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2009-09-25 20:11:39 洪培欣- 阅读：465 关键词:课文素材
高考作文课文素材集
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海子
海子，原名查海生，人们习惯称他为“北大诗人海子”，1964年出生在安徽怀宁，1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年毕业后分配到中国政法大学哲学教研室工作。
海子一生短暂却成就卓著，是当代学院派新诗人的代表。《面朝大海，春暖花开》就是他的抒情短诗中的佳作。这首诗共三章。第一章虚构一幅自由独立、远离尘世喧嚣的生活图景，一股清新潮润的气息扑面而来。第二、三章表达对亲情友情的珍惜，一股温暖甜美的气息扑面而来。这首诗两次说“面朝大海，春暖花开”，都表达美好的情感。在人生观、价值观上既肯定世俗生活，又不甘于堕入尘世成为俗人。诗人心怀始而热情开放，终而收合封闭。表明海子这首诗在情感的清纯、明净、世俗化的背后蕴蓄着某些复杂性、矛盾性的东西。：“面朝大海”本来是面对空旷、虚无，但海子独具慧眼，竟然看出了“春暖花开” ，“春暖花开”是诗人的“心画”，是梦想的温柔之乡，寄托着诗人无限渺远的情思遐想。
孤独寂寞是人类一个永恒的话题，是一个必须正视的问题。既是诗人也是海子生前好友的西川说：“对于我们，海子是一个天才，而对于他自己，则他永远是一个孤独的‘王’，一个‘物质的短暂情人’，一个‘乡村知识分子’。” 他的孤独并不是社会疏远了他，而是在他受挫后他有意识的自我封闭自己，把这种寂寞和孤独转移到诗歌创作中去，开辟自己的精神乌托邦，这一点常人是不理解的。在他的房间里，你找不到电视机、录音机，甚至收音机。他在贫穷、单调与孤独中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车，这是一个真实的海子。他认为，诗就是把自由和寂寞还给人类的东西。在其绝命前写下的名篇《面朝大海，春暖花开》中，这是海子在绝望之际对恋人的祝愿：“给每一条小河每一座山取一个温暖的名字/陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福/我只愿面朝大海，春暖花开”，他把幸福留给了他人，而自己忍受的是莫名的不可排除的孤独和寂寞，这就是海子。封闭的自己，平时与人交往不多，现实的压抑，加上几次都与爱情擦肩而过，使得他更像一个孤独的孩子。海子实则是一个孤独的吟唱者，一个内心空灵的诗人，表面上他孤独，但他通过写诗，构建着诗歌大厦，独自品享着寂寞的美丽，他又是一个精神的富足者，永远沉湎于自己想象中的精神家园。思想者总是孤独的，一个人的思想越是深刻，他就越难在生活中找到知己。从这个意义上来说，清醒，往往意味着痛苦！
海子的抒情短诗具有一种超越时空和侵入人血液和灵魂的巨大力量，加上其身世经历的悲剧性，更促使了其短诗的不朽。可以这样说，
史铁生
史铁生，北京市人，“文化大革命”初期响应号召由北京赴陕西务农，因积劳致残下肢瘫痪，后返回北京潜心于文学创作，现为专业作家。作品有《我的遥远的清平湾》《插队的故事》《夏日的玫瑰》《合欢树》等等。《我与地坛》（1991）是作者对自我在过去十年写作在内容、思想、形式和写作行为本身进行解剖，为写下去（活下去）寻找理由。“我从双腿残疾的那天，开始想到写作。孰料这残疾死心塌地一辈子都不想离开我，这样，它便每时每刻都向我提出一个问题：你为什么要活着？——这可能就是我的写作动机。就是说，要为活着找到充分的理由。”
史铁生曾这样解释自己的名字：“心血倾注过的地方不容丢弃，我常常觉得这是我姓名的昭示，让历史铁一样的生着，以便不断的去看它。不是不断的去看这些文字，而是借助这些蹒跚的脚印不断看那一向都在写作着的心魂，看这心魂的可能与去向。”这段话也是对他作品的最好的诠释。
在这个荒芜的园子里，作者化了几年的时间，终于完成了对生命的思考和解读。这一过程是艰苦的，但也是必要的。现在，我们来看看作者经历了哪些肉体上的挣扎和心灵上的洗礼。且看史铁生对生与死的思考，他认为：“死是一个必然会降临的节日。”就是说，死是目的，生便是过程，所以，史铁生把孔子的“不知生，焉知死”改成了“不知死，安知生”，所以，他这样告诉别人，“人有时候太看重了我们要回到虚无里去，结果忘了我们本来从虚无里来”。在他的另一首诗歌里，史铁生这样写到： “午后，如果阳光静寂/ 你是否能听/ 往日已归去哪里？/ 在光的前端，或思之极处 时间被忽略在存在中 / 生死同一” “生死同一”，即过程就是目的，死是一种回归。史铁生眼里的死，有着回家的温馨。
史铁生能够领悟生命的内涵，首先，在于他战胜了自己的残疾。前面说过，史铁生最崇拜的明星是卡尔"刘易斯，但他们见面的时候，史铁生却没有丝毫卑怯的阴影。因为他意识到每个人都是有局限的，9秒99的卡尔"刘易斯也不例外。而此后卡尔"刘易斯输给了约翰逊。在《我的梦想》中，史铁生说，“后来知道，跑进9秒79的约翰逊战胜卡尔"刘易斯是服用了兴奋剂，对此，我们该说什么呢？约翰逊的故乡牙买加的人们这样说，‘约翰逊什么时候愿意回来，我们都会欢迎他，不管他做错了什么事，他都是牙买加的儿子。’这几句话让我感动至深。难道我们不该对灵魂有了残疾的人给予更多的同情和爱吗？”在这里，史铁生深刻的认识到每个人都有局限，而且还有比肉体残疾更严重的灵魂残疾的人，他们更需要同情和抚慰。因此，史铁生终于从残疾的阴影里走出来。记得原野在《人生》一诗中这样写道：人生，从自己的哭声中开始，在别人的泪水中结束。 这中间的时光，就叫做幸福；人活着，当哭则哭， 声音不悲不苦，为国为民啼出血路。人死了，让别人洒下诚实的泪，数一数，那是人生价值的珍珠。 诗人用了朴实的言辞道出了生命的真谛。人这一辈子说长不长，说短也不短。或长或短，自有论道。而贯穿其中的生命的意义却是每个人毕生的追求。史铁生在这里也给提出一个重要的论题，人应该怎样战胜自己的苦难，开始对生命意义的探求。
2002年，史铁生获得了华语文学传媒大奖年度杰出成就奖，那段授奖词也许是对他最精当的概括：“史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作他的生命，完全同构在了一起，在自己的‘写作之夜’，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。”
由史铁生的小说《命若琴弦》的电影《边走边唱》，电影中有一句经典的台词贯穿始终：“千弦断，天眼开。”这句话的背景是盲人琴师的师傅说过，弹断的第1000根琴弦能带来光明。盲人对于光明的渴望，残疾了双腿的人对于行走的渴望，从来不会停止，在史铁生的作品里，我们始终能够读到这样的渴望，他从来没有掩饰过。
马丁"路德"金
马丁"路德"金（1929~1968），是美国一位重要的政治领袖。曾获1964年诺贝尔和平奖。他为美国黑人的政治权利而斗争，从而为世界其他地区树立了榜样。他带给人们的启示是黑人不应该被隔离，而应受到像其他人一样的待遇，而且应该受到完全的尊重。他政治主张的核心是非暴力主义。1929年，马丁"路德"金诞生于美国东南部的佐治亚洲的亚特兰大市。他是一位基教牧师的儿子。1948年他大学毕业，担任教会的牧师。当时在南部各州。黑人还没有受到平等的公民待遇虽然美国在1865年学结束了奴隶制，然而南部各州。通过了它们自已的法律，继续把白人和黑人分开。法律禁止黑人和白人通婚。在商店。饭店。医院。公共汽车和火车里都有为黑人设置的隔离区，且南部各州的黑人没有选举权。毕业后相信，可以通过和平革命达到社会变革的目的，而不通过战争和杀戮，在他的一生中，他迫使政府解放美国黑人，给他们平等到的权利。1964年他获得了诺贝尔和平奖。他将全部奖金（54，600美元）献给了自由运动。1964年通过了新的民权法案，规定凡是接受美国政府资助的组织都必须平等地对待黑人。1965年一项新的选举权法案成这法律。从那以后，所有黑人都享有选举权。其思想对60年代美国黑人民权运动产生了重大影响。美国政府确定从1986年起每年一月的第三个星期一（金的诞辰为
梦想是生命的织锦；人到了没有梦想的时候，也就是生命力完全衰竭的时候。没有梦想的生活是黯淡的、贫乏的、空虚的生活。对生活的热情期望、勇敢追求和执著信念，作为青春的遗产留在心中。所以，人一定要有梦想，并且要为之不断努力。从美国追求平等权利的黑人领袖马丁"路德"金的著名演说“我有一个梦想”到我国古代的著名爱国诗人屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”再到近代革命的先躯孙中山先生的“以天下为己任”都告诉我们，成功背后都有梦想的支撑。
烛之武退秦师
秦晋围郑，郑危在旦夕，“若使烛之武见秦君，师必退”，佚之狐的力荐可谓慧眼识英雄，烛之武临危受命，夜缒而出，智说秦君，秦穆公心悦诚服，秦军乃还。晋文公面对风雨突变，亦毅然去之。郑国忠于转危为安。
在国家危难面前，烛之武深明大义、义无返顾；在强秦面前，烛之武不卑不亢，能言善辩，聪慧机智。他的不计个人得失，处处为郑国安危着想的爱国主义精神，他的义无返顾赴敌营的信心和勇气都值得我们学习。烛之武的智勇及强烈的爱国主义精神溢于字里行间。
烛之武“夜缒而出”，只身赴秦，以他的能言善辩说服了秦君。他的义无返顾，他的胸有成竹，他的不卑不亢、侃侃而谈都需要在诵读中表现出来。
一九五五年，著名科学家钱学森冲破重重阻挠回国，当时美国的海军处长金波尔说：“我宁可把这家伙枪毙了，也不让他离开美国，无论他在哪里，都抵得上五个师。”一个人的力量能抵得上五个师吗？今天我们要学的《烛之武退秦师》会告诉我们答案。
烛之武：迂回曲折，从对方的切身利益出发，说服秦伯退兵，从中可以看出，国与国之间没有永恒的朋友，也没有永恒的仇敌，只有永恒的利益。古代如此，现代亦然。
曹操有句诗：老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。古往今来，有多少志存高远之士，哪怕社会、命运对他如何不公，但到了紧要关头，依然挺身而出，为国家为苍生献出自己的一分光和热。烛之武就是这样的一个让我们敬佩不已的人。
刘备三顾茅庐见到了诸葛亮，诸葛亮对他畅谈天下大势。可以说诸葛亮未出山前就做着出山的准备，烛之武也是如此，尽管怀才不遇，但他没有放弃自己的希望。烛之武不是不想做一番事业，他的心始终没有放弃过“一飞冲天”的渴望，他一刻不停地关注着天下形势，思考着安定天下济苍生一逞抱负的路径。你想，一个小小的“弼马温”，怎么对晋国的历史、对晋国国君的为人那么清楚，对秦伯的心理、对秦晋之间的恩怨又是如此了然。“老骥伏枥，志在千里”的豪情无疑是后人敬仰他们的主要缘由。
烛之武的闪光处——“苟利国家生死以，岂因福祸趋避之。”（林则徐）这样一个才华长久没显出来的人，当国家有难的时候他还是出来解国家之围了。我们可以想象：这样一个须发尽白的老者，夜缒而出时是怎样的一种情形。当他拄着拐杖走进秦营时又是怎样的大义凛然，视死如归。岁月给了烛之武太多的落寞与不甘，同时也磨砺了他的沉稳与敏锐，对郑国的最朴素的爱又加固了他的沉稳与敏锐。他与秦伯的交锋从一开始就注定了他的胜局，几十年积蓄的能量终于在瞬间有了释放和爆发的闪亮时刻。 “机会只偏爱有准备的头脑。” 只是这机遇来得太迟了一点儿，而且是冒着亡国的危险。但如果不是秦晋围郑，烛之武恐怕真得“骈死于槽枥之间”，湮灭于历史的风雨之中了。
暗淡了刀光剑影，远去了鼓角铮鸣。那些鲜活的身影却依然存留在人们的心头。象烛之武这样的识大体顾大局，临危受命的勇士，可以说就是国家的脊梁！让我们以古人为镜来勉励自己吧！
《勾践灭吴》
“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终归楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，二千越甲可吞吴”。这是颜迈为颂扬蒲松龄坚韧不拔的意志而作的一副对联。上联说的是秦朝末年项羽带兵渡过渭水，破釜沉舟，置之死地而后生，终于击败秦军主力的史实；下联则记述了越王勾践在失败后卧薪尝胆，处心积虑，务求报仇雪耻，终于达到目的的故事。
（勾践）他不是什么复仇者，而是城府很深、有胆有识的政治家。因为他胸怀大志，才能够处变不惊。因为他知人善会，才能够充分发挥文种的聪明才智。因为他不忘国耻，要成就大业，才能够忍辱负重、卧薪尝胆、卑事仇敌而面无温色，抚慰百姓而痛切自责。在“十年生聚”的温岁月里，他明白了许多道理，因而善于调动人民群众的积极性。
越王勾践卧薪尝胆、发奋图强，最后灭吴雪耻的故事，针对这段历史，李白在自己的《越中览古》一诗中写到：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。” ，《越中览古》它以独具匠心地叙述当时越国全胜而归的喜庆场面，写得非常热闹。勾践卧薪尝胆，图谋雪耻，忍辱负重了十七年，一旦灭吴，举国欢腾，其心情可想而知。当年死战的六千勇士如今衣锦还乡，昔日的宫殿里一下子满是如花似玉的宫女——这又让人想起那些为打败吴军而于敌阵前一起自刎的三百勇士，想起当年与勾践同卧薪同忍辱的越王夫人。我们甚至还可以想象当时笙鼓齐鸣、上下欢腾，到处都是欢声笑语，到处都是欢乐的海洋。这场景实在令人激动不已，而勾践志得意满的骄纵形象也隐约于其中。写到这里，诗人笔锋突然一转——“只今惟有鹧鸪飞”。鹧鸪，越地之野鸡。而今，一切成败荣辱都已化作烟云，只有不知世间情愁的野鸡飞过，强烈的对照，意味自长。
《邹忌讽齐王纳谏》
看过《封神榜》的肯定知道，在殷商时代，有一位大臣比干因进谏国君而被纣王剖心致死，像这样悲惨的结局足以使谏臣望而却步。但是，各朝各代仍有不少智勇双全的忠臣义士，为了国家的前途而勇于进谏，在那伴君如伴虎的时代游刃有余的生存。
邹忌：善思、善谏一代忠臣。善思。生活的有心人，善于从生活的点滴中提炼出治国的道理，可见，此人胸有大志，心系国家。善谏。劝谏别人讲究技巧，不直切主题，而巧设情景，从个人生活小事说起，动之以情，晓之以理，由近及远，委婉地让齐王接受他的意见。同时，他的善谏还体现在他针对不同的劝谏对象采用不同的方式。他了解齐王，了解他的修明政治的宏伟志向，了解他喜隐语的特点，所以，劝谏中采用意含而不露的方式表达，做到了良药蜜口利于病，忠言顺耳利于听。齐王：善听、善做的明君。善听。邹忌的劝谏，听出弦外之音，很快就意识到自己的问题，并迅速采取行动从善如流。善做。听后，一“诺的表白，立即三赏的表现。
“人贵在自知”是中国的一句古语，意思是：客观、辩证地看待自己是难能可贵的。齐国的谋臣邹忌就是这样的一位贤人。他是一位美男子，但与徐公相比却还不及，妻子偏爱他，妾怕他，客人有求于他，都说他比徐公美，邹忌由此想到什么，他是如何做的呢？
唐太宗说：“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”历代君主要成就一番霸业，身边没有几位敢进谏言的大臣是不成的；而劝谏能否奏效，一要看做君王的是否贤明，二要看谏者是否注意了进谏的艺术，使“良药”既“爽于口”，又“利于病”。战国时齐威王非常幸运遇到了这样一位贤臣——邹忌。
我国有句名言叫做：“苦口良药利于病，忠言逆耳利于行。”这句话确实有道理，逆耳的忠言往往利于行，然而，我们知道现在有一种药，并不苦，叫“糖衣片”，那么，有没有不逆耳却又利于行的忠言呢？难道忠言就一定要逆耳吗？
古人说：“人非圣贤，孰能无过？”即使君子，也难免有过，不同的是“过也，人皆见之，及其更也，人皆仰之”而已。古代帝王置谏官，自己有了错误，臣下可以进谏。帝王，自以为是“天之子”，富有四海，臣服万民，行为万世师，言作万世法，坐在高高的宝座上，俯视一切。能倾听逆耳之言，采纳美芹之献的，历史上并不多见。但是也不能一概而论。也有少数聪明一点的，为了坐稳江山，笼络人心，也能从谏如流。有圣君，有贤臣，使政治稳定，国泰民安，历史上称为太平盛世。像唐太宗与魏征，就是一例。而最突出、最典型的，要数邹忌与齐威王了。
《触龙说赵太后》
有一则寓言故事这样说：太阳和北风比赛，看谁能让一个过路人脱掉衣服。北风刮起刺骨的寒风，企图刮掉人们身上的衣服，但人们却将衣服裹得越来越紧。太阳用柔和的阳光温暖人，天气渐渐暖和了。人们也就把衣服脱了。批评也要像太阳那样，用温和的态度、暖心的话语，让对方心悦诚服，而不应用强制的手段，生硬的话语，俗话说：“良言一语三春暖，恶言一句六月寒。”讲究点说话的艺术，让话语像三春的太阳温暖人心，就会收到意想不到的效果。《触龙说赵太后》就是一个典型的例子。文章由远及近，层层深入，从冰冻三尺到坚冰消融，从溪流潺潺到波涛汹涌，可谓瓜熟蒂落水到渠成。
赵太后即历史上赫赫有名的赵威后。《战国策"齐策》的《赵威后问齐使》一文中，赵威后先问收成，后问百姓，最后才问到君王，致使齐使不悦，认为她是先卑贱而后尊贵，而赵威后答曰：“苟无岁，何以有民？苟无民，何以有君，故有舍本而问末者耶？”
我国古代著名学者刘勰在《文心雕龙》中曾高度评价口才的作用：“一言之辩，重于九鼎之宝；三寸之舌，强于百万之师。”“舌头”真有这么大的作用吗？《战国策》里的触龙就是运用他的三寸不烂之舌说服赵太后的。
评说烛之武、邹忌、触龙的游说艺术 ——烛之武，郑国之“老”百姓也，其挑拨离间的游说艺术在晋秦围郑的危急存亡之秋大派用场。邹忌，齐国之美男子也，其“美”仅次于城北徐公，假此以己推人说服齐王广纳群谏名扬天下。触龙，老朽矣，世间皆知老妇人因唠叨而著名，不料触龙爷爷竟也大发唠叨，迂回包抄，晓之以理，使得赵太后将其爱子长安君“恣触龙之所使之”。
每当看到有些人用公车接孩子时，每当看到独生子女在家庭中备受宠爱时，每当听到有些父母为给孩子安排一个好的工作，谋一个“好”的前程东奔西忙，不惜以权谋私，贪赃枉法时，总会想起发生在战国时期赵威后与左师触龙之间的一个耐人寻味的故事。耳边想起触龙的话：“父母之爱子，则为之计深远。”
国家的兴衰安危，牵动着每个爱国者的心。国难当头，触龙挺身而出——说赵太后。触龙针对赵太后的心理状态采用了一整套“迂回战术”，动之以情，喻之以理，最终说服了赵太后。很多人赞叹触龙高超的劝说艺术，若止于此，仅得皮毛耳！透过那高超的劝说艺术，我们还应看到触龙那种以满腔的热情和主人翁的态度关心国家的前途和命运，为国排忧解难的精神。凭着这种精神，他让太后懂得了“国家利益高于一切”的道理。这才是最终打动太后的原因，也才是我们学习此文的最大收获。因“国家利益高于一切”，才有了屈原的路漫漫而上下求索；才有了苏武牧羊的动人故事；才有了班超的投笔从戎，岳飞的精忠报国；才有了顾炎武的“天下兴亡，匹夫有责”，谭嗣同的“我自横刀向天笑，去留月干胆两昆仑”…… 懂得了“国家利益高于一切”，我们才能教育我们的子女、学生，当个人利益和祖国利益发生矛盾的时候，要摆正个人、集体和国家的关系，要舍私利而全大局，听从祖国的召唤。
《劝学》
敏而好学，不耻下问。（《论语》），善学者，假人之长以补其短。（《吕氏春秋》），培根说过，知识就是力量。高尔基有“书籍是人类进步的阶梯”的名言。这都说明学习的重要性。可以说，人的一生都处在不断的学习中，学习是人的一种本能。我们所要研究的，是如何把这种无意识的本能转化为自觉的行为，大幅度地提高学习效率。这一点，古人已为我们指明了方向，两千多年前的荀子所作的《劝学》就精辟论述了学习的重要性及学习应有的方法、态度。
荀子是先秦儒家的最后代表人物，同早于他的孟子成为儒家中对立的两派。他对儒家的复古保守倾向有所扬弃，强调后天学习的重要性，注意发挥人的主观能动性，重视教育的作用，强调教育功能的重要，这些都比前人的想法合理、进步。
环境的影响与习俗的熏陶。荀子认为，人所处的环境与风俗对人性也有巨大的影响，他举例说：“蓬生麻中，不扶而直；白沙在涅，与之俱黑。兰槐之根是为芷，其渐之滫，君子不近，庶人不服。其质非不美也，所渐者然也。故君子居必择乡，游必就士，所以防邪辟而近中正也”。（《劝学》）因此，荀子十分强调社会风气与习俗的重要性，他说“习俗移志，安久移质”《儒效》），即认为社会习俗与风气不但可以改变人们的思想，甚至由于人们安于所习而可能变化其本性，即所谓的“注错习俗，所以化性也”。（《儒效》）
他说，"吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也"."学是思的基础，思是学的深入，学思精通则知之明，"知明而行无过矣，荀子认为思是学与行之间的关键，学不思者则不明。因此，他认为理想的"大儒"不止是博学多能，而最重要的是有超常的理性判断能力。"积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉；积善成德，而神明自得，圣心备焉"."积"的过程是渐进的过程，因为知识是一个不断积累的过程，人的道德情操也是不断培养与提高的过程。荀子认为用心专一，"锲而不舍"是进学修德的有效方法。学习是积累过程，需要有恒心。所谓"善假于物，即善于学会利用前人己经积累的知识和工具，才能学有成效、学有创新的意思。
鲁迅
在生命里与鲁迅相遇
（一）
以前曾经有意识疏远鲁迅，以为他遥不可及，不食人间烟火。自从阅读萧红的《鲁迅：深刻与伟大的另一面是平和》之后，对鲁迅油然而生冲动。其实鲁迅也是一个平凡人，他就生活在我们身边：一个丈夫，一个儿子，一个父亲。
缘于他的平和，缘于他对刘和珍的描写，他不再是一个神，而是我心目中的朋友。从相遇鲁迅，在生命里与鲁迅相遇，在心灵里永驻“始终微笑着，态度很和蔼”——这成为一道亮丽的风景线。
知人论世。不想探究他悲伤的内心世界，也不想捕捉他灵魂深处的叛逆，只想平和地触摸他的心灵，感知他丰厚的感情世界。
他可以大手笔，手拿锐利的匕首直逼敌人的心脏；也可以风花雪月般地给许广平写缠绵悱恻的情书；也可以风情万种、柔情蜜意地享受家庭的温馨与浪漫；也可以深情地与儿子海婴尽情享受天伦之乐；还可以如慈父般谆谆教诲他的女弟子萧红，诲人不倦地指导她完成《生死场》……我静静地聆听他喘息，直到1936年他因肺病离开了人世。
如果我能有幸与鲁迅成为朋友，我一定做他的诤友：忠告他少吸烟，多保重身体，精心呵护他的心灵；如果有幸在生命里与她再次相遇，我一定拜他为恩师……
（二）
尊敬的
我是您忠实的读者，已经拜读过您的小说、散文、诗歌、杂文以及书信，对您由衷地敬佩。请允许我冒昧地尊称您为恩师，可以吗？
也许有人说女子无才便是德；女人头发长见识短；女人要遵从“三从四德”；学做一个淑女……其实殊不知这世界变化快。女人已经可以支撑半个天！当今的社会“谁说女子不如男”！因为世易时移嘛！
倾听您的谆谆教诲，在您作品中徜徉，如沐春风，您的忠言好似春风化雨：还是做一条小溪吧！它清澈见底；倘若是烂泥潭，谁知道他有多深呢！您平易近人的态度，深深地感染了我，让我心怀感恩之心。学会与人为善，深明事理。您相信达尔文的进化论思想：青年必胜于老年。您亲自上街替青年人缝补靴子：这让您有亲和力，真是古道柔肠啊！您的人格魅力浸染了我的思想，净化了我的心灵。与您在生命里相遇，您既是良师，同时又是益友。亦师亦友。多年师生成朋友！
倾注了我全部身心投入地爱一次，阅读你的著作，让我饱览人生百态，让我绽放智慧之光。大师，鲁迅！大师级作家，就应该具备恢宏的气概，著作等身，作品经过大浪淘沙，能够让人心灵受到震撼。为人师，就应该用人格魅力征服学生；因为“学高为师，身正为范”。腹有诗书气自华！高山仰止，景行行止！桃李不言，下自成蹊！我深深地景仰鲁迅。在生命的长河里，有幸与鲁迅相遇，您给我的生命注入了鲜活和智慧，让我饱蘸深情，唤醒沉睡中的国人，砸碎那间铁屋，挣脱枷锁，走出禁锢。
我为您呐喊！
《装在套子里的人》
法国思想家帕斯尔说“人只是一只芦苇，是宇宙间最脆弱的东西。但人是一只会思想的芦苇”。人的生命是脆弱的，宇宙间任何一件东西都能置人于死地，然而人却成了万物的主宰，这正是因为人有一颗会思想的灵魂，人因为思想而高贵。然而当人的思想被关在一个笼子里而失去了飞翔的自由时，人还是“人”吗？
在《装在套子里的人》中，契科夫塑造了一个性格孤僻，胆小怕事，恐惧变革，想做一个纯粹的现行制度的“守法良民”别里科夫。别里科夫的可悲之处在于，他千方百计地想要隐藏自己，用一层一层的套子，而却没有想到，自己的这些隐藏，反而将他醒目地暴露在了众人的面前，当他已经被异化成套子的时候，这件套子却又仿佛成了那一撮白色，使得他在别人眼中成了一个异类，被身边的人所挤压所排斥，直到期最终走向坟墓——一个永远的套子。
别里科夫是在华连卡的笑声里走回家，并从此走上人生的不归之路的，事实上，华连卡的笑没有一点敌意，就象一个小孩子看到了一件有趣的事情而情不自禁地发出笑声一样。而在别里科夫看来，那些人所久久期盼的喜剧的高潮终于出现了，很快地，他的从楼梯上滚下来的尴尬场面就将完全地曝露在众人的眼光里，淹没在无穷无尽的嘲笑中，这正是别里科夫想要逃避的一切，而他现在的确已无路可逃。在卡夫卡的《变形记》中，被异化成甲壳虫的格利高尔在生命的最后依然充满温情的回想着人间的一切，他知道自己的死对自己和家人都是一种解脱，他对抛弃自己的亲人仍然有着无尽的眷恋，可是别里科夫的世界的尽头弥漫的全是恐惧和绝望。我们以前看到的只是别里科夫作为沙皇的一名忠实的走狗，对他身边人的思想进行钳制，却忽略了身边的这些人对别里科夫的敌意和冷嘲热讽也是造成别里科夫的死因，正如鲁迅先生的《孔乙已》中那些短衣帮对孔乙已的一次一次的嘲笑最终将其推向死亡的悲惨境地一样。
《边城》（沈从文）
《边城》描写的是一种人生形式，所有的小说也只能描写一种人生形式。《边城》所表现的人生形式确实是自然的，这里的人生善良、勤劳，质朴、真实、自然，毫不娇柔做作，毫不急功近利，体现了人性中最美的一面。这种人生形式是优美的，他们含蓄而毫不伸张，温情而毫不暴烈，他们的人生是优雅的，安详的。这种人生形式是健康而不悖乎人性的，他们有爱、敢爱，爱的深沉，爱的彻底。
作者以“边城”为题用意：“边”有边缘的意思，和“中心”相对。边城的人生形式，和处于中心的人生形式之间形成了鲜明的对比。以“边城”为题，意在说明这种人生形式的流逝，而与之相对的庸俗、腐化、浅薄、金钱至上的人生形式正在膨胀，正在风靡。
本文写于1934年，从湘西农村走出来的沈从文，看到了都市文明掩盖下的传统美德的衰落，看到了现代文明物欲横流、金钱至上，看到了质朴真诚的淡退、腐化浅薄的流行，于是写下这篇文章，表达内心的痛心和推崇传统美德的心意。传统文明是一种封闭的农业文明。农业文明种有很多美德，需要我们去继承，但农业文明也必然有它的缺陷。那些含蓄、优美、勤劳、淳朴的可爱的人们，由于不善表达，不善争取，因此也不免打伤孤寂的色彩。固守传统还是拥抱现代，怎样把传统美德和现代意识更好的结合起来，这是一个艰难的选择，也是一个长期困扰人类生存的问题。比如过年吧，我们既希望它象几十年以前那样神圣、热闹，但随着人们物质生活的提高，现代意识的发展，无论如何，我们再也找不到象《祝福》里描写的那种过年的味道了。
山依然青，水依然绿，人依然那么美。如果要用两个字来概括《边城》，那就是：“美”和“爱”。沈从文说：“我主意不在领导读者去桃花源旅行，却想借重桃源上行七百里路酉水流域一个小城小市中几个愚夫俗子，被一件人事牵在一处时，各人应有的一分哀乐，为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明。”《边城》中的“美”是集中通过“爱”来表现的。两性之爱、兄弟之爱、亲子之爱、朋友之爱。这样的“爱”不仅仅是单方的输出和容纳，更是彼此的一种圆融。她是人类更深远意义的“爱”。还有具有美好的心性的人们，从而形成了边城淳厚的民风，安静和平的空气。
青春的风景原来并不总是阳光明媚，鲜花烂漫，它也有烦恼、苦痛、痴迷、沉醉，也有狂妄、喧嚣、争斗、失落，内心的凄风苦雨一点也不比现实的纷纭复杂逊色。这是成长中的故事，与青春相关的忧伤，它“剪不断，理还乱”，“来如春梦几多时，去似秋云无觅处”，若有若无，朦胧迷离又缠绵纠结。走过了青春驿站的人们往往如同翠翠的外祖父一样，固然充满了善意的关爱，却总是难以平等地走进青春的内心世界。
所有存在的都是合理的。人年轻时总有着这样那样的想法和行为，很多年后蓦然回首，我们会发觉那些可爱可笑的东西大多已离我们远去，但它们确实曾经真切地陪伴着我们长大。假如我们用成人的经验来一刀切，施以伦理化的道德评判，一概以幼稚可笑来作结，甚至于采取漠视、轻蔑的态度，要设定尺度，框限青春的心灵，则实在是愚蠢且残酷的。“天空不曾留下我的痕迹，但我已飞过。”青春的经历无论是怎样的大悲大喜，大起大落，无论充满了怎样的悖谬、荒诞和令人心碎的折磨，它都是人生中一笔难得的财富，生命就是在这样的颠荡与播弄中充实、积淀与升华的。告别那些浮躁、矫饰和焦虑，人就慢慢地走向了生命的成熟。从青春的感伤之雾中走出的翠翠虽然经历了亲人的生离死别，在渡口的朝日残阳中孤寂而执著地等待心上人的归来，但我们相信，就在这美丽而遗憾的等待中，她的生命将变得更加坚韧和顽强，更能够承受人生中的风风雨雨。
回望青春的风景，让我们在爱中倾注理解与同情，让我们宽容青春的心灵跌跌撞撞、歪歪斜斜甚至偶然出轨的前行，让我们在回望中体验那逝去的忧伤，那与青春相关的忧伤，看一看蝌蚪是如何变成青蛙的，尖笋是如何长成竹林的，看一看在大树倒下的地方又长出了小树，月光消失的夜晚又亮起了星辰，看一看牧归的老农点燃的炊烟，看一看海，它是如何忠实地记录着恐龙的变迁，看一看这个世界，有哪些变或者不变，看一看我们的心灵，该抛弃什么，坚守什么。
《米洛斯的维纳斯》（清冈卓行）
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。
叹人间美中不足今方信。杨玉环因其肥而更显其雍容典雅之态，赵飞燕因其瘦而更添轻盈迷人之姿，西施因其病而更增娇媚婉转之韵；梅艳芳虽天夭其寿却芳华绝代，给人们留下了永远光辉灿烂的艺术形象；曹雪芹留下未竟之《红楼梦》而辞世，却引出了后世无数痴人说红楼论红楼续红楼，万古流芳；维纳斯虽失双臂却从其出土以来就以其独特的艺术魅力一直倾倒了全世界的观赏者，漂向了更远更远的国度，超越了更久更久的时代。以上这些，都说明了这样一个美学命题：缺憾也是一种美。
断臂的维纳斯不过美在“她”首先是“维纳斯”。因为“维纳斯”这个名字首先就是美的概念了。其次因为“她”是两千多年前的“维纳斯”。两千多年以前的雕塑工匠，能将女人肌体创造成那么一种艺术的品格，确系不俗了。而最主要的，“她”美在“她”的断臂。美在她是一个亘古之迷都是有魅力的，一个亘古之迷才尤使断臂的维纳斯美名著世。
生活本身也像那些雕塑品，对任何一个人来说，也都是残缺的，也都必然是残缺的。断臂的维纳斯似乎告诉我们――爱从不意味着给予什么和接受什么…… 命运三女神似乎告诉我们――对所谓命运而言，头脑是不起作用的…… 胜利之神似乎告诉我们――胜利是要付出代价的，其代价有时有如头颅…… 每每想到这些，我对生活的本质也就理解得更明白了一些。归根结底，因完美之不可求，才便有残缺之美啊……
维纳斯痛失了两条美丽的臂膊，似乎是残缺而不完整的；但从虚实相生的辨证角度看，她“却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果”。断了胳膊，固然使人们的审美想象受到了现实事物的局限；但“官知止而神欲行”，意外激发的的审美想象，使精神可以摆脱现实事物的羁绊，在广袤无垠的时空中自由驰骋，任心所之，无拘无束，使每个人都获得各自所追求维纳斯雕像的无比神妙的整体美。在这里，残缺因想象而生成完整，这不仅也是一种美，而且是一种超越的美，是一种虚实相生的美，是一种借助艺术空白而表现出的伟大的美，它涵容了有关维纳斯的一切至善至美的理想形态。在西方雕塑中，与“米洛斯的维纳斯”同为法国罗浮宫“三宝”之一的“胜利女神”雕像，罗丹的《沉思》和《巴尔扎克像》，布鲁尔的《绝望的手》等等，也都是“缺憾美”的范例。总之残缺也是一种美，它需要通过审美想象去获得。
在清冈卓行的心目中，有思想有灵魂有生命的维纳斯，“为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”，这虽为人所求，却非生活所需，如果这也算美的话，最多也只能算含泪的美，血染的美和残忍的美。或许清冈卓行并非这种原意，可他实在不应该用这样的语言来表达，尤如“泪光点点，娇喘微微”的林黛玉流露出迷死人的病态美，于是艺术的人们都祝愿她永远病入膏肓，这无益于人们的生活，不符合人类生活的要求。
严格地讲，我们很难断定有臂的维纳斯和断臂的维纳斯哪一个更美，因为审美标准本来就带有主观性和相对性。恩格斯曾说，真实的艺术是真善美的结晶，美的创造是人类对于自身生活的美化，并不是可以凭着人们的主观意愿任意为之，无所依傍的。我想，我们对往昔的依怀是为了更好地珍惜现在，我们对缺陷的珍重是为了不再有缺陷。如果再有人像清冈卓行那样在维纳斯有思想有灵魂有生命的时候，为了寻求所谓能给人无穷遐思的残缺美而造就残缺的话，那么，这只能表明人类伦理的残缺、道德的残缺和美的残缺！
“人的残缺证明了神的完美。当你觉得自己是残缺的，而有一个不残缺的比照着的时候，神就存在了。（史铁生）
余秋雨在《废墟》中说，‘没有皱纹的祖母是可怕的’，一种事物过于完美，就给人不真实，就脱离了大众的实际，与人们意念中的感觉不切合。而残缺美是一种幻想美，一种弥补美，一种在心灵里重塑的艺术。“
让人产生同情的事物是否就是美的事物呢？答案是否定的，山之美，美在其高峻；河之美，美在其秀丽；海之美，美在其壮阔……所有这些事物能够引发人类的情感，有崇敬，有仰慕，有依恋……是下位对上位、低位对高位的须仰视之情感，同情则相反，是上位对下位、高位对低位的恻隐和怜悯之情，说得过分一点，同情意味着施舍。
孟子曾说“充实而有光辉”谓之美，维纳斯没有身体各部位惊人的协调，没有丰腴、温暖的肌肤，没有优美的曲线，就不可能成为美的典型；更重要的是，她无意识间丢失的双臂，激起了所有观赏者的无穷的遐想，完成了“一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃”，这就是“空灵”。
艺术是“充实”与“空灵”的完美结合。维纳斯之所以成为世界十大雕像，就在于此。
美是一种发现，美在心灵，人有悲观离合，月有阴晴圆缺，热爱生活，热爱艺术，可怕的不是躯体的残缺，而是灵魂的丑陋。
去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——《题都城南庄》（动人之处在于留下的遗憾和悬念）
清冈卓行并不是残缺美的首创者。我国古代早就有相关的论述，老子云“大音无声，大象无形”，即是说最大的乐声听来反而无音响，最大的形象反而看不到形迹。
环肥燕瘦西子病，可她们都是历史上有名的美人。为什么呢？梁山伯与祝英台之间凄美的爱情故事能够流传至今，成为千古绝唱。为什么呢？英国王妃戴安娜如流星般逝去曾令多少人为之悲痛惋惜，可是也有人说，王妃的早逝也是一种美。自古美人如名将，不许人间见白头。——缺憾也是一种美。
美国著名的科幻小说作家曾经创作了一个被称为最短的科幻小说的作品，只有一句话：“地球上最后一个人独自坐在房间里，这时忽然响起了敲门声……”
《残缺之美》
有时候，我甚至相信：只有残缺的东西才是美丽的。
我看着断树残桩，枯枝败叶；看着旧寺的斑钟颓墙；我看着深深庭院里的一蓑积草；看着一个沉默老人走街串巷拾破烂；看着一个有缺口的酒瓶，或一只被踩扁了的易拉罐在地上默默地滚动又停止。每当我看到这一切，我总是很专注地凝视他们，直到把他们望到很远很远的境界中去。
我不知道这些为什么，但我确确实实地相信，这一切更为真实，更为深刻，虽然是那样的平常、那么落魄，甚至有些狼狈。
他们或许是从光艳十足无可挑剔的颠峰，骤然落地，或是慢慢落下，慢慢沉淀，慢慢变形，然后走进我的视野，走到辉煌不再的今天。
我不知道他们曾经怎样的美丽过，所以我无法说出他们的美丽。也因此，我沉沉地沉醉于这种不可捉摸、不可溯源的美丽之中，挖掘着他们绚丽的往昔。将这两种状态拉至眼前，不禁黯然泪下。这不可解释的一切蕴含着多少难以诉说的悲欢离合，蕴含着多少沧桑，世事中永恒的感伤和无限的苍凉啊！
残缺的事物就这样印满了重重叠叠的生命的影迹，那么沉厚，却又那么美丽。
我看着单恋者在心爱人的新婚之夜执花立在雨中，看着喜悦满足的人忽然沮丧失落，失宠明星凄然一笑，官场失意者独品清茶，韶华已逝者对镜愁思；我听着苍颜白发的老人忆起发黄的青春，冷峻孤傲者忏悔错过的爱情，英雄暮年时痛诉孤独落寞。哪怕我对眼前的人一无所知，我也一定会相信：“这些曾经美好，现在依然美好的灵魂，在经历辛酸与苦难以及难以触怀的人事和情绪后，将会在生命中刻下最深的记忆。”
真正经历伤痛的人，才算出真正活过。黛玉的美在于她没没能实现的刻骨铭心的爱情，三毛的美在于她历尽沧桑后即一刹那的明彻与超脱，梵高的美在于用金黄的刀子让他在光明中不停感到巨痛，贝多芬的美则是在失聪后用黑白键撞击出生命的悲壮文章。如果说生活中的残缺让平凡者泄漏出生命的光点，那么这些优秀的灵魄则如银色的礼花，开满了我们头顶的天空，让人雀跃与敬仰。
这些悲哀而持久的美丽，直接触动了我心灵中最柔软的部分，让我随他们流泪，欢笑或沉默——那是一种多么让人心悸的快感啊！
没有多少人知道这种残缺之美是种怎样别致的幸福和快乐，也没有多少人知道这种残缺的美是如何细细密密地布满我们门前的田野和草场，如同今夜细细密密的月光。
是谁说过，一朵花的美丽在于她的绽放，而绽放的花正是花心的残破啊！
简评：本文用细腻、优美而富有哲理性的语言表达了对生活的感悟。真正的生活并不完美，而正视它，勇敢地去面对他，努力寻找生活的美，才是健康的生活态度。这样人们在世间所做的一切才是自助而不是自欺。我们要面地现实，而不应逃避。我们知道一切事情的改变都是正常的，而许许多多是人力不能改变的，那么就找一点最优最美的东西吧，努力把他们挑出来，写下来，留到记忆里。这样就算是世间的事物都改变了，那些东西无法精确地描绘出来，但也会留下一种永远的美丽、永远的希望。
《鸿门宴》
“生当作人杰，死亦为鬼雄”的项羽，身历七十余战，攻无不克；起兵三年，“遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为霸王”。然垓下一战他却一败涂地，终酿千古遗恨，何也？这是“有取天下之才，而无取天下之虑。”是因为没有夺取天下的深谋远虑。
至垓下被围，乌江亭长劝项王渡江东称王，以期卷土重来，然项羽却道“天之亡我，我何渡为？”最终“身死东城，尚不觉悟，而不自责”。真是“至今思项羽，不肯过江东。”
《史记》作者司马迁说“自衿功伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国，身死东城，尚不觉寤而不自责，过矣。乃引‘天亡我，非用兵之罪也’，岂不谬哉！” 指出项羽缺乏政治家的谋略，只依赖武力。毛泽东则说“不可沽名学霸王”。而项羽呢？他在惨败的局面下还不能正确反思自己一溃千里的原因，还以炫耀武力为荣事，两次把失败的原因归结到上天。如此糊涂岂非败情之悲吗？
项羽这个人物的致命弱点是什么？缺乏政治远见，一味沽名钓誉是项羽的致命弱点。项伯说，“今人有大功而击之，不义也”，他就立即改变了“击沛公军”的主张，樊哙指责他“欲诛有功之臣，此亡秦之续也”，虽然语言尖锐，他却“未有以应”。可见他虽然武力上是绝对优势，心理上却不堪一击。他欲得天下，又图虚名，既准备推翻怀王之约，又害怕世人指责。他不用范增之计，反映了他的刚愎自用，迷信武力，而根本原因则在于心理上的脆弱。
作为楚国贵族的后裔，项羽却有许多缺点错误，甚至有不可饶恕之处，这是必然的。但他毕竟为推翻暴秦作出过一定的贡献，他性格上也有某些闪光点，如不畏强暴，不用阴谋等等，应当实事求是地给以肯定。
刘邦对项羽的评价：夫运筹帷帐之中，决胜千里之外，吾不如子房（即张良）。镇国家，抚百姓，给馈饷，不绝粮道，吾不如萧何。连百万之军，战必胜，攻必取，吾不如韩信。此三者，皆人杰也，吾能用之，此吾所以取天下也。项羽有一范增而不能用，此其所以为我擒也。
杜牧、王安石、李清照对项羽的评价
杜牧《题乌江亭》：胜败兵家事不期，包羞忍辱是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
王安石《乌江亭》：百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东子弟今虽在，肯与君王卷土来。
李清照《咏项羽》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
毛泽东对项羽的看法
《人民解放军占领南京》1949.4
钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。
宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
「点拨」：杜诗认为真正的男儿应当能屈能伸，卷土重来或许可以东山再起，在雄浑的历史画卷中抒写属于自己的一页。王诗在客观分析项羽兵败事实的基础上，作出大胆地设想，即便江东才俊如今还在，他们是不愿与项羽从头再来的。认为项羽军民离心，败势难回。李诗洋溢着对项羽的赞美与敬仰，褒赞其为“人杰”“鬼雄”，崇敬之情溢于言表。毛诗通过对人民解放军占领南京的描写，表现了作者“打倒蒋介石，解放全中国”的彻底革命精神。颈联运用项羽这一典故，勉励全党全军要抓住战机从胜利走向胜利，不能学习楚霸王项羽沽名钓誉的做法。
垓下歌/项羽 ——力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！
「提示」：拔山，形容力大无比，甚至能把高山拔起来。盖世，气势高昂，可以压倒世上的一切。“逝”，奔驰。这首楚刺体的诗歌大意是，自命不凡的天子不想承认眼前的现实，他认为这种局面是“时不利兮骓不逝”造成的，并非他的过错。而失败的关键是在历次战斗中一往无前的乌骓今天竞不肯率先冲出重围。他认为乌骓暗示着一切；过去的荣耀、现在的困境和未来的毁灭。最后，他走投无路，只有对勇敢跟随在身边的虞姬哭诉：“我可怎么安排你呀？”
大风歌/刘邦 ——大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。
提示：这首歌是刘邦打败项羽，统一天下后在平定鲸布叛乱回京（长安）途中，转道故乡沛县时所作。流露出他得天下、归故里得沾沾自喜之情和对今后国防的忧心。第一句指包括刘邦在内的群雄在各地纷纷起义，而最终只有他刘邦威望远扬天下。同为交战双方，为何胜败迥异呢？《鸿门宴》可以让我们窥一斑而知全貌。
《史记》中记载，项羽和刘邦都曾看到过秦始皇出巡的壮大场面。项羽说：“彼可取而代之也。”刘邦却说：“嗟乎，大丈夫当如此也！”俩人觊觎帝位之心相同，但其语言一个率真无忌，一个含而不露。项、刘性格之差异，由此可见一斑。
范文
1、我看项羽 ——读《鸿门宴》有感
李清照有诗云："生当为人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。"在很多人眼里，项羽是一个忠肝义胆的豪杰。他叱咤风云的伟业，所向披靡的战绩，在秦汉交替之际掀起了澎湃的浪潮。曾几何时，举世共仰，千秋景慕。项羽因之而成为历代王朝倍加推崇的人物，着实为后人所景仰。
然而，项羽毕竟是一个悲剧式的历史人物。他的悲剧，不仅是历史的悲剧，也是性格的悲剧，而他的悲剧性格，无疑张扬了他的人格魅力。
项羽性格的最大魅力在于他的"义"，而这个"义"也恰恰演绎了他的个人悲剧。古人云："义者，宜也。"又云："行而宜者谓之义".可想而知，只要行之得当，言而得体，便可称其"义".然而，"义"是没有一个绝对标准的。项伯为报救命之恩，向张良通风报信，可称得上"义"，可此举客观上却帮助了刘邦，使得沛公在鸿门宴中能化险为夷，此举又谓之不"义".两军对垒，项羽却不忍弑杀刘邦，纵虎归山，最后成就了刘邦的霸业，实乃对敌人的"义"，而对自己不"义".项羽的"妇人之仁"与"义"的本质是背道而驰的。可以说，项羽重义而轻理是他的性格的最大悲剧。
项羽的性格悲剧还表现在他的刚愎自用。韩信始在项羽麾下，"言不听，画不用，故倍楚而归汉"；陈平效力于项王，"累谏不受，乃封其金与印，仗剑亡，归汉于武".此二人均有经国之伟，济世之才，然而却不为项羽所用。亚父范增，尽心尽力，鞠躬尽瘁，亦未免被猜忌。最后，明修栈道，暗渡陈仓的是韩信；七出奇计，困项王于垓下的是陈平；十面埋伏，逼项羽走江东的是张良；乌江渡口取项羽头颅的竟然是项王"故人"王翳。项王的刚愎自用，终于让自己饮下了"四面楚歌"的恶果。可以说，过分借重于武力而忽视智谋，也是造成项羽性格悲剧的一个重要原因。
"力拔山兮气盖世，时不利兮驹不逝。驹不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。"，项羽的悲怆无疑已成为千古绝唱。假如项羽不固守那狭隘的"义"，假如项羽……那么，意气风发，衣锦还乡，击筑高歌《大风歌》："大风起兮云飞扬，威加四海兮归故乡，安得猛将兮守四方"的人，可能就不会是刘邦了。
2、性格的祭奠（节选）
项羽在灭秦战争中彻底表现出来的肆意恣睢、刚愎自用、凶狠残暴的性格为他日后的失败写了伏笔，其实此性格项羽早已有之。从杀宋义始至破秦，他一路在胜利的欢呼声中走了过来，这无疑滋长了他的这种性格，使之恶性发展起来而成为他精神世界的主要方面。他一出现就是个战无不胜攻无不克的英雄形象，巨鹿之战的辉煌胜利更使得他完全丧失了自己的判断能力，他开始把自己看作神了。能支撑起他这一精神世界的惟一支柱就是赢得胜利。每一次胜利，固然使他的精神支持更坚强一些，然而，这胜利更大地加重了精神世界的自重。如此，他将一轮轮战斗下去，周而复始，项羽陷入了他为自己制造的一个怪圈，无法自拔，却又不愿自拔。
项羽心底要维系“永不败”神话的欲望，构成了他对战争的一种几乎是本能的崇敬，并进一步铸就了他的性格。由此也就不难回答项羽把那一份份残酷的祭奠献给了什么，他自身的矛盾又来自何方。
在项羽心理怪圈的一来二去之中，中国人口已从战前的一千万骤减至五百万。天下人对项羽心态的无法认同使得时代终于作出了抛弃项羽的选择。
项羽不好计策与外交是真诚的，他梦想用他所崇尚的武力去解决一切问题，可是现实无情地打破了他的梦想，他只有叹息着，用死亡来反抗这现实，为自己性格的篇章写下了最后的一笔，也为自己一生执著的性格献上最后的也是最虔诚的祭奠。
赳赳武夫的内心是多情的，尽管表现这多情的却是无情。性格的祭奠是悲壮的，因为它的代价是生命、执著和无奈。
司马迁在《史记》中所歌颂的几乎都是一些勇于进取、勇于建功立业的英雄。他们有理想、有抱负、有追求；他们为了某种信念、某种原则可以不惜牺牲自己的生命；他们都有一种百折不挠、不达目的誓不罢休的精神。司马迁曾在《报任安书》中写道：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛，用之所趋异也。”他遭受宫刑，痛不欲生，为了完成《史记》他顽强地活了下来。他视为榜样的是“文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》《孤愤》；《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事，思来者。”司马迁的个人奋斗经历与《史记》中所歌颂的这些艰苦奋斗的思想，是司马迁留给后人的一份宝贵财富，它永远给我们以激励，给我们以启迪，当我们灰心丧气、濒临绝望的时候，给我们以无比的力量、信心与勇气。
《归园田居》与《归去来兮辞》
陶渊明出身於没落的官僚家庭，在他所生活的时代，东晋王朝已面临瓦解，人民的起义、统治阶级内部的勾心斗角，都使社会环境愈加混乱污浊。由於受传统的儒道思想薰陶，又受家族环境的影响，他因而有著“ 猛志逸四海”和“性本爱丘山”两种截然不同的志趣。当他带著“大济苍生”的愿望踏入仕途，社会的现实却不容他的理想、志向有发展的机会。刚直坦率的性情，使他看不惯官场种种的黑暗现象，於是他只好一次次地辞官而去。但是，他仍然希望寻找到能发挥自己才能的机会，於是又再三地出仕，可惜，在那混乱的时代、黑暗的社会当中，他始终没能找到可供自己安身立命的处所。一次又一次的失望，使他陷入应该选择“仕”还是“隐”的矛盾和痛苦之中。终於，他因为不愿奉承位轻权重、跋扈非常的督邮，不甘“为五斗米而折腰向乡里小儿”，毅然辞去了只做了八十三天的彭泽令，也结束了他的出仕生涯。
“心为形役”，这里的“心为形役”中的“心”和“役”，显然不能单纯理解为“心意”和“形体”，应该深入理解为“心”是“志趣人格”，“形”是作者“出仕为官”的这种行为。为衣食所迫而出来做官，既如此，那就没有什么惆怅悲伤的了。表明其心情很轻松。过去的事情无法追悔，未来的日子是可以自我掌握的。违心的官场日子即将结束，未来的顺心的生活即将开始，那就按照自我的意志遂心遂意地生活下去。过去是“迷途”，昨日是“非”，那么今天的抉择就是“是”，是正确的。迷途未远，悔悟与庆幸之情溢于言表！所以从陶潜辞官归田的原因中可看出他当时的心境是自责（“田园将芜”），自悔（“已往不谏，来者可追”），自觉、自醒（“迷途未远，今是昨非”）。
古代出仕是文人志士必然的价值取向，在封建专制独裁统治下，他们只能在无条件服从与维护自身尊严、保持独立人格的矛盾中苦苦挣扎。除了陶渊明，李白、苏轼、辛弃疾都曾流露过归隐的心绪，只不除渊明比较明显，且付诸实际行动罢了。在前面介绍陶渊创作题材时曾提到过，陶晚年作过大量诗，“猛志”一词出现多次，这表明显然有一股济世的热流贯穿于他的一生，其平淡自然的诗风始终未能掩盖此股热流的跃动，看似恬淡的归隐并不意味着痛苦的消失，而是象征着苦难的加剧，即“自以心为形役，奚惆怅而独悲？”“归去来兮”“忆矣乎”“胡为乎遑遑欲何之？”这些句子表明诗人在惆怅悲苦中饱受折磨。
诗人回归田园，崇尚自然，这里“自然”指人的质朴真实、率性而行的本性。他无法忍受官场对人的本性的扭曲，追求“本我”“真我”，不一味趋同，以求保存他的社会政治理想和人格价值，从字里行间我们不也体味到济世不得的痛苦与回归田园的无奈了吗？
因此，本文陶渊明的思想感情，既有回归田园的欢悦，又有理想受挫的失落和忧伤，应有完整的认识。
背负了太多岁月的阴影，真的让他好累。沉溺于过去，也必将让他丧失了现在和未来，于是，他选择了离开。酣眠的午夜，他一个人，随着孤零零的帆影，踏上了回乡的小船。月光还是黯淡的，四周还是静谧的。他的衣袖随风飘摇，但此时，他却拥有几分坦然，几分欢喜。全新的生活随着初升的太阳，就要开始了，他与朋友、家人一同早出晚归享受着田园之乐，他与他们一起品尝着粗茶淡饭，享受着那一分简单无忧的友情以及难得的亲情。（这段小文为我们点染了陶渊明的远离官场的轻松、归途之乐和田园之致，在叙述中不乏精美、自然的语言点缀。）
小船在水面轻轻摇荡、漂浮着，微风飘飘柔柔地吹拂我的衣衫，轻轻暧暧地爱抚我的面颊，踏着山雀的歌韵，我醉饮船前船后的山泉。青山回响着船桨的激水，将我所有的乡愁揉碎。眼前是一帧浓浓淡淡的黑白照片，两岸静卧的野草是它的背景。我倾听鸟的对唱，虫的独吟。阳光斜洒，洒满我回家的路。远远的，能看见那个宁静而温馨的茅屋，笼罩在淡烟里，飘渺虚无……（这是一篇情景交融最好体现的作品。那种无忧的恬淡如闲适的中国画，一缕一缕向我们走来，小船、微风、歌韵、阳光组合成了一幅似静又动的画面。陶渊明就生活在那样的环境里，我们才知道，距离我们那么遥远的五柳先生竟是这样的洒脱、无羁。）
陶渊明是属于时代的，他永远是古代文人心灵中的一片净土。
在竞争日益激烈的现代社会，陶渊明大约是很寂寞的，把他引为知己者应该已经很少。人们要关心收入、职称、住房，关心孩子的学习、就业、婚姻，关心上司的意图甚至神情，关心自己的仕途升迁……心被各种现实问题塞满的现代人，哪里有闲工夫如陶老夫子一样去观松赏菊，引酒赋诗呢？特别是在某些以所谓弘道济世、气干青云自诩的人的心中，这“中国第一大隐”官场失意便避世无为的态度更让他们不屑，比起杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的忧国忧民来，那不啻有霄壤之别。
我们怎样在喧嚣的尘世让心中积郁的块垒消散，怎样在繁杂的市声中让浮躁的心灵宁静，穿越时间隧道，在陶渊明的南野田园中飘荡，与寂寞的诗魂倾心交谈，或许能让甘泉涌过荒漠，在胸中流出一片绿洲。且让我们想像一下陶夫子归家时的情景。宽袍大袖，迎着轻爽的河风，立于船头的陶公，在这样的晨光熹微中，奔向温馨的家居。他的神态是那样的幸福、轻松、安详、超脱，这时的他实实在在像一只“久在樊笼里，复得返自然”的小鸟呢！
陶渊明是寂寞的，这寂寞就在一个真字，真性情，真言语，真行为。要做到这一个真字，还真需要一番勇气和智慧。在矢志不移和随波逐流之间，在现实利益和神圣价值发生冲突时，选择的天平最终将偏向哪一端？这是一个随时随地都在发生的问题。“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西。”人生是短暂的，人生需要旷达。现代人，守住内心的寂寞，别让心灵蒙尘，因为寂寞是一种美丽，寂寞使人诗意地安居！
羁鸟—— 陶渊明的《归园田居》借安祥静谧的田园村居生活，烘托有翅不能伸的“羁鸟”，借“困守笼中”的“羁鸟”隐喻“误落尘网”的作者的心绪。“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。” 对于鸟儿来说，蓝天是它的向往，山林是它的家园，飞翔是它的生命，可是《归园田居》中的这只毫不经意地出现的“鸟”，早已远离了家园，失去了自由。它久在樊笼，有翅难飞，行为人役，心为俗累，寄人篱下，仰人鼻息，每天只能靠自己的强欢颜笑、摇尾乞怜来讨得主人的欢心。失去了山林，失去了蓝天，失去了朋友，失去了自由，只能哀哀无告地生活在主人为它量身定做的美丽而牢实的金丝笼里。可以想见，一旦它能冲破牢笼，回归自然，那该是何等撼人心魄的兴奋和喜悦啊！其实，这只求飞不得的“羁鸟”就是“误入官场”的陶渊明难堪处境的写照。可怜的诗人不也正象那只哀哀无告、苦苦挣扎的“羁鸟”吗？正如山林是羁鸟的渴盼一样，田园也是诗人的归宿，那里有鸡鸣狗吠的祥和幽静，有桃李榆柳的花果飘香，有村落炊烟的温馨可人，有躬耕自食的坦然踏实，更有纤尘不染的心性高洁，拥有自然和自然的美好，拥有自由和自由的生活。
归鸟 —— 《饮酒》（其五）是陶渊明众多“归鸟”诗篇中最能体现诗人回归自然，回归性情，保持真我思想的诗篇。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”作者游目骋怀，参透自然，却故意把自然“真意”说得如此飘缈朦胧，其实稍加玩味，便不难发现真意是什么。秋菊自开自谢，保持一份洁白淡泊；南山自古及今，保持一份肃穆庄严；太阳朝升暮落，保持一份秩序宁静。自然万物，各随其分，各安其道，消长生息，穷通演化，莫不自自然然，实实在在。飞鸟投林的描写更是充分强化了这一天地观念。像天地万物一样，飞鸟早出晚归，远近觅食，有困顿劳碌的疲惫和紧张，也有安顿休息的轻松和愉悦，有呼朋引伴的热闹，也有失群掉队的孤单，该去则去，该回则回，一切随顺自然，和山林、夕阳、南山、秋菊、东篱构成了一幅天然纯美、自然静谧的图画。在这幅图画中，在投林归鸟身上，我们看到了作者的影子。作者游历南山，参阅天地，猛然间，豁然开朗：自己不也正如一只疲倦归飞的鸟儿吗？山气弥漫，日落西山，该回家了，家在哪儿呢？不在宦海官场，不在利达富贵，不在荣辱沉浮，家在山水田园，家在南山秋菊，家在山林夕阳，那份出于自然、回归自然、纤尘不染的至真性情才是诗人真正的精神家园啊！抱朴返真，回归自然，这才是诗歌“归鸟”意象真正要暗示我们的内涵。可以说，这只小小的归鸟，这只与同伴同飞、与山林同眠、与夕阳同行、与自然同道的小鸟，还与诗人同心，正是这种天人合一、人鸟同道赋予了陶诗以深刻的哲学内涵。
“酒能祛百虑，菊为制颓龄。”文人士大夫的爱菊，远祖是屈原，有诗为证，“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”（《离骚》）但真正的始祖却要论有菊癖的隐士陶渊明，他不但种菊，以菊下酒，还写下不少咏菊诗。“秋菊有佳色，挹露掇其英。”“采菊东篱下，悠然见南山。”菊花凌寒而开，幽香灿烂，“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”（宋遗民郑思肖）正是这样一种孤芳自赏的高傲品质吸引了诗人、造就了诗人。在咏菊诗中，我们容易感受“战地黄花分外香”、“满城尽带黄金甲”的战斗与辉煌，可曾体察到陶渊明笔下的“佳色”之秋菊、采菊之“悠然”的质朴与平淡？“菊，花之隐逸者也。”菊花是陶渊明委顺自然大化生命观的寄托，也是陶渊明傲然脱俗的人格象征。
诗人爱菊，更爱松。在中国文化中，松树的地位极其崇高，当得百木之长的荣誉。孔子对松的赞语是：“岁寒然后知松柏之后凋也。”这话同他的思想一同进入了中国文化的核心。岁寒三友松、竹、梅，松居首位。！“三径就荒”何足惜，有“松菊犹存”悦其心、“抚孤松”快其意足矣。青松是孤独的，亦如寂寞的陶渊明；青松是挺拔的，亦如傲岸的隐逸者。人生最可贵的是固守，而固守的是松的贫瘠、菊的凄美，如果没有“我欲仁，斯仁至矣”（《论语"述而》）挺立一生的主体人格，又如何能“卓然见高枝”呢？
今天的我们应该换个角度去品读陶潜，即从人性的角度来考虑其价值和意义。因为陶潜的选择恰好代表了人们对精神自由的终极追求：个性的张扬和人性的解放。自然的人在社会中常常扮演着不同角色，但不是每一个角色都让人称心如意。由于时代的要求，社会的责任，家庭的义务，个人的名利等等的约束，人们无法摆脱，无法超越，而不得不从事一些本来不愿意从事的职业（包括官职），说一些不想说的话（包括应酬），于是如陶潜所说的“心为形役”，成了自己、他人和外物的奴隶，不再是自己了。但是，人们的内心又时时刻刻渴望着能摆脱俗世的烦恼，能自由轻松地生活。所以，敢于放弃社会责任（不止是官职），做回他自己（不止是“归园田”），按照自己内心真实想法去生活的陶潜，才成为了许多人推崇的偶像。
所以陶潜放弃的不是某个官职，而是一种让他不自由的“社会角色”，他要做回了一个自然的、完整的自己，让自己旷达的天性得以保全。在《归去来兮辞》结尾一段中，他更是直接表达了这个观点。他说：因为“吾生之行休”，加之“富贵非吾愿，帝乡不可期”，他决定和以前的那个影响他限制他的“社会角色”决裂，“委心任去留”，“乐夫天命”。不要忘了他“性本爱丘山”。
“春无鸟声，夏无蝉声，秋无虫声，冬无雷声，因为四季都有马达轰鸣。”这句话深深道出了都市的无奈，当然我们不可能要求每一只都市侯鸟都重返田园，但请我们在心底常常忆起“稻禾、豆架、蓑衣、草帽、犁铧、锄头、耕牛、牧童、村姑……”，常常哼唱《乡间的小路》，常常吟咏《归园田居》，也许它会洗去烦躁、郁闷，让我们的心灵保持一种宁静与旷达。
菊花，清高超逸，是中国古代文人典型性格的象徵，是诗人们喜爱吟咏歌颂的对象。自古以来，以菊花为题材的诗歌多不胜数，但最能刻划出菊花的神髓的，莫过於“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明，以及《红楼梦》中“魁夺菊花诗”的林黛玉。林黛玉和陶渊明的性格，也就是中国古代文人的典型性格。中国古代文人是怀才不遇的一群，每多伤春悲秋之作，借以抒发他们对命运的感叹。林黛玉也不例外，《葬花词》就是她这方面的代表作。之所以有这种感叹，是因为希望在现实社会中有所成就而受挫，黑暗的现实往往使他们感到无法存身，如果不愿向现实妥协，则只有像陶渊明那样归隐。不为官、不出仕，啸傲林泉，虽然是无可奈何的选择，却成了文人群中一种高风亮节的体现。曹雪芹直指林黛玉是“世外仙姝”，也是出於这个原因。
《谏太宗十思疏》（魏征）
魏征，字玄成。唐朝著名政治家、史学家、文学家。太宗时任谏议大夫、检校侍中。魏征敢于犯颜直谏，魏征一生上疏言事二百多次，所言多被太宗采纳。据史载：贞观十七年，魏征病卒。太宗自制碑文，并为书石。对侍臣说：“人以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以见兴替；以人为镜，可以知得失。魏征没，朕亡一镜矣！” 从字里行间我们感受到一代忠臣魏征，为使唐王朝长治久安而敢于直谏的高度责任感，使命感。
魏征“十思”的主要内容是什么？“十思”的核心内容是居安思危、正己安人，以达到“治平天下”的目的，但具体又有所侧重。它大体上是每两句成对，两句之间的关系也比较密切，因而可归纳为五个方面：一是“知足”“知止”（克制物质欲望），不奢纵扰民；二是“谦冲自牧”，不骄傲自满；三是“慎始敬终”，不好逸无度；四是“正身黜恶”，不受蒙蔽利用；五是赏罚公正，不凭个人喜怒。徐此之外，又有“简能而任之，择善而从之”两条，也应包括在“治平天下”的条件之内，因为选能择善权在人君。但这两条与“十思”性质不同，做到“十思”，才能选能择善。果能做到“十思”，“宏兹九德”，选能择善，那么，政治前景一片光明：（从秉性气质、品格能力区分）智、勇、仁、信四种人各尽其长，（从职役划分）文、武两类人各尽其用。人君垂衣拱手，就能治理好天下。
古人说“人非圣贤，孰能无过？”即使君子，也难免有过，不同的是“过也，人皆见之，及其更也，人皆仰之”而已。古代帝王置谏官，自己有了错误，臣下可以进谏。帝王，自以为是“天之子”，富有四海，臣服万民，行为万世师，言作万世法，坐在高高的宝座上，俯视—切，能倾听逆耳之言，采纳美芹之献的，历史上并不多见。但是也不能一概而论。也有少数聪明一点的，为了坐稳江山，笼络人心，也能从谏如流。有圣君，有贤臣，使政治稳定，国泰民安，历史上称为太平盛世。像唐太宗与魏征，就是一例。而最突出最典型的，要数邹忌与齐威王了。
讽谏帝王，是冒险的事。批“龙鳞”，逆“圣听”，需要大勇与大智。多少忠臣义士，赤心耿耿，尽忠进谏，结果呢，有的被挖心，有的被放逐。比干、屈原悲惨的故事，千古流传。
「仿写示例」：
1、雄鹰自由自在地飞翔，才会展现其雄姿；骏马自由自在地奔驰，方显其才华；人也只有自由地发展，才会尽其天赋。雄鹰困在笼中，还想要它展翅于蓝天；骏马拴在槽枥，还想要它奔驰于草原，谁都知道这不可能。风华正茂的年轻人，志在四方，做父母的总想把他们拴在家里，却还想要他们出人头地，这难道不是把雄鹰困在笼中，还想要它于蓝天里展翅；把骏马拴在槽枥，还想要它于草原上奔驰吗？
2、要想鸟儿飞得高，就要给它一片湛蓝的天空；要想树木长得茂盛，就要给它一方肥沃的土地；要想语文学得好，就必须给它一个广博的积累。没有肥沃的土地，却要树木长得茂盛；没有湛蓝的天空，却要鸟儿飞得高；没有广博的积累，却要语文学得好，我虽然愚昧无知，也知道这是不可能的，何况你这明智的人呢？
《离骚》与《屈原列传》
屈原，战国末期楚国人，杰出的政治家和爱国诗人。在政治上他推崇“美政”，即圣君贤相的政治，认为只有圣君贤相才能把国家治理好，有强烈的忧国忧民，忠君致治的思想。屈原“美政”的另一体现是民本思想。这在他的作品里也有很清晰的表述，如“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”、“瞻前而顾后兮，相观民之计极”所谓圣君贤相，所谓美政，就是要看能否解决民生疾苦问题，能否致民于康乐之境。他明知尽忠的为患，但不忍舍弃自己的政治理想，很好地表现了屈原坚持“美政”、至死不渝的高尚节操，抒发了诗人忧国忧民、献身理想的爱国情感。
“亦余心之所善兮。虽九死其犹未悔。” （翻译）只要是我心中所向往喜欢的，即使死去九次也不会后悔。（评析）这一句表明屈原志向不改，坚贞不屈。真可说是一条铁骨铮铮的汉子。屈原最不能容忍的是那群无耻小人对他的恶毒诬蔑，下决心绝对不和他们合流，他自比不合群的鸷鸟，孤傲、矫健，“自前世而固然”，他不想改变，也无法改变，这就像方圆不能周，异道不相安一样。他从不后悔自己的选择。“虽九死其犹未悔”和同出自于《离骚》的“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”诗句是后人引以自勉和共勉最多的句子。
《离骚》中作者常以“香草”“美人”来比喻自己、贤士和君王，并表达政治理想，这是《离骚》的一大艺术特色，这种方法也叫“移情法”即不直接说出自己想说的话，而是把它寄寓于某一物上，也就是“移情于物”，这种方法在古典诗词中广泛运用，在政治不清明的时代，借用“移情”，可言难言之语，可抒难抒之情。
“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩”“指九天以为正兮，夫维灵修之故也”——忠君报国，虽死不悔。 “余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也”——坚持真理，永不言弃。这些感天动地的诗句，令我们感受到诗人高贵的品质，宁死不屈的精神。正如司马迁所赞：“推此志也，虽与日月争光可也。”而从此，一种永世不曾泯灭的信念——对真理的信仰和对理想的追求，一种千古不变的情愫——对祖国的热爱和对乡土的依恋，深探注入到中华文化中来，成为我们民族文化的光辉传统。
屈原首先是一位伟大的智者，一位才华出众而识见过人的智者。问题在于，世间智者颇多，而如何使用才智，则是个人的悲剧与否的关键。在屈原与渔父问答中，渔父明确地劝他：“举世混浊，何不随其流而扬其波？众人皆醉，何不哺其糟而啜其醨？何故怀瑾握瑜，而自令见放为？”如果将这段问答视为后人怀念屈原时虚构的话，那么，我们完全可以把它看作召唤屈原如何使用自己才智的另一种声音。屈原如果顺从了这种声音，他至少不会遭遇被流放而自沉江水的悲剧，亦不失为“明智”的选择。但是，屈原坚守自己的心灵操守，就只能走向悲剧
尤其令人深思的是，在《屈原列传》中，在历史上的许多现实的场合，真正的智者与忠者，力量总是那么孤弱；将心智用于谋私，用于邪恶的人又是那样之多。上官大夫“心害其能”而“争宠”；靳尚、郑袖为了私利而卖国；而怀王又昏愦无能，任由奸佞害忠。这是人性的丑陋，这更是社会机制对人性丑陋的纵容。于是乎，君将不君，国亦不国，超越于任何个人悲剧的国家悲剧亦势所难免地发生了。这便是司马迁从人的灵魂深处，从人间关系之中所揭示的屈原悲剧的最深刻之处，亦是屈原悲剧最有价值的地方。
每读《史记"屈原列传》，我的脑海中就会交替映现出两幅遥远而清晰的画面：一幅是，被放逐于江湘之间的屈原，颜色憔悴，形容枯槁，一边踽踽独行，一边悲切吟唱。这就是后人所谓的“屈子行吟图”，是屈原作为诗人的永恒雕像。一幅是，屈原自沉一百六十多年之后，年方二十的司马迁“南游江淮”，来到屈原自沉的汩罗江畔，临流凭吊，嘘唏垂涕。
理解这两幅充满浓郁的悲剧气息的画面的关联，我们完全可以把他们看作是一位悲剧诗人和一位悲剧诗人式的史学家的灵魂穿越一个多世纪的时间，在汩罗江畔，在司马迁幽禁的囚室中进行的一次对话；看作是司马迁对屈原的诗人之心的深刻解读。正因为如此，这篇《屈原列传》便不仅是对屈原生平事迹的简要记载，而且是对屈原的诗人之心的“真实”记录。
《报任安书》中说：“古者富贵而名磨灭，不可胜记，唯倜傥非常之人称焉”。作为诗人的屈原，就是司马迁心中的“倜傥非常之人”。所以，司马迁为屈原而“悲其志”，为屈原而临渊流涕，并采用屈原《涉江》诗中“与天地兮同寿，与日月兮同光”的句意，亦为屈原下一断语：“推此志也，虽与日月争光可也”。
“其志洁，故其称物芳”。意即由于屈原有着异常高洁的人品，所以才引用了许多美人香草来作比喻。
《屈原列传》最后两部分通过屈原同渔父的比喻性对话，让屈原将自己以死保节的决心作了最终的表白，在那“举世混浊”、“众人皆醉”的恶劣环境中，唯独屈原保持了“清醒”的政治头脑，“清白”的品德节操使他“宁赴常流”“葬身鱼腹”决不“以身之察察，受物之汶汶”，也决不“以皓皓之白，蒙世之温蠖”。这种洁身自好的高尚节操和宁折不弯的斗争精神，表现了他对理想和正义的执着追求，对卑劣、腐朽的切齿痛恨。屈原的死，是对邪恶势力的强烈控诉，也是对浑浑噩噩的人们的呼唤和激励。
受腐刑后的司马迁并没有因此而消沉下去。他想到：周伯（周文王）拘而演《周易》；孔子困厄而作《春秋》；屈原遭放逐，遂作《离骚》；左丘双目失明，竟著《国语》；孙子遭膑刑，仍著《兵法》……他痛定思痛，以这些人物的精神鼓励自己，仍发愤著述《史记》。终于在汉武帝征和二年即公元前91年，几乎用毕生的精力，完成了《史记》这部空前的历史巨著。
范文
高考文言满分作文：《吊屈原赋》
（2003年话题作文：“感情亲疏和对事物的认知”）
尚记两千年前，贾公过长沙，自慨命运之不济，悒郁思索，而做斯赋。竟有同命相似之感叹，其悲叹人才之不为用，而忠言不被纳之意，盖与君之所行谬矣。命吾于考场之上，端午佳节，重做斯赋，以吊先生之灵
呜呼，君虽为楚王之同姓，其血缘之亲。可谓近矣，君累世为官，与楚王之忠心，可谓昭然也，然竟为世人所不易，被君王黜免，终于郁郁而沉于汩罗矣。虽有昭昭若明星之德，有日月齐辉之才，一旦被疏，不复被用，虽心系楚国，胸怀天下，岂不枉然。（易当为客字之误）。
余叹其感情之无用焉，君临天下，当以理为重，奈何信奸谗之语，而疏远信臣忠义之士也，怀王不用汝击，终招患祸，身死国灭，为天下笑，吾惟惜其不以事理相推，而竟以感情之草草行事也。
故天下之成就大事者，莫不恪守理，而自制于情也，人情莫不好悦己者，而恶直言者也，故庄宗虽有天下而终自谬（戳）于伶人之手，其沉溺于私情使然也。夫奸谗当道，以美色诱之，丝竹乐之，财物乱之，使其远正直而近谗邪，虽已似日之昏昏，而不自知，至于祸已至矣，乃有悔色，岂不晚哉？
人情有远近。而缘有亲疏，而公理无远近，正道无偏邪，君于九天之上，可忆及昔日否，子兰之流，力劝怀王之秦求和，终使怀王之魂留他乡，子兰岂不为楚王之亲近哉，有骨肉之亲，却不能远谋，有远谋之臣，未有骨肉之亲，情理相较，于情于理，竞何如哉，怀王屈理从情，终至斯地，虽有天地为其悲惜，然流（留）笑柄子青史矣。
君沉汩罗，去今两干余载矣，夫两千余载之中，屈理而从情者，不可尽数，今日光华闪耀大地，然此事仍无有断绝之时，余作此文，毕汝可知，展汝之盛德，示汝之才华，以警戒世人，使其屈情从理，如此，则官不贪，如此，则民不奸，如此则百姓直田享用不尽矣。
怀王于冥冥之中，定当后悔不迭，特以为情乃理之末，而理为情之始也，理从情而家不立，则国不治，则天下难平，情从理，则行路之人，可为骨肉之亲，邂逅之人，可助成大事，岂不如此哉？
「点评」：立意切题，分析政治与感情的关系精辟；全篇用文言文写就，且文笔流畅，标点准确，显示出雄厚的古汉语基础知识；熟悉中国历史，把古代人物与现代人物结合起来对比，提升了主题；将中国的传统节日端午节自然结合进文章，生动感人，乃历年来很好的文章。
《孔雀东南飞》（汉乐府）
鲁迅说“悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看”。这个爱情悲剧的骨架被亦柔亦刚之美填充着血与肉，极富浪漫主义的将“双飞鸟”“自名为鸳鸯”的结局与“孔雀东南飞，五里一徘徊”的起兴开篇首尾呼应，紧紧地将读者的心弦扣住，不仅让人欣赏“有价值的东西”的美，还让人忍受爱情这“有价值的东西毁灭”的痛苦，从而使人在精神上与其产生一体性状态，是美与悲结合完美的文学作品。
兰芝、仲卿以牺牲生命为代价，守护俩人的爱情，有价值吗？应该认识到，兰芝、仲卿为追求婚姻爱情自由而死，实质上是他们为追求生命自由、维护生命尊严，从而也就是为追求幸福人生而死。如果仲卿、兰芝屈从焦母、刘兄两个封建专制家长的安排，就等于屈从了强权的支配，结果就不只是放弃了婚姻爱情的自由、放弃了人生美好的感情，而同时也是放弃了生活的自由、生命的自我。即使活着、即使各自再嫁再娶，也是生命在没有自由、没有尊严、没有自我的状态下活着。这样的人生，生命失去了精神、灵魂，没有情感守持，没有生活自由，生命处于被奴役、被禁锢的状态中。这样的人生，生命的意义价值又何在呢？匈牙利诗人裴多菲说：“生命诚可贵，爱情亦美好，若为自由故，二者皆可抛。”美国人民在独立战争前夕高喊：“不自由，毋宁死！”誓死反抗英国殖民统治的奴役。不同时代，不同民族的人们对自由的认识和追求，足以说明焦仲卿、刘兰芝为婚姻爱情自由而死的本质意义及其价值。
故事的尾声与我国一些民间文学相似，“彩虹万里百花开，蝴蝶双双对对来，天荒地老心不变，梁山伯与祝英台”，牛郎织女的“七夕相会”。这是人物形象的浪漫主义发展，闪现出无比灿烂的理想光辉，使诗文起了质的飞跃。
几千年来，封建礼教、家长制等传统文化的冷漠与残酷，使无数美丽的爱情成为“牵牛织女”，化作“双飞蝴蝶”，飞出“东南孔雀”，筑就“血泪沈园”！
滴下钗头多少泪，沈家园里草犹悲！南宋年间，著名爱国诗人陆游因在科场上秉笔直言，抒发抗金忧国之情，而名落孙山。陆游父母遂安排他与表妹唐琬成婚。陆游和唐琬结婚后，生活非常幸福。但是陆游母亲对此不悦，她认为唐琬成天弹琴吟诗，不但有失妇道，而且有误儿子的功名前程。在母亲压力下，陆游被迫休妻，无由的孝道、世俗功名和虚玄的命运八字活活拆散这对夫妻，唐琬另与赵士程结婚。一日，唐琬与赵士程来到沈园，与陆游相遇，陆游百感交集，提笔在粉墙上留下了传世经典的《钗头凤》。唐婉再游沈园，和之。不久抑郁而亡。
《上邪》上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！（“上邪”，是女子呼天以为誓。“山无陵”以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想，确是“短章中神品”。）顽强的生命可以摆脱精神枷锁。只要矢志不渝，执著追求，美好的理想就会实现。
“悲剧的不幸，在于它往往不仅仅是悲剧，而是永远的生活。” 悲剧的魅力，在于它毁灭的美。当韩何化鸳，焦刘化鸟，梁祝化碟成为一幕幕爱情悲剧时，悲剧就演绎成了经典。尽管我们可能会为弗郎西斯与金斯基、露丝与杰克的爱情感动不已，但我们更希望有情人终成眷属。
汉武帝时，董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”，儒家思想逐渐占统治地位。到了东汉时期，“三纲五常”（君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲；仁义礼智信。）（“三从”即“未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子”：“四德”即“妇德、妇言、妇容、妇工”。）更成了神圣不可动摇的道德原则。《孝经》肯定“孝”是上天所定的规范，“夫孝，天之经也，地之义也，人之行也”，“人之行，莫大于孝”。同时还把封建道德规范与封建法律联系起来，认为“五刑之属三千，而罪莫大于不孝”。
李白与《梦游天姥吟留别》《蜀道难》《将进酒》
我国古代有这样一位大诗人，当他郁郁不得志的时候，他悲愤地呼喊："大道如青天，我独不得出！"当他自认为能够实现自己的伟大抱负时，他满怀激情地唱道："仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人？"他一生酷爱饮酒："烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯！"他对生活充满了自信："长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。"他热爱祖国大好河山，纵情山水："五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。"这位诗人是谁？他就是我们唐代伟大的浪漫主义诗人李白。
李白复杂的思想：儒、道、侠的复杂思想。“儒”即李白的“入世”思想。也就是李白身怀“济苍生，安社稷”的思想几次投身官场的原因，走仕途也曾是李白的人生理想。“道”即道家的“出世”思想，在李白的思想中占有更重要的地位。“人法地，地法天，天法道，道法自然”的道与天地万物并生而共存的道家哲学思想，构成了李白的思想态势和心理框架。所以当他在官场无路可走时，他能超然世外，取法山水以自适。他的大量描山绘水的诗作有着以浓厚的道家色彩。“世间行乐亦如此，古来万事东流水”的潇洒中透着无奈。“侠”即李白的任侠思想。作为中国封建社会特有的一种社会现象，侠讲究“言必信，行必果”，“重然诺，轻生死”及仗义疏财，扶危济困之类的任侠精神。这是理解这首诗歌的思想背景。
当美梦顷刻间化为尘烟，所有的希望都已成为泡影，诗人是感慨万千。人间之士长思神仙之世，或许这本身就是很荒谬的。与其空度流年，何如及时行乐！那青崖间的白鹿是我最忠实的伴侣，何不骑上它去寻访名山大川！此生宁愿与山水为伴，清白一生，快乐一生，也不能折腰侍奉污浊的权贵！
李白一直是以诗仙的形象活在人们的心目中的。他渴酒"天子呼来不上船"；他作文"曾令龙巾拭吐，御史调羹，贵妃捧砚，力士脱靴"；他五岳寻仙，浪迹山水，就连他的出生和逝去也染上神奇色彩。李白诗自然隽永，雄奇飘逸，充满着超尘脱俗的浪漫主义情调。然而现实生活中的李白并非人们所想象的那般风流倜傥。他有"济苍生，安黎民"的远大抱负，但每每受挫。李白诗中展示的精神翱翔，大多是建立在现实的苦闷之上。他亲眼见到了封建官场的黑暗和宫廷生活的糜烂，这使他原来具有的对政治理想的追求和对建功立业的渴望一下子化为泡影。"安能摧眉拆腰事权贵，使我不得开心颜！"这是一声大彻大悟者的呼喊，这是一个从旧营垒里出来的判逆者的心声。
李白是一个让时代因其而幸运的人。活着让时代因他而骄傲，死后让时代因他而光荣。李白的时代无论怎样简化，这个人都将以一种最基本的元素的形态被保留下来，最终成为时代的标志。李白以自身的存在，昭示着一个汉语诗人所能达到的高度。这个人是一个用母语写作，最后又超越了母语的人。盛唐已经风流云散，而李白却在时代的灰烬中，以诗歌打造的金身岿然屹立，当仁不让地成为中国以至世界的一道特殊景观。李白是星光灿烂的大唐夜空中一颗另类的星辰。冰心老人曾经公布过一个公式：“成功的花儿，人们只惊慕她现时的明妍，哪知她当初的芽儿，浸透了艰辛的汗水，洒满了牺牲的血雨。”李白作为一个基本元素的现身过程充满了血腥。
“天生我材必有用，千金散进还复来。”这是后世多少仕途失意者的自慰之辞。但在唐代，李白初进长安，确实对自己的前程充满信心。这在他的《行路难》略有表现：金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱，停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 /欲度黄河冰塞川，将登泰行雪满山，闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 /行路难，行路难；多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
在这首诗中，作者想“渡黄河”、“登泰山”，无奈巨冰塞川，大雪满山，要奔赴前程，可谓举步维艰啊。但作者并没有心灰意冷，相反，他还从姜子牙（曾辅佐周文王）和伊尹（曾辅佐商汤）身上看到自己的影子，行路虽然困难，但终究有长风破浪之时，到那时便可“直挂云帆济沧海”。
“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。李白面对滚滚东流的黄河水，不禁悲从中来。啊！黄河，来自天上的黄河，我看到了你，就感到宇宙的无穷，人生的短暂。想我李白，满腹经纶，有子牙之材、伊尹之能，谁料竟落得如此下场：年过半百，青丝成雪，浪迹江湖，一事无成。也罢，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”
李白怀用世之才，本当位列卿相，治国安邦，却“抱利器而无所施”，而碌碌之辈反窃居高位，安享富贵。心理怎能平衡？说“富贵不足贵”决不是李白的由衷之言，而是他失望忧愤之极的反语。他在《江上吟》中说：“功名富贵若长在，江水也应西北流。”在《梦游天姥吟留别》中怒喊：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”都是这种愤愤“不平”心理的反映。
“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。” 李白与酒难舍难分的传世佳作更是俯拾即是，如：《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人” 、《客中作》：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀香。但使主人能醉客，不知何处是他乡”、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”。自古以来，中国文人不是饿了才喝酒，多半是愁了才喝酒。为何愁？多得很，仕途失意，功业未成，思妻念子，一言概之，就是生活不如意。杜甫不赞成李白饮酒过多，曾写道：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”
学生作文：自力士脱鞋，玄宗醒酒，贵妃磨墨后，青莲看透了所谓的官场，所谓的名利荣禄。皇帝要的是奴才。于是，他走上了退路，仰天大笑而出门去，放白鹿于青崖，游天姥于梦境。他的退隐，让他感受到名山大川之壮美，于是酒入豪胸，三分酿成醉意，七分啸成剑气，绣口一吐，便是半个盛唐。
《琵琶行》
白居易，唐代著名现实主义诗人，字乐天，晚年号香山居士，生于河南省新郑，青年时家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。二十九岁中进士，官至左拾遗（谏官）。有“兼济天下”的理想，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。由于得罪了宪宗和官僚集团，被贬官。著有《白氏长庆集》七十一卷，今存书近三千首。在文学上白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要地位。作品以通俗流丽著称。与元稹友谊甚笃，称“元白”。
白居易贬谪江州时，在一个萧瑟的秋夜，送客浔阳江头，偶逢琵琶女，从其苦难的身世联想到自己政治上的坎坷失意，顿时触发了天涯沦落的痛苦心境，悲怆之意油然而生，他饱蘸满腹辛酸之泪，尽情倾述悲愤之情，写下了千古绝唱《琵琶行》。后人为了纪念这位伟大的诗人，就修建了琵琶亭。于是琵琶亭永远的记载了白居易和琵琶女之间这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。
诗人有着伟大抱负和理想，长安城是他施展抱负的地方，他被贬之后，表面上安于现状，可是不能施展抱负一直是他心头的一件憾事，而琵琶女表演的乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这都是非常激越雄壮的曲子，正好能释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。也将白居易心头的不快之情一泄而出，表达了心头激烈的情感。
尘世太污浊、黑暗，诗人（包括如诗人一样的有志之士）报国无门，请缨无路，他只能在诗歌世界成为士大夫。凭他的才华，他本来应该是这个尘世王国中的一个宠儿，结果却成了尘世的遗弃儿。他满怀的愁怨，就算是甘醇的杜康酒也化解不了，诗人的命运是苦楚的，即使醉了也不能一醉方休而沉醉千年，醒来后又只能继续走他飘泊的人生路。
两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵父，是音乐把他们联系了起来；一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，因为音乐，让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走着，一路洒下两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”表达了诗人对歌女不幸遭遇的同情，又抒发了自己谪居江州后的郁闷心情，隐含当时社会动乱，政治衰落，给人民造成的痛苦，意义深刻。“天涯沦落”有着丰富的内涵，它写出了人们对苦难生活的共同情感体验，引起一代又一代人的共鸣。
当胡锦涛总书记用“权为民所用，情为民所系，利为民所谋”来勉励干部“立党为公，执政为民”时，我想起了白居易；当温家宝总理用“心中为念农桑苦，耳里如闻饥冻声”来警戒各级领导干部要关心民生疾苦时，我又想起了白居易；当连战先生北大演讲用“为生民立命，为万世开太平”来寄语肩负民族希望的莘莘学子时，我还是想起了白居易。白居易是一个“唯歌生民病，愿得天子知”的诗人，更是一个铁肩担道义，巨笔写良知的勇士。他把目光投向了田野，他看到人民在饥饿的死亡线上挣扎；他把心灵融进了土地，他体察到了人民耕田种地的艰辛；他把悲悯送给穷人，他把忏悔留给自己，他的诗歌见证了一种苦难的命运，折射出一个肩负社会责任的正直作家的心灵光芒。
音乐是人类共通的语言。古今中外有不少因音乐而相识、相知、共情的佳话。高山流水觅知音，说的是古代一个叫俞伯牙的琴师，遇上了樵夫钟子期。无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山！”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河！”从此以后，两人成为莫逆之交。后来，钟子期死了，伯牙摔坏了曾经心爱的琴，并且终身不再弹琴，来纪念这个知音。李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。的确音乐是一种不需要翻译的语言，不论今古，不论中外，不论年龄大小，只要心境相似，都能产生共鸣。没有经历过生活的困苦，我们也能感受《二泉映月》的辛酸；没有经历过爱情的痛苦，我们也能感受《梁祝》的悲欢。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。汪伦临别时的踏歌，让李白感受到友谊的温暖、深厚。琵琶女所弹出的音乐是在倾诉‘平生不得志’，也好象在述说‘心中无限事’。‘同是天涯沦落人，相逢何必曾相识’是诗人的肺腑之言。这句诗能成千古名句，是因为它道出了世代不幸者的共同心声。当人们吟诵这诗句时，总有一种惺惺惜惺惺的感觉。“
杜甫与《登高》
1200多年前，一个秋天，九月初九重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽地吹，吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒，漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾，急剧地向前冲击。凄冷的风中，有几只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。棗这时，一位老人朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面。老人步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病。重阳节，是登高祈求长寿的节日。可是这位老人，一生坎坷，穷愁潦倒，似乎已经走到了生命的冬季。而且此时，国家正处在战乱之中，他远离家乡，孤独地一个人在外漂泊。面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对衰败的枯树，老人百感千愁涌上心头……（《登高》）
我喜欢这样三句话：“没有比双脚更长远的道路”，“没有比心灵更宽阔的天空”，“没有比生命更高峻的山峰”，只要生命存在，只要激情奔涌，只要精神飞扬，奇迹就可以在天地间熠熠生辉，这是我品读古代登览诗的总体印象，在我看来，登览诗从来就不仅仅是写一种心力交瘁的形体攀登，它更多功能是展示一种挑战极限，超越自我的激情人生，张扬一种至大至刚、雄劲超迈的人生态度，暗示一种沉潜内敛，蓄势待发的智慧生存。杜甫的《望岳》：“岱宗夫如何？齐鲁青未了，造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决此入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”这是杜甫在血气方刚、意气风发的二十四岁时写的言志诗。前六句多角度、多侧而烘染泰山的高峻雄伟。结尾这两句诗写得极富生发性和象征意义。它含蓄地揭示出青年杜甫不怕困难，敢于攀登，自信满满，俯视一切的雄心和气概。展示了诗人鼓舞生命风帆，张扬自由大旗的人生豪情。（《登高》）
古往今来，身世家国，荣辱人生，沉浮世态，得失人心，多少离愁苦恨，多少艰难困厄，全由杜甫一肩挑住。他像一个顶天立地的巨人，一肩挑起了推排不尽、驱赶不绝的千斤悲愁，我们惊诧，生命是如此的沉重而悲壮！
杜甫（712～770）唐代诗人。字子美。祖籍襄阳（今属湖北），生于河南巩县。因曾居长安城南少陵，自称“少陵野老”，后在成都被严武荐为节度参谋，检校工部员外郎；后世称之为杜少陵，杜工部。其诗深刻反映社会现实，因此被称为“诗史”，他亦被称为“诗圣”。玄宗开元十九年（731）至天宝四年（745），杜甫过着“裘马清狂”的浪漫生活。曾先后漫游吴越和齐赵一带。其间赴洛阳考进士失败。天宝三年，在洛阳与李白结为挚友。次年秋分手，再未相会。天宝五年至十四年，杜甫困守长安，穷困潦倒。他不断投献权贵，以求仕进，但均无结果。直到天宝十四年十月，安史之乱前一个月，才得到小小的参军之职。仕途的失意困顿和生活的饥寒交迫使他比较客观地认识到了统治者的腐败和人民的苦难，使他逐渐成为一个忧国忧民的诗人。肃宗至德元年（756）至乾元二年（759），安史之乱最盛。杜甫也尽历艰危，但创作成就很大。长安陷落后，他北上灵武投奔肃宗，但半路被俘，陷贼中近半年，后冒死从长安逃归凤翔肃宗行在，受左拾遗。不久因直谏忤旨，几近一死。长安收复后，回京任原职。758年5月，外贬华州司功参军，永别长安。759年，对政治感到失望的杜甫辞官，于年底到达成都。肃宗上元元年（760）至代宗大历五年（770）11年内，杜甫在蜀中八年，荆、湘三年。760年春，他在成都浣花溪畔建草堂，并断续住了五年。765年，严武去世，杜甫失去凭依，举家离开成都。开始了“漂泊西南天地间”的生活，时间多在船上度过。770年冬，杜甫死于长沙至岳阳的船上，年58岁。
你是这么一位诗人，有豪情万丈，志在报国，你少年好学，漫游吴越，遍览齐赵，过着“裘马轻狂”的生活，真是“读万卷书，行万里路”。你渴望“致君尧舜上，再使风俗淳”，你“自谓颇挺出，立登要路津”。然而苍天弄人，一生数起数落，郁郁不得志。安史之乱，兵荒马乱在友人庇护下，于蜀中浣花溪畔看尽群鸥翻飞。成都草堂中，你似乎找到人生的快乐。“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来”，在浣花溪的潺潺流水中，你送走了五载春秋。你不再需要四处觅封侯，不再需要提防小人。“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”，其乐融融，不亦乐乎？严武之死，将这恬淡宁静生活终结。告别浣花溪，你开始新的漂泊。一叶孤舟，载着孤寂的你，别蜀出峡，漂泊于长江之上。“细草微风岸，危樯独夜舟”。月夜，你一人站在船头上，眺望远方，你是否想起了浣花溪畔的日子，你是否记起了家人，你是否记起了严武君？回首往日，你还有雄心壮志，吟唱“会当凌绝顶，一览众山小”吗？在唐朝由兴盛急遽走向衰败的时代，你崇高的政治理想，伟大的才情抱负，终究还是被碰得头破血流。你饱尝现实社会的冷酷，悲叹自己命运的多舛，真可谓“飘飘何所似，天地一沙鸥”。是的，你一生就像沙鸥，四处游荡，有家难回，骨肉分离，仕途坎坷，屡被贬黜。你没有李白那样洒脱，能“斗酒十千恣欢谑”；你也永远不会豪迈的宣告，“天生我材必有用，千金散尽还复来”。当你拖着病体独自登上江边的高处时，九九重阳，一派萧条，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，大气磅礴，更是悲凉沉郁。当你再逢李龟年时，江南风景依旧，但已是物事人非。“正是江南好风景，落花时节又逢君”，无尽沧桑无尽凄苦全在其中，一生的落魄潦倒，最后的孤单飘荡，最终只能在江湘舟中默无声息地终结。你走了，告别了人世间的冷酷辛酸，这对于你，是一种释然吗？这就是你吗？一代诗圣，壮志凌云的杜甫。（《浣花溪畔落沙鸥》）
一千二百多年前，那位从朱门外，叛军营，栈道旁，茅屋中提起笔的人，从广阔的角度反映了社会的离乱，“国破山河在”的悲伤，记录人民的不幸和痛苦，抒写诗人的忧伤与激愤，真实而全面地展现了安史之乱前后几十年间的历史面貌。他，就是唐代伟大的爱国诗人杜甫。在那个唐王朝由盛而衰的急剧变化的时代，他用卓越才华和惊人毅力建造了现实主义的诗歌艺术的丰碑。沉淀于诗中忧国忧民的涕泪，人道主义悲天悯人的情怀，铸就了杜甫沉郁顿挫的诗风，感人肺腑的民族精神。在诗中，诗人就是一个“视国家为生命”、“以民生为己任”的“忧的形象”，爱国的“民族之魂”，诗人的忧，令人感动，令人崇敬。“！当入世无门，生活更加窘迫开始正视现实，便唱出了”朱门酒肉臭，路有冻死骨“（《自京赴奉先县咏怀五百字》）的千古名句；《茅屋为秋风所破歌》中”安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜“由一己的苦难推及广大人民的不幸；安史之乱，长安沦陷，亲眼看见国破家亡的惨景。写出了”国破山河在，城春草木生。感时花溅泪，恨别鸟惊心“。（《春望》）这样感人肺腑的诗句。对民族存亡的关切，在杜甫的诗中有深刻的表现，他的心中也和屈原一样：”长太息以掩涕兮，哀民生之艰“。虽然他有过短期的”裘马清狂“的生活，但面临国家离乱他的心也随着那个时代的脉搏而跳动起伏，流下了那忧国忧民的涕泪。他为祖国的安危，有时失眠：”不眠忧战伐，无力正乾坤“（《宿江边阁》）；有时流泪：”戎马关山北，凭轩涕泗流“（《登岳阳楼》），有时闻捷则悲喜交加：”剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳“。（《闻官军收河南河北》）真是感慨良多。
沉郁顿挫的诗风，深刻的现实写照，高度的爱国主义。千百年来，有多少文人墨客，沿袭着杜甫的创作道路。王安石、陆游、苏轼、文天祥等对杜甫诗中精神实质有着深刻而全面的认识，真正能做到结合个人的时代遭遇和生活实践，使他们成为无愧于那个时代的人民所需要的诗人。
杜甫爱花，但不拈花惹草，而是借花木葱茏来抒发自己对于春天的喜爱；杜甫爱鸟，但不提笼架鸟，而是借百鸟飞鸣来抒写自己对生命的礼赞；杜甫爱酒，但不花天酒地，而是借酒入热肠来化解心中的千古悲愁；杜甫爱马，但不溜须拍马，而是借骏马奔腾来抒发自己对未来的豪情壮志。
刘鹗有言：“人品之高下，以其哭泣之多寡为衡。盖哭泣者，灵性之象也。”有一份灵性，即有一份哭泣。似乎杜甫的泪腺特别发达，感情特别丰富，灵性特别富有，心灵特别敏感，境界特别阔大，正义感、责任感也特别强烈。随便翻阅杜诗，都可以读出大把大把的泪水来：杜甫为自己壮志未酬、报国无门而哭，“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时”；为百姓颠沛流离、家破人亡而哭，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；为国家烽烟四起、兵革不断而哭，“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”；为英雄鞠躬尽瘁、死而后已而哭，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，为壮士赴汤蹈火、万死不辞而哭，“都人回面向北啼，日夜更望官军至”……他的泪水是滔滔雄波滚滚岩浆，一滴滴都是沥血大爱，一声声都是冲霄大恨，不哭则已，一哭，往往成为虎吼龙吟，感天动地的绝唱！杜甫哭父老乡亲艰难苦恨，哭山河破碎，国家分裂，哭英雄志士抱负成空……唯独不哭自己，他心中装着祖国和人民，他忘记了个人的生死安危，杜甫是一个大英雄，巨笔写信史，铁青担道义，壮哉杜诗！
《声声慢》与李清照
李清照（1084—1155？），号易安居士，山东济南人。她和太学生赵明诚结婚后，夫妇感情甚笃，家庭生活平静美满，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。靖康二年，她和赵明诚相继避兵江南，丧失了向来珍藏的大部分金石书画。赵明诚病死后，她就辗转漂流于杭州、越州、金华一带，在孤苦生活中度过了晚年。
她的词可以南渡为界分为前后二期。前期词描写她在少女、少妇时期的生活，如〈如梦令〉“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭” .词里描绘的藉花深处的归舟和滩头惊飞的鸥鹭，活泼而富有生趣。又如〈醉花阴〉“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。委婉而含蓄地表达了闺中的寂寞和离情，流露她对爱情生活的向往和对大自然的喜爱。后期离乡背井、骨肉分散，她在经过兵火之后对现实所怀有的深忧。〈渔家傲〉词：“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处？我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”。流露了她无家可归的痛苦心情，同时表达她要求摆脱现实的苦闷和对自由、美好生活的向往。“”生当作人杰，死亦为鬼雄；至今思项羽，不肯过江东“等诗句鞭挞了南宋统治集团里那些见了敌人就只知逃跑的人物。
“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”（李清照）因思愁而消魂，因消魂而人瘦。帘外，冷风残菊；帘内，倩人憔悴。诗人在两者之间着一“比”字，不仅使情景交织在一起，还突出了词眼“瘦”字。瘦，既是人物形体特征的描绘，又是内心世界的透视，这样，一个身体清瘦、满面愁容的女诗人的形象就活脱脱地浮现了出来。
当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。“这次第，怎一个愁字了得！”即这情形，怎能用一个愁字写得尽呢！这是对前文的概括，概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景，这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而作者的哀愁又何止这些呢？作者的愁太多太多了。身世之痛，家国之痛，孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何包括得尽，概括得了。
《念奴娇"赤壁怀古》《赤壁赋》与苏轼
字子瞻，号东坡居士，谥号文忠。眉州眉山人。北宋中、晚期著名文学家。开北宋豪放词风。一生才气纵横，诗、词、文、书法都有很高造诣。“诗”与黄庭坚并称为“苏、黄”：“词”与辛弃疾并称为“苏、辛”：“文”与欧阳修并称为“欧、苏”：“书法”与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“书法四大家”。作品有《苏东坡集》、词有《东坡乐府》。
苏轼坎坷的一生：宋代第一起文字狱——“乌台诗案”。从元丰二年（1079）到元佑元年（1086），苏轼在黄州生活的这七年，对苏轼一生产生了重大影响。他在黄州城东开垦了十亩荒地，田旁筑一茅屋，辛勤躬耕，自得其乐。黄州的生活使苏轼的思想发生了巨大的改变：一方面，他观察问题变得比较通达，在一种超然物外的旷达态度背后，仍然坚持着对人生、对美好事物的追求；另一方面，又产生了较为严重的逃避现实的消极思想，“人生如梦，一尊还酹江月”。苏轼深受儒、道、佛三家思想影响，他一方面仰慕屈原、诸葛亮、陆贽等经世济时的人物，希望尊主忧国，渴望建功立业；一方面又酷爱陶潜，追慕老庄，在险恶的政治逆境中能够保持超然物外的旷达态度。又跟和尚亲密往来，精通禅学。苏轼把它们统一起来，从而构成了他世界观中既有积极进取的精神，又交织着齐生死、等是非的虚无态度。
苏轼乌台诗案：大约是苏轼在朝廷当礼部尚书之时，在他被贬谪之前，有一日，他去王安石的书房乌斋去找王安石，王不在，苏轼见乌斋台桌上摆着一首只写得两句尚未写完的诗──“明月枝头叫，黄狗卧花心。”苏东坡瞧了又瞧，好生质疑，觉得明月怎能在枝头叫呢？黄狗又怎么会在花心上卧呢？以为不妥。于是提笔一改，将诗句改为“明月当空照，黄狗卧花荫。”王安石回来后，对苏轼改他的诗极为不满，就将他贬到合浦。苏东坡到合浦后，一天，他出室外散步，见一群小孩子围在一堆花丛前猛喊：“黄狗罗罗，黑狗罗罗，快出来呀！罗罗，罗罗，罗罗。 ”苏东坡出于好奇心，走过去问小孩喊什么，小孩说，我们叫虫子快点出来，好捉它。苏东坡凑近花前一看，见有几条象芝麻大的黄色、黑色的小虫在花蕊里蠕动，就问小孩说：“这是什么虫？”小孩说：“黄狗虫，黑狗虫。”苏东坡离开花丛，来到一棵榕树下，正碰到树上有一阵清脆的鸟叫声，便问旁人：“这是什么鸟？”旁人答道：“这叫明月鸟。”此刻苏东坡才恍然大悟，知自己错改了王安石的诗。当然苏轼被贬主要是政治上苏轼反对王安石变法。
每个人的一生都不可能是一帆风顺的，必然遇到种种挫折、打击和磨难；每个人的一生也必然面临许多的诱惑与选择，你将怎样地活着呢？每个人的一生，也都将面临着各种各样的人际关系的考验，你将如何处理呢？从苏轼和他的作品中，或许我们每个人都能找到我们需要的答案。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。（苏轼）这不仅写出了长江的非凡气象，而且将自古以来这里出现过的许多威武雄壮的战争故事都概括进来了，表达了词人对古代英雄的向往。
“小舟从此逝，江海寄余生”。（苏轼）贬谪黄州，面对寂静的夜晚，面对安谧的环境，诗人心与景会，神与物游，产生一种脱离尘世的遐想：随波流逝，去遨游江海，拥抱大自然。诗人渴望解脱，渴望自由的心境在诗句中袒露出来。
读《赤壁赋》给人一种别样的享受：清风、明月、饮酒、赋诗、高歌，再加上洞箫相和，使得全文充满了诗情画意，仿佛进入美妙的神话境界。在这样的境界中根本感受不到苏轼因被贬而生的苦闷不平之情。苏轼为什么能在这一时期写出这样“轻松”的散文，这主要源于其在宦海沉浮中磨练出的对人生得失的一种旷达态度。苏轼的旷达不仅表现在其在《赤壁赋》中展现的诗情画意，更主要的是对人生得失的超然态度。在《赤壁赋》中，苏轼借客之口提到，人生短暂，长江无穷，英雄伟业，终赴东流，凡夫俗子不过天地之间一蜉蝣、沧海中一粟粒，功业建立不得，飞仙亦不能成，岂不可悲！这些愁绪不是每一个人都会遇到的吗？苏轼虽借客之口说出，难道不是其一度产生的吗？苏轼宦海沉浮当比常人体会的更为深刻。但苏轼不是常人，他能从愁绪中超脱出来。苏轼说，水虽流去，终还是水，月有盈虚，终还是月。自不变而看，万物同人一样都是无穷无尽的。这不是苏轼对人生长短的超然领悟吗？当我们凡夫俗子正为此长吁短叹时，苏子已处之泰然。
凡夫俗子对待得失，无一时不患，无一地不患。说刘宗元是凡夫俗子，是因为他在政治失意后牢骚满腹不平满腔，其在乎得失同凡人一般无二。说苏轼是圣人，是因为苏子对待得失是这样的：“天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，别人得了，我不羡慕，我没得到，我不遗憾，“江上之清风，山间之明月”是大自然赐给我无情的宝藏，我还不满足吗？
对人生得失如此达观，才使得苏轼在《赤壁赋》中给我们带来了纯美的享受，在文中我们看不到不平之气，充斥眼帘的只是“江上之清风，山间之明月”。
对比柳苏之后，我们会清晰地感到二人在性情方面的巨大差异，苏轼博大的胸怀，令三百年前的前辈为之汗颜。
余秋雨先生有一篇散文叫《苏东坡突围》，这篇文章主要讲述苏轼因“乌台诗案”被贬黄州后的生活经历和心路历程。作者认为这段炼狱般的经历让苏轼真正走向了成熟，因此，在文末余秋雨写到 “成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果—— 引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇 赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。”
我们知道苏轼一生都是为官的，很显然他是想有所作为的。他还有个号是什么？东坡居士！居士是在家信佛的人。就是在这里取的。这看起来很矛盾，人是矛盾的统一体，其实这恰恰正是一个人思想的真实体现。自己梦醒后开窗寻找，夜色茫茫，不仅仅不见孤鹤和道士，连自己的前途、理想、追求和抱负也同样不可求啊！
林语堂在他的《苏东坡传"序》中写得十分明确而详尽：“我可以说苏东坡是一个不可救药的乐天派，一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个大文豪，大书法家，创新的画家，造酒试验家，一个工程师，一个憎恨清教徒主义的人，一个瑜珈修行者，佛教徒，巨儒政治家，一个皇帝的秘书，酒仙，厚道的法官，一位在政治上专唱反调的人，一个月夜徘徊者，一个诗人，一个小丑。但是这还不足以道出苏东坡的全部。一提到苏东坡，中国人总是亲切而温暖地会心一笑，这个结论也许最能表现他的特质。”
一般的人，在忧患与人生短促和虚空时，他会怎么做？喝酒，及时行乐。像曹操《短歌行》中说的：“何以解忧？（众生齐念）唯有杜康！” 这是古人解救自我的好方法。李白在感叹“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客”以后，不是接着说：“浮生如梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也”；另一位唐代诗人韦庄也说过：“须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何！”。
但苏轼不用此法。他认为举杯消愁只有愁更愁。
苏东坡突然陷入困境……长途押解，犹如一路示众，可惜当时几乎没有什么传播媒介，沿途百姓不认识这就是苏东坡。贫瘠而愚昧的国土上，绳子捆扎着一个世界级的伟大诗人，一步步行进。苏东坡在示众，整个民族在丢人。小人牵着大师，大师牵着历史。小人顺手把绳索重重一抖，于是大师和历史全都成了罪孽的化身。一部中国文化史，有很长时间一直捆押在被告席上，而法官和原告，大多是一群群挤眉弄眼的小人。
客对人生短促无常的感叹，客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间；如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，又何必羡慕江水、明月和天地呢！自然也就不必“哀吾生之须臾”了！这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。
《永遇乐"京口北固亭怀古》（辛弃疾）
辛弃疾在词人中，算是个英雄。 1161 年，金国大举南犯， 21 岁的辛弃疾率群众 2000 多人在家乡起义，加入以耿京为首的农民抗金义军，担任掌书记职务。在起义军的几个月里，他表现出非凡的勇敢和坚定，干了两件轰动一时的事。一件是，一个叫义端的和尚叛变投敌，辛弃疾亲往追捕，亲手斩了这个叛徒；另一件是，亲率 50 骑兵，直逼驻有 5万大军的金营，活捉了杀害耿京、瓦解起义军的叛徒、内奸张安国。渡过淮水，到达建康（南京）。辛弃疾到了南方，耿京的起义军已经失败，他便留在南京。从此以后，他继续坚持主战，用他饱含爱国主义激情的词和文章，宣传北伐抗金，收复中原统一全国的主张。但是，以赵构为首的赵家王朝偏安江南，在临安过着游宴玩乐歌舞升平的生活，对金屈辱求和。他们对起义军也一直害怕。辛弃疾渡江之后，首先被解除了武装，后来才被派往江阴作签判，帮助地方官处理政务。辛弃疾被迫退隐江西上饶，空怀一腔忠贞热情，却报国无门。辛弃疾许多词就反映了这种悲愤。我们今天要学的这篇怀古词，是突出的一首。宋宁宗喜泰三年（ 1203 ），辛弃疾 64 岁退居江西乡！司已有十多年，被执掌大权的韩伉胄所起用。当时蒙古已崛起，金则日益衰败，并起了内乱。韩要立一场伐金大功，以巩固自己的地位，于是起用了辛弃疾作为号召北伐的旗帜。第二年（ 1204）任他作镇江知府，镇江那时正处于抗战前线。辛初到镇江，积极为北伐作准备，可他的意见不能被韩胄一伙采纳，并给他一个降官的处分，后来又把他调离镇江。辛弃疾施展雄才大略为恢复大业出力的愿望又落空了。这就是辛弃疾写这首词的背景。
哲学家尼采说，如果我们不再与自己的祖国紧密联系在一起，那么我们的心中就没有奉若神明之物了，我们的生存也就毫无目的了。
鲁迅先生说过：“唯有民族魂是值得宝贵的，唯有它发扬起来，中国才有真进步。”鲁迅先生所指的民族魂是什么呢？就是“重大义，轻生死”的生死观，就是“国家兴亡，匹夫有责”的使命感，就是“我以我血荐轩辕”的大无畏精神。
《青玉案》（辛弃疾）
东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕， 笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。若说好，就好在想象：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星—— 燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境—— “玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。其间的“宝”也， “雕”也“凤”也， “玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，
大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。上阕，专门写人。作者先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个—— 却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！— 读到末幅煞拍，才恍然大悟：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢！
是啊，当祖国贫穷的时候，她的人民就挨饿受冻；当祖国弱小的时候，她的人民就备受凌辱；当祖国强大富裕的时候，她的人民就昂首挺胸！历史早已证明了这一点。当侵略者的铁蹄践踏祖国身躯之时，上海公园的门口就竖起了“华人与狗不得入内”的招牌；当帝国主义的大炮轰开了祖国的大门，无数人民群众就惨遭杀戮；而当新中国的旗帜高高升起的时候，中华儿女就站起来了；当祖国女排登上世界冠军宝座的时候，海外侨胞也就扬眉吐气。因为，祖国与人民，正如母亲和子女，是命运与命运连在一起，耻辱与耻辱连在一起，痛苦与痛苦连在一起，幸福与幸福连在一起！
站在时代的今天，我们回望：一个民族要独立，要生存，要发展，不仅需要强大的民族经济、需要坚实的物质基础，还需要强烈的民族自信心与自尊心，需要一种更为博大深沉的民族精神。这是支撑一个民族存在与发展的强大精神动力与精神支柱。千百年来，中华民族之所以能够历经磨难而不衰，饱尝艰辛而不屈，千锤百炼而愈加坚强，一个重要原因，就是在历史的长河中形成了以爱国主义为核心的伟大民族精神。