都市重生小说网:十大跨界华语电影杯具：没完没了的银幕灾难

　　时光网特稿 关于电影，是看热闹，还是看门道，这是个问题。

　　时下的电影市场犹如房地产一样火热，自然是非同寻常的热闹，暂不管这是不是所谓的泡沫经济，反正有钱生的地方就充满了各色各样的投机分子，这类人靠的不是专业技术，而是运作头脑，拍的亦不是电影，而是赤裸裸的流通商品。外行人的参与便称之“跨界”，这一“跨”本也无可厚非，只是跨界者投机为本、心地不纯，便给中国影坛带来无穷无尽的灾难。何况中国电影本就处在一个成长期，文化层次既低，审美标准亦不成体系，便由得跨界投机者们群魔乱舞，如鲸吞蚕食般的毁灭着电影的生态平衡。

　　十年之间，中国电影在浑浑噩噩之间从艺术品变成了商品，接着又沦落为某些人的庸俗玩具。都说电影需要多元化的发展，需要类型片的出现，却不知是不是需要被包装成综艺节目、相声、演唱会或者是二人转，而成为一种四不像的模板？如果说跨界是一种歇斯底里的交姌，那么中国电影便正逢一个被迫接客的时代，只能靠委身求全来获得金钱回报，观众需要这种低俗快感，就有一干人拼命把趣味拉低，来实现国民素质的倒退发展。在跨界者投机者眼里，没有摄影、布景、剧本、表演的概念，而只有赤裸裸的金钱。

　　这注定是一个电影备受蹂躏的时代，不明外来资金的涌入和跨界投机者的加盟，让原本就芜杂的中国影坛更为腐化不堪。不懂电影语言，没有艺术功底，以圈钱为己任，他们的行为压根是一种强奸。当然跨界本不是错，既然画家德里克·贾曼能成为影坛大师，作家李沧东能跻身知名导演，那么这份罪恶只能归结于跨界者们的价值观和自身修养，他们的步子迈的太大，终究会撕烂了裤裆，而露出他们的……

俊男美女却并没换来好口碑

还是“缺一门”：《十全九美》

　　山寨之风涌起，这是个罪恶的开头。

　　应该说华语电影出现山寨成风的浮躁局面是注定的事，《十全九美》仅仅是起到了一种带头作用，即便没有李湘出来鼓捣本片，也会有其他吃螃蟹的人。这部电影的主创无疑是清一色的杂牌军：导演王岳伦是拍MV出身，出品人李湘是节目主持人，立威廉是台湾偶像剧演员，后舍男孩是网络红人，唱主题歌的春哥是超级女声……这样一干人自然是身具十八般武艺，黏在一块热闹无比，却是毫无例外的“缺一门”。一群完全跟电影无干的人合伙搞电影，你大致能想象结果是怎样的一种景观了。

　　大概李湘也没想到她的“嘻嘻哈哈”会给日后的影坛带来无限的灾难，正是从此开始山寨恶搞的陋习全方位蔓延到华语电影的各个角落，只要是喜剧电影，必言“山寨”和“雷人”。这样的群魔乱舞，理应归结于中国制片业的混乱，《十全九美》便是李湘的“快乐星文化”所投资拍摄，以小成本博取了五千万票房，这样的成功案例便吸引了更多社会复杂资本的强行介入，一律以赚钱为目的，短时间便已令华语影坛污秽不堪。

老谋子因《三枪》透支了不少信誉

二人转之“二”：《三枪拍案惊奇》

　　不可置否，“二人转”借这部电影又火了一遍。

　　张伟平的“新画面”公司一年只拍一部片，前提是一定要“火”，它需要的是时下最流行的元素以及最具噱头的炒作模式。与张伟平在春晚上“发现”周杰伦一样，小沈阳的出现让他如获至宝，拍板便叫“就是他”，从而成全了这部以小沈阳为核心的二人转电影。作为多年搭档的张艺谋，出于多年的感恩戴德，必然无法拒绝这种要求，更何况追求不同风格始终是他所期盼的，在征服了电影、芭蕾舞剧、古典歌剧、奥运开幕式之后，他又欲征服东北二人转，来奠定自己在文化界的“国师”地位。

　　只是没想到该片恶评如潮，二人转的“酸”成了观众无法忍受的梦魇，有人亦撰文调侃，书云“赵本山寨，张艺谋财，孙红雷人，小沈阳痿”。虽是打油小诗，却是犀利非凡，二人转带给本片的，不但是一种山寨化的模式，还有一种低俗化的格调，不管赵本山的斗鸡眼、小沈阳的娘娘腔，还是程野和毛毛的智力问答，都是清一色的三俗表演模式。张艺谋能把这种不搭调的非电影元素保存下来，便是因为这都是称钱的卖点。

德纲笑了，观众哭了

相声之“囧”：《三笑之才子佳人》

　　冯巩成功了，郭德纲却失败了，问题出哪了？

　　或者说“春晚”就是好标杆，它敢于把热火朝天的德云社三俗相声拒之门外，一直守着庸俗和通俗的底线。郭德纲吃的闭门羹，冯巩却是历年必到的压轴人物，低俗与通俗的官方待遇泾渭分明，私底下却是吸金能力的天壤之别。郭德纲是剧场的王者，即便财源滚滚，却是个贪得无厌的主儿，非但票儿卖的楞贵，还屡屡上电视云“以电视养相声”，如今又想“以电影养相声”，拿钱出来投资火热的电影市场。这次出击带有很强的玩票性质，却也有很强的投机企图心，不惜穷尽各种三俗手段，赔着口碑来赚钱。

　　可惜不如意之事十之八九，恶俗到掉人胃口，便成全不了票房奇迹，何况郭德纲不懂装懂，硬要亲力而为，终于让人崩溃。《三笑》让人见识到一种典型的外行特征：剧本俗套至极、造型寒碜到底、没有摄影轨道、不懂推拉摇移、表演夸张无敌、毫无廉耻之心。一个肥胖版的唐伯虎被妞倒追不停，除了让人崩溃之外，就是囧到不行，郭德纲在电影里的猜谜环节搞了一个“囧”字，即是对他这次行为的一个最好注脚。

掏出钱来！

小品之“煽”：《举起手来》

　　冯小宁，一个主旋律的投机分子。

　　还是离不开“春晚”的话题，郭达和潘长江是这场年终秀上不可缺少的人物，观众看到他们就想笑，他们的存在就是给观众乐子。只是原本是通俗化的全民趣味，为何到了银幕上就成了低俗化的幼稚笑话？作为北电出身的学院派导演，冯小宁并不缺乏基本的执导电影功力，却缺乏一颗对电影真诚的心，他的爱国电影一直架构在某种道德制高点上，除了掩盖其本身叙事上的苍白之外，便俨然是一种电影题材上的典型投机行为，这种类似的行为在随后陆川的《南京！南京！》中展露的更为极致。

　　也许冯小宁期待的是一出喜剧，电影也终于被拍成了一出小品，无论是形式上，还是本质上，每个场景都称得上简陋，每段剧情都称得上刻意，每句台词都算得上造作，每个人的表演都算得上浮夸。当然小品无疑是通俗文艺，亦有着广大的受众群体，冯小宁把电影做成小品，骨子里的投机性路人皆知。况且小品演员往往有着浮夸的演技，舞台上不过不失，银幕放大后就显得太煽，看完电影，谁都记住了郭达那张惊愕的脸。

周董处女作表现不俗

歌手之“自恋”：《不能说的秘密》

　　一帮优秀的幕后班底，亦无力化腐朽为神奇。

　　早在两年前，周杰伦就放出话来炮轰金马奖组委会，来表明自己所受的不公正待遇，他表示自己的两部《不能说的秘密》和《大灌篮》应该得“最佳剧情片”，而不应该只收获个别的边缘奖项，一时引发了媒体的轩然大波。其实金马奖待周董本很不薄，对《头文字D》那种毫无演技可言的本色演出，都破格给了一个最佳新人奖，哪知这份鼓励日后竟促成了自我膨胀。周杰伦在娱乐圈的发展太过顺利，拿了金曲奖便去奢望金马奖，甚至还自己掏了三成制作费，拍出那部自恋色彩极其浓厚的《不能说的秘密》。

　　当然自恋不是错，甚至可能是一种风格的代名词，只是为了某种纯粹的美感而不惜破坏影片整体性，未必是一种良策。这部电影除了往唯美偶像剧上靠拢，便是大展周董自己的钢琴天分，太过于无视电影之轻重，后果自然是毁誉参半。当然《不能说的秘密》也依稀拍出了那份青涩的恋人情怀，技术上亦值得赞许，却是李屏宾等幕后高手捉刀的功劳。不过这样的班底虽能撑住格局却无法化腐朽为神奇，同样是杜致朗编剧的《杀人犯》，既有着李屏宾和梅林茂等人，到头来一样遭人诟病不止。

男孩们的人气并未能挽救票房

选秀场的悲哀：《乐火男孩》

　　选秀场不是流行阵线，而是杯具舞台。

　　中国人最擅长克隆国外的同类节目，人家有美国偶像、英国达人，中国就能搞出类似的选秀活动。芒果卫视在这个环节走在了中国最前列，这个选秀场除了捧红张靓颖等一批女性，也提拔了魏晨、俞灏明等一帮男人，芒果卫视与天娱公司携手进军影视，拍过以“快男”为班底的《一起来看流星雨》，也拍过这部同样是快男阵营的《乐火男孩》。这是一个喧嚣的时代，选秀场见证着“举国尽做明星梦”，芒果台深谙这种民众心理，终于把快男超女们包装为新时代偶像，而后便是把他们推向娱乐圈，其中一站就是影坛。

　　芒果制造，天娱包装，典型的互助合作模式，但一律是基于赚钱的目的，甚至为此不择手段。而天娱根本即是一家“人肉公司”，他们逐年签下当红的选秀明星，并尽心竭力的捧他们上位，方才造就了这样难堪的电影。影坛“捧新人”一直是个老大难题，不过他们如果有选秀场上红火过的背景，相比来说就容易得多，这也是为何春哥能跻身《十月围城》，周笔畅担纲《601个电话》，快男集体演绎《乐火男孩》的缘故了。

无论是林志玲还是玲志林，都是一样美

演技难比好身材：《刺陵》

　　志玲姐，请收起你的娃娃音吧！

　　《刺陵》无疑是朱延平诸多烂片中的又一个典范，其出品方是“长宏”，老板吴敦则是黑白两道通吃的大佬，参与过举世闻名的“江南案”。吴敦与朱延平的最佳拍档，便依稀是以盈利为目而存在的，台湾缺少有票房号召力的明星，便有了首席男歌手周杰伦与首席女模林志玲的搭档演出，顺便被提携的则是前竹联帮少帮主陈楚河。既然男女主演都没有演员身份，这部《刺陵》当然可以算作一出典型的跨界演出，这是商业博弈的后果，选角色看重的不是演技，而是知名度和吸金能力。

　　其实把林志玲拉进电影圈的还不是朱延平，而是吴宇森，志玲姐加盟《赤壁》其实是各种外部力量干预的结果，国际化的融资造成了多重资本的进入，让演员的甄选过程不再如以往那么单纯。林志玲能够最终被招入，在于她国际名模的显赫身份，这种得天独厚的优势让她如鱼得水般的从《刺陵》又过渡到《决战刹马镇》。期间她的娃娃音屡屡造人诟病，《刺陵》里居然不做配音，理由是朱延平认为这也是一种卖点。

王力宏的帅气能令人忽视掉不少影片的硬伤

综艺咖都来了：《恋爱通告》

　　王力宏很赚钱，电影很悲剧。

　　清一色的外行成员，导演是歌手，一干演员有歌手、综艺咖、主持人……如此的阵容倒是有些对不住拿过五届金马奖最佳摄影的李屏宾了。大概这也是人人愿意买王力宏的帐，作为华语歌坛多年来炙手可热的创作歌手，王力宏不但阳光帅气而且才华横溢，被看做是一位难得的优质偶像，这也让他得以在拍电影的当口能够一呼百应。艺人混到这种高度当真是没有什么障碍了，除了他自己是否具备应有的技术或艺术功底，只可惜王力宏没有这方面的理想与追求，他直接把电影拍成了一部综艺节目。

　　电影的票房不错，大概是多方位的，正如春哥能给《十月围城》带来票房刺激，曾哥也能让《恋爱通告》更具吸引力，这也是为什么电影票房冲破五千万的根本原因了。小生陈汉典虽然演过《艋舺》，他的真实身份却是康熙的“助理主持”，那种上蹿下跳敬业精神，足以让你忽略电影智商的极度缩水。除了这些，电影就是王力宏的个人演唱会，不下十首歌的段落，让你打心眼里怀疑你买的是不是一张电影票。

《午夜出租车》剧照

世上已无新浪潮：《午夜出租车》

　　影评人拍电影，就像太监来做爱。

　　通读一遍欧洲电影史，最为光彩夺目的一笔自然是法国新浪潮，这个以巴赞的《电影手册》为大本营的阵地里，诸多影评人揭竿起义，成就了一段影坛的划时代壮举，也诞生了包括让·吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、路易·马勒在内的影坛大师。影评人的身份，让他们可以敏锐的看穿电影本身的弊病，从而提出他们独到的见解与有效的改革、破立方式，这也是为什么他们投身影坛可以开创一个灿烂时代的缘由。时过境迁，五十年之后中国“影评人”拿起导筒，拍出的竟然是令人崩溃的烂电影。

　　《午夜出租车》的导演张江南，便是所谓的“影评人”出身，写稿的日子兢兢业业，拍片的日子却浑浑噩噩，这大概就是所谓的“眼高手低”，拍出如此惨不忍睹的电影，他也没资本去责骂《三枪》与张艺谋。中国影评人会落到如此地步，既怪乎电影产业的不纯净，亦怪乎影评人本身的素养偏低，张江南在拍摄电影《异塚》的时候便遭遇了“剽窃门”，被原作者周浩晖给直接告上了法院，一时轰动业内。

《爱到底》剧照

外行人的搏命演出：《爱到底》

　　搞不清这是爱到底，还是二到底。

　　如果你识得这部电影，那么你一定知道这是多么疯狂的外行作业，四个导演里，九把刀是网络小说家，方文山是歌坛当红词人，陈奕先是广告片导演，黄子佼是综艺小天王，于是四个人的短片合在一起，就是一出门外汉们的搏命演出。电影拍的压根不是电影，而更像是偶像剧、MV、广告或者是综艺节目，或许Makiyo的丰满胸部和陆奕静阿姨扮电梯小姐的装嫩环节能够刺激你一下，却注定会是狗血而不是兴奋。电影拍成这等嘈杂模样，俨然是中了当年夺命书生的那招“面目全非脚”。

　　诚然我们喜爱九把刀的小说，欣赏方文山的歌词，也钟爱黄子佼肆意的风格，只是这些东西混到底，竟然把电影独具的元素都给拆解的一干二净。台湾的跨界程度远高于香港内地，谁有知名度谁便拥有过界的资本，而这些人作为本行内的佼佼者，最终蒙“星皓娱乐”公司的赏识而打上了导演的顺风车。或许扶植新导演是必须的行动，可惜跨界不是明智之举，因为他们把自身的弊病，都原封不动的带到了电影中来。

　　大概这就是一种笼罩在电影产业上的乌烟瘴气，资本的不均衡性，让业内人士苦苦得不到机会的同时，却成全了一大批外行的挥霍。这是电影产业的经济危机，也是浮华表面下的泡沫经济，长期以往，电影终会陷入衰落的深渊。