中坂勇哉:谁撑起了韩国电影(连载二)
来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/19 20:22:58
韩国电影教父级巨匠:林权泽 ◆ 姓 名:Im Kwon-Taek
◆ 出生日期:1936年5月2日
◆ 出 生 地:Changsong, Cheollanam-do, Korea
◆ 国家地区:韩国/Korea
◆ 主要身份:Director
◆ 人物简介:
韩国影史上的教父级人物,同时也是韩国影史上拍片数量最多的导演,迄今为止已有近百部影片问世。1936年,林权泽生于韩国全罗南道长兴县,1962年因《再见了豆满江》成名。其后作品呈现出风格、类型多元的繁荣局面,80年代以后,多部作品在国际上获得奖项。林权泽既是韩国电影的扛鼎级人物,也是韩国电影永远值得纪念的一块活化石。 1998年,在韩国影史上著名的“光头运动”中,62岁的林权泽身先士卒,剃发明志。林权泽称这起运动没有领导者,因为每一个人都是领导者。按林权泽自己的话:“为了保卫韩国电影,我们甚至可以去死!” 早在70年代,随着韩国当局对电影制度的有所宽松,林权泽就拍摄了大量优秀影片。以古装、战争、武打等商业电影为主。1973年的《杂草》是其转型之作,气度为之大变,风格趋于古朴和沧然。他其后的作品,体现出对古朝鲜艺术和传统的关注热爱,充满东方神韵的纯美注视,是韩国诗情电影的引路人。林权泽力求在历史的悠长走廊里探询人性和文化的此消彼长之时,作着如何的交集,通过透明而开阔的画面,平静但鲜明地将民族情感缓缓倾注。《祝祭》讲述了小渔村一次悲伤掺杂幽默的葬礼,不动声色地传达了东方境域中豁达超然的生死态度,祭祀的沉重之下是生命仍将继续的祝福。而《接种》一片里,为贵族挑选生育后代人选的繁褥礼节,纹丝不乱的动作流程,将鲜活的生命工具化的同时,流露出怜悯悲哀的目光。正如不能生育的妻子依照习俗亲手将丈夫送到接种女的房间,在提醒丈夫交配时那有条不紊的语气下,是痛苦压抑的无声啜泣。 1993年的《悲歌一曲》,是林权泽风格最为圆熟和完备的一部作品。为了不让传统艺术“潘索拉”失传,父亲将美丽的女儿双眼弄瞎,将她永远地留在了“潘索拉”的世界,也留在了悲惨的未来中。影片犹如一曲沉重凄美的民族艺术挽歌,螳臂当车的无奈被碾碎在现代进程的车轮下。2000年的《春香传》是韩国电影第一次入围戛纳电影节金棕榈奖的影片,全片秉承林权泽一贯的电影传统,细腻而大气,将朝韩文学史上的这部名著拍得纯美而动人。达到了林权泽借用影像之神奇展现韩国文化独特魅力的目的。2002年的《醉画仙》为林权泽赢来了迄今为止最为重大的一尊荣誉,戛纳电影节最佳导演奖。全片画面极美,空灵飘逸。不仅仅因为影片讲述的是朝鲜王朝时期大画家张敬业的一生的缘故,而与林权泽对画面刻意求工的美学追求有着紧密联系。影片虽然极显林权泽的电影魅力,但更多的还是他丰富的电影积淀所致,而无更鲜活更跳跃的影像律动。张敬业坎坷而传奇的一生虽壮美而疏阔,而对其炽烈、纷杂的内心并无细致而周到的触碰。也可以说,这是一部空洞而异常美丽的影片。 林权泽是韩国传统电影,硕果仅存的一根标竿,但自90年代以后,作为一代巨匠的林权泽却鲜有继续者。林权泽在90年代以后的电影,也努力将韩国的风物杂谈向世界推而广之为首任。手法虽越发老到沉郁,却于自觉不自觉之间,疏远了韩国人难以排遣的历史悲情和民族症结。 作品特点 1、注重构图,画面优美而严谨,深受中国传统国画的影响。 2、叙事工整浑朴,具有韩国电影少见的建筑美学。 3、人物大都具有传统美德和泛意义上的古典情怀。 4、多表现韩国传统文化的精髓,以及当代韩国正在流逝的民风民情。 部分作品年表: 1962 《再见了豆满江》 1981 《曼陀罗》 1986 《种女》 1986 《故乡》 1988 《白痴阿达》 1993 《悲歌一曲》 2000 《春香传》 2002 《醉画仙》 2004 《下流人生》
“韩国张艺谋”:姜帝圭
◆ 姓 名:KANG Je-gyu
◆ 出生日期:1962年12月23日
◆ 出 生 地:Anyang, South Korea
◆ 国家地区:韩国/Korea
◆ 主要身份:Director, Producer, Writer
◆ 人物简介:
韩国的斯皮尔伯格——姜帝圭 姜帝圭无疑是目前韩国最具票房号召力的导演,在绝大多数中观众的印象里,韩国电影就是从《生死谍变》开始的。姜帝圭挑战了朝韩关系的敏感题材,市场回报他以首映影票4小时内被抢购一空的空前欢喜。超过600万名的观众和3500万美元的票房对小国寡民的韩国来说,足以使姜帝圭荣膺韩国百年影业里程碑奠基者身份。直接间接地,《生死谍变》吸引了韩国人对本土电影的热情,使进入影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%,韩国电影重整旗鼓之日由此开始。 姜帝圭进入电影圈后写过5部电影剧本,处女作《银杏床》在韩国的走势凌厉,为进一步商业探索积蓄了经验。姜帝圭的商业影片明显从好莱坞类型片中汲取了充沛的养分,其叙事之流畅、细节之考究,都足以令人钦佩其学技之精。但是影片成功的真正原因是他对韩国社会热点和民众心理的敏锐把握,这是区别于好莱坞空中楼阁式视听享受的文化特质。《生死谍变》在南北分裂的背景下讲述政治角色和情感角色的不可调和,《太极旗飘扬》则大开大阂,展现同胞战争带来的人性痛苦。两片在情感上一脉相承,姜帝圭的历史反思视角昭然若揭。抛开政治外壳,关注个体情感命运折射下的朝韩分治创痛,使人们对朝鲜战争历史意义和南北冷战的弊端进行反思,是姜帝圭影片商业化包装后呈现的温暖人性内核。 自《生死谍变》后,姜帝圭退居幕后打理姜帝圭电影公司,制作了许多优秀的电影作品,《彩虹过后》、《梦精记》、《海底深蓝》都出自他的公司。面对《指环王3》和票房大热的《实尾岛》的双重夹击,在业内人士普遍不看好《太极旗飘扬》票房时,姜帝圭采取一系列强势电影宣传手段,使《太极旗飘扬》刷新了《实尾岛》刚刚创下的票房纪录。可见,姜帝圭不仅能够对作品艺术质量进行掌控,在影片运作上也具有一个优秀电影商人的敏锐和行动力。随着商业回报的丰裕和在国际上的声势渐大,他对于自己作品的控制力也空前高涨。姜帝圭的下一步影片与过往的本土题材不同,将是一部“国际化叙述”的影片。从中我们能够看出,在经历了迅速的资本原始积累后,姜帝圭的视野更为广阔,使他不愧“韩国的斯皮尔伯格”的盛名。 在执导《生死谍变》后,姜帝圭退居幕后专心打理自己的电影公司,由他的公司制作出品的《太极旗飘扬》刷新了《实尾岛》创下的票房纪录。由此可见,姜帝圭不仅能够对作品艺术质量进行掌控,在影片运作上也具有一个优秀电影商人的敏锐和行动力。这部在本月刚刚上映的影片,虽然不是姜帝圭本人亲自执导,但由其电影制作公司打造出品,影片内容传承了姜帝圭对韩国政治事件的热衷。 作品特点 1、好莱坞化的动作场面 1、表现人物政治身份和情感身份的分裂 2、通常有亲情的破裂,但不是内部冲突造成,而是外部变化导致 部分作品年表: 1995 《银杏床》 1999 《生死谍变》(鱼) 2003 《太极旗飘扬》
体制嘲笑者:康佑硕 ◆ 姓 名:KANG Woo-seok
◆ 国家地区:韩国/Korea
◆ 主要身份:Director
◆ 人物简介:
直到1990年代中期,康佑硕一直是韩国低成本娱乐片的第一人。他的实践使韩国电影创作从影人宣泄对军政府不满的曲折表达中转变过来,成就了质量上乘同时商业价值不菲的影片风潮。在《Film2.0》电影杂志选定的“韩国电影实力人物100人”中,被排在首位。在《东亚日报》进行的演员排名和导演排名的问卷调查中,康佑硕力压姜帝圭排在首位。除拍片外,康佑硕还拥有自己的电影服务公司,业务涵盖了导演、监制、发行和影院经营,几乎涉猎了有关电影的所有工作。具备这种高效而勤奋的工作方式,不难解释他为什么经常成为韩国影坛的热门人物。 最凄惨状况下说出的一句玩笑和生死博斗面前的笑容,是康佑硕最为令人印象深刻的电影语言。作品《两顶帽子》在90年代初《将军的儿子》以后以新鲜素材和新颖手法打开了韩国电影的突破口。2002年的《公共之敌》被认为是当之无愧的康佑硕代表作,片中的警察脱离了高大蛮横形象,更像是刚逃脱追捕的普通人。影片以生死置之度外的角斗将影片推向高潮,情感充沛、角色生动,幽默之外,更具讽刺锋芒。秉承了前作《锄暴特警》系列作品的传统,讽刺了韩国社会机构的丑恶现象,在商业上也获得了极大成功。其后《实尾岛》展现了康佑硕对场景的控制力和主题的把握能力,更为巩固了他在韩国电影界的实力派地位。但商业上的成功并非他最为令人激赏之处,与姜帝圭的《太极旗飘扬》和朴赞旭的《共同警备区》相似,从《实尾岛》开始,特定政治背景下的人性关怀成为他的着眼点。影片极尽揭露之能事,对朝韩政治冷战造成的人性悲剧落力表现,对分裂分治历史与现状大加鞭挞。这些带着体热的电影一针见血,当然引起观看热潮。迄今为止,《实尾岛》和姜帝圭的《太极旗飘扬》相伴而行,在韩国的观影人次均超过了1000万。 作品特点 1.善于营造紧张与激烈气氛 2.后期作品中往往涉及韩国军警界弊端 部分作品年表: 1992 《漂亮妈妈》 1993 《锄暴特警》 2002 《人民公敌》 2003 《实尾岛》 2005《又一个人民公敌》(人民公敌2)
韩国恐怖美学:金知云 ◆ 姓 名:Kim Jee-woon
◆ 出生日期:1964年1月1日
◆ 出 生 地:South Korea
◆ 国家地区:韩国/Korea
◆ 主要身份:Director, Writer
◆ 人物简介:
在恐怖片尚属韩国电影工业附属形态时,金知云便在韩国主流电影中开始尝试拍摄恐怖类型影片。时至今日,韩国恐怖片势如破竹,蜂拥而上且票房大收,而此时的金知云早已凭伤感、诡异的影片风格确立了自己在亚洲影坛的地位。比起日本的纯恐怖心理主义,金知云挖掘出恐怖背后更多的涵义,比如家庭,亲情,现代社会的心理状态。 金知云1964年7月6日生于汉城一个艺术气息浓厚的家庭,在潜移默化中爱上了电影。他身上凝聚着与生俱来的、深厚的艺术修养并上散发着阴柔的气质,如同他的影片一般——金知云喜欢英国画家Millet,所以他的影片总是带着伤感、恐怖和美。对于他,电影就是用来揭露世上每一种美好事物伤感本质的媒介。 艺术大学演剧科毕业后,他曾做过一段时期的舞台剧演员,后转作艺术指导,参与了《热海》及《Movie Movie》的完成。1996年12月首次尝试写微型电影剧本《惊奇的季节》,1997年创作的第二个电影剧本《安静的家庭》被韩国专业电影杂志《Cine 21》评选为年度最优秀电影剧本。他更以该剧本为开端执起导筒。《安静的家庭》是一部诡异的黑色幽默片,讲述追求快乐生活的一家人在突如其来的事件面前每个人所表现出来的无奈与悲哀。《安静的家庭》是他步向恐怖片之路的开始,但第二部电影《犯规王》则完全是黑色幽默而非恐怖,影片题材开始走平民路线,迎合观众口味,该片上映时曾蝉联六周票房冠军。金知云仅凭这两部电影便登上了亚洲知名导演的行列。与陈可辛等三人合拍《三更之回忆》时,金知云开始以实验形式处理影片,不但打破了传统的直线叙事,更用拼图形式拼合剧情。虽然《回忆》并不如《三更》中其它系列那样精彩,但的的确确是全新的创造。紧接着他又把这种实验性用到了影片《蔷花,红莲》身上。 作品特点 1、善用打破空间、时间的概念营造恐怖气氛 2、诡异中透着残酷的伤感、凄冽 3、惯用华丽古典的布景包装及饱和度极强的画面效果 部分作品年表: 2005 《甜蜜人生》 2003 《蔷花,红莲》 2002 《三更之回忆》 2000 《出来》(网路电影) 2000 《犯规王》 1998 《安静的家庭》
◆ 出生日期:1936年5月2日
◆ 出 生 地:Changsong, Cheollanam-do, Korea
◆ 国家地区:韩国/Korea
◆ 主要身份:Director
◆ 人物简介:
韩国影史上的教父级人物,同时也是韩国影史上拍片数量最多的导演,迄今为止已有近百部影片问世。1936年,林权泽生于韩国全罗南道长兴县,1962年因《再见了豆满江》成名。其后作品呈现出风格、类型多元的繁荣局面,80年代以后,多部作品在国际上获得奖项。林权泽既是韩国电影的扛鼎级人物,也是韩国电影永远值得纪念的一块活化石。 1998年,在韩国影史上著名的“光头运动”中,62岁的林权泽身先士卒,剃发明志。林权泽称这起运动没有领导者,因为每一个人都是领导者。按林权泽自己的话:“为了保卫韩国电影,我们甚至可以去死!” 早在70年代,随着韩国当局对电影制度的有所宽松,林权泽就拍摄了大量优秀影片。以古装、战争、武打等商业电影为主。1973年的《杂草》是其转型之作,气度为之大变,风格趋于古朴和沧然。他其后的作品,体现出对古朝鲜艺术和传统的关注热爱,充满东方神韵的纯美注视,是韩国诗情电影的引路人。林权泽力求在历史的悠长走廊里探询人性和文化的此消彼长之时,作着如何的交集,通过透明而开阔的画面,平静但鲜明地将民族情感缓缓倾注。《祝祭》讲述了小渔村一次悲伤掺杂幽默的葬礼,不动声色地传达了东方境域中豁达超然的生死态度,祭祀的沉重之下是生命仍将继续的祝福。而《接种》一片里,为贵族挑选生育后代人选的繁褥礼节,纹丝不乱的动作流程,将鲜活的生命工具化的同时,流露出怜悯悲哀的目光。正如不能生育的妻子依照习俗亲手将丈夫送到接种女的房间,在提醒丈夫交配时那有条不紊的语气下,是痛苦压抑的无声啜泣。 1993年的《悲歌一曲》,是林权泽风格最为圆熟和完备的一部作品。为了不让传统艺术“潘索拉”失传,父亲将美丽的女儿双眼弄瞎,将她永远地留在了“潘索拉”的世界,也留在了悲惨的未来中。影片犹如一曲沉重凄美的民族艺术挽歌,螳臂当车的无奈被碾碎在现代进程的车轮下。2000年的《春香传》是韩国电影第一次入围戛纳电影节金棕榈奖的影片,全片秉承林权泽一贯的电影传统,细腻而大气,将朝韩文学史上的这部名著拍得纯美而动人。达到了林权泽借用影像之神奇展现韩国文化独特魅力的目的。2002年的《醉画仙》为林权泽赢来了迄今为止最为重大的一尊荣誉,戛纳电影节最佳导演奖。全片画面极美,空灵飘逸。不仅仅因为影片讲述的是朝鲜王朝时期大画家张敬业的一生的缘故,而与林权泽对画面刻意求工的美学追求有着紧密联系。影片虽然极显林权泽的电影魅力,但更多的还是他丰富的电影积淀所致,而无更鲜活更跳跃的影像律动。张敬业坎坷而传奇的一生虽壮美而疏阔,而对其炽烈、纷杂的内心并无细致而周到的触碰。也可以说,这是一部空洞而异常美丽的影片。 林权泽是韩国传统电影,硕果仅存的一根标竿,但自90年代以后,作为一代巨匠的林权泽却鲜有继续者。林权泽在90年代以后的电影,也努力将韩国的风物杂谈向世界推而广之为首任。手法虽越发老到沉郁,却于自觉不自觉之间,疏远了韩国人难以排遣的历史悲情和民族症结。 作品特点 1、注重构图,画面优美而严谨,深受中国传统国画的影响。 2、叙事工整浑朴,具有韩国电影少见的建筑美学。 3、人物大都具有传统美德和泛意义上的古典情怀。 4、多表现韩国传统文化的精髓,以及当代韩国正在流逝的民风民情。 部分作品年表: 1962 《再见了豆满江》 1981 《曼陀罗》 1986 《种女》 1986 《故乡》 1988 《白痴阿达》 1993 《悲歌一曲》 2000 《春香传》 2002 《醉画仙》 2004 《下流人生》
“韩国张艺谋”:姜帝圭
◆ 姓 名:KANG Je-gyu
◆ 出生日期:1962年12月23日
◆ 出 生 地:Anyang, South Korea
◆ 国家地区:韩国/Korea
◆ 主要身份:Director, Producer, Writer
◆ 人物简介:
韩国的斯皮尔伯格——姜帝圭 姜帝圭无疑是目前韩国最具票房号召力的导演,在绝大多数中观众的印象里,韩国电影就是从《生死谍变》开始的。姜帝圭挑战了朝韩关系的敏感题材,市场回报他以首映影票4小时内被抢购一空的空前欢喜。超过600万名的观众和3500万美元的票房对小国寡民的韩国来说,足以使姜帝圭荣膺韩国百年影业里程碑奠基者身份。直接间接地,《生死谍变》吸引了韩国人对本土电影的热情,使进入影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%,韩国电影重整旗鼓之日由此开始。 姜帝圭进入电影圈后写过5部电影剧本,处女作《银杏床》在韩国的走势凌厉,为进一步商业探索积蓄了经验。姜帝圭的商业影片明显从好莱坞类型片中汲取了充沛的养分,其叙事之流畅、细节之考究,都足以令人钦佩其学技之精。但是影片成功的真正原因是他对韩国社会热点和民众心理的敏锐把握,这是区别于好莱坞空中楼阁式视听享受的文化特质。《生死谍变》在南北分裂的背景下讲述政治角色和情感角色的不可调和,《太极旗飘扬》则大开大阂,展现同胞战争带来的人性痛苦。两片在情感上一脉相承,姜帝圭的历史反思视角昭然若揭。抛开政治外壳,关注个体情感命运折射下的朝韩分治创痛,使人们对朝鲜战争历史意义和南北冷战的弊端进行反思,是姜帝圭影片商业化包装后呈现的温暖人性内核。 自《生死谍变》后,姜帝圭退居幕后打理姜帝圭电影公司,制作了许多优秀的电影作品,《彩虹过后》、《梦精记》、《海底深蓝》都出自他的公司。面对《指环王3》和票房大热的《实尾岛》的双重夹击,在业内人士普遍不看好《太极旗飘扬》票房时,姜帝圭采取一系列强势电影宣传手段,使《太极旗飘扬》刷新了《实尾岛》刚刚创下的票房纪录。可见,姜帝圭不仅能够对作品艺术质量进行掌控,在影片运作上也具有一个优秀电影商人的敏锐和行动力。随着商业回报的丰裕和在国际上的声势渐大,他对于自己作品的控制力也空前高涨。姜帝圭的下一步影片与过往的本土题材不同,将是一部“国际化叙述”的影片。从中我们能够看出,在经历了迅速的资本原始积累后,姜帝圭的视野更为广阔,使他不愧“韩国的斯皮尔伯格”的盛名。 在执导《生死谍变》后,姜帝圭退居幕后专心打理自己的电影公司,由他的公司制作出品的《太极旗飘扬》刷新了《实尾岛》创下的票房纪录。由此可见,姜帝圭不仅能够对作品艺术质量进行掌控,在影片运作上也具有一个优秀电影商人的敏锐和行动力。这部在本月刚刚上映的影片,虽然不是姜帝圭本人亲自执导,但由其电影制作公司打造出品,影片内容传承了姜帝圭对韩国政治事件的热衷。 作品特点 1、好莱坞化的动作场面 1、表现人物政治身份和情感身份的分裂 2、通常有亲情的破裂,但不是内部冲突造成,而是外部变化导致 部分作品年表: 1995 《银杏床》 1999 《生死谍变》(鱼) 2003 《太极旗飘扬》
体制嘲笑者:康佑硕 ◆ 姓 名:KANG Woo-seok
◆ 国家地区:韩国/Korea
◆ 主要身份:Director
◆ 人物简介:
直到1990年代中期,康佑硕一直是韩国低成本娱乐片的第一人。他的实践使韩国电影创作从影人宣泄对军政府不满的曲折表达中转变过来,成就了质量上乘同时商业价值不菲的影片风潮。在《Film2.0》电影杂志选定的“韩国电影实力人物100人”中,被排在首位。在《东亚日报》进行的演员排名和导演排名的问卷调查中,康佑硕力压姜帝圭排在首位。除拍片外,康佑硕还拥有自己的电影服务公司,业务涵盖了导演、监制、发行和影院经营,几乎涉猎了有关电影的所有工作。具备这种高效而勤奋的工作方式,不难解释他为什么经常成为韩国影坛的热门人物。 最凄惨状况下说出的一句玩笑和生死博斗面前的笑容,是康佑硕最为令人印象深刻的电影语言。作品《两顶帽子》在90年代初《将军的儿子》以后以新鲜素材和新颖手法打开了韩国电影的突破口。2002年的《公共之敌》被认为是当之无愧的康佑硕代表作,片中的警察脱离了高大蛮横形象,更像是刚逃脱追捕的普通人。影片以生死置之度外的角斗将影片推向高潮,情感充沛、角色生动,幽默之外,更具讽刺锋芒。秉承了前作《锄暴特警》系列作品的传统,讽刺了韩国社会机构的丑恶现象,在商业上也获得了极大成功。其后《实尾岛》展现了康佑硕对场景的控制力和主题的把握能力,更为巩固了他在韩国电影界的实力派地位。但商业上的成功并非他最为令人激赏之处,与姜帝圭的《太极旗飘扬》和朴赞旭的《共同警备区》相似,从《实尾岛》开始,特定政治背景下的人性关怀成为他的着眼点。影片极尽揭露之能事,对朝韩政治冷战造成的人性悲剧落力表现,对分裂分治历史与现状大加鞭挞。这些带着体热的电影一针见血,当然引起观看热潮。迄今为止,《实尾岛》和姜帝圭的《太极旗飘扬》相伴而行,在韩国的观影人次均超过了1000万。 作品特点 1.善于营造紧张与激烈气氛 2.后期作品中往往涉及韩国军警界弊端 部分作品年表: 1992 《漂亮妈妈》 1993 《锄暴特警》 2002 《人民公敌》 2003 《实尾岛》 2005《又一个人民公敌》(人民公敌2)
韩国恐怖美学:金知云 ◆ 姓 名:Kim Jee-woon
◆ 出生日期:1964年1月1日
◆ 出 生 地:South Korea
◆ 国家地区:韩国/Korea
◆ 主要身份:Director, Writer
◆ 人物简介:
在恐怖片尚属韩国电影工业附属形态时,金知云便在韩国主流电影中开始尝试拍摄恐怖类型影片。时至今日,韩国恐怖片势如破竹,蜂拥而上且票房大收,而此时的金知云早已凭伤感、诡异的影片风格确立了自己在亚洲影坛的地位。比起日本的纯恐怖心理主义,金知云挖掘出恐怖背后更多的涵义,比如家庭,亲情,现代社会的心理状态。 金知云1964年7月6日生于汉城一个艺术气息浓厚的家庭,在潜移默化中爱上了电影。他身上凝聚着与生俱来的、深厚的艺术修养并上散发着阴柔的气质,如同他的影片一般——金知云喜欢英国画家Millet,所以他的影片总是带着伤感、恐怖和美。对于他,电影就是用来揭露世上每一种美好事物伤感本质的媒介。 艺术大学演剧科毕业后,他曾做过一段时期的舞台剧演员,后转作艺术指导,参与了《热海》及《Movie Movie》的完成。1996年12月首次尝试写微型电影剧本《惊奇的季节》,1997年创作的第二个电影剧本《安静的家庭》被韩国专业电影杂志《Cine 21》评选为年度最优秀电影剧本。他更以该剧本为开端执起导筒。《安静的家庭》是一部诡异的黑色幽默片,讲述追求快乐生活的一家人在突如其来的事件面前每个人所表现出来的无奈与悲哀。《安静的家庭》是他步向恐怖片之路的开始,但第二部电影《犯规王》则完全是黑色幽默而非恐怖,影片题材开始走平民路线,迎合观众口味,该片上映时曾蝉联六周票房冠军。金知云仅凭这两部电影便登上了亚洲知名导演的行列。与陈可辛等三人合拍《三更之回忆》时,金知云开始以实验形式处理影片,不但打破了传统的直线叙事,更用拼图形式拼合剧情。虽然《回忆》并不如《三更》中其它系列那样精彩,但的的确确是全新的创造。紧接着他又把这种实验性用到了影片《蔷花,红莲》身上。 作品特点 1、善用打破空间、时间的概念营造恐怖气氛 2、诡异中透着残酷的伤感、凄冽 3、惯用华丽古典的布景包装及饱和度极强的画面效果 部分作品年表: 2005 《甜蜜人生》 2003 《蔷花,红莲》 2002 《三更之回忆》 2000 《出来》(网路电影) 2000 《犯规王》 1998 《安静的家庭》
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