法兰克福学派

　　尤尔根*哈贝马斯 赫伯特*马尔库赛 阿多诺 马克斯*霍克海默 沃特*本杰明
　　 第一章 法兰克福学派视阈中的电视文化
　　 —— Frankfurt school
　　 著名的文化批判学派
　　 一、法兰克福学派概说
　　 法兰克福学派是由德国的法兰克福大学社会研究所构成的学术团体，以对现代社会，特别是对当代资本主义社会进行多学科综合性研究与批判为主要任务的哲学-社会学学派
　　 1930年至1949年间，创立时期和早期
　　 1931年1月24日，霍克海默（Max Horkheimer）就任所长演说《社会哲学的现状和社会研究所的任务》，法兰克福学派真正诞生
　　 1933年希特勒上台，研究所迁往日内瓦，后移到巴黎，1934年又迁往美国哥伦比亚大学，在此期间学派成员逐步发展和建立起自己的社会批判理论，对发达资本主义社会进行全方位的文化批判
　　 1949年至60年代末，黄金时代
　　 1949年开始回归德国，新老成员共同发展社会批判理论，对发达工业社会进行了全方位的批判，深刻揭示了现代人的异化和现代社会的物化结构，特别是意识形态、技术理性、大众文化等异化的力量对人的束缚和统治。在左派青年中产生了广泛的影响
　　 从70年代起，学派开始走向解体
　　 第一代主要代表人物相继谢世；施密特被视作法兰克福学派的正统继承人，他认为法兰克福学派的批判理论在70年代的发达工业社会条件下依旧有效，而哈贝马斯则强调法兰克福学派的传统批判理论同现代社会条件的不适应性，他开始致力于探讨晚期资本主义的合法性问题，理论上的分歧使组织逐渐走向解体
　　 其媒介批判传统
　　 老法兰克福学派的学者早在20世纪30年代就十分关注电影这一在当时欧洲十分流行的大众媒介，本雅明便是其中之一。霍克海默、阿多诺的早期研究则主要集中在报刊、广播的研究和批判上。
　　 20世纪60年代以来，研究的对象发生了转移，在马尔库塞、哈贝马斯的研究著作中，电视已经成为讨论的主要大众媒介。以马尔库塞、哈贝马思为代表的法兰克福学派更注重对以电视文化为代表的大众文化做形而上学的外部研究。
　　 法兰克福学派的代表人物及其代表作
　　 Walter Benjamin(沃特•本杰明）
　　 （1892-1940）
　　 1936年的《机械复制时代的艺术作品》
　　 由于对艺术品进行复制方法的多样，便如此大规模地增加了艺术品的可展示性，以致在艺术品两极之内的量变像在原始时代一样会突变其本性的质，
　　 复制技术使文化获得革命和解放，给无产阶级文化带来广阔天地
　　 Max Horkheimer（马克斯•霍克海默）（1895-1973）法兰克福社会研究所的所长，德国第一位社会哲学教授，法兰克福学派的创始人之一）
　　 1944年《文化工业：作为大众欺骗的启蒙》
　　 1947年《启蒙的辩证法》
　　 1968年《批判理论》
　　 大众文化的“大众性”从来不被大众直接所决定，相反它把人们调节成娱乐工业所期望成为的那种人。
　　 工人阶级总是被新的大众文化方式所左右。
　　 Theodor Adorno （阿多诺）
　　 （1903-1969）
　　 1944年《文化工业：作为大众欺骗的启蒙》
　　 1954年《电视与大众文化模式》
　　 大众文化的标准化、商品化、伪民主化
　　 电视以“伪现实主义” 的手段，通过无意识的方式实现其心理控制工具 的功能。
　　 最早提出文化工业的思想家
　　 历史背景
　　 两次世界大战之后，法西斯主义肆虐全球,改变了社会的政治经济结构,在新的社会结构之下,个人失去了其在政治,经济上的自主的声音,个人的主体性终结了. 文化工业启蒙的失败。
　　 在此种情况下,阿多诺认为文化工业也以其独特的方式渗透到了生活的方方面面,他以商品拜物教作为其意识形态,穿着满足消费者需要的假外衣,以一种温情脉脉的形式对大众的思想进行管制，只不过这种管制用娱乐和享受性取代了以前的强制性。比起以往的强制管制，文化工业的控制更能取消大众思考的独立性，抹平大众思想的差异性，使所有的一切都服从于资本主义的绝对权利。
　　 最重要的是，文化工业取消了大众反思否定的能力，使他们认同并依存现有的意识形态。文化工业利用细节变化、风格变化的欺骗手段，并于权利阶层意识形态勾结，一步步的取消了人们对任何改变现状的可能性的思考，从而达到其整合一切、以普遍代替特殊的目的。
　　 在文化工业产生以前，人们能对事物进行独立自主的感知和思考，消费者能自主选择需要的消费品，其消费行为在很大程度上影响着生产方式和内容。在那时，高雅艺术能保持其自律性，并与通俗文化自觉区分开来。
　　 文化工业预先决定了消费者需要感知的内容，生产出符合权力阶层经济效益的商品，消费者不再是主体，而成了实在的客体。消费什么，怎样消费均已被预先设计好了。消费者所要做的仅仅只是按照文化工业设计好的程式进行消费。
　　 这一现象集中体现在电影、电视以及以广播为代表的大众传播媒介上。以好莱坞为例，制片商、投资方、监制、导演构成了一组强大的权力机制，他们直接决定着受众能看到何种题材，何种风格，何种内容的影片。而层层审查制度早已保证了最终供应影片的“合法性”。当然，表面上看来，公众有选择观看何种影片的权利，但这不过是一种假象，是为了使公众顺顺当当地接受业已规定好的标准而做出的掩护。
　　 文化工业要想真正取得牢固支配地位，就必须设法使大众自愿随其步伐行进。在这一点上，文化工业在大众身上找到了对其有利的突破口。那就是利用商品拜物教这一文化工业的意识形态来满足大众追求享乐与快感的心理。为此，“文化工业保留了娱乐的成分”通过娱乐建立它对消费者的影响。文化工业竭力承诺它能带给大众快乐，使其身心愉悦。做出这种承诺的方式则是物化一切，整个社会成了一台生产物质的巨大机器。
　　 如音乐会，影视作品的情节编排等。
　　 文化工业对大众的整合、欺骗作用，常常与国家意识形态勾结在一起，形成更强大的力量。实际上文化工业取消大众的主题性，消除其反抗意识正是垄断时期国家意识形态想要达到的目的。我们可将文化工业看作国家意识形态的风向标。文化领域每一次变动其背后均有国家意识形态的操控。
　　 这一点突出表现在电影业上。尽管电影可用不同方式表现不同的主题，但具体什么内容能呈现给受众却必须经过严密的审查制度的检验。审查制度的存在保证了电影宣扬的至少不与国家意识形态相冲突。更多时候，权利阶层会利用电影来保证其意识形态的实施，各式各样的主旋律电影即为典型代表。通过灌输意识形态，权利阶层将控制人民的缰绳牢牢控制在手中。
　　 文化工业 小结
　　 晚期资本主义巨大的物质财富造成大众享乐的心理，追求易消化，不用费神思考的事物。文化工业便大行其道，批量生产出大量模式化的物资，并与权利阶层的意识形态狼狈为奸，向人们承诺以快感，取消人们思考的独立性，压制人们的反思精神，防止其构想出另一种幸福生活。大众因此丧失了个性，抛弃了批判精神。
　　 Herbert Marcuse（赫伯特•马尔库塞 ）（1898-1979）
　　 1937年《文化的肯定性》
　　 Affirmative culture:即资产阶级时代的文化，其根本特征是维护一个普遍强制的、永远更为美好和有价值的、必须无条件肯定的世界。
　　 1964年《One Dimensional Men》
　　 真正的需要和虚假的需要
　　 单向度的人:丧失批判意识的人(作者通过对政治、生活、思想、文化、语言等领域的分析、批判，指出发达工业社会是如何成功地压制了人们内心中的否定性、批判性、超越性的向度，使这个社会成为单向度的社会，而生活于其中的人成了单向度的人，这种人丧失了自由和创造力，不再想像或追求与现实生活不同的另一种生活。 )
　　 Juergen Habermas（尤尔根•哈贝马斯）（1929- ）
　　 1981年《交往行为的理论》
　　 大众文化表明了资本主义的统一力量。
　　 1990年再版的《公共领域的结构转型》
　　 现代传媒本身即意味着言论自由，一方面诱惑和鼓动大众参与民主政治生活，另一方面实行 对国家机器的批判和监督。
　　 二、从“大众文化”到“文化工业”
　　 法兰克福学派眼中的大众文化
　　 所谓大众文化(mass culture)是指借助大众传播媒介而流行于大众中的通俗文化，如通俗小说、流行音乐、艺术广告等 。它溶合了艺术、商业、政治、宗教和哲学，在闲暇时间内操纵广大群众的思想和心理，培植支持统治和维护现状的顺从意识，故喻之为巩固现行秩序的“社会水泥”。
　　 1944年提出“文化工业” (culture industry)的概念
　　 “文化工业”，用以指凭借现代科技手段大规模地复制、传播文化产品的娱乐工业体系。认为它产生于一些较发达的工业国家，是制作和传播大众文化的手段和载体，它以独特的大众宣传媒介，如电影、电视、收音机和报刊、杂志等，操纵了非自发性的、物化的、虚假的文化，成为束缚意识的工具、独裁主义的帮凶，并以较前更为巧妙有效的方法即通过娱乐来欺骗大众、奴役人，进入了大众欺骗的阶段。
　　 文化工业在当代西方社会所呈现的特性和消极后果
　　 第一，文化工业呈现商品化趋势，具有商品拜物教特性
　　 第二，文化工业生产的标准化、齐一化，导致扼杀个性
　　 第三，文化工业是一种支配力量，具有强制性
　　 原 因
　　 法兰克福学派的思想家认为，艺术这种人的自由自觉的创造物，在发达工业社会中，却由于工业化、市场化经济力量的扩张和技术理性的不断浸淫，已经沦落为一种商品、消费品，成为供人们闲暇时间娱乐和消遣的东西；艺术作为发达工业社会中的文化现象，已经不再是一种自主性、自律性的东西，其自由超越的品格已经失去了，艺术可悲地走向了异化。
　　 资本主义对文化艺术的商品化和市场化的需要，也由于受到了现代生产技术特别是大众传媒技术的支持，艺术品和文化用品的批量生产和大规模复制不仅具有了必要性，而且具有了可能性。所以，艺术品也就具有了标准化、批量化、同质性和齐一性的非个性的存在形式。文化工业的标准化和齐一性的直接后果就是真正的艺术品所应蕴含的自由创造本质消失了，艺术品成为无个性的模仿和标准化的批量复制。文化的创造变成了文化的生产。
　　 三、意识形态的批判
　　 法兰克福学派眼中的意识形态
　　 意识形态不仅包括社会意识的各种形式，而且还包括科学与技术。因而，它的意识形态批判遍及哲学、政治、道德、文化艺术以及科学技术的批判
　　 意识形态就是不真实——虚假意识、谎言
　　 意识形态具有三种消极的社会功能
　　 操纵的功能
　　 欺骗的功能
　　 辩护的功能
　　 文化工业的商品化和齐一性不仅消解了艺术的自由创造本质和个性化特征，而且通过迎合市场消费的需要、迎合在机械劳动中疲惫的人们的需求，通过提供越来越多的承诺和越来越好的无限的娱乐消遣，消解了人们内在的超越维度和反抗维度，使人们失去思想和深度，在平面化的文化模式中逃避现实，沉溺于无思想的享乐，与平庸的、痛苦的现实相认同，从而维护资本主义的统治。这便是文化工业所具有的内在欺骗性。文化工业通过这种欺骗性，实现着对大众、对被统治阶级的操纵与控制，发挥着意识形态的政治统治功能。
　　 具体表现
　　 1)从文化工业的娱乐消遣功能来看，文化工业促成了人们的逃避主义、遁世主义倾向。
　　 文化工业为消费者提供越来越多的文娱消费作品，从而给人们带来享乐和满足。实际上，享乐是一种逃避，即逃避对现实的恶劣思想进行反抗。就电影的欺骗功能而言，在现代社会中，整个世界经过了文化工业这个过滤器的过滤，结果是人们通常在对电影的欣赏中失去了独立的判断，往往认为电影就是外面大街上发生的情况的继续，或者外面的世界是人们在电影中所看到的事情的延续。这样就造成了人们的错觉，模糊了生活和电影之间的区别，极大地抑制了观众的判断能力，消解了人们对现实的不满。（美国的好莱坞在这个意义上是真正梦工厂）
　　 2)从广告艺术的现实功能来看，广告支撑着文化用品的不断生产，维护着文化资本的利益和垄断的权力。
　　 文化资本借助于广播、电视等现代媒体进行广告宣传，使文化工业产品不断地保持着它的市场。广告和文化工业无论在技术上还是经济上都融为一体了。法国哲学家列菲伏尔将现代资本主义社会称之为“控制消费的官僚社会”。这个社会不断地生产和创造新的商品，并通过新奇的广告宣传不断地刺激人们的消费欲望：“宣传不仅仅提供了一种消费的意识形态，而且更主要地是创造着‘我’这样才是自我实现的消费者形象，在这样的行为中消费者认识到自己并与他自己的理想相一致。”(Lefebvre)资本主义社会的消费控制和文化工业导致了日常生活的支离破碎，也形成了这样一种自相矛盾的异化：生活比以往任何时候都舒服、自在，但同时也比过去任何时候都更糟糕、更令人苦恼。日常生活的异化产生了一种历史性的后果，这就是掩盖了资本主义的剥削和压迫，削弱了人们的主体性和革命性，因而维护了资本主义的现状。
　　 (3)文化工业操控的意识形态本质。文化工业通过娱乐消费品的源源不断的生产以及广告的不断许诺，操控、支配和欺骗着作为消费者的大众。
　　 统治体系通过文化工业产品为自己建造了坚固的防护工事，借此巩固消费者与经济垄断集团之间的联系。文化工业使消费者相信它的欺骗就是对消费者需求的满足，并且使消费者无论如何都安于这种满足。对文化娱乐产品的享受促进了看破红尘和听天由命的思想。文化工业，只是让人们忍受残酷生活煎熬的条件。由此，文化工业充当了一种含糊的意识形态，这种意识形态被有计划地复制了现存的社会秩序。当然文化工业偶尔也会对现存制度发泄一下愤怒和不满，但这种愤怒的发泄被严格控制在一定的范围内，所以文化工业中所谓的反抗意识不但不能从根本上构成对资本主义制度的威胁，反而通过这种排气阀的作用，延续了统治秩序。这就是工业化文化的全部实质。
　　 文化工业的欺骗性、操控性、意识形态性对于维护现存的经济、政治和社会秩序起到了十分重要的作用，它造成了一个人们面对不合理的极权社会却无力反抗的历史局面。文化工业陨唐返那印⒍跃美娴姆印⒍匀说母泄僭竿囊来印⒍韵执嬲瓮持蔚乃炒樱斐Ｏ拭鞯刂甘咀畔执时局饕宸⒋锷缁嶂形幕旧硭鱿值难现匾旎?
　　 文化工业的兴盛，意味着文化艺术的自由创造本质的丧失，标志着人的主体性、反抗性的丧失，也标志着资本主义社会的否定性的反抗力量的羸弱，致使资本主义社会处于一种不合理的、单向度的极权状态，人处于一种不自由的客体性的异化状态，也就是马尔库赛所说的“单向度的人”。
　　 小结
　　 对大众文化以及文化工业的批判和排斥使其理论充满了贵族式的颐指气使的气息，并使其丧失了客观的立场，未能认识到电视这一媒介及其文化的积极功能
　　 继承了马克思主义对资本主义制度的批判，为我们提供了一个宏观的研究媒介的视角