监控室上岗证哪里考试:雍正圆明园十二行乐图

雍正圆明园十二行乐图

清乾隆时期的珐琅彩花纹富丽堂皇，通常在一件器物上描绘好几种纹饰，相互套叠之中凸显画面的层次感。宫廷珐琅彩瓷此时在技术上已登峰造极，发展到极致，与此同时珐琅彩瓷的烧制工艺也发展到了顶峰。正如《饮流斋说瓷》所云：“清康熙专以名工制瓷，名手绘画，殆纯入于美术范围，而高穆浑雅之气，犹未尽掩，入雍正则专以佚丽胜矣。到乾隆则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工，而古朴浑厚之致，荡然无存。故乾隆一朝，为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也。”

　 《雍正圆明园十二行乐图》记载四季之变化，每季画册瓷板四幅，四季共计十二块瓷板画。属瓷胎珐琅器。这幅作品充分地体现了乾隆时期的制瓷风格，已由雍正时期的朴素典雅，转变为华丽精致，追求华美繁缛，正如《陶雅》中评价：“倡条冶叶，不乏奇丽之观。”整幅瓷板以珐琅彩釉铺地，釉硬胎绵，釉面厚重，且其釉质莹润，玉质感强，犹如石蜡，瓷面平整，薄而坚固，修胎规矩，纹饰及色彩清晰而柔和，均为瓷板画中罕见的精品。图中绘世界著名的大清夏宫·圆明园四季景色，画工精湛之致，釉面温润之极，彩料颜色之艳，纯正雅致之气，世间罕见之物。瓷板内料配入玉粉和骨粉、玛瑙和宝石，瓷薄体重质坚，是郎世宁作品中的上乘之作。　

乾隆时期瓷胎、铜胎、玻璃胎画珐琅器纯粹西洋式画风，纹饰纤巧繁缛，西洋教士直接或间接参与其事，如郎世宁、王致诚、潘廷璋之流。寂园叟《陶雅》记有：“有以本国瓷皿摹仿洋瓷花彩者，是曰洋彩，画笔均以西洋界算（透视）法行之，尤以开光中绘泰西妇孺为至精之品。……贡品绘碧瞳卷发之人，精妙无匹，西商争购，值亦奇巨也。”唐英亲自督造景德镇御窑厂，在画珐琅烧制上，突破传统造型与纹饰，取西洋工艺之美，创出融合中西特色的瓷器。郭葆昌评论乾隆瓷胎画珐琅有：“……至唐英督造之时，此类彩器，益加精进，沿用其法而加以运化，变板滞为生动，更参与我国赭墨等色，补所不足，彩色衬托，益觉鲜明，英卒后遂成绝响矣。”

　从艺术风格上，雍正画珐琅瓷以柔丽淡雅而名重一时，乾隆器则以色浓艳丽为特征。其制作刻意求精，极尽装饰之能事，彰显出乾隆的堆砌繁缛和堆金戴银为特色的奢靡之风。

　乾隆时期出现的一种新装饰工艺——“轧道工艺”，又称为“锦上添花”，轧道工艺应是受到江宁云锦花纹的影响，这种纹样不同于雍正时期白地绘制的艺术风格，而呈现出一种富丽堂皇的感觉，“锦中有花，花中有锦”。它运用多种彩釉及装饰图案，绘制工整，富有立体感，展现出对釉彩颜料运用及绘制技艺的娴熟和高超。锦地开光或锦地风格是乾隆一朝瓷胎画珐琅风格之一。

《雍正圆明园十二行乐图》出自两百多年前郎世宁画家之手迹，经历非凡沧桑的岁月，经过数代先人精心保护至今，丝毫无损，已经是一个奇迹。属中国无价之国宝。拥有此物是一种幸运！

《雍正圆明园十二行乐图》图中的宫廷建筑耸立壮观，山水相伴，境界隽秀，视野开阔，树影迎风飘拂，枝叶描绘精细逼真，山石层次感强烈。宫中帝王与家人其乐融融，人物与景色辉映，色彩亮丽灿烂，树影和花朵以琉璃镶嵌，在强光下晶莹剔透，屋顶上金碧辉煌的琉璃瓦和屋沿镶嵌有色珍珠颗粒，烘托皇宫建筑的华丽与气派，多层次的立体空间使人感觉身临其境，置身于两百年前的大清夏宫之中与皇族共存之感。

《雍正圆明园十二行乐图》瓷胎画珐琅器之画卷，记载了大清雍正帝王夏宫生活之实景，帝王与家人和大臣之间的生活其乐融融。它代表了清代瓷器制作工艺的最高水平，不仅展现出康乾盛世帝王的审美意识，也反映出18世纪中西文化的交流。它是中欧文明与文化的融合体，在世界文化交流史上占有重要的历史地位。清代康雍乾瓷胎画珐琅器堪称瓷中精粹，杨獻谷记有：“瓷品精进，无过清代康雍乾之御窑，就中又以古月轩瓷最为恒赫。盖瓷胎样式、画工、选材、设色、题句、印章、年款无不具世界美术之上乘，世间之珍稀，瓷品之魁宝。

《雍正圆明园十二行乐图》在建筑风格，四季风景，山水人物，花鸟树木等景物，和谐辉映，神态各异，栩栩如生，空间幽远；色彩相间，深浅过渡，极为自然生动。郎世宁利用色彩的深浅、明暗的对比，突出画面的质感，细而不乱，多而不杂。写实的手法运用熟练，造型极为准确。瓷板圆润，贵气尽显。画面绘制精细，彩料搭配得当，生动自然，画面中古木傲然参天，衬以花草、礁石等景物，及帝王与家人和臣子间的生活图景记录，营造了如临仙境一般的美感。画面上角并用矾红彩留有“乾隆御览之宝”印痕，右下角竖书“臣：郎世宁恭画”。瓷板构图髙雅，尽显悠然欢愉之感。该画以西方的技法，塑造中式的画面，却又流露出西洋画的意境，极富韵味。瓷板中西洋绘画的艺术气息浓厚，构图远近安排得当，使得立体的画面起伏富有韵律，是宫廷绘画的完美配比的精妙之作。在取材、用料、配方工艺、人文历史等方面，为乾隆王朝宫廷大师郎世宁之传世极品。