从而让这部电影显得更加魔幻、更加优雅。

好莱坞翻拍？
 

　　《美女与野兽》是童话界的经典之作，好莱坞也有取材于此的影片：迪士尼拍摄过动画版的《美女与野兽》，菲利普·格拉斯也创作过同名歌剧——这就是CC的那条歌剧音轨的由来。

·25《从海底出击》
   

为何伟大？

　　这是一部几乎整部电影都发生在幽闭潜艇内部的电影，影片开始是以电视剧集的形式推出的，将近300分钟。后来推出了导演剪辑版，209分钟。现在通行的版本是149分钟的国际版。不管这部影片有多长，毫无争议的是，这是有史以来拍摄得最为完美的潜艇片，也是有史以来最伟大的战争片之一。影片在狭窄的潜艇内部取景，在视觉上非但没有压抑的感觉，反而得到了宏大的场面和巨制的氛围，这要得益于沃尔夫冈·彼德森为摄影机安排的精确的角度和流畅的镜头运动。除此之外，影片还高度还原了历史，据说沃尔夫冈·彼德森真的找来了一艘潜艇并对他进行了1:1的复制。

好莱坞翻拍？
 

　　你愿意把《U571》算进去么？我觉得你不可能这么做。这是两部完全处在两种维度上的电影。如果硬要算《从海底出发》的“私生子”，那么那部爆冷拿下金狮奖的以色列坦克片《黎巴嫩》勉强能算，因为都是发生在幽闭空间内的战争片。

·32《怒火青春》

为何伟大？

　　这部影片看上去像是一部美国影片，主演看起来也有罗伯特·德尼罗式的狂暴和愤怒——不过这些都是错觉，这是一部彻头彻尾的法国电影。影片的主角是三个不同种族的小青年，因情绪压抑和反主流倾向而躁动不安，从而带着枪处处“寻衅滋事”。本片令年轻的马修·卡索维茨一鸣惊人，因为他在电影中展示出的对种族歧视和种族矛盾题材的严肃但暴力的处理，法国影评人送给了他一顶“法国斯派克·李”的帽子。这部拍摄于1995年的影片是一部黑白片，正是因为黑白的影像让影片三个主角的命运具有了宿命般的悲剧意味，而被视为“沉暴黑暗的种族仇恨与青年压抑无所措的命运指针”。
 

好莱坞翻拍？

　　没有翻拍，但是把这部电影的对白换成英语，背景换在美国的任何一个城市，它都会非常合适。

·31《哥斯拉》

为何伟大？

　　你说怪兽片的鼻祖是谁？是《金刚》还是这个《哥斯拉》。可能金刚就是一个痴情的猩猩，还有人格化的特征；但是这个哥斯拉则是真正意义上的“怪兽”，莫名其妙地出现，莫名其妙地杀戮，最后又不明不白地死在秘密武器下。怪兽的名字“哥斯拉”出自日本流行小说家香山滋的同名小说，在原作中，哥斯拉是来自外界的巨大破坏者——在1954年的日本，这个破坏者指的是核战争——对于原子弹的记忆，大和民族印象太深刻了。影片公映之后，受到了日本青少年的追捧，于是在接下来的50余年时间里，哥斯拉被改头换面地28次搬上了银幕。这个怪物在银幕上不仅见证了电影技术的发展，而且还见证了日本电影和日本社会的发展。从最初的核战隐喻，到最后的完全怪物，哥斯拉完成了自己的“历史使命”。
 

好莱坞翻拍？

　　有，这个可以有，这个真的有。1998年，《2012》的导演罗兰·艾默里奇就拍摄过英文版《哥斯拉》——但是，我们最好忘掉这部一无是处的电影。

·30《无间道》

为何伟大？

　　卧底的戏被香港导演拍出了新意：一个是警察，卧底在贼窝；一个是黑社会，卧底在警署。两个人都有身份认同的危机，两个人都处在是非难辨的境地。他们都想离开这个无间地狱，都想找回我自己。这部戏为香港警匪片，乃至世界警匪卧底片都树立点典范。但是影片有点香港电影的小毛病——有些可以用一个镜头就表达清楚的段落非要配上音乐反反复复地“加深印象”。除了这一点瑕疵外，《无间道》堪称完美。
 

好莱坞翻拍？

　　马丁·斯科塞斯的原创电影拿不到奥斯卡，倒是翻拍《无间道》的影片《无间风云》为他拿到了小金人——这说明了两点：第一，奥斯卡瞎了眼；第二，《无间道》够优秀。

·29《四百击》

为何伟大？

　　作为处女作，特吕弗交上了一份完美的答卷；作为巴赞长镜头理论的首次实践，特吕弗给刚刚辞世的巴赞一个满意的回答；作为法国电影新浪潮的第一批作品，《四百击》震撼了世界，要知道，戈达尔的《筋疲力尽》还要等一年才能出生。虽然“新浪潮”的名头让人望而却步，但是特吕弗的影片永远是含情脉脉而且亲切和蔼的。如果你以为害怕“看不懂”，“害怕”戈达尔而放弃特吕弗，那是一个大大的、一厢情愿的误解。虽然致力于打破“爸爸电影”的腐朽叙事模式，但是特吕弗却从来不拒绝观众。他用真心和真情在“作者电影”中高度描述这个社会，同时又用最简单和朴素的感情表达着人们的情感诉求。
 

好莱坞翻拍？

　　没有，但是特吕弗在接下来的20年间继续拍摄了以《四百击》主角安托万为第一主角的电影“安托万的冒险”系列。算上《四百击》，整个系列有5部电影之多，而且主演都是让-皮埃尔·利奥德。据说，特吕弗辞世的时候，利奥德曾经一度精神失常，因为他已经完全认同了那个银幕上的安托万的生命，特吕弗对于他的意义不仅仅是一个导演，更像是一个父亲。

·36《十诫》

为何伟大？

　　《十诫》是波兰电影大师基耶斯洛夫斯基为波兰电视二台拍摄的一套10集篇幅的电视系列剧。故事取材于《圣经·出埃及记》中的摩西十诫，是上帝对于人类的忠告，是规范人类行为准则的道德标尺。影片可以算得上是基耶斯洛夫斯基和律师出生的编剧克日什托夫·皮尔斯维奇为当代社会——不仅仅是波兰社会——提供的“警世恒言”。剧集涉及社会生活和家庭生活的各个方面，有宗教、爱情、道德、科学甚至是哲学和理性。剧集中最著名的两个要数《杀人短片》和《爱情短片》，也正是这两部先期制作的影片获得了国际上的一片赞誉，波兰电视台才给了基耶斯洛夫斯基投资，让他拍摄了剩下来的八诫。《十诫》之后，基耶斯洛夫斯基离开了祖国波兰，来到法国，拍摄了更为著名的《红蓝白三部曲》和《两生花》。
 

好莱坞翻拍？

　　好莱坞电影怎么可能因为“道德”而“焦虑”呢？

·35《大幻影》
   

为何伟大？

　　《大幻影》是让·雷诺阿拍摄的一部战争戏，故事发生在监狱里。一部没有战争场面的战争戏听起来会有那么一点点沉闷，但是让·雷诺阿却像是对影片施加了魔法，他能让你目不转睛地看完这部电影。在形式上，这是一部越狱片，但是在主题上，这却是一部反战片。影片对发生在监狱里的一切做了细致而且独到的描绘。正如片名所讽刺的，在战争的这种极端情况下，欧洲人标榜的自由、平等、博爱都是幻影。但是，影片在阶级问题和立场问题上显示出了暧昧而且迷惘的态度，反应了导演的迷茫。不过在反战这个主题上，本片做到了极致，其他的一些艺术成就斐然的反战影片，诸如《西线无战事》和《光荣之路》都比不上《大幻影》深刻。而且著名导演埃里克·冯·施特罗海姆在影片的表演，令人震撼。

好莱坞翻拍？
 

　　没有。有几个好莱坞导演能翻拍雷诺阿？

·34《和巴什尔跳华尔兹》

为何伟大？

　　你知道动画片，但是你知道“动画纪录片”么？这部《和巴什尔跳华尔兹》就是伟大的动画纪录片。影片通过风格化的动画手法，详尽地展示了以色列导演阿里·福尔曼对1982年贝鲁特难民营大屠杀的记忆。影片分成两大部分，一个是“访谈”，一个是“战地回忆”。 阿里·福尔曼通过高对比度的色块和粗犷的线条把真实、回忆、梦境融为了一体，把一个老套且滥俗的题材拍出了新意和令人吃惊的效果。相比同样是中东题材的《我在伊朗长大》，本片无疑更为激进也更为深刻。
 

好莱坞翻拍？

　　没有。好莱坞拍不出来这样的动画片，也拍不出来这样的真人电影。

·33《凶手M》

为何伟大？

　　受到一起真实杀童案的启发，表现主义大师弗里茨·朗拍摄了他的第一部有声电影《凶手M》。这是一部伟大的电影，第一次在电影中使用声音元素的弗立兹·朗就把这个元素用得游刃有余、娴熟无比。加之出色的光线使用、到位的场面调度，这部影片为日后的悬疑片提供了众多拍摄技巧和表现手法。而片中的一些桥段也成为日后众多影片所模仿的对象。由于，弗里茨·朗是从表现主义时代走来的大师，所以影片中也不自觉地带有众多表现主义元素：时钟、楼梯、餐桌、影子、皮球、气球这些事物被镜头赋予了非同一般的意义。扮演杀手的彼得·洛的表演尤为精彩，他的表演呈现出了这个人物的复杂心态，而结尾那“不由自主”的呐喊，也为这个凶手增添了一丝人性的色彩。
 

好莱坞翻拍

　　20年后的1951年，好莱坞导演约瑟夫·罗西翻拍了《凶手M》。但这部翻拍片却随即就淹没在了历史的洪流里，没有一丝波澜。

·40《奇遇》

为何伟大？

　　一群人去游玩，一个女人不见了；一群人去找她……这就是安东尼奥尼的名作《奇遇》的故事。没错影片就是这么简单，简单到令人不敢相信。影片的片名叫做《奇遇》，或者可以叫做《冒险》。这个略带有反讽意味的标题告诉了我们故事的主题和叙事基调——在某种神秘的外界氛围的驱使之下，每个人都在用自己的生命冒险。也正是因为冒险中的偶然性和不确定性，反过来造就了奇遇。影片中的每个人都在寻找爱情，到头来没有人得到爱情。毋宁说是爱情在逃避，倒不如说是他们不懂得如何去爱。于是，简单化自身的存在，把自己当做傀儡和躯壳，把爱情当作是貌合神离的上床游戏，反倒可以更好地生活。正是因为安东尼奥尼深刻地揭示了这种生命的困顿、迷茫和不安定，这部在叙事和结构上有明显“硬伤”的影片才是名作。其实断掉失踪的女人的线索，并不是硬伤，而是安东尼奥尼用结构表达主题的创举。
 

好莱坞翻拍？

　　这个真没有。

·39《独行杀手》

为何伟大？

　　高仓健在电影里很酷，但是还没有到“酷毙”。电影里只有一个酷毙的人，那就是《独行杀手》中的阿兰·德隆。在这部电影中，阿兰·德隆扮演了一个几乎不说话、没有朋友、办起事来一丝不苟的杀手。他是一个冷血的人、也是一个只按照自己的原则办事的人。在这部影片里，让-皮埃尔·梅尔维尔一反自己所熟悉的电影风格，用一种冷静到默然的态度刻画了一个冷淡、处处暗藏杀机、玄机密布的世界。这部电影开创了暴力美学和杀手美学的先河，后来的吴宇森把梅尔维尔当作自己一生的偶像，并在自己的电影中处处向这位前辈致敬。

好莱坞翻拍？

　　吴宇森在一次访谈中透露，自己将要拍摄英文版的《独行杀手》。其他的影片，比如吉姆·贾木许的《幽灵狗：忍者之路》和沃尔特·希尔的《虎口拔牙》都借鉴并参考了《独行杀手》。

·38《灰烬与钻石》

为何伟大

　　1958年，法国新浪潮刚刚拉开帷幕，安杰依·瓦依达的“战争三部曲”就已经拍摄到了最后一部。这套电影，奠定了他的大师地位也让波兰电影在国际上获得了赞誉和认可。影片的故事发生在二战即将结束的波兰，男主角是一个右翼组织的杀手，他奉命要杀死波兰的党组书记，可是在他居住的旅店，他邂逅了漂亮的女服务员，并且爱上了她，在这种炙热的爱情火焰让他开始怀疑自己任务的合理性。虽然他最终完成了自己的任务，但在逃跑过程中还是被警方击毙。影片的高潮出现在杀手之死的场景上，那是一个长镜头。有“波兰的詹姆斯·迪恩或马龙·白兰度”之称的兹比格涅夫·齐布尔斯基跌跌撞撞地跑过熙攘的人群、跑过居民区、跑到空旷的广场，最终倒下。他倒下之后，瓦依达使用了交叉蒙太奇，将死掉的杀手和如同傀儡一般庆祝波兰解放的人们剪辑在了一起。

好莱坞翻拍？

　　没有，但如果把这么一个标题放在好莱坞，人们是不是会期待一部通俗的“爱情喜剧片”？

·37《罗马不设防》

为何伟大？

　　还要说么？这是意大利新现实主义的发轫之作和代表作。罗西里尼以极为写实的手法拍摄了影片，有很多镜头是在战争状态下偷拍完成的。虽然画面潦草粗糙，声音含混不清、光线也乏善可陈，但这种风格却造就了可信而且直截了当的态度。影片的故事比较俗套，影片人物也多多少少有些脸谱化，但是它却从一个时代的层面上真实而深刻地反映了意大利的现实，有了纪录片般的价值和意义。真实，不是一种创作方法，也不是一种创作流派，而是一种品质和高度。只有那种直面惨淡生活和正视淋漓鲜血的艺术家才能企及到真实的高度；怯懦的、胆小的人是没有办法瞥见真实的。
 

好莱坞翻拍？

　　没有，不过《罗马不设防》是罗西里尼的战争三部曲的开篇之作，后面两部是《战火》和《德意志零年》。

·44《留芳颂》

为何伟大

　　这部影片是黑泽明电影中的一个“另类”，因为它足够温情也足够含蓄。和那些情绪饱满的古装武士剧以及那些情绪激荡的现代剧相比，《留芳颂》在黑泽明的电影中显得有些独特。影片还有一个译名：《生之欲》。描述的是一个人在面对自己的即将到来的死亡的故事。这个名字已经将影片的主题凸显了出来——“生之欲”。“生”即是一种“存在”的模式，但是“生”却不仅仅是“存在”那么简单……有很多人认为，这是黑泽明最动情也是最感人的一部电影，因为它抛去了那些令人目眩的镜头语言，抛去那些叙事上的花招，留给我们的是真实的情感。

好莱坞翻拍？

　　有传闻说，汤姆·汉克斯曾准备翻拍本片，但是最终未能成行。

·43《大鼻子情圣》

为何伟大？

　　一般意义上的情圣是那种风流倜傥、才华横溢、对待感情如同过眼云烟的风一般的男子。真正的情圣，其实不然。真正的情圣往往只为一个女人所折桂，那个女人在他的心中独尊一神，他们的爱是毫无保留的，也是不求回报的，这就是歌德笔下的“我爱你，与你无关”。德帕迪约扮演的大鼻子情圣，就是这么以一种淡定但是坚持的姿态定义了“情圣”二字。法国人拍爱情片，总是有狠狠的一招将观众的心击得粉碎，那些像是诗歌一般的情书和对白也让人流连忘返——当然，这是法兰西的风情，没有什么国家能学得来。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞这次终于学聪明了，因为这样的电影和爱情只属于法兰西，任何妄图直接翻拍的事情只会搬起石头砸自己的脚。所以，热爱这部电影的弗雷德·谢皮西把情圣的故事挪到了现代，搞成了喜剧，这就是1988年的《爱上罗姗》。

·42《花样年华》

为何伟大？

　　这是王家卫拍摄的最令人唏嘘和感怀的爱情小品，也是这个导演拍摄的最美的、最具有“感观效果”的影片。影片像是一出流淌的意识流电影，没有太多的戏剧性，也没有太强的故事性。整部电影在两位主角的情绪和对白中渐次展开，外因不是推动剧情发展的动力，内因才是。虽然说影片拍摄的是算不上道德的婚外情，但是在王家卫的掌控中、在杜可风的镜头下，在马友友哀怨的大提琴的流淌中，影片的确呈现出了一种别样的魅力。可能是太过于个人化的表达，这个电影得到的是冰火两重天的待遇：喜欢的认为影片风姿卓越，像穿上了旗袍的张曼玉一样迷人；讨厌的认为影片故作姿态，像梁朝伟抹上发油的头发一样做作。无论如何，《花样年华》始终是王家卫最具“解读潜力”的影片。
 

好莱坞翻拍？

　　想要复制影片里的张曼玉和梁朝伟？好莱坞刻没有这样的演员。不过在《迷失东京》里“低语再会”的那一场戏中能发现《花样年华》的影子。

·41《龙猫》

为何伟大？

　　看看玩偶店里有多少龙猫和猫巴士的玩具，看看有多少女孩有龙猫的饰物，看看有多少人看了这部电影去买宠物龙猫却发现龙猫其实是老鼠的错愕表情，再看看宫崎骏的吉卜力工作室的logo，你就能知道龙猫这个形象对普通大众和宫崎骏本人来说有多么重要了。那么以龙猫为主角的电影的重要性自然也不言而喻了。《龙猫》中没有太戏剧化的冲突，也没有浪漫爱情，有的只是一个淡淡的，有关亲情和美好的故事。《龙猫》之所以伟大，是因为它为儿童造了一个关于美好世界和美好未来的梦；也为成年人找回了属于自己童年的渴望和大自然、和未知世界亲密接触的梦想。电影中那个胖子龙猫的形象深入人心，直到20多年后的今天，还一直是玩偶店里的热门商品。
 

好莱坞翻拍？

　　没有导演敢翻拍这部电影——确切地说，是一个都没有。

·48《帝国陷落》

为何伟大？

　　这是有史以来，最伟大的二战影片；也是有史以来，德国人拍摄最好的有关战败的影片。虽然是一部伟大的战争电影，但是影片中却几乎没有战争镜头。影片聚焦于希特勒最后的12天，讲述了再苏联红军攻克柏林的前夜，希特勒作为一个“人”的生活。这部电影创下了电影史上的两个第一：第一部“正面”描绘希特勒的影片，第一部有演员扮演希特勒并且任主角的影片。影片用一种客观而且雄辩的方式为我们展示了真相。它没有简单化历史，而是最大限度地还原了复杂的历史。在这种还原历史的态度作用下，希特勒从以往电影中的恶魔，回归到了真实的人。而在《柏林苍穹下》中扮演了天使的布鲁诺·甘茨也以自己令人目瞪口呆的表演把希特勒的“人性”和“魔性”展示了出来。

好莱坞翻拍？

　　没有翻拍，如果你硬要算的话，《行动目标希特勒》能不能算上？但是它怎么能和《帝国陷落》相提并论呢？

·47《十》

为何伟大？

　　有的时候，简单的想法恰恰是最好的想法，简单的电影往往也会是最好的电影。伊朗电影大师阿巴斯·基亚罗斯塔米的《十》就印证了这个道理。说不清这是部剧情片还是部纪录片，阿巴斯只是很简单地把DV放在出租车头的位置，记录下了十个乘客乘车时和司机的漫谈。乃至影片的标题都是简单的“Ten”。影片中出场的每个人对生活都有看法和意见，每个人都有自己的人生观。这些观点说不上对和错，也谈不上深刻和肤浅——但却都是每个人的经验和体会。影片在当时戛纳电影节首映的时候，被赞誉为“电影制作新方式的典范”。但是阿巴斯后来也没有继续用这种典范的形式拍电影，可见，一个新想法的第一次是新鲜的，第二次可能就了无新意甚至还有些无聊和匠气了。

好莱坞翻拍？

　　没有，好莱坞有能耐翻拍这么一部大师作品么？但是阿巴斯自己却制作了一部令人着迷的记录拍摄本片过程的“纪录片”。

·46《朱尔与吉姆》

为何伟大？

　　影片的故事发生在一战前，德国青年朱尔和法国青年吉姆在巴黎读书并成为知己。后来他们都爱上了美女凯瑟琳，三个人共度了一段美好的时光。后来朱尔捷足先登，把凯瑟琳娶了回家。一战爆发，昔日的朋友和恋人成了两个战壕里的敌人。战后，吉姆来到德国和凯瑟琳和朱尔见面，他们中间又发展出了暧昧的关系。影片最后，凯瑟琳和吉姆一起离开了人间，留下朱尔一个人凭栏自叹。可以说这是欧洲人有史以来拍摄得最好的爱情文艺片，其中有真情、有猜忌、有反复——这就是爱情。对于这部影片，只能说，“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。

好莱坞翻拍？

　　保罗·马祖斯基在1980年拍摄了翻拍作品《威利和菲尔》（Willie & Phil）。但是这部影片毫无名气，更毫无特色。

·45《阴风阵阵》

为何伟大？

　　意大利恐怖片有着悠久的历史，从马里奥·巴瓦到卢西奥·弗尔兹，意大利杰出的、有着鲜明个人美学风格的恐怖片导演也是层出不穷。意大利恐怖片往往以擅长制造恐怖氛围和杰出的悬念闻名，而剧情上一般则比较单薄。这部《阴风阵阵》就是这样的作品。影片讲述了一个来到德国学习芭蕾舞的美国舞者，发现整个学校实际上是魔女的巢穴，正当她想离开这里的时候，恐怖的死亡降临了。影片在剧情上缺失很多，但是在配乐、表现主义素材的运用和剪辑上都极为精彩，恐怖的气氛也营造得非常出色。一部恐怖片，只要足够恐怖就行了，因为没有太多的人会害怕之余还有精力从电影里找到什么“意义”。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞的确正在准备翻拍这部作品，预备中的导演是大卫·戈登·格林——没错，就是那个拍摄了《乔治·华盛顿》、《雪天使》、《暗潮》和《菠萝快车》的家伙。猜想格林版本的《阴风阵阵》应该非常有趣。

·52《土狼之旅》

为何伟大？

　　《土狼之旅》是一部充满了能量的喜剧片。它讲述了一个摩托车骑士为了和自己的女朋友到巴黎去，而在塞内加尔的首都达喀尔施行小小犯罪的故事。影片使用了法国新浪潮的拍摄手法和拍摄思维，所以显得非常有趣。整部影片充满了实验性的镜头、狂乱的剪辑和变化无常的音乐——这些都是非常“新浪潮”的。不过，联系到塞内加尔和法国的密切关系，在塞内加尔出现这么一部法国新浪潮式的影片也就不足为奇了。本片是塞内加尔导演迪吉比里尔·迪奥普·曼贝提的处女作，着实算得上是一鸣惊人了。他在这部电影中展现出来的能量都能把他送上月球再送回来了。

好莱坞翻拍？

　　没有，但是在马丁·斯科塞斯的世界电影基金会中，这部电影得到了修复和妥善保管。

·51《光明战士阿基拉》

为何伟大

　　大友克洋一贯喜欢“爆破”性的主题，这部《光明战士阿基拉》深得其中三味。影片的背景是在未来的日本，主题是关于人类末日和自我发现与救赎。飞车党少年铁男因为一起交通事故意外获得了非凡的力量，这种力量大到了无人能及，于是铁男便开始为所欲为。当他得知这种力量的秘密来自阿基拉的时候，他便开始疯狂地寻找阿基拉。可他没有想到，这种成就了他的力量最终却将他带上了毁灭之路。整部动画片除了保留有大友克洋的一贯的工业化和冷峻的特色外，还异常的真实。可以说这种真实性已经超越了动画片和电影的承载力而达到了启示录和预言的高度。即使在20多年后的今天再看，也一点没有老态与拖沓之感。

好莱坞翻拍？

　　2008年，华纳公司买下了影片的拍摄版权，但是一直没有开拍。不过有传闻说由曾创作过《钢铁侠》、《人类之子》等片的剧本的马克·费格斯和霍克·奥斯特比将担当美版《阿基拉》的编剧，影片的导演将是《艾利之书》的导演艾尔伯特·休斯和艾伦·休斯两兄弟。整部影片降分为上下两部上映，上映时间是遥远的2013年。

·50《严密监视的列车》

为何伟大？

　　这部杰里·闵采尔拍摄于捷克斯洛伐克的影片既沉静又有魅力，而且还有种悲喜剧交加的淘气风格。99.9%的美国影片都无法做到这样的举重若轻，也无法这样轻松泰然。影片的时代背景被放在了德国占领时期的波兰，影片的主角是一个早泄的青年人和一个风流的中年人，前半段这两个人在下半身上闹出了不少的笑料；可是到了后半段，影片的调子突然变得悲壮了起来，他们都是波兰抵抗组织的成员，在得知德军要从小镇经过时，他们果断地炸毁了运送军火和德军的列车，年轻的列车员也付出了生命。《严密监视的列车》是捷克斯洛伐克新浪潮运动中的代表作，用黑色幽默来讲述抵抗运动，这绝对是创举。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞不会翻拍这样的二战片，但是这部影片却引发了欧洲——特别是东欧电影在国际上的热潮，尤其是在影片拿下了当年的奥斯卡之后。

·49《于洛先生的假期》

为何伟大？

　　这部拍摄于1953年的黑白片近似于一部默片，是一部欢闹的喜剧。或者说正是因为它过于“闹腾”和“哑剧”，所以正当世界电影都在追求艺术、意义和深刻的时候，它显得有那么点“不合时宜”。影片的导演雅克·塔蒂被称为法国的卓别林，是这个世界上最后一个默片大师。他所开创的“于洛先生”这个形象还会出现在接下来的数部电影中。本片中的所有喜剧元素都来自小品式的夸张和丰富的肢体语言，加上简单的法兰西式的配乐、法国乡村和海滨的美景——电影的观赏性是没的说。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞没有直接翻拍过这部电影，但是“憨豆先生”却欠了“于洛先生”一笔喜剧创意费。同时，《天使艾米丽》、《高度忠诚》和《狂野之爱》也都在自己的影片中拐弯抹角地参考了本片。

·56《白日美人》

为何伟大？

　　《白日美人》可以算得上是布努埃尔最香艳的一部影片了，凯瑟琳·德纳芙在其中扮演了一个漂亮年轻但是喜欢幻想的女人，她所幻想的内容是自己被人强暴以及遭受性虐待的场景。影片的关键词就是“性”，布努埃尔在影片中大胆地展示了很多让人瞠目结舌的色情镜头。对于下半身的事，布努埃尔没有采取遮掩和回避的态度，其实布努埃尔之所以成为布努埃尔就是因为他的这种强硬而且直接的作风。整部影片使用了现实和梦境相结合的拍摄手法，介绍女人的实际和生活幻想。影片有一个模棱两可的结尾，它足以颠覆前面所拍摄的一切。如果从结尾出发，整部影片就变成了一个幻想，现实生活是幻想出来的，梦境则是幻想中的幻想——恰恰是因为这种不确定性，这部影片才愈发迷人。

好莱坞翻拍？

　　在布努埃尔和德纳芙的煽风点火下，美国拍摄了一大堆软性色情片。其中最著名的要数《克劳迪娅的背叛》了。

·55《印度往事》

为何伟大？

　　这部长达四个钟头的印度电影并没有落入宝莱坞的窠臼之中，反而在拍摄手法和剧情上有了极多的创新。影片的剧情走出了俊男美女一见钟情的俗套，摒弃了好人打死坏人的滥调，反而注重刻画人物内心冲突和历史变迁。这部电影不仅有史诗的长度还有了史诗的格局。一般说来，宝莱坞电影的大场面都是歌舞，可是这部电影却另辟蹊径，把影片的大场面挪到了板球赛场，这个动用了上万演员的大场面成为了印度影史上最壮观的场景，也让全世界的观众改变了自己对印度影片的看法。

好莱坞翻拍？

　　没有。

·54《家族庆典》

为何伟大？

　　影片的内容非常传统，是比较典型的家庭剧。一个富豪为自己60岁生日举办庆典，可是他在两周前死了女儿，这次家庭聚会便被笼罩在了一种尴尬的氛围中。席间女孩的双胞胎兄弟揭露了父亲奸杀自己女儿的真相，引发了一场家庭骚乱。整部影片在结构和拍摄上都乏善可陈，演员表演也缺乏亮点，那么它为什么会进入这个榜单呢？不因为别的，只是因为这是Dogma95标准的一号作品。Dogma95是一个几乎没有实际操作意义的标准，要求使用手提式摄影、要求只用现场光、要求影片只能出现有声源的音乐等等。托马斯·温特伯格作为这个标准的创立者之一，自然责无旁贷地拍摄了第一部Dogma95影片。而第二部Dogma95影片则是拉斯·冯·提尔的《白痴》。

好莱坞翻拍？

　　Dogma95的提出就是为了让影片回归本真，让观众去关注影片本身的内容——而不是特效。说白了，这个标准就是树立在好莱坞的对立面的。所以，好莱坞怎么可能去翻拍一部Dogma95影片。不过《家族庆典》却在墨西哥被翻拍了，而且还被搬上了话剧舞台。

·53《关于我的母亲》

为何伟大？

　　本片是阿莫多瓦的名作，虽然剧情比较俗套，也有点像肥皂剧——其实阿莫多瓦的电影几乎都是这样——但是他在影片中所提供的真情实感却一点也不假惺惺。影片的主角是一个单身母亲，她独立抚养自己的孩子。为了维护孩子的尊严，她一直隐藏着孩子父亲的故事。可是，孩子后来出车祸死了。整理遗物的母亲发现孩子非常想知道自己的父亲是谁，于是她便走上了寻找自己丈夫的旅程。找到后，她才发现，自己丈夫已经变性做了妓女。在这样的剧情的映衬下，影片的标题有了深意。其实这部电影应该叫做《关于我的父亲》，可是父亲变了性，只好以母亲代为称呼。

好莱坞翻拍？

　　没有。

·60《甘泉玛侬》
   

为何伟大？

　　《甘泉玛侬》是影片《恋恋山城》的续集，这两部影片都改编自马塞尔·帕尼奥尔小说《山岗之泉》（《山岗之泉》有两个部分，包含《恋恋山城》和《泉水姑娘玛侬》）。这部影片像是用显微镜一般观察着人的自私、贪婪和心狠手辣，抽丝剥茧地讲述了一个家族的变迁史。整部影片节奏舒缓，画面色彩浓烈大胆，深得梵高绘画的精髓。女主角艾曼纽·贝阿在影片中的表现非常抢眼，她清纯的装扮和美得令人震颤的面孔让人过目不忘。而她在天地间赤裸漫舞的镜头也成为影史上不可复制的经典。

好莱坞翻拍？

　　没有。

·59《故乡三部曲》
   

为何伟大？

　　即使把《白丝带》、《意志的胜利》、《柏林苍穹下》和《再见列宁》统统黏在一起也不可能有爱德嘉·莱兹的《故乡三部曲》这样能贴近日耳曼民族的内心，也不可能这样波澜壮阔，这样有史诗气度。史诗，这是真正的史诗，15.5个小时的超长维度，100年的时间跨越，从一战开始，到一战结束；从纳粹开始到二战结束，从战后重建开始到以冷战作结，事关人性、家族、文化、历史的主题——试问，还有什么电影能比这部德国电影更能反映德意志人民的观念和思维？还有什么电影更能代表德国电影？还有什么电影更能表现德国的历史？甚至可以说，这部电影要比苏联版的《战争与和平》更为恢宏和磅礴。

好莱坞翻拍？

　　没有，但是我们可以抱着看笑话的态度小小期待一下好莱坞的电影人出丑。

·58《我在伊朗长大》

为何伟大？

　　这部充满了个人化表达、个人成长经验和独到影响风格的动画片是一部“绝无仅有”的佳作。影片通过一个早熟而且敢说敢当的9岁女孩的眼睛揭示了伊朗这个国家的政治更迭和革命过程。虽然深爱着自己的祖国，但是她没有办法在自己的祖国生活；虽然别国有敌视情绪，但她依然选择了远方。在历史的宏大叙事和个人的小我生活中，国家和文化究竟扮演着一个什么样的角色，个人究竟应该怎么样才能得到身份上的认同，究竟应该如何才能得到心灵的安慰和宁静？影片以一种轻松、幽默但是苦涩、妥协的态度给出了回答。

好莱坞翻拍？

　　影片太个人化、太有风格、太有想法，所以翻拍它基本上是不可能的。但是在一个为国际观众而制作的英文版里，西恩·潘、伊基·波普和吉娜·罗兰兹都贡献出了自己的声音。

·57《中央车站》

为何伟大？

　　《中央车站》是一部沉稳、安静、毫不张扬和做作的巴西电影。影片的女主角是一个自私、小气、唯利是图的老女人。她每天都在车站给人写信，可是这些信却从来没有被寄出去。直到有一天，她目睹了自己的小顾客成为孤儿后，强烈的母爱感促使她做出了人生中最大也是最冒险的选择。影片改编自阿尔巴尼亚作家卡戴尔的《破碎的四月》，导演沃尔特·塞勒斯抽去了原作中战火纷飞的历史背景，把这部影片拍摄成了唯美、清新又单纯的小品。影片中没有帅哥美女、也没有飞机大炮，有的只是一个小孩和一个老女人相互熟知到相互信任的过程。打动影迷是需要凭真情的，而不是电脑特技。

好莱坞翻拍？

　　翻拍？美国人可不会在星期天早上出去给别人写信。

·64《柏林苍穹下》

为何伟大？

　　这是一部充满了哲思、影像宁静但是情感炽烈的影片。维姆·文德斯在影片中从天使的角度俯瞰着大地，体察着人间的苦恼和哀愁。终于这个男性天使醒悟了过来，没有什么比真实的情感更能让人心生向往的，所以他放弃了天使之身，变成了凡人。变成普通人之后，影片从黑白变成了彩色——有点像《绿野仙踪》，色彩和情感都变得活跃了起来。当然，文德斯并没有把天使和杂技女之间的爱情当作主线，他通过天使的眼睛描述了自己眼中的爱情和生活。虽然有人认为文德斯的这种表述太过于偏执，也太过于自我——但是能欣赏到这么一部每一格胶片都美丽得像诗歌，漂亮得像新娘一样的电影，还有什么可抱怨呢？

好莱坞翻拍？

　　这部电影被改头换面地移植到了好莱坞，那就是尼古拉斯·凯奇和梅格·瑞恩主演的《天使之城》。不过抽离了哲思和冥想，没有了黑白和彩色的对比，《天使之城》只是一部典型的好莱坞爱情电影。但是有原作的底子在，即使是这么一部中规中矩的影片，也在好莱坞显得卓尔不群。

·63《预言者》

为何伟大？

　　监狱题材的影片有很多，也有不少经典，但是《预言者》却从陈词滥调中找到了一丝新意：在一个本来是惩罚罪恶的地方，反而滋生出了新的罪恶。这种反讽的结构让这部主要场景发生在监狱里的黑帮犯罪片有了“预言者”的先知特色。影片讲述了一个文盲在监狱里“自学成才”最终成为黑帮大哥的故事。在这部影片里雅克·欧迪亚讲述的主题主要是“学习”和“环境”。一个没有背景的小混混是通过“学习”才成长为黑帮老大，也是由于监狱中的“环境”，他的这种学习没有让他成为学者或者是正统的人，反而进一步把他推进了生命的黑洞。环境可以成就人，也可以毁灭人，这句话一点都不假。

好莱坞翻拍？

　　到目前为止，好莱坞还没有要翻拍这部电影的预兆。但是这种题材，应该是好莱坞所偏爱的。

·62《八部半》

为何伟大？

　　《八部半》是费里尼夫子自况的一部电影，电影讲述了一个被女色、被名声、被自己枯竭的创作力所折磨的导演在新片开拍前却突然不知道要拍摄内容的故事。片中由马塞洛·马斯楚安尼扮演的导演实际上就是费里尼本人的真实写照，他在影片中遭受的危机恰恰就是费里尼拍摄《八部半》的危机。影片通过使用大量的闪回镜头和梦境片段，直接展示了人物的内心状态，可以说，《八部半》是最贴近费里尼内心的电影。虽然《八部半》对人类的心理分析师从于佛洛依德，也未必有安东尼奥尼和伯格曼深刻，但是他却惯常在银幕上使用令人目眩的影像和声音，让观众眼花缭乱；而且，银幕上传递出的那种可意会不可言传的暧昧感也让人心生赞叹——这些都是费里尼的招牌。

好莱坞翻拍？

　　罗伯特·马歇尔拍摄的《九》虽然直接改编自百老汇的同名歌舞剧，但是百老汇的那部歌舞剧却是从《八部半》改编而来的。所以，《九》能勉强算作翻拍片吧。除了这部歌舞片，《八部半》还影响了一大批电影的创作：《艾利克斯漫游仙境》、《日以继夜》、《浮生若梦》、《星尘往事》、《开麦拉狂想曲》和《八美图》。

·61《水中刀》

为何伟大？

　　罗曼·波兰斯基一鸣惊人的处女作，也是他唯一的一部波兰语长片。影片的故事主要发生在一艘游艇上，只有三个人物：一对夫妻和一个突然闯进来的学生。在游玩的途中，三个人的关系发生了变化：猜忌、怀疑甚至是谋杀的念头渐渐出现在了每个人的心中。波兰斯基使用简洁而到位的镜头语言细腻地展现出了人与人之间的复杂关系和可怖想法，展示出了波兰斯基对戏剧化场景的把握能力。影片最后使用的是一个开放性的结尾，也让人深思。由于本片导演技巧纯熟，视听语言与主题的高度统一，所以它也被很多人认为是波兰斯基最好的一部影片，以至于以后所有的影片都没有能超越它。
 

好莱坞翻拍？

　　像《航越地平线》和《天才雷普利》这样的影片都从《水中刀》那里偷师来了大海和孤舟的背景设置。

·68《索拉里斯》

为何伟大？

　　《索拉里斯》是大师塔可夫斯基最具争议的电影，它并没有获得广泛的好评和爱戴。这部电影的故事非常形而上学，说的是一组苏联科学家到索拉里斯行星上研究“海洋”，后来才发现这看似海洋的东西其实是行星的“大脑”，海洋的波动能影响到宇航员的心智和记忆。影片中表现的对外星的探索反过来也就变成了人类对自身思维以及灵魂的寻找，对外星球的研究也变成对自身潜意识的考量。褒奖的一方据此认为本片是科幻电影的里程碑，但是批评的一方却认为影片是导演“编造”的通俗心理学，不但没有什么深意，而且还很肤浅庸俗。不管怎么样，塔可夫斯基把心理学融进科幻片中的创举让我们看到了电影的无限可能。

好莱坞翻拍？

　　斯蒂文·索德伯格拍摄过《飞向太空2002》，这并不是一部严格意义上的翻拍片。由于这部影片和《索拉里斯》都改编自史坦尼斯劳·莱姆的小说，所以在精神内核上非常相似。但是在时长上它却比原版少了70分钟。

·67《神秘失踪》

为何伟大？

　　影片颠覆了悬疑片要把谜底留到最后才揭露的做法，乔治·斯鲁依泽很早就把一切都告诉了我们：谁是反派，他做了什么，还要做什么。在剩下的时间里，导演把注意力对准了丢失了妻子的丈夫，开始探究起他的精神世界来。相比较对真相的追求、对悬疑的设置来说，影片的视听语言明显更为刺激：冷峻、默然、泰然处之的镜头对一切都是那么漠不关心；还有简洁但是极有力度的音乐，拒人于千里之外。影片的结尾一点也不出奇，就是这么一个简单到磕碜的结尾却死死地在“情理之中”。好像影片中男主角说的“不可能是这样”——真相往往就是这么简单得可笑。

好莱坞翻拍？
　　

　　乔治·斯鲁依泽本人在1993年拍摄了本片的美国版，采用了同一个片名。但是在好莱坞拍摄一部惊悚悬疑片式需要按照好莱坞的美学观念来拍摄的，所以美版的《神秘失踪》丧尽了光芒。

·66《卧虎藏龙》

为何伟大？

　　《卧虎藏龙》上映之后，在中西方得到了冰火两重天的待遇。西方媒体把它捧上了天，还给了它奥斯卡，国内媒体把它踩下了地，这种极端的批评一直延续到了《英雄》、《十面埋伏》和《无极》。其实这部影片牢牢地抓住了西方人的目光，为他们量身定做了两对主角和两条线索。李慕白和于秀莲这对主角是为西方的知识分子准备的，柏拉图式的爱情、莎士比亚式的对白、崇高的人文境界都恰中要害；罗小虎和玉娇龙这种敢爱敢恨、敢打敢杀的西部牛仔性格的主角是为普通的美国观众准备的；李慕白为师傅报仇杀死碧眼狐狸的故事暗合了《基督山伯爵》的主线，而盗走青冥剑的这条线索又像极了美国的通俗剧。所以说，这部电影的意义并不在于李安展示了多少中国元素，而在于如何用恰当的方式让众多美国人理解和接受这种展示。

好莱坞翻拍？

　　电影是没有，但是在影片大热之后，出现了漫画、游戏和电视电影。不过这些东西都是粗制滥造的工业产品，无法与李安的精雕细刻的原作相提并论。

·65《一条安达鲁狗》
   

为何伟大？

　　大卫·林奇在上床前吃了一大块奶酪，然后满足地去睡觉，他肯定会做一个有史以来最狂野、最疯狂的梦，但是这个梦要是和《一条安达鲁狗》相比，也还是会相形见绌。《一条安达鲁狗》是超现实主义电影的发轫作，也是代表作。布鲁埃尔用杂乱无章的视听语言营造了一种迷离而且奇特的效果。影片中出现了众多在影像和叙事上毫无意义但是却值得解读和深究的镜头：一只躺在地上的手、蚂蚁、人类的毛发；还有被割开的眼球，拖着钢琴的修士，钢琴上腐烂的驴肉——这些都成为了经典。值得一提的是，超现实主义的代言人达利不仅和布鲁埃尔一起编写了剧本，而且还在影片中客串了一个小角色。

好莱坞翻拍？

　　别傻了，好莱坞除非脑残了，否则怎么可能翻拍这部电影？翻拍倒是没有，但是这部电影却成了众多不知所云、胡乱拍摄的学生电影的“始作俑者”。

·72《十只独木舟》

为何伟大？

　　这是澳大利亚历史上第一部以土著语言拍摄的电影，影片中的演员都是当地的土著人。由于这些“演员”既没有表演经验也不会说英语，可以想象当时导演洛夫·德·希尔一定是克服了重重困难才拍摄完了本片。影片的故事发生在欧洲人来到澳大利亚之前，说的是年长的兄弟如何教导自己的弟弟走上人生正途的故事。整部影片中充满了插科打诨的笑料，反映了土著人开朗豁达的性格和他们无忧无虑的快乐生活。

好莱坞翻拍？

　　没有。

·71《假面》

为何伟大？

　　拍摄于1966年的《假面》是一部从内容到表现手法再到镜头语言都非常惊人的电影，也是英格玛·伯格曼的代表作之一。粗粗看下来，这是一部内容简单的电影。平白无奇的故事和冗长的对话都使得这部电影看起来非常的普通。可是《假面》远不止它看上去那么简单。其无法比拟的视觉语言，一泻千里的叙事手法，无法澄清的开篇和结尾，恢弘深刻的主题和思想以及中间逼视人类眼睛的镜头都使得《假面》的作者性大大增强。这部影片算得上是典型的欧洲严肃文艺片，也是心理分析电影的代表作。

好莱坞翻拍？

　　直接翻拍肯定没有，但是《假面》的影响是巨大的。罗伯特·奥特曼的《三女性》讲述了一个和《假面》类似的主题；而伍迪·艾伦则把《假面》当成是自己拍摄电影的“宝库”，从戏谑的《爱与死》到严肃的《星尘往事》再到深刻的《另一个女人》，都能看到《假面》和伯格曼的影子。如果把《搏击俱乐部》看成男性暴力版的《假面》似乎也未尝不可。

·70《辣手神探》

为何伟大？

　　如果你看过这部电影，同时又看过吴宇森后期的影片，比如《碟中谍2》，那么你就能很明白吴宇森在这些好莱坞电影里进行了大量的妥协，抹掉了很多个人特色。拍摄于1992年的《辣手神探》可以说是吴宇森“暴力美学”的集大成之作。影片中数段火拼的场面拍摄得令人热血沸腾，在这些庞大但不杂乱的枪战中，吴宇森展示了自己对大场面的控制能力。在这部电影之后，吴宇森远赴美国发展，梁朝伟也迎来了自己表演上的“大时代”。影片的影响是深远的，因为在吴宇森之前，还没有真正意义上的动作枪战片出现，可以说是香港人重新书写了“电影娱乐史”。

好莱坞翻拍？

　　这部电影没有翻拍的可能。但是在2007年，XBOX、PS3和PC上却出现了以本片为蓝本改编而来的游戏《枪神》（Stranglehold）。

·69《午夜凶铃》

为何伟大？

　　这是一部出色、优秀的日系恐怖片。与它相比，那些以血浆和内脏为卖点的美式恐怖片可能都不能称之为恐怖片。2009年，日本公信榜评选出的“日本观众心目中最恐怖电影”十强榜单，《午夜凶铃》名列榜首。影片聚焦于四名少年的离奇死亡案件，牵扯出了一个关于看了录像带、接听电话、7天后死亡的传言。整部影片营造出了一种离奇、窒息、惊悚的氛围。这部影片之所以这么恐怖的原因在很大程度上要归功于日本人独特的造型美学观念和关于诅咒的传说。

好莱坞翻拍？

　　这部电影终于有了原汁原味彻彻底底的好莱坞翻拍：戈尔·维宾斯基执导，娜奥米·沃茨主演的《美版午夜凶铃》。不过，把日本贞子换成了一个外国孩子，把她的造型弄成了欧美的装扮，而且还在太早的时候让我们看到了她的庐山真面目——恐怖效果大打折扣。而且娜奥米·沃茨只有恐慌没有可怖，也是一大败笔。

·76《白痴》

为何伟大？

　　1995年，拉斯·冯·提尔宣布了Dogma95标准，但直到1998年，他才拍摄了自己的第一部也是唯一一部Dogma95影片：《白痴》。他采用自己提倡的手提式摄影，完全不顾画面的失焦和晃动，加之自然光摄影和有音源的音乐，全片的确呈现出了Dogma95所倡导的恢复电影本真的理念。可是与此同时，影片失去了所有的观赏性。影片名为《白痴》，故事中的主角也都是白痴——不论是真的还是装的，他们都做着白痴一样的事。冯·提尔想用这种情节批判虚伪的中产阶级，可是太过于形式化的Dogma95和纪录片风格早把观众踹到了爪哇国。

好莱坞翻拍？

　　别开玩笑了，好莱坞可没有这么“白痴”。

·75《筋疲力尽》

为何伟大？

　　《筋疲力尽》为什么伟大？其实这个疑问句应该用一个反问来回答：难道《筋疲力尽》不伟大么？戈达尔的处女作，编剧是一样大名鼎鼎的特吕弗。可以说，这部电影改写了电影史，因为在这部电影之后，世界上多了新浪潮、多了不按照常理出牌的导演、多了手提式摄影、多了戈达尔。戈达尔用自己先锋的姿态和不得了的态度重新定义了电影。影片本身没有什么深刻到不得了的内容，倒是这部电影后续的影响却非常深刻。围绕着这部电影，理论家和影评人开始了旷日持久的分析和讨论。实际上，这部电影——或者说整个新浪潮的意义是建立在美学体系之上的，如果没有解读、没有分析、没有定义，《筋疲力尽》也只能算是一部B级片。似乎在这部电影之后，在全球范围内发生了一场深刻的电影反思，或者说电影的大爆炸。其实，全球各个国家都有本国的新浪潮运动，都有独特的美学体系，但是电影大爆炸的的确确发生在法国——它的源头就是《筋疲力尽》。

好莱坞翻拍？

　　名不见经传的吉姆·麦克布莱德曾经在1983年翻拍过这部电影，主演是李察·基尔。但是这部电影比它的导演和演员更加名不见经传。

·74《宝莱坞生死恋》

为何伟大？

　　这是印度宝莱坞拍摄的一部了不起的大片，影片改编自Saratchandra Chatterjee创作于1917年的小说，并且已经在宝莱坞翻拍了多次。这一版本的《宝莱坞生死恋》除了有大量的印度歌舞外，导演桑杰·里拉·布汗萨里还在视听语言上下足了功夫，除了保留传统印度电影歌舞360度全景机位的视觉呈现方式外，他还吸收了西方舞美设计和灯光效果，把一部普通的宝莱坞爱情歌舞片拍摄得美轮美奂、大气磅礴。

好莱坞翻拍？

　　一个发生在明星之间的三角恋？这可已经是好莱坞的陈词滥调了。

·73《隐藏摄像机》

为何伟大？

　　一部含义丰盈的电影。如果不去关注影片中有关法国和阿尔及利亚的政治隐射的话，这部惊悚悬疑片也是极具观赏性的。故事聚焦于一对颇有成就的夫妻，他们时常能收到一盘盘偷拍的录像带，录像带的内容是他们的日常生活，随着录像带一起邮寄来的还有一些吐血和割喉的照片。这一切引起了他们的恐慌，引发了家庭危机，并被迫回忆起那不愉快的童年。迈克尔·哈内克在这部电影里展现了自己的睿智，尤其是影片的结尾，戛然而止却又恰到好处，虽然简单却又回味无穷。

好莱坞翻拍？

　　这种电影、这样的题材，好莱坞是不会放过的。据说马丁·斯科塞斯已经拿到了翻拍的版权。不过，有理由相信，美版的《隐藏摄像机》会和原作有一个完全不一样的结尾。

·80《印度之母》

为何伟大？

　　这部电影虽然有“苦情戏”的嫌疑，但是它当年在印度所引发的震动和观影浪潮却一点也不逊色于当今的好莱坞大片。影片起始于一个老妇对自己往昔生活的回忆：她的丈夫在一次事故中失去了双手，随后便离家出走。于是这个女人便独自担任起了抚养孩子和偿清债务的重任。好不容易把孩子拉扯大了，一个孩子还犯了事……影片就在这种苦情和悲剧中渐渐展开自己的叙述。影片长达3个小时，在其中有几出堪称完美的歌舞演出，这些婉转哀怨的歌曲有着令人震惊的煽情力量。据说在当年的奥斯卡上，费里尼的《卡比利亚之夜》只以一票的优势胜出。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞可翻拍不出这样的电影，但是它在印度被翻拍了两次。

·79《不法之徒》

为何伟大？

　　如果你认为戈达尔的电影没有观赏性，那就错了，这部《不法之徒》就相当好玩，算得上是“最能一看”的戈达尔电影了。影片说的是一个年轻女孩，雇佣了两个小混混去诈骗钱财的故事。但是戈达尔可不会老老实实地讲完这个颇具娱乐性的故事，他在影片中依然大放厥词，不断批判着美国的流行文化，发表着自己对电影和文学的高见。可以这么说，《不法之徒》看起来是美国的黑帮电影，但是加进了戈达尔自己的诗意旁白和米切尔·莱格兰德华尔兹配乐之后，这部电影就变成了“白加黑”——既有黑色电影的冷峻和无情，又有法国文艺片的机智和幽默。《不法之徒》让人明白，戈达尔是能玩转类型片的；如果有一天戈达尔拍了一部让你目瞪口呆、无论如何也看不懂的电影的话，你也不要吃惊，因为戈达尔“又淘气了”。

好莱坞翻拍？

　　翻拍戈达尔？这是不可能的事。但是在《低俗小说》中，昆汀用那一段“兔兔舞”向本片致了敬。而乌玛·瑟曼的造型和服装也是在向《不法之徒》中安娜·卡丽娜致敬。

·78《精神濒临崩溃的女人》

为何伟大？

　　在阿莫多瓦的电影里，女人总是疯狂而且歇斯底里的。夸张、虚张声势、小题大做，都是他早期影片中女人们的特质。一个被抛弃的女演员，一方面在急于寻找已有新欢的男友，另一方面还要应付男友妻子的骚扰。与此同时，女演员找到的女律师恰好就是男友的新欢。一群女人推来搡去，无风不起三尺浪。根据阿莫多瓦的传统，他在剧本里写了数位个性卓绝的女人，并且一再地歌颂和赞美世俗生活。虽然这部电影中的女性没有《回归》中那么光鲜亮丽，但是这部影片却以其幽默和荒诞的特色为阿莫多瓦奠定了国际性的声誉。

好莱坞翻拍？

　　阿莫多瓦似乎正在考虑将这部电影改编成电视剧集，制作方是Fox TV。按照编剧的说法，这部剧集说的是“一个发生在城郊地区数个相识已久的女人之间的故事”。

·77《十面埋伏》

为何伟大？

　　继《英雄》之后，张艺谋可以说是马不停蹄地拍摄了《十面埋伏》。影片延续了他在《英雄》中使用的表现主义色彩。虽说张导是国际知名导演，但是此片公映后还是在国内收获了众多恶评。不过不可否认的是，《十面埋伏》这部电影在视觉上做到了极致。无论它有没有说明白一个故事，抑或是它是不是包含深刻的哲思，总不能否认张艺谋在商业化进程中作出的努力。谩骂、一味地指责和批评很难说是一个成熟的观影态度。

好莱坞翻拍？

　　据说拍摄出了《蜘蛛侠》系列的山姆·雷米是英文版《十面埋伏》的导演，但是至今已经1年时间过去了，这部翻拍片还是一点影子都没有。

·84《奥菲斯》

为何伟大？

　　这是一部伟大的影片，它讲述了希腊神话中奥菲斯和他的妻子欧律狄刻的故事。奥菲斯是希腊神话中的歌神，他要把妻子欧律狄刻从地狱带走，可是在还没走出冥界之前他看了妻子一眼，违反了冥王的规定，结果欧律狄刻就被永远留在了冥界。让·谷克多的这部电影就取材于这个神话故事。在影片中，导演把自己的故事投射在诗人主角身上，有些夫子自况的意味。这部充满了形而上思索的影片着重讨论死亡、生命、创作等命题，让·谷克多用自己最擅长的犹如梦境般的镜头语言塑造了镜子内和镜子外的两个世界——让·谷克多真的是一个用胶片作画的画家、用光影写诗的诗人。影片中的公主代表了死亡，这个形象和伯格曼《第七封印》中的死神齐名。

好莱坞翻拍？

　　没有，但是这并不妨碍我们去幻想一下让吉尔莫·德尔·托罗来指导这部翻拍片。

·83《哈拉》

为何伟大？

　　这是一部塞内加尔电影，也是一部墙内开花墙外香的影片。由于其尖锐的政治观点以及和下半身结合在一起的嬉笑怒骂的创作手法，而在塞内加尔国内遭禁，但却在国外获得众多奖项。影片导演奥斯曼·塞姆班（Ousmane Sembène）是塞内加尔著名的作家和导演，这部《哈拉》就改编自他自己的小说。影片主角是一个有手腕的财政局局长，但是却阳痿到没有一点办法。为了重振男人雄风，他用尽各种办法，但都毫无建树。而“哈拉”就是局长口中那个害他阳痿的恶魔。局长的四任妻子各有性格：逆来顺受的、欧化的、拜物的、生理上得不到满足踹了局长的。奥斯曼·塞姆班用这四个不同的女人，象征性地“简述”了塞内加尔的历史，用局长的性无能和贪污批评了塞内加尔政府的不作为和腐败。当然，这样的影片，被禁是主流的命运。

好莱坞翻拍？

　　No，好莱坞可不会这么尖锐而且“淫荡”地来说历史和政治。不过同一年拍摄的南斯拉夫电影《甜蜜电影》倒和《哈拉》有那么几分相似。

·82《大逃杀》

为何伟大？

　　深作欣二长期以来就是日本著名的“异色导演”，所以他拍摄出《大逃杀》这样的影片也并不奇怪。深作欣二在影片中毫不做作地展示了暴力和在极端环境下人性的扭曲。可是在这种外表下，影片的主题却是反战的、宣扬和平的。在触目惊心的视觉效果背后，它刻画了人性中善良、合作以及柔软的一面。日本是一个拥挤而且没有太多自然资源的岛国，深作欣二在影片中把整个国家抽象成了学校，把社会问题的解决方法缩小且简化成了暴力问题。所以影片一经推出就收获了争议，一方面是因为渗人的暴力镜头和血腥剧情；另一方面则源于深作欣二的悲观态度和对矛盾简单化的处理方法。

好莱坞翻拍？

　　2006年，有一个报道说新线公司正在拍摄美国版的《大逃杀》，名为《生存游戏》。但是后来却不见了踪影，猜想起来可能是因为版权原因。而且在2007年的时候，弗吉尼亚理工大学发生恶性校园枪击案，枪击造成33人死亡，枪手本人开枪自尽。由于这起枪击案的影响恶劣，美版《大逃杀》的拍摄也被搁置了。

·81《汉江怪物》

为何伟大？

　　现在的怪兽片总要磨磨蹭蹭唧唧歪歪上1个小时，然后怪兽才愿意犹抱琵琶半遮面地羞答答地出来——也许这都是那条《大白鲨》造的孽。但是《汉江怪物》就不一样，影片刚开场了没有15分钟，那个粘稠、丑陋的“人造怪物”就闪亮登场。不过，如果这仅仅只是一部怪兽片的话，那么它进不了这个榜单。这部影片的伟大之处就在于，怪物他妈是一个有洁癖的老美，他因为讨厌灰尘往汉江里倒了药物制造出了怪物。等怪物出来后，他却以怪物身上有病菌为由把健康的人隔离起来。这种黑色幽默的设置，的确要比一般意义上杀不死、打不光的怪兽电影高级。

好莱坞翻拍？

　　2008年，弗莱德里克·邦德开始翻拍这部影片，可是很快就销声匿迹。一直到目前为止，它还处在“制作中”。

·88《列宁格勒牛仔征美记》

为何伟大？

　　这部电影是：翻手为云覆手为雨——其实应该说一手拍严肃社会剧，一手拍荒诞喜剧的阿基·考里斯马基的荒诞喜剧。影片中梳着飞机头、穿着火箭鞋、带着稀奇古怪笑容的列宁格勒牛仔摇滚乐队（在芬兰的确有这么一个乐队，也确有这样的荒诞的人）在俄罗斯孤独求败之后，来到美国践行自己的艺术之梦。可是美国观众却根本不买账。这是一部喜中做苦的影片，那些“牛仔们”呆头呆脑的表演和傻了吧唧的发型是影片的笑料来源。可是拍惯了严肃社会剧的考里斯马基不会这么低俗，他实际讨论的是文化的“百花齐放”和“百家争鸣”的问题。他揭露出来一个事实，那就是在美国主流娱乐体系的打压下，其他的各种文化都只能是配角。

好莱坞翻拍？

　　没有，根本没有办法复制这样一种疯狂和荒诞。

·87《安德烈·卢布廖夫》

为何伟大？

　　安德烈·塔可夫斯基的史诗电影，长达三个小时的巨著。在某种程度上，《安德烈·卢布廖夫》可以看成是《第七封印》的对照。画了三圣像的卢布廖夫，可以看成是《第七封印》中的骑士——他们都在孜孜不倦地探寻生命、死亡和艺术的意义。相比较伯格曼让死神登场的直接而言，塔可夫斯基的《安德烈·卢布廖夫》既含蓄诗意，又壮观坚实。影片中的卢布廖夫带有强烈的理想主义色彩，也带有塔可夫斯基本人的影子——他们都在真正思考上帝，这样的人注定会和耶稣一样受难。但是他们又是幸福的，因为没有什么艺术家能像这些人一样创造出永恒而经典的作品，正如《圣经》上说的：“忍受患难的人是幸运的，因为在经过试炼之后，必得生命之冠冕”

好莱坞翻拍？

　　这个真没有。也不可能有。

·86《罗拉快跑》

为何伟大？

　　在表面上，《罗拉快跑》是一部简单的电影，一个叫罗拉的女人必须在20分钟之内凑到10万马克，否则自己男朋友的性命就将不保。可是汤姆·提克威却把这个小故事拍成了三段，每一段都有一个不同的结尾，借由这种结构性的叙事，为我们展示了生活的不确定和无法预料。看似罗拉男朋友的命运掌握在罗拉的手中，其实则不然。与本片同一年上映的还有一部结构类似的影片《滑动门》。不过，这两部影片标新立异的结构都不是首创，只能说它们套用了结构和创意而已。它们的鼻祖是基耶斯洛夫斯基的《盲打误撞》，其实这部电影还有一个译名能更完整地诠释这种“不确定性”：《机遇之歌》。

好莱坞翻拍？

　　《罗拉快跑》是一部对好莱坞非常“友好”的影片，在美国也有翻拍。如果不嫌弃拉拉题材的影片，那么《罗拉随后就到》（And Then Came Lola）还是可以一看的。

·85《随波逐流的人》

为何伟大？

　　贝托鲁奇拍摄的《随波逐流的人》这部影片的魅力与日俱增，在40年后的今天依然如是。虽然本片具有极强的时代特征，但是把影片放在今天依旧不会落伍。知识分子内心的冲突、左右两难进退维谷的选择却是人生不变的母题。影片从著名小说家莫里维拉的小说改编，反映了在极左思潮的冲击下，人们价值观、人生观和世界观的改变。影片使用了大量的闪回和一些独到的镜头——这些拍摄手法在今天看来依旧是极具冲击的——这种形式上的元素和电影语汇，恰巧也反映出当时意大利的混乱和迷茫。

好莱坞翻拍？

　　现在还没有人敢翻拍这样一部作品，但是我们不介意在银幕上看到迪卡普里奥扮演那个不道德的克莱西里。

·92《攻壳机动队》

为何伟大？

　　事实上，沃卓斯基兄弟和詹姆斯·卡梅隆都是这部动画片的超级粉丝。这部动画能成为他们崇拜的对象一点也不奇怪——2029年的时代背景，可以让人的思维进入的计算机网络，在动画里，人的身体只是一个供灵魂居住的躯壳；经过机械改造的人类；高度发达的人工智能……可以说，动画剧集版本的《攻壳机动队》和剧场版的《攻壳机动队》都给众多好莱坞科幻片提供过灵感和素材。本片不仅仅是在思维高度、人生观方面启发了好莱坞导演，在追车、枪击、和一些实战镜头上，也是好莱坞拍摄手法的一个来源。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞没有翻拍过《攻壳机动队》，《骇客帝国》系列也只是可以看做是受了本片影响的好莱坞大片。按照拉里·沃卓斯基的说法，他们“没有翻拍，只是学习”。不过，在日本倒是有一部翻拍片：《攻壳机动队2.0》。升级版的《攻壳》沿用了老版本的故事和台词，在影像和音乐上新做了文章。

·91《再见列宁》

为何伟大？

　　20世纪80年代末和90年代初是一个动荡而且令人不安的年代，也有很多反映这个年代社会动荡的影片。但是这其中的很多影片都将自己的着眼点放在了政治、命运、历史等宏大的叙事维度下。不过这部政治意味极强的《再见列宁》却被导演拍摄得诗情画意、清新淡雅。剥去影片的政治性，《再见列宁》是一出可人温馨、主打亲情牌的影片；如果加上政治，《再见列宁》则显得有些滑稽、有些无厘头，也让人欲哭无泪——也正是这种拍摄上的举重若轻，让这部电影兼具讽刺和幽默，既让人感怀又击中要害。

好莱坞翻拍？

　　没有，好莱坞对于共产主义题材是不会去碰的。

·90《男人的争斗》

为何伟大？

　　伟大的好莱坞导演朱尔斯·达辛曾经是希区柯克的助手，在熟稔了电影拍摄之后，便做起了导演。不过这部《男人的争斗》却不是好莱坞电影，而是一部彻头彻尾的法国影片。影片聚焦于一桩珠宝盗窃案，讲述了4个男人之间错综复杂的争斗。影片的高潮出现在“行窃”之中，这个将近30分钟的段落没有台词也没有音乐，只有导演不厌其烦事无巨细地对盗窃过程的描绘，朱尔斯·达辛把盗贼塑造成了匠人和艺术家，而我们在观赏的过程中也对这些罪犯有了敬佩之情。后来梅尔维尔拍摄的《独行杀手》、布列松拍摄的《扒手》、贾樟柯的《小武》，乃至众多好莱坞拍摄的展示“贼技”和“偷盗技术”的影片都受了本片的影响。

好莱坞翻拍？

　　拍了《杀手》的库布里克和拍了《落水狗》的昆汀，实际上都欠了朱尔斯·达辛一笔灵感费。其实，梅尔维尔也一样。好莱坞不会放过这部影片，据说翻拍版本将会由阿尔·帕西诺主演。

·89《金发女郎之恋》

为何伟大？

　　米洛斯·福尔曼的第二部长片《金发女郎之恋》是一部隽永、立意深刻的作品。人与人之间的防卫和不信任造就了影片中大量的笑料，也给本应“甜蜜”的影片增加了一丝苦涩的味道。关于爱情，每个人都有美好的向往和希冀——影片中的安卓拉也有；可是对于爱情，现实却总是不解风情，安卓拉一样也体会到了。福尔曼没有想批评什么，亦没有赞扬什么，他只是把生活的本真面目展示到了所有人面前。拍摄完本片之后不久，福尔曼就离开了捷克斯洛伐克——现在这个国家也不存在了——来到了好莱坞，拍摄了《飞越疯人院》、《莫扎特传》、《月亮上的男人》等等名作，但是《金发女郎之恋》一直是福尔曼最好的作品。

好莱坞翻拍？

　　没有，好莱坞很难拍出来这样虽戏谑但不挖苦，虽甜蜜但还苦涩的影片。

·96《黑店狂想曲》

为何伟大？

　　这是部太诡异、太黑色幽默，也太具有导演个人特色的影片了。尤其是某些逗笑和玩闹的片段，都拍摄得神采飞扬。影片的背景设置在21世纪的巴黎，因为经济萧条，所以这里的人都已吃人肉为生。影片情节天马行空，可以说是毫无逻辑和规律。但是这部电影本来也就不准备提供逻辑给观众，它旨在影片中展示一种诡异的氛围——正是这种好笑的、恐怖的还有那么一点戏谑的氛围让观众忍俊不禁。还记得那部色彩迷幻、令人心生向往的《天使爱美丽》么？那就是本片导演让-皮埃尔·热内在10年后沿用本片的某些拍摄手法创作出的影片。

好莱坞翻拍？

　　可以负责任地告诉你，没有！不过，牵强附会地说，《隔山有眼》、《汉尼拔》是不是也能打个擦边球？

·95《猛龙过江》
   

为何伟大？

　　如果说《猛龙过江》是李小龙最伟大的电影，那么肯定会有争议；如果说《猛龙过江》是最有李小龙个人风格的电影，这可能就没有太多的异议了。这是李小龙“一手包办”的电影，他自创电影公司、编写了剧本、担任了导演，还主演了电影。影片的高潮部分出现在古罗马斗兽场，和现在的功夫片的快速剪辑不同，李小龙用一个荡气回肠的长镜头拍摄了整个决斗过程。可以说，这是李小龙功夫片中最完美的镜头，也是那个时代或是整个时代里最完美的功夫片镜头。

好莱坞翻拍？

　　《猛龙过江》还真的有翻拍，不过影片正在前期准备中。有一个不幸的消息，据说这部英文版《猛龙过江》的主演是——呃——杰克·布莱克和安妮·海瑟薇……

·94《光》

为何伟大？

　　影片的故事有些让西方国家的观众摸不着头脑，电影说的是一个走到人生交叉点上的青年人，虽然生活才刚刚开始，却渴望获得流传在家族传说中的神秘力量。可是他的父亲却不喜欢他，甚至还想将他杀死。为了保护自己的孩子，他的母亲把孩子送到了远方。在远方的生活中，青年人慢慢感知到了非洲大地的瑰丽和伟大，在与自然和自我的相处中，他获得了经验和渴望已久的力量。非洲是一片神秘的大陆，有着丰富、广袤、深刻的文化。但是这种文化在殖民者的统治下，正在一天天地被同化被改写。本片深刻探讨了非洲人的精神世界、非洲的哲学和神话寓言。不论在电影方面，还是在文化保护方面都具有非凡的意义。

好莱坞翻拍？

　　没有，将来也不可能会有。

·93《第四人》

为何伟大？

　　可能这部影片不如保罗·范霍文自己的《纳粹军旗下》、《绝命飞轮》和《黑皮书》出名，但是《第四人》绝对深得希区柯克的“真传”。无论从影片的故事、情节、人物、结构还是从悬疑设置、镜头拍摄上说，这部电影都极具希胖的风范。在拍摄完这部电影之后，范霍文就去了好莱坞，所以这是这位导演在荷兰拍摄的最后一部作品。影片本身是一部新潮的黑色喜剧，具有无与伦比的观赏性，但同时又流露出喜剧色彩，那个扒耶稣内裤的桥段就让人欲罢不能。

好莱坞翻拍？

　　根据范霍文的说法，本片可以看做是《本能》的“精神导师”。

·100《守夜人》

何处伟大？

　　这部电影被一些俄罗斯的影迷称为俄版《魔戒》，其实《守夜人》更像是吸血鬼猎人巴菲加上《骇客帝国》再加上《刀锋战士》的综合体。真的要感谢俄罗斯的天才导演提莫·贝克曼贝托夫，他用着只有400多万美元的预算，就把莫斯科装扮成了一个满是女巫、狼人和吸血鬼的世界。一些表现主义元素的使用，使得这部电影更具视觉冲击力。毫不夸张地说，这部电影是二十一世纪的第一个十年里，视觉上最牛的超级英雄电影。

好莱坞翻拍？

　　回到2004年，福克斯公司和贝克曼贝托夫签约，合约内容是让贝克曼贝托夫拍摄《守夜人》和《守日人》的前传《守夜人3：黄昏使者》（Twilight Watch）。拍完这部电影之后，贝克曼贝托夫还要在好莱坞翻拍自己的《守夜人》和《守日人》——这样就凑足了一个完整的三部曲。但是到现在为止，这三部电影还不见踪影。

·99《少年黄飞鸿之铁马骝》

何处伟大？

　　把罗宾汉放在中国清朝就是这部电影里的黄飞鸿，虽然这两个人在家庭出生和性格脾气上大相径庭，但这两个理想主义化身的人物还是在某种程度上有相通之处的。本片的导演袁和平后来走进了好莱坞，担任了《杀死比尔》和《黑客帝国》等著名影片的武术指导。虽然在这些电影里有着袁和平的个人风格，但是要看彻头彻尾的“袁和平电影”，要看原汁原味的“袁式武术片”，还要去欣赏《铁马骝》。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞如果要凭借一己之力可没有办法翻拍这样的电影，所以这部电影是不可能有翻拍的。昆汀·塔伦蒂诺曾促成这部电影在美国上映一事。甚至韦恩斯坦也曾经提到过甄子丹扮演的黄飞鸿——而不是李连杰的黄飞鸿。可能在武术指导、和动作设计上，徐克真的不如袁和平。

·98《乱》

何处伟大？

　　当黑泽明执导这部鸿篇巨制的时候，他已经差不多失明了。但是固执的黑泽明还是坚持要用“全电影”的制作手法拍摄这部影片。那些可以用台词来说明的情节，黑泽明都要用镜头来表现。也正是因为如此，《乱》才显得如此气势恢弘、如此不可复制。影片对《李尔王》进行了日本式的移植，整体的故事框架来自于莎士比亚，但是故事的主要内容则来自于日本战国时代，霸主毛利元就命子折箭的寓言故事。由于故事的宏大、主题的深刻和拍摄上的“不厌其烦”，《乱》成为了大师最为惊人也是最美的作品。

好莱坞翻拍？

　　虽然说影片的大体框架来自于《李尔王》，但是好莱坞终究也没有能拍摄出“来自《李尔王》的作品”。不过莎士比亚的另一部悲剧《罗密欧与朱丽叶》却屡屡推出现代版、后现代版，甚至是后现代激情版，这不得不说是一个讽刺。

·97《霸王别姬》

为何伟大？

　　陈凯歌的煌煌巨著、第五代的集大成之作。如果说这部电影仅仅只是描述了一个家庭或者是普通人在抗日战争和文革中的命运的话，它还谈不上伟大——它的伟大之处还在于表现了两个（或者是三个）“有一技之长”的人对命运掌握的无力性。在社会、国家、历史和情感的洪流里，谁又能做自己的主人呢？当然，如果撇开这些大字眼，段小楼和程蝶衣的同性之爱和波澜的命运，也足够让人唏嘘了。这是陈凯歌“留给”影坛最强有力的雄辩，也是张国荣在真正意义上“留给”我们最美的面容。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞怎么可能翻拍的出《霸王别姬》？因为没有这样的历史、因为没有这样的演员、因为没有这样的人文，哪怕在气质上要找出一部能与之相提并论的电影也很困难。