在光圈和镜头焦距都不变的情况下，距离被摄体越近景深越小，因为远离镜头的景物只需做很少的调节就能获得清晰调焦，而且前后景物结焦点被聚集得很紧密。这样会使更多的光斑进入可接受的清晰度区域，因此景深就增大。相反，对靠近镜头的景物调焦，由于扩大了前后结焦点的间隔，即焦深范围扩大了，因而使进入可接受的清晰度区域的光斑减少，景深变小。由于这样的原因，镜头的前景深总是小于后景深。

       由上面三点我们可以发现景深的大、小，主要是由光圈、镜头焦距及拍摄距离决定的，因此在需要控制景深的拍摄场合中，我们就可以调整这些要素来拍出景深合适的照片。

在早期的镜头环上面都有不同的光圈相对物距的景深对应刻度，可以从上面读出景深范围，但是现在的自动对焦镜头大都舍去了这个设计，要不就是在镜头上附个非常简陋的景深表，实用功能不大。
　　对于很多拍摄者来说，拍摄时参照景深刻度确定所要获得的景深长短的人其实是很少，大多数人都用经验法则去判断景深，单反相机可以利用相机的「景深预视」功能，按下景深预视钮后，从观景窗判断对焦点近处、远处景物的清晰情况，这是最快也最直接的方法。不过它的缺点是当使用小光圈拍摄时，因为镜头进光量变小，而使得按下景深预视钮后，从观景窗看出去会变得比较暗，景深的长短有时也不是很准确。因此，理论加实际经验尤为重要。

镜头景深的简单测定（略）

景深的控制

1、光圈控制

景深大、小与光圈大小密切相关。在一定物距时，利用光圈的调整来调节景深大、小具有比较明显的效果。需缩小景深虚化背景时，采用大光圈乃至最大光圈；需增大景深时，选择小光圈乃至最小光圈。在同样物距、焦距拍摄同一对象，大、小光圈对景深大小影响非常明显。另外，对于数码相机，在光圈调整空间有限的情况下，可通过调整感光度，为光圈的调整留有余地。    

   2、物距控制

拍摄一般人物全景或风光场景时，景深大小都以米来衡量的，除较近的前景外，大多景物都会清晰（景深范围之内）；拍摄近景特别是特写时，景深的大小往往以厘米来计算：当用微距镜头或者用便携式数码相机的微距模式做近摄时，景深大小常常会以毫米计算。可见物距越近，景深也越小，相反，物距越远，景深越大。

在使用长焦镜头和大光圈的情况下，如希望再缩小景深时，在不影响画面整体布局的前提下，可以缩短物距以缩小景深；如以较短焦距配合小光圈，做微距近摄仍然希望增大景深，可略微调远物距来增大景深，当然这将使被摄主体所占画面比例变小。

3、焦距控制

改用不同焦距的镜头，配合光圈和物距，控制景深的长短效果明显。值得注意的是，当物距与镜头焦距的改变后，将使所被摄景物影像的透视关系也随之变化。

另外，也可以运用前景深小、后景深大的景深原理，一般可通过对焦点选择来充分利用景深。如拍摄侧面人物特写，需将焦点调在近于镜头的眼睛上，另个眼睛处在后景深范围内。如将焦点调在距镜头远于的眼睛上，近于镜头的眼睛很可能处于前景深之外，显得不清晰。

4、超焦距

是利用景深范围使用的一种拍摄手段

    超焦距并不是指镜头的焦距，更确切地说，它是一个特定的对焦距离。如果我们把相机聚焦在超焦距上，那么从1/2超焦距到无限远都会相当清晰。焦距改变、光圈改变都会影响到超焦距。

 对超焦距聚焦，可以让我们在光圈和镜头焦距不变的情况下获得最大的景深。超焦距经常被用于风光摄影中。由于它拥有与生俱来的“免对焦特性”，这也使它在过去的新闻摄影记者和抓拍爱好者中颇受青睐。

    景深的运用

    景深的运用在摄影艺术造型中，是重要的手段之一。我们了解景深的原理、影响景深的因素和景深的控制，就要把这些灵活地应用在摄影创作中，控制画面景物不同的虚与实程度，强化主题、使客（陪衬）体淡化并服务于主体，增强画面的空间感、透视效果等。

1、在实际拍摄中，将焦点对在主体上，让模糊的前景与后景在画面上产生空间透视关系，并尽可能地降低客体在画面中的地位，以强化、凸显主体。前景与后景在虚化之后使杂乱无章的亮点、色斑会形成略暗光环和模糊的色块，而这些光环和色块不仅是构图的要素（色彩平衡、亮暗平衡），使画面增加形式美感。同时，也渲染了画面气氛、增强了纵深感。

当我们使用的镜头焦距相对较短，而被摄体处于中景（如使用焦距为50MM标准镜头或更短的焦距镜头，拍摄大半身或全身人物）时，根据镜头景深大小原理，即使我们使用最大光圈，除了主体与前后景距离较远外，前后景很难得到很好的虚化。在这种情况下，就要考虑改换焦距较长的镜头，缩小景深范围。如果欲增大景深范围，反向抄做。

2、在拍摄风景等的场景时，我们常利用缩光圈来增大景深范围的方法，来表现整个影像清晰的宏观场景（光圈缩小，使得快门速度变慢，需要使用脚架来稳定机身）。（简）

3、对于缩小景深，凸显主题，是一个很方便的手法。但有摄影者言：那是一种无能的办法，由于处理不好前、后景与主体的关系，没办法的办法—全“虚化”。此言有一定道理。

一是客体在摄影画面中处于陪衬地位，但是它与主体组成某种情节，对于帮助表达主体的特征、深化主体内涵起到重要作用。画面中有了客体的陪衬，视觉语言会更加生动、准确；

二是每个客体在画面中都是构成特定环境的组成部分，凸显主体处于什么环境之中（主、客体的关系），起着对主体的烘托、摄影者情感的表达作用，有利于加强主题思想的表现力。

在摄影中，如果将前、后景等客体虚化成朦胧的“斑、块、条”，可能会使被摄主体“孤家寡人”，也无从谈到主体与客体、主体与环境的关系了，削弱了照片的表现力；如果画面中主、客体都处于“实”中，有可能会产生主次不分或“喧宾夺主”等问题。

因此，在摄影创作时，对客体（或称陪衬体）的虚与实的程度（画面效果的视觉分辨），摄影者应该根据自己的的创作意图进行控制景深（方法见上述），较准确地处理好主体与前、后景及其它客体的虚与实、轻与重等主次关系，创作出满意的作品来。