从永乐朝开始，青花瓷器的制作己逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。从永乐朝典型器看，由于烧成温度较高，釉内气泡较宣德器为少，而釉面有肥亮感，但有很大一部分永乐器也有很多气泡。永乐青花器的釉，基本上为白中泛青色，少数器有开片。青花有晕散现象。
永乐朝器型多见梅瓶、玉壶春瓶、玉壶春执壶、双系扁瓶、深腹洗、大盘、大碗、碟、罐、高足杯、小型竹节柄自壶及各式碗、各式盘、压手杯等。有些器型则是元代和洪武朝所没有而从永乐朝开始出现的，如大型天球瓶、单面扁壶、双系扁瓶(抱月瓶)、扁瓢形瓶、花浇、尖底莲子碗以及双系、三系或四系盖罐或多系把壶、多棱烛台、筒形器座、波斯型执壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心启瓶等。
　　永乐青花(包括其他品种)器的制作，除大盘、扁瓶等少数大件器外，多数器物的底部均巳施釉，这是一个很重要的时代特征。永乐青花绘画笔法的主要特征是图案花纹多为双勾填色，往往出现深浅不一的笔触，这也是从永乐开始到成化前期明代青花细瓷最具共同性的一个特征。
　　一些永乐器，如盘类，其糙底一般都色白而细，抚摸时有如糯米粉的感觉，这种细砂底的出现，也是划时代的，有的细砂底己出现小块铁斑。永乐细瓷一般是底足平削。有的永乐釉底器的底釉亦呈波浪纹。
　　永乐青花瓷的主题图案往往以缠枝四季花(梅花、牡丹、莲花、菊花)为主，并以蕉叶、如意云、回纹、波涛等为辅纹，显得有疏朗感，永乐器多以花卉、瓜果为装饰图案，但亦有少数花鸟及人物图案。此外，也有少数龙、凤纹的器物，但不见洪武朝盛行的以扁菊为主题纹饰的图案。永乐瓷中，只有极少数有"永乐年制"的年款宇，绝大部分是没有年款的。

永乐时期瓷器的鉴定
　　1、在我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。
　　2、永乐瓷器的造型清芳、圆润、灵巧。
　　3、永乐时胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称。
4、釉面肥厚，莹润平净，无桔皮纹。臼釉器的口、底、边角与釉薄处多归白色或黄色，聚处闪浅谈和虾青色。
5、青花器造型工整精致色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。
　　6、圆器中的口沿，以手试之有锋利感。而后仿的口沿多圆润，不见棱角。这种器口特点，是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。
　　7、琢器胎体接痕微露，不及元代与明初时期明显。
　　8、常见器足有:里直外收式圈足、齐平式圈足、高深外撇式圈足，圈足露胎处多泛火石红斑。盘碗类，器心多微下凹，器底外凸，呈塌底状。
9、永乐时，开始书写帝王年号款，均为四字篆书。
明永乐款
1、永乐官窑款
永乐初年，明代皇廷在景德镇设置御器厂。烧造的御器，书写“永乐年制”四字款识。
永乐官窑款，大多为篆体。或用青料书写，或在胎骨上刻饰，再用透明釉罩盖。
　　(1)青花书写篆体“永乐年制”官窑款
　　笔道浑厚圆润，起落笔处呈尖状，折角处为圆角，结构严谨整饰，气象雄浑豁达．款外围双圆圈，或围图案，或围花纹(例如鸳鸯、狮子滚绣球、团花)。
(2)刻或印篆体“永乐年制”官窑暗款
　　篆体“永乐年制”暗款，刻或印饰在器内底心或内壁，字体风格与青花书写篆体款相近，款识外围单，有的单圈外围花饰几何纹。
　　(3)楷体永乐四字官窑款
　　明景德镇御器厂故址出土的永乐釉里红残器口沿，用釉里红书横式“永乐元年”或“永乐四年”。
2、历代寄托永乐款后世仿款，笔道生硬折角。
(1)明万历寄托永乐款
半行书半篆书，朴质稚拙，有的仿款“年”字犹似“季”字，款铭外围一圈练条般的装饰带，款字大多安置在器内底。
　　(2)明天启——崇祯寄托款
字体犹如万历寄托款，款铭外围的装饰带，或由延绵的涡纹组成，或由双排练条般的花式构成，装饰带比万历寄托款的装饰带更为宽阔。
(3)清康熙寄托款
　　康熙寄托款的字体，具有明万历——天启的遗风，但比万历——天启时流畅自然，款铭外不加圈栏，也无花饰。
永宣青花与伊斯兰教文化
明代初期，政府出于长治久安的对外政策需要，对周边区域国家进行安抚。为使西域强大的部族帖木耳对明朝称臣，必须按照伊斯兰的模式来烧制瓷器，以迎合穆斯林的审美情趣，在赏赐给他们的国王时能得到国王的喜爱。事实证明，明政府的选择是非常明智的。这些带有明显伊斯兰风格的瓷器，深受国王的珍爱，被当作最宝贵的礼品镶嵌在墙壁上观赏。由于世世代代的精心保管，我们现在在西亚和近东所见到的永乐、宣德朝官窑青花瓷器，绝大多数完美无缺，形如“库出”（指烧成之后不曾使用即入库收藏的官窑瓷器）。而且小批量的赐赠无法满足需要，中东、西亚、南亚的王朝便大量定购中国瓷器，其中帖木耳王朝、莫卧尔王朝、萨法维王朝最为突出。
许多新颖奇特的造型，都是受伊斯兰文化的影响在永宣之际创制的。如大背壶、天球瓶、帽壶、双耳葫芦扁瓶、双耳扁瓶、多角烛台、花浇、无裆尊、卧足碗、深腹折沿洗等……，口径在60公分左右的大盘特别流行，尤为适合穆斯林的生活起居习惯。许多造型都是依照西域进贡来的金银器、玻璃器皿甚至陶器为样本的。具体到各种纹式，几何原理的应用，环带、开光、分段切割、多角对称的处理手法，加之普遍密集的花纹布局，使人耳目一新。特别是最广泛使用的西番莲纹样（一种团形的多叶莲花）就是从痕都斯坦，今巴基斯坦北部、阿富汗东部一带的玉质盘子上的蕃莲图案移植过来的，明代文献中多次提到的“回回花”就是这种纹样。永宣青花瓷器上的“回回花”装饰无所不在，即使是传统的龙凤纹样，也总是以西番莲为底衬的。有的则干脆书写《古兰经》的箴言警句，直接歌颂真主。
　　应当说永宣青花瓷器由于用途十分特殊，绝大多数为政府的对外赐赠。所以造型、纹饰也很特殊，几乎所有的新创品种，都能在伊斯兰文物中找到范本。

瓷器专家冯小琦谈永乐青花瓷的收藏
　 记：冯老师，首先感谢你接受我刊的专访。您从上个世纪80年代开始先后跟随冯先铭先生赴河北、河南、陕西、浙江、江西、福建和台北等省讲学、考察、鉴定，调查古瓷窑遗址数十处。您能谈谈明永乐青花瓷器目前的存世状况吗？
冯：当年我们的考察是以唐宋元的窑址为主，当时接触明永乐青花瓷比较少。上世纪90年代初开始在景德镇御窑发掘出土的一些资料，使得永乐青花的内涵更为丰富，弥补了研究工作的一些空白。目前中国收藏永乐青花器主要有北京故宫博物院和台北故宫博物馆两家，上海博物馆、南京博物院等与国外一些博物馆及收藏家也有收藏，总数在1000件左右。还有少量民窑青花瓷器，数量也不多。
　　记：您多次去台北，您能谈谈台北故宫和北京故宫的永乐青花藏品各有什么特点吗？
　　冯：我觉得当年带到台北故宫的藏品并不能涵盖永乐青花的所有内容，两个故宫之间的永乐青花是一种互补的关系。比如永乐青花玉壶春瓶，在台北故宫收藏有一定数量，北京故宫没有；而北京故宫收藏的带款识的青花缠枝花压手杯台北故宫就没有。我们今天的研究工作，只有结合两个故宫的藏品，再参考御窑厂（于明洪武年间在景德镇珠山始设，有洪武二年和三十五年两说。初设时有窑二十座，宣德年间增至五十八座。）的出土器物，才能对永乐青花有较全面了解认识。
记：艺术品市场上永乐青花的总体价位高于宣德青花，作为艺术成就同样的器物而言，是什么原因导致这个价差呢？
冯：从存世数量上来讲，永乐青花数量比宣德青花少，这是一个主要原因。另外，永乐青花由于胎薄、体轻、秀气的特点，受到很多人的偏爱，这也是它价位高的原因。说到秀气的造型，这是后面的朝代无法模仿和超越的。比如就传世的梅瓶来说，我个人认为最好的要数永乐的青花竹石芭蕉纹梅瓶，那种端庄和秀美的完美统一，可以说是一种经典。同样的器型，宣德就要比永乐的显大一些，胎也更厚一些。
　　记：对于永乐宣德青花的数量，因为款识问题，也存在一些争议，您能具体谈谈吗？
　　冯：由于永乐青花有款的很少，而宣德青花少量无款，争论就在于这部分无款的是划归永乐还是宣德。故宫每次在举办展览的时候也会碰到这个问题，耿宝昌和李辉柄两位老先生之间也存在分歧。要彻底的将永乐和宣德分开，有待于以后进一步研究解决。
　　记：其中是否包括通过借助科学的手段来判断呢？
冯：一个完整的鉴别工作是需要这样的。目前有些博物馆已经开始借用200倍的医疗放大镜等仪器对永乐、宣德青花瓷的釉面的气泡等进行分析比较，这还需要做大量基础资料工作后方能得出一个科学的结果，北京故宫的研究目前也正朝着科学分析的方向迈进，以弥补学术研究上的不足。
　　记：在台北故宫出版的一本宣德青花瓷器的书籍里，列举的很多瓷片的釉面气泡的主要特点是大中小气泡有序排列且气泡比较明显，那么永乐青花的釉泡特点又是什么呢？
冯：永乐青花的气泡总的特点是比较细密，这只是较普遍的共性，并不能用这一点去衡量所有的永乐青花。在我们平时的研究鉴别中，很少把气泡的特征作为重点来看，社会上的很多收藏爱好者可能更看重这方面的鉴别手段吧。
记：从明代开始，瓷器开始书写款识，这也为后人在辨别瓷器的年代时多了一种方法。请您谈谈永乐青花的款识。
　　冯：由于明初并没有将“官窑器须落款”作为定制，所以永乐瓷器有款的并不多，真正执行则是从宣德开始的。永乐时期的官窑瓷器中，红釉和白釉瓷上可以看到暗款（胎上阴刻后上釉），目前没有发现刻有暗款的永乐青花。目前全世界只有两件有永乐款的青花瓷器，就是存于北京故宫的永乐青花缠枝莲纹压手杯，它们属于稀世珍品。曾经有学者认为永乐宣德青花的款都是明代大书法家沈度所书——抑或依照沈度的字体书写而成。到了明代晚期，宫廷部分用瓷也开始让民窑烧制，上面也会落款，比如我们今天见到的一些明晚期的青花大龙缸，上面的款会跟“正款”有所出入，但属于官窑瓷无疑——对于带款的瓷器我们都放入官窑瓷器的行列。
记：对于永乐青花的青料，有一种说法是永乐三年开始的郑和七次下西洋带回的“苏尼勃青”为景德镇烧制独具特色的青花瓷皿提供了物质基础，可是我们知道元青花就开始采用进口料了，那么当时的运输通道又是哪条呢？
冯：日本继小山富士夫之后的第二代陶瓷大师三上次男在《陶瓷之道》中指出，中国从唐代开始就已经存在一条海上通道，元的青料大概也是通过海上航路进口的。
记：对于永乐青花完全采用进口料，而宣德青花是进口料和国产料并用，永乐青花不可能双料并用的说法，您怎么看呢？
冯：基本上是正确的。永乐时期的官窑瓷绝大部分都是采用进口料，少量民窑青花瓷则可以找到国产料的特征。至于宣德青花瓷，开始使用一定比例的国产料。在故宫收藏的明代青花瓷中，从永宣以后，使用进口料的比例就逐渐降低，到成化初期，只能见到少量使用进口料的青花瓷，到以后就不见进口料了。
记：您能简单比较一下永乐、宣德青花纹饰上的用笔特点吗？
冯：永乐青花的用笔纤细，纹饰流畅，而宣德青花纹饰绘画技法纯熟，有很重的“涂染”痕迹，花叶瓜果枝叶饱满。这一差别可能跟绘图工具有关系。
　　记：如果说永乐青花瓷因为进口料的高铁低锰而产生晕散现象，所以几乎不绘人物图，为何同样采用进口料的宣德青花瓷中却能看到人物图像呢？
冯：宣德人物多的原因可能跟绘制技法的进步和皇帝的喜好有关。当然，很多宣德青花瓷中人物绘制也并非很精细，尤其是面孔的处理，晕散现象并不能避免，毕竟宣德官窑中还是以进口料为主，国产料只是一种辅助。
　　记：对于民间“元代少人，永乐无人，宣德男人少、女人多”的鉴别口诀你如何看待呢？
　　冯：这种说法是民间经验和智慧的体现，基本上可以成立。比如其中的“女人多”便是指宣德青花出现的人物图多是仕女题材这一特点。至于“永乐无人”的说法则不太准确，可能跟平时很少见到永乐青花人物瓷有关，在台北故宫存有一件永乐青花双耳扁瓶，上面就绘有胡人乐舞的题材。
记：永乐时期的官窑青花瓷在宫廷使用和外销（或赏赐）的比重孰大孰小呢？
　　冯：应该是以宫廷使用为主，外销为辅。
　　记：如果说永宣青花官窑瓷中迎合中西亚口味那部分是为了外销而生产，那么如何理解宫廷藏品中保存的那些具有中西亚风格的器物呢？所占的比例有多少？
冯：永乐受西亚的影响比宣德要大，所占比例相对要高一些，但是总的数量也不是很多，仅为几十件，这些永乐青花在今天的西亚的铜制品中都能找到原型。当然，宫廷藏品里面还是以龙凤纹、花草纹、瓜果纹这些传统纹饰为主。
　　记：冯老师，您能从鉴别的角度跟我们谈谈如何认识永乐青花吗？
　　冯：在瓷器鉴别中，最重要的就是造型。比如说你看到那些仿西亚风格的器型，就是属于永宣时期的特征（当然，不排除后期仿永宣的可能）。永乐时期的代表器型有压手杯、鸡心碗、卧足碗等。同一种器型在不同时期也有不同的特征，比如说同样是梅瓶，宋代显得修长，元代显得浑厚，永乐显得秀气，而宣德则显得厚拙。并且就是相似的器型，不同时代也有细微的差别。比如说青花大盘，永乐的造型规整，工艺精湛，很少有变形或塌底现象，明末嘉靖万历时期的大盘有塌底的情况，当然，这也是制作工艺上的缺陷。
　　记：除了从造型上来识别，还有哪些方面是我们鉴别永乐青花应该入手的？
　　冯：接下来是胎釉和青料的鉴别。永乐的胎釉比较的细润，底釉则是微微泛青。很多永乐的器物底足发黄（鱼肚白），这是由于刷釉不匀导致的结果，或可以说是工艺上的一种缺陷，但是这种缺陷恰恰是我们鉴别时的重要依据。没有上釉的器物底（多为大盘）一般都是细砂底，手感滑润，偶尔见火石红斑。
　　鉴别时还需要重视纹饰和款识。纹饰上永乐青花常见的有龙凤纹、缠枝花纹、折枝花卉、四季花卉纹、瓜果纹等等。在传统纹饰上也有自己的创新，比如一些扁瓶、扁壶、花浇上面的出现的缠枝花纹，其缠枝上一侧出现的麦粒纹状或花瓣纹，就是受西亚风格影响的中国传统纹饰的变化，这种细微变化是永乐青花开始的。这些都是需要进行反复比较才能发现的。
记：从艺术价值和历史价值来看，你认为明代的永宣青花和清代的康雍乾青花谁更高呢？
冯：我想，明代的永宣青花代表的是青花瓷器的黄金时代，是艺术创作的顶峰。永乐青花在元代技术成熟的基础上，从造型、纹饰、胎釉、青花呈色上都给后世青花产生了深远的影响，应该讲其艺术价值和历史价值比较高一些。当然，清代青花瓷器在明代的基础上又有了进一步发展，工艺制作也达到了很高的水平。
　记：从鉴别角度，您能给广大的收藏爱好者提点建议吗？
冯：我认为大家应该在学习掌握理论知识的同时，多接触实物，多比较，这样才能增加自己判断的准确性。
记：再次谢谢您接受这次采访。

八方烛台在京拍出2035万

明永乐青花折枝花卉八方烛台
　　早报记者 李静 2001年6月23日上海敬华的首次拍卖中，一款“明永乐青花折枝花卉八方烛台”作为拍卖图录的封面被推出，经过几十轮的激烈竞标，最终以880万元成交。四年后当此烛台出现在北京翰海的春拍中时，身价自然更加不同凡响，2035万元的成交价使其当仁不让地成为为期三天的翰海春拍的领头羊。最早将这件艺术珍品推向市场的上海敬华将在本周末举行改制以来首场大拍，烛台的高价成交无疑是恰逢其时的好消息。
　　烛台见证中西交流史
　　作为收藏家们的宠儿，永宣青花和康雍乾三朝官窑仍然是昨天翰海春拍“古董珍玩”专场争夺的焦点，而这件高29.8厘米的八方形烛台更是其中仪态万方的超级明星。烛台分烛插、连柱、台座三层，底中空，足墙外直内坡，有火石红斑，釉面呈青白色，莹润，平净，通体绘青花纹饰，色泽鲜艳；烛插饰蕉叶纹、回纹和莲瓣纹，连柱上部饰锦纹，下部饰缠枝花纹，台座面饰海水纹和莲瓣纹，座壁饰缠枝花纹，烛插和台座边饰回纹，线条纹理间有星状点滴晕散，线条描绘通过粗细变化表现出纹饰的浓淡层次。
永乐八方烛台有青花、白釉品种，1983年江西景德镇珠山御窑厂永乐地层出土了白釉制品，1982年也曾出土宣德款的青花器。近年拍卖市场上曾有过两件同类作品，而相比之下此“明永乐青花折枝花卉八方烛台”的状态、质量都属永乐青花瓷中罕见的珍品。尤为突出的是这个烛台的器型仿的是在古代埃及和叙利亚十分流行的铜制烛台，这使其绰约之姿中有一种金属的刚性，更具有中外文化交流史证的价值。
　　窥见艺术品的翻倍速度
　　2035万元的成交价超出四年前价格的两倍多，艺术品交易中珍贵拍品再次、多次进入拍场既说明了市场对经典藏品的挑选和考验，也成为验证艺术品价格增长速度的标竿。在前一天的中国古代书画拍卖中，五件宋人书法作品是三入拍场，总价格是第二次拍卖时的三倍多，更为1996年纽约拍卖的五倍多。
随着经济等的发展，艺术品价格的增长被看作是正常现象，而从两年前开始的大幅度提升则令很多人担忧。在一些分析人士大呼市场的“非理智”与“混乱”时，艺术品的涨幅依然坚挺。今年春拍各家拍卖公司交易的依然走高与新亮点的凸现使得曾经有过“内地艺术品交易在短时间内崩盘”言论的人们开始重新思量。“因为过去两年内地艺术品交易超高速发展而发出的崩盘预言多来自中国香港、台湾等地区以及新加坡等国家，透过他们的眼光很难准确判断一个有着十几亿人口的大国的收藏潜力。有着广泛收藏群体的中国随着经济的发展，其优秀艺术品的成交价位必将继续走高。”一位业内人士这样评