法国娇蕊真的管用吗:歌声里的童年（十九）五月的风

歌声里的童年（十九）五月的风  作者：绿洲遗老 提交日期：2010-05-09 07:38:37 访问：7922 回复：9 楼主
对于老歌的青睐，似乎是人人都有的情感。在我们的记忆里，总有许多东西值得我们回忆、怀念。曾几何时，那些人、那些事和那些歌声，陪伴着我们度过了许多值得追忆时光……。
八十年代一批港台歌曲的流行，费翔、龙飘飘、邓丽君、韩宝仪、凤飞飞……那有别的歌声，着实让人耳目一新。后来才知道，好些耳熟能详的歌，并不是源自港台，原本就是解放前的上海音乐，绕了个圈子，又回到大陆来了。比如《相思河畔》、《明月千里寄相思》、《往事只能回味》、《三年》、《秋水伊人》、《釆槟榔》、《卖汤元》等。甚至是后来在姜文电影《太阳照常升起》中让我着迷的那首《梭罗河》……。
据说这首《五月的风》是周璇的成名曲。那时的歌词写得真好啊，那种甜蜜中浓稠的悲伤，缠绵悱恻，真有一种形容不出的滋味。《五月的风》就是这种情调，以兴起头，以乐景写悲情，节奏复沓，旋律舒缓。人海的沧桑、日月的消长、人间的兴亡，正切中人内心最敏感的神经。所以在三十年代初，《五月的风》通过电台和唱片传遍上海的大街小巷、各个角落，成了流行一时的歌曲。就看看这《五月的风》吧（曲：黎景光 词：陈歌辛 演唱：周璇）：
五月的风吹在花上
朵朵的花儿吐露芬芳
假如呀花儿确有知
懂得人海的沧桑
它该低下头来哭断了肝肠
五月的风吹在树上
枝头的鸟儿发出歌唱
假如呀鸟儿是有知
懂得日月的消长
它该息下歌喉羞愧地躲藏
五月的风吹在天上
朵朵的云儿颜色金黄
假如呀云儿是有知
懂得人间的兴亡
它该掉过头去离开这地方
一首歌的流行自有其道理，《五月的风》的流行首先应该归功于周璇的歌唱，她那低回婉转，不徐不缓的低吟浅唱，极富于感染力，非常容易触动人们内心深处最脆弱的情感。我们今天可以认为，在三四十年代所谓的上海情调、流行文化中，周璇无疑是最优秀的代表之一。所以香港人说，最符合“歌女”这一词的不外三人——周璇，邓丽君，梅艳芳。听来让人认同却唏嘘。
一代歌后周璇是江苏常熟人，原名周小红，自幼被父母遗弃，卖至上海。年仅8岁时，就入一歌舞班学艺。1931年秋进黎锦晖主办的明月歌舞团，年方13岁的她嗓音甜美，又知刻苦勤奋，很快崭露头角。“九一八”事变后，在一次演歌会上满怀激情地歌唱《民族之光》一曲，受到观众热烈欢迎。随后，黎锦晖为她改名为周璇。她因拍摄《马路天使》、《忆江南》等电影而名噪影坛；又演唱灌录《四季歌》、《天涯歌女》等电影插曲而誉满歌坛。
1934年，为时代风气所趋，当时的《大晚报》副刊主编崔万秋就督促名记者韩平野，主持了一次三大歌星大选举。那时的周璇已经在音乐界有了很高的地位，她的唱法也为听众接受、喜欢，拥有了不少的铁杆歌迷。当时除了白虹，就是周璇了……，最后周璇以高票当选为三大歌星，声名鹊起。有一家报纸评论她是“小小歌星，前程似锦，前途无量”。也有电台赞美她的嗓子“如金笛鸣沁入人心”，从那以后，“金嗓子”一名不胫而走，几乎代替了“周璇”，她的歌声传遍了上海滩，响彻大街小巷，妇孺皆晓，老幼皆知。这个结果对于周璇来说也是水到渠成的事情。歌唱已经成为周璇生命的一部分，或者说深深地融入了她的生命，她说：我爱唱歌，比爱自己的生命更甚。
从小就在周璇的歌声中长大，对周璇的歌曲有一份特殊的感情。由于周璇的歌声自成一格，因此赢得了“金嗓子”的美誉。曾看过不少歌手，自以为穿起旗袍、束个发髻便具备了演唱周璇金曲的条件。殊不知伊伊呀呀的歌声，除了自暴其短之外，称为“烂嗓子”还差不多！
《五月的风》，陈占美、奚秀兰、彭丽媛、董文华、林玉英、韩宝仪、柯依雯、张凤凤等人都曾演唱。
时光总是流逝，此时上海早已不是当年的上海了。珍惜五月的风吧！虽然风还是年年吹来，但毕竟时过境迁，来日苦短，人生不过百年，五月的风又还能吹我们多久？让我们珍惜自己的生命吧，就像珍惜五月的风。
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附：黎锦光（1907-1993），原名黎锦颢，湖南湘潭人。他是当时湘潭市‘黎氏八杰’中的老七，他其他兄弟都是中国近代的名人，哥哥黎锦晖就是中国第一首流行歌曲‘毛毛雨’的作者。黎先生为当时上海滩的最红的歌星，如周璇，白光，白虹（他的前妻），李香兰（山口淑子，‘夜来香’的原唱者）等写了很多名曲。
黎先生有很好的人生观和生命毅力，他活过了惨绝人寰的‘文化大革命’，活过了‘东方红’‘红色娘子军’风行的年代，最终以86岁的高龄逝世于上海，但他当时已经是很贫困了！ 在他的晚年，日本歌星李香兰曾来上海探过他，并带他去日本，接见日本的‘夜来香’迷，黎先生总算有一点迟来的安慰。
黎锦光的流行歌曲的民族风格非常鲜明，除了经常采用他所熟悉的湖南民间音调之外，他也常常采用江苏、广东、河北、陕西的民歌小调，还从京剧、京韵大鼓等民间艺术中吸取音乐创作的营养，所以他的歌曲在风格上比较丰富多彩，意境上比较开阔，也具有一定的艺术性名作：‘夜来香’，‘采槟榔’，‘五月的风’，‘香格里拉’，‘满场飞’，‘四季相思’，‘叮咛’，‘少年的我’，‘假正经’，‘白兰香’，‘小放牛’，‘王昭君’，‘星心相印’，‘黄叶舞秋风’，‘春之晨’，‘拷红’，‘爱神的箭’，‘相见不恨晚’等。抗日战争胜利之后，黎锦光仍然在上海从事电影音乐和流行音乐创作，此后他的比较重要的流行歌曲有∶《哪个不多情》（1945年）、《香格里拉》（电影《莺飞人间》插曲，1946年）、《少年的我》（1946年）、《心灵的窗》（电影《苦恋》插曲，1946年）《黄叶舞秋风》（电影《长相思》插曲，1947年）、《人人都说西湖好》（电影《忆江南》插曲，1947年）等。其中《香格里拉》（陈蝶飞词）影响最广。传说和幻想中的“香格里拉”是与世隔绝的世外桃园，是美丽无比的瑶池仙境，这首歌曲就是对这一神奇梦幻仙境的热情赞美。 电影《侦察兵》中敌搜索队长对着镜子梳头时吹的油腔滑调的旋律是《满场飞》的曲调，这就是黎锦光的。
1939年初黎锦光进百代唱片公司做音乐编辑，从此，创作、编配的机会更多了。这年年底黎锦光采用湖南花鼓戏的“双川调”改编了歌曲《采槟榔》，由周璇灌制唱片后极受欢迎。接着又创作了带有湖南民歌音调风格的《五月的风》
1957年反右以后，形势急转直下。《玫瑰玫瑰我爱你》的作曲者、著名作曲家陈歌辛一言未鸣也被划为右派，1958年被捕，1961年死于安徽白茅岭农场。
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