西丽交警大队地址:近代紫砂名家作品赏鉴

　　1912年前后，受商业发展的影响，宜兴紫砂开始蓬勃发展，并且出现了不少专营紫砂陶器的商家，紫砂茗壶上开始印有陶器店号的标记。当时较著名的有“葛德和陶器公司”、“阳羡紫砂陶艺公司”、“利用(利永)陶业公司”、“艺古斋”、“上海铁画轩”、“宜兴吴德盛陶器店”、“陈鼎和陶器厂”等。他们在宜兴开设作坊，在上海、杭州等地开设商行，积极拓展外贸业务。产品远销日本、东南业，甚至欧美。营销区域逐步扩大，遍及东北、华北、华南各省。
　　
　　陶业生产是以窑户为龙头，前店后坊自产自销，并形成紫砂陶器的生产中心——蜀山南街。附近农村潜洛、上袁、中袁、西望、洋渚的农家，农忙时种田，农闲时做坯，提供窑决心很大户烧成壶坯。其时，有匠师客串各窑户坊间制作坯件。亦有紫砂名手亲自开店烧窑经营，一部分地主凭自身经济实力从事陶业。整个宜兴紫砂窑场：蜀山七条龙窑、潜洛四条龙窑、川埠一条龙窑。
　　紫砂艺术蕴育着一代又一代的紫砂名艺人，有邵大亨、黄玉麟、王东石、何心舟、王南林、程寿珍、范大生、俞国良、范鼎甫。江案卿、范福奎、汪宝根、冯桂林、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春等制壶名家。同时亦产生邵云儒、韩泰、陈少亭、任涂庭等陶刻名家，他们承上启下，将紫砂壶艺不断向前推进。
　　
　　近代紫砂壶艺名家
　　
　　邵大亨，宜兴上岸里(今上袁)人，生卒年不详。传世作品有龙头一捆竹壶、鱼化龙壶、掇球壶、德钟壶等。大亨壶艺出众，技法超群，年少即成名，制壶以浑朴见长，玉色晶光，气韵温雅。为人性情孤僻清高。壮年殁于乱世，留存世间茗壶无几。可谓“一壶千金，几不可得”。其作品构思新颖，将紫砂的特质发挥到极致，将视觉美、实用美和材质美完美地融合在一起，气度不凡，神韵俱佳。世间仿冒者往往只得其形而不得其神，似是而非也。
　　黄玉麟（1842—1914)，宜兴蜀山人，祖籍丹阳。幼孤。年十三从同乡邵湘甫学艺，三年即青出于蓝。曾受苏州吴大及顾茶村之聘，从中汲取青铜和古陶技法，融进造壶艺术中，技艺日精，名声益高。吴大手镌印章“斋”赠之，在壶底钤“斋”篆书阳文印，盖内钤篆书阳文“玉麟”方印。所制茗壶选泥十分讲究，每制一壶要精心构撰，积年累月而成，非其人重价弗予。
　　黄玉麟所制仿供春壶，既不像瓜，又不似椽，结构巧妙，实为吴大与黄玉麟共同创作的精品。他是清末最重要的艺人，作品供春、掇球、鱼化龙、弧菱、斗方等壶，以其严谨精巧的技艺风范，色泽莹润，气格浑厚，深受鉴赏家的珍爱。
　　俞国良(1874—1939)，又名祖琳。江苏无锡锡山人。所制陶艺气格浑成、端庄秀丽、角线分明，为人称颂。曾为吴大、端方等造壶。以技师身份受聘为各陶艺公司制壶。其人名高艺精，大半生行踪漂泊，带徒授艺，其中有名的为李珍宝。传世佳作“大红泥传炉壶”，精选最好的大红泥制作，烧成火候绝佳，色泽光彩鉴人，肌理滋润，是宜兴朱泥器中之罕见者，现存于马来西亚。盖印“国良”，底印“江苏省全省物品展览会特等奖状俞国良民国念六年时年六十四”。他的名作有传炉壶、线元壶、仿鼓壶、汉君壶、松竹梅壶、鱼化龙壶、百果壶、梅花围盘壶等流传于世。作品多钤“国良”和“锡山俞氏 ”印章。
　　
　　程寿珍(1865—1939)，号冰心道人。宜兴川埠上袁村人，为名艺人邵友运的养子，继承家学，功底扎实、形态质朴，不务妍媚。年过七十尚制作不辍，其格调粗中有细、韵味犷朴，中晚年时，仅制三式：掇球、仿鼓、汉扁，他是一位勤劳多产的艺人。其作品底钤“冰心道人”，盖钤“寿珍”，把下“真记”二字小印。
　　所制的掇球壶最具个人风格特点，是紫砂陶艺的典范。屡屡获得国际展览的奖项，是紫砂壶界的头名状元，壶底镌文：“八十二老人作此茗壶、巴拿马和国货物品展览会曾得优奖”。程寿珍为最早的紫砂技师，在江苏省立陶器工厂陶工传习所授艺。其子程根迫于生计，年近五十方随父开始制壶，并沿用“冰心道人”等名款，父子水准相差较大，识者不难辨别。
　　范大生(1874—1842)，字绳武，号承甫，世居蜀山西望圩，师从范鼎甫，以技师身份受聘于各陶器公司，所制茗壶造型浑朴雅致，色泽匀称古穆。传世代表作有合菱壶、四方隐角竹顶壶、合梅壶等。曾参加1915年的芝加哥博览会并获奖。范氏家族三代人潜心紫砂壶艺。范大生的父亲范生大、儿子承甫、锦甫均用一个“大生”印款名号，也曾用“范庄农家”“静安”以世袭传承为荣。 　　冯桂林(1907—1945)，宜兴蜀山人，民国时期紫砂艺人的杰山代表，是江苏省立陶器工厂“利永陶工传习所”第一批艺徒，师从程寿珍、范大生等名师。他勤奋好学，从仿制名作入手，转向创作新品，式样新颖、精致，声望日隆。1930年前后，杭州汪裕泰茶行聘冯前往做壶，所制茗壶以壶店老板号记，壶上留“卷翁”章。汪氏借西湖美景，常请书画家店中和冯桂林一起探讨壶艺，绘样制作，令人叫绝。如四方竹段壶、梅桩壶、玉笠壶等，壶盖内则用“桂林”小方章。其作俗中山新，巧为组合，生机勃发，能够成就茶具的功能美，其作品既有整体完美气势，又能细部深入刻划造型特征，工艺精，质感强，故每成一作，皆为精品。其传世力作有四方折角壶、五竹壶、龙头玉杯壶、木瓜壶、合桃壶等。
　　汪宝根(1902—1954)，号旭斋，蜀山西街人，随伯父汪春荣(生义)学艺，与吴云根、朱可心同为师兄弟，秉性耿直，好强争胜，1932年宜兴陶业紫砂公会筹措展品之际，他曾费时数十天制成“大东坡壶” 和 “三友壶”参加芝加哥博览会，并获优奖，成为一时佳话。他时常向名师黄玉麟请教，喜用樱桃小嘴包嘴型显其特色，出水流畅，广受欢迎，他是创新品种较多的艺人之—，仿古葵壶为最。
　　
　　陈光明(1859—1930)，字匡庐，名润宝、小名顺定，原籍金陵。白幼侨寓蜀山，善作玩具、果品、细巧玲珑、色形逼真、询绝技也。传器朴雅古茂、格调高雅。人或有所求，辄付百金或数十银元不等，交货且不限年月，尤能筑小窑、独自烧成。早期用风形“慕匋制”章为摹古之作。后期改用“陈”圆章、“光明”方章搭配印记，或“陈光明制”方印，镌刻甚精。
　　江案卿(1886—1953)，宜兴大浦洋渚人，清末民初著名紫砂艺人，制壶技艺精湛，惜传世不多，其作品以薄胎供春茶具为胜，和大中小三种不同规格的狮球壶为最。
　　蒋彦亭(1890—1943)，原名宏高，鸿鹄，曾用名志丞，后改名燕廷、燕亭，宜兴川埠潜洛人。早年师承家学，随父蒋元祥制壶，从友学雕塑，善于观察花草包虫生态，摹其形状，写真作陶。擅制水盂、水滴，文房用具杂玩等项，尤以雕塑器型为佳。30年代，被聘至上海专门仿制古董及紫砂古器，仿制“大彬”、“友泉”、“鸣远”等传统经典之作。作品古色古香，运用紫砂五色土，意趣横生。无论仿品或新作，均以历代名家面貌印记，真假难辨。蒋蓉随其学艺，受益匪浅。
　　
　　紫砂企业及其他名家
　　
　　当时的江苏省立陶业工厂，为改良陶器，曾延揽名师程寿珍、范大生、俞国良传授技艺，聘名工技师范福奎、江案卿、陈光明、李宝珍、汪宝根、吴耀庭、王熙臣、邵六大、储银兰等专门生产紫砂陶器。开办“利永陶工传习所”，招收以冯桂林为代表的20名艺徒，其中出色的有储铭、束金寿、叶德喜、强义海、陈西汉、陈纪全、诸葛勋、史盘大等。
　　
　　江苏省宜兴初级陶瓷职业学校，由日本留学归来的王世杰担任校长，聘名师吴云根、朱可心、施福生、吴纯耿等为实习工场技师，研制开发紫砂新型茗壶。
　　
　　当时有一技之长，经商开办陶器商行的陶器公司，他们招聘名工，自定壶式，并注册商标成为宜兴紫砂的品牌。
　　“吴德盛陶器行”1916年设于蛟桥边上，由店主吴汉文，号歧陶主人、岩如主人，室名松鹤轩，他能亲白制壶，镌刻。壶上铃印“松鹤轩”、“歧陶发明”等方章。出品的紫砂陶器署款“歧陶”“企陶”“漱石”“岩如”“石溪”“友石”“缶硕”“涂庭”“北岩”等，皆是这一时期的紫砂陶刻名艺人。
　　
　　上海“铁画轩”戴宝国，金陵人，擅长刻瓷，改行从事紫砂陶业，来宜兴定制紫砂壶，均镌刻“铁画轩”为记，享誉沪上。
　　“艺古斋”主人赵松亭(1859—1934)，名支泉，号九龄，艺名东溪，宜兴川埠上袁村人，仿古器，创制砂壶，以贡壶名扬天下。
　　“利用、利永陶业公司”成立于1913年，总部设蜀山，并在上海老城隍庙内设店，经营紫砂器，产品远销日本等十几个国家。公司拥有自己的龙窑——永安窑，烧制紫砂器，由水路运至上海。30年代是“利永公司”的鼎盛时期，名工云集，产品种类齐全。壶上多署款“利永公司出品”　　“陈鼎和陶器厂”没在宜兴县城，经理陈元明，在产品上刻有“陈鼎和陶器厂”和“陈鼎和造”的印记，英“C·T·H·CO”字样的为出口产品。传世作品包括茶具、笔筒、笔洗、花瓶等。
　　当时，许多紫砂艺人以家族为单位，兴办陶器店，自产自销，定购名工作品，请名工陶刻装饰。如：毛顺生创办的“毛顺生陶器店”，储银兰开办“裕丰陶器店”，邵巨宝、邵全章合开的“巨宝陶器店”，许立生开的“立信陶器店”，还有“艺光”、“艺新”、“吉德昌”等陶器店。
　　清末，何心舟、王东石等人去浙江宁波地区烧制紫砂壶，款式沿袭曼生壶格调，与上海书画家胡公寿、梅调鼎、任伯年等合作，底款为“浙宁玉成窑造”。
　　二十世纪二、三十年代，仿古之风盛行。一些古董商利用古籍、图谱和古陶、青铜器史料，聘请高手仿作，不惜工本，刻历代名工签款，或仿制历代名工的印鉴。真假难辨，远非一般收藏爱好者能识别。当时作品水准较高，商家从宜兴制壶名工中百里挑一，揽至家中，并为名工创造优裕的环境条件，构思、设计、制作优秀紫砂壶，精益求精。这批艺人已成为一代紫砂精英，他们是：裴石民、王寅春、蒋彦亭、蒋蓉、顾景舟、范正根、叶德喜、陈光明等。
　　清末民初，紫砂壶尚有不少以斋、堂、馆、所之名定制的名品。底部署款印记，如：清德堂、澹然斋、筠石居、染香馆、盛德等，也有以龙窑为名生产的茶壶，如：玉成窑、永安窑、省立官陶等。
　　
　　近代紫砂的工艺
　　
　　宜兴紫砂陶艺，源于生活，将日用陶器提升到工艺美术的位置，兼具文化与实用的功能，综合体现了人们对物质与精神的双重追求。将实用艺术与工艺美术相结合的作品，为人们所喜闻乐见，视为陶中精品。当然，鉴定其是否为紫砂精品，可以从陶瓷最基本要素：矿土、泥质、色泽、造型、制作手法、装饰手法、窑炉烧成等方面入手，解析整个生产工艺的过程，找出时代特征，鉴定优劣与真伪。
　　
　　矿土、泥质与泥色
　　
　　宜兴紫砂成熟期的界定在明代万历年间。紫砂泥产于宜兴丁蜀镇的黄龙山，世称为本山。它是二亿五千万年前生成于石英砂岩下的泥岩。其特征是具有合理的矿物化学元素和合理的颗粒级比，含铁量较高，烧成后呈双重气孔的胎体结构。故使用后色泽古朴、细腻圆润，呈现玉质光感般的包浆。它集实用、鉴赏、把玩、珍藏于一体，与茶结合，天然和人工的高度统一，受到人们经久不衰品茗的喜爱。照片组图二 昔日的紫砂窑址，紫砂泥藏于石英砂岩之下，紫砂泥三种基泥（紫泥、红泥、本山绿泥）
　　紫砂泥即紫泥、红泥(朱砂泥)、本山绿泥(团砂泥)三种基泥的总称。这三种泥，存在于陶土之中，在矿层的分布不同，烧成气氛、温度的不同，其色泽变化多端，有紫红色、紫褐色、紫色、红色、米黄色。1920年，现代工业技术的介入，在基泥中加配适量的着色剂，生成诸多色泥，如墨绿泥、古铜泥、黑料泥。基泥之间相拼，如：紫泥和本山绿泥相拼，烧成黄灰浅绿的团砂泥。色泽外观是泥质的表象，凭个人的喜好而定，好的泥质恰似紫檀木色，深紫泛青。大红泥似枣红色，红中透亮。
　　近代紫砂泥的采掘，开矿的称塘户，掘坑道，人工采集，从甲泥中择选紫砂泥，分高、中、低三档泥质，即底槽青泥、中槽紫泥、红棕泥、红皮龙泥等。按质论价售给磨坊加工成生泥。
　　
　　紫砂造型与成型方式及装饰
　　
　　紫砂壶造型千姿百态，用紫砂泥通过塑造方式产生。宜兴紫砂有其特有的制作技巧，在分析造型时，通过形态美，透过造型构件的结构美，去体味作者的艺术精神。紫砂行内大致可分：光素器、筋纹器、花塑器三大类。这三种形态各自有独特的仪态。
　　光素器指各种方壶或圆壶。注重权衡比例的形态美和茶壶的实用功能，表面光润，手感舒适。
　　筋纹器指几何形体的壶上，分割纵线、横线、旋转线，它源于金银器，线型精确流畅，内外纹线精炼，舒适实用。
　　花塑器，即在几何形体壶上作贴塑装饰或模拟各种瓜果、虫鱼、禽兽装饰点缀，并作图案变化处理的造型。它要求生动自然、刻划有致、实用美观、人们对美的认识，可通过意会、取舍，达到理解共识，所谓好坏之别，就是能否从形态中显示出艺术的感染力，让人爱不释手。造型与制作功底，是相辅相成。紫砂泥的优点，可增可减，长时间的磨炼修饰，反复推敲，上品壶与普通壶，经过对比即可分辨。每个陶艺人与书画家一样，有各自的风格特点，采用的制作手法都不尽相同，并有自己特有的标识。
　　
　　近代紫砂造型的品种
　　
　　日用品壶（俗称粗货）：寿星壶、龙蛋壶、洋桶壶、底壶。规格有大、中、小三种，容量较大在1000毫升左右，产量甚大。 　　工艺壶：供茶馆、酒肆用的茶壶，俗称细货。如：柿圆壶、桃梅扁壶、四方壶、六方壶、梅段、竹段、柿子壶、海棠壶、狮球壶等，农村坊间大量生产，工艺粗糙，价格不高。
　　特艺品类：俗称上品紫砂壶，出自名工之手。品种甚多，产量甚少，价格不菲。如同一品种，水平相差甚大。如：仿鼓壶、掇球壶、一粒珠、汉君壶、书扁壶、线圆壶、莲子壶、印包壶、玉笠壶、双竹提梁壶、合菱壶、佛手壶、木瓜壶、松树葡萄壶、鱼化龙等。
　　宜兴紫砂壶的装饰，基于造型制作之中，光素器，采用泥料质地变化及关键部位简洁的线条装饰。筋纹器和花塑器用纹线、浮雕、贴塑作添饰。附加装饰以陶刻为主。好的作品蕴含着作者的文学、书法、绘画的艺术内涵，以及对造型的谋篇布局和镌刻用刀的功力。上个世纪30年代是紫砂陶刻的顶峰。刻工价格往往比制坯工的价格还高，刻工刻有自己的字号、纪年，为后人考证留下依据。此时陶刻名家有崔克顺、陈懋生、陈研卿、沈瑞田、卢兰芳、韩泰、陈少亭、任淦庭、饶寿川、戴雪生、杜顺六、蒋永西、诸葛勋、谈尧坤、邵云儒、白应生等。
　　
　　紫砂印记与款识
　　
　　紫砂陶器作品一般由作者个人完成，印记和款识是说明身份的标志。通常壶底部钤作者印记或定制者的斋号，壶盖内及壶柄稍钤制作者的小章，特定的时段有着不同的艺术特征，如曼生壶的底部钤“阿曼佗室”，壶把下有“彭年”小印章，上海“铁画轩”定制壶，底部铃“铁画轩制”，盖内铃吴云根的名号“芝莱”印章。
　　
　　紫砂壶钤印方式是在制壶将近完工时操作的，用顶柱支撑着壶内，底部着印章，用木榔头敲击印出文字。铃印用力要均，方能体现出治印用刀的金石味风格。用印大小、治印风格须与壶艺相对应。材料有木质、骨质、石质种种，上品壶字体工巧，有篆刻家镌刻赠与作者的，也有作者自己所刻的。它与商品壶上刻印社刻的，水平相差较大。印章、款识是紫砂艺术的组成部分，也是鉴别作品真伪的依据之一。
　　
　　近代壶艺鉴赏的界定
　　
　　近代紫砂壶是—个特定时代的产物，它从生活日用品到艺术品之间的档次相差甚大。紫砂壶爱好者因文化艺术修养的差异，品鉴标准时，表现出各自的偏向与喜好。可谓仁者见仁，智者见智。
　　鉴赏作品应立足于精品，它体现出作者的制作工艺和文化艺术含量，是艺人用紫砂泥表现自身理念的方式，是艺人智慧的结晶，具有历史价值，但价格不菲。应分清日用品、产品与作品的界定。
　　近代艺人的作品，有着特殊的经历，是历经大浪淘沙后精选出来的，数量不多，精品中的精品更是寥寥无几，其泥质大多是纯净的黄龙山紫砂土，造型精工细作，体现陶艺所蕴含的本质美，功能上，强调实用性，使用上的舒适性，成型手法技术娴熟，在紫砂龙窑中烧成，装饰手法以陶刻为主，气韵刀法皆属上乘。造型完美，且特别讲究整个生产过程的工艺质量，时至今日，经茶汁滋润，壶身光可鉴人，外似紫玉，内如碧云。
　　赏鉴近代名品时，要注意各个时期特定的款式，真正的老壶，除名章签款外，制作水平和方式没有当今制作人技艺的刻意追求，有其历史原因。凡精品需自己细心体味，在品赏中，认同、喜爱。
　　综上所述，一把精品壶的基本要求为以下几点：土好、形好、工好、款真、价高，来路明，讲的故事少。好壶洁净温雅，素心素面是紫砂壶返璞归真的本源。