薏米红豆吃多久有效果:中阮作曲家与演奏家刘星专辑十四张
中阮作曲家与演奏家刘星专辑十四张
刘星专辑之无字天碟
没有文字解说,弹者自弹,听者自听,一张第六感音乐专辑。
这张推出不到一个星期的新专辑,名字就叫《闲云孤鹤》,是刘星创作的管弦乐作品集,收录了中阮协奏曲《云南回忆》、《动物组曲》、《第三民族交响乐》以及点题作品《闲云孤鹤》共4部作品。如果说刘星的创作是基奠的话,那佛罗内斯交响乐团在专辑中的演奏就是在其上面的一座辉煌的大厦。在指挥家麦家乐的带领下,这支俄罗斯的一流交响乐团已经演绎了超过一百部中国作品,成为中国民族化的世界级交响乐团,这样说虽然不正规,却很贴切。佛罗内斯是个具有悠久音乐传统的城市,但却是个并不十分富庶的地方,在这里,艺术家的生活是艰苦的,“水土不服”的中国音乐家就更不用说了。不过正像麦家乐所说的,只有在艰苦的环境下,才能造就艺术的辉煌。佛罗内斯交响乐团在演奏上除了纯熟精湛的技艺外,还充满深邃而强烈的感情厚度,对于娇媚有余的交响音乐来说,无疑是一种魂灵的注入、主题的升华。就这样,刘星与雨果的著名录音师和监制易有伍先生一道,来到佛罗内斯,与一直在那的指挥家麦家乐汇合,潜心录制了这辑《闲云孤鹤》。
这次录音,中国的民族器乐中阮,真正登上了大舞台,演绎了一曲它与交响乐团浩大的协奏曲,俨然是中国民族音乐版本的《四季》。对于音响和音乐爱好者来说,此录音可听者有三。
其一,在第1、2部作品中,中阮是主题乐器,所以在比较靠前的中间偏左的位置上(相当于第一小提琴位置的前面);而交响乐队只是协奏的性质,平铺在靠后的背景中;最恰当的是,中阮的声音不会被大乐队所掩盖,声音的自身轮廓、主次、位置前后等多重的层次都十分鲜明,做到有序的统一。
其二,录音是在佛罗内斯音乐厅录制的,听众因此有机会安坐家中,享受来自这个世界著名音乐殿堂的传真音效:一方面是中国民族乐器中阮独立的、清晰的音色,另一方面是大型管弦乐团在广阔的音乐厅空间里演奏良好的堂音效果,既是鲜明的对比,又是绝佳的配合。
其三,雨果公司同样采用他们在东南亚独有的24比特196千赫声音处理技术,将声音的细致度大大提高。先进的数码录音技术给予专辑细腻的24BIT精度录音,真乐器的现场实录又赋予专辑迷人的感情色彩,两者正好达至良好的互补,就像发烧友所说的“天仙配”一样。
值得一提的是,刘星的作品源于中国民族音乐的基础,而在手法上则采用较为流行的方式,所以,他的创作总有较强的可听性。这些音乐掺进了古典性、民族性、通俗性,多为几分钟的作品,最长者也就只有11分钟左右,不像一些作品那样臃肿而难懂。因此,无论是刚刚开始接触雅致音乐的人,还是一直偏好交响乐作品的人,甚至是着意研究民族音乐的人,都可以从这张专辑中汲取可贵的营养,获得良好的享受。
刘星专辑之无所事事
刘星不仅擅长中阮、月琴演奏,还具有非凡的创作才华,作品涉及交响乐、民乐及影视音乐,今年还对新音乐创作有大胆尝试。他曾创作了颇具影响的中阮协奏曲“云南回忆”,其它主要作品有月琴与乐队的室内乐“天地之间”第一、三、五号、民乐作品“动物组曲”、慢板交响乐“无形之梦”、扬琴协奏曲“云谁之思”等及大量New Age音乐。
古筝:王蔚 二胡:王莉莉 琵琶:杨惟 扬琴:冯铮 笛子:杜冲 柳琴:吴强 长笛:庞鹰 合成器:安东 电BASS:刘大海 上海交响乐团弦乐队 刘星专辑之孤芳自赏
我听过刘星在雨果录制的CD该有四张吧!开始一张是《无字天碟》,的确没有文字解说,弹者自弹,听者自听,不要期待刘星要你听懂他的什么。第二张该是他的电影配乐选曲,片名《远去的村庄》,说是一部纪录片的歌,但其实是一组自我寄情的音乐,也就是沿着《无字天碟》路子继续走下去的中阮音乐。第三张开始出现刘星式标志式的一种CD风格,定名为《无所事事》,三张CD连下来给人的感觉是正如CD介绍中说的,是一个极端个人的氛围。然后是《孤芳自赏》,成语式的四字标题形成为定格,惯常的中国成语若有若无地传达出某种信息,但它是音乐的信息,还是根本与音乐无关的,例如作曲或演奏时的突然其来的信息?我无从得知。且列举无《孤芳自赏》里十一首四字成语式的标题:《无所事事》、《孤芳自赏》、《回心转意》、《异想天开》、《夜长梦多》、《心旷神怡》、《随心所欲》、《水到渠成》、《来日方长》、《流连忘返》,还有《心不在焉》。全张CD共有十四首中阮独奏乐曲。
刘星是内地很红的一位中阮作曲家与演奏家,据他的自我介绍说,他一开始进修的是民乐系,先学月琴,后学中阮,然后为了作曲而中途转入作曲系,但不足一年却因为和声、复调、曲式不及格而被退回民乐系。他一九八四年写了第二民族交响曲(按:内中有强烈的如西方爵士乐般的节奏感觉,此人对节奏实在敏感极了),过了三年,他写了令整个民族乐坛瞩目的中阮协奏曲《云南回忆》等。此外,刘星在《孤芳自赏》里也有四行「简介」,其中一行是;「一九八二年毕业于上海音乐学院民乐系」;另一行是:「一九八四年下岗至今」。
刘星就是这样一个人——很真,公开声言自己「无所事事」,但毫不讳言「孤芳自赏」。
对刘星的音乐与他那张《孤芳自赏》如何评价呢?我想,第一,他应该首先是个演奏家,其次才是个作曲家。老实说,即使是他的《云南回忆》,仍是那种「我手写我心」的人,首先是中阮伴奏,然后一律是中阮音乐。第二,当然他是乐得这样的,他不企求写其他形式的器乐音乐,而是越来越明显地「独沽一味」。前三张CD都有阮以外的其他配器,还有电子音乐,但阮的支配越来越重了,到了这张《孤芳自赏》,已然是「孤阮自赏」,十四首曲中有一首是两个中阮的合奏,其他一律都是独奏,就如弹结他。第三,他确是「孤芳自赏」,以致有点放荡,相当自恃。说回《孤芳自赏》,其实,这乃是刘星师徒合作的CD,基本是刘星作的中阮曲,然后由「徒弟」沈非去弹奏,刘星不掩饰他的「老怀安慰」,他在CD中公开声称:沈非是他的「嫡传弟子」,在CD中,一首《流连忘返》便是沈非以他师传为榜样,既作中阮曲,又弹了自己的乐曲。
大抵听众也会知道他是个感性的人,感性又自我,这就是刘星。对于他的音乐,我想,你毋须去逐一「咀嚼」,且用「无所事事」的心情,用同样「孤芳自赏」的态度去听这张CD便是。