杰夫.布里吉斯电影:谁撑起了韩国电影(连载一)

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/25 00:17:09
 90年代,在日本,中国等亚洲传统电影强国纷纷沉寂的时候,伊朗,韩国,泰国电影却纷纷崛起,在世界各大电影节接连得奖,使人不敢小觑。而且看过这些国家电影的观众都有同感,就是这些国家出品的优秀电影大多细腻感人或震撼触动。     尤其是韩国电影,在延续日本唯美电影之风的同时创造了一种与众不同的,本民族的优秀风格。韩国的影视产业不仅仅有风靡亚洲的韩国明星,爱情电影和近几年如《大长今》和《金三顺》等出色的电视剧集;在韩国电影业繁荣的背后,存在着一批具有巨大潜力和创造力的电影作者,“青年才俊”。是他们托起了韩国电影的亚洲甚至是世界声望。我这次开一个简单的关于韩国电影产业专题,备作资料,希望也对大家有所帮助。  谁撑起了韩国电影(一)  韩国电影大师:金基德◆ 姓  名:Kim Ki-duk
◆ 出生日期:1960年1月1日
◆ 国家地区:韩国/Korea
◆ 主要身份:Director, Writer
 
 
◆ 人物简介:

  韩国电影的历史不长,远远少于中国和日本,所以称得上大师级的人物不多。唯有金基德,被媒体誉为“21世纪最具领导潜力的导演”,是韩国电影史上公认的大师,虽然他还比较年轻。   金基德最受国内影迷关注的作者型韩国导演之一。最早受到注目,是由于其作品酷爱表现的性、暴力和死亡等主题,在那些富有张力的故事情节中,情欲和暴力往往被用力地揉搓在一起。2000年,影片《漂流欲室》在威尼斯影展上引起轰动,这部电影在其早期作品《鳄鱼》、《野兽之都》及《鸟笼旅馆》之上,构建了一个由复杂人格、暴力、情欲、唯美色调组成的社会及民族隐喻——残酷的孤岛,它也成为金基德确立风格的作品(孤岛这个意象,在后来的《春夏秋冬又一春》中再次出现)。这之后的《收不到的情书》,是金基德电影中第一个真正意义上的高峰,影片充满张力,并具有某种和中国第五代导演相通的对民族、政治和历史的进行深刻反省的饱满力量。随后,金基德又以一部《坏男人》再次对人性欲望的悲剧性给与曝光,特别是对男人欲望进行了真实的勾画。之后,金基德与张东健合作,拍摄了涉及韩国政治、军事背景的《海岸线》。   2003年后,金基德先后推出了两部很有分量的电影,《春夏秋冬又一春》和《撒玛利亚女孩》。前者出人意料地讲起佛理轮回和因果报应,镜头唯美,构思精巧。后者则被认为是金基德个人的一个及时、良性的突破,比其以往作品一贯的冷峻多了一线希望和少有的宽容。   金基德曾经说过,在韩国导演中,如果李沧东排第一,姜帝圭排第二,他就当之无愧地应该排第三位,实际上这话一点都不嚣张。其实,他的国际影响力远在两者之前,为韩国电影在世界取得的声望做出不可或缺的贡献。金基德的创作精力旺盛,出片量惊人,几乎每年两到三部,而且还保持这每部作品的高质量,这在作者电影人中是不多见的。   作品特点  1、酷爱以极端的性和暴力,反映人性和民族的深刻悲剧。  2、决不回避对政治和社会现实的探讨,但大多以隐喻的形式出现。  3、女性在金基德电影中具有举足轻重的地位,她们往往是剧情的关键,矛盾的核心。  4、其影片中遍布着各种充满暗示的符号,比如鱼、岛、少女。  5、其作品往往具有极强的形式感。   部分代表作品:    2005 《空房间》,《弓》  2004 《撒玛利亚女孩》   2003 《春夏秋冬又一春》   2002 《海岸线》   2001 《坏男人》   2001 《收不到的情书》   2000 《漂流欲室》     黑色现实主义: 朴赞郁姓  名:Park Chan-wook
◆ 出生日期:1963年8月23日
◆ 出 生 地:South Korea
◆ 国家地区:韩国/Korea
◆ 主要身份:Director, Writer

 
◆ 人物简介:

  这位现年41岁,编剧兼影评人出身的韩国导演,在一次接受《好莱坞报道》采访时曾坦言自己的创作风格受到多位作家影响,他们包括:古希腊剧作家索福克勒斯、莎士比亚、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基、巴尔扎克、左拉、斯汤达、奥斯汀,以及科幻作家菲力浦.迪克(科幻作家中的梵高 )等等。他最后还补充说,自己是看了希区柯克的《眩晕》,才决定写电影剧本,并最后成了导演的。这一背景对我们进一步理解朴赞郁电影很有价值。
   朴赞郁作品不多,早期比较钟爱B级制作和有特定观众群的电影,但却颇受评论界关注。韩国影评人朴评锡曾这样评价他和他的电影——“朴赞郁知道得太多了,这是他的优点也是缺点,他虽然是一位头脑清晰的导演,但有时他也是一个极其傲慢的、个性化的导演。《我的报复》是一部恐怖可怕的电影。在杀死炸酱面伙计的镜头中我真的闭上了眼睛,太残忍了。”   朴赞郁电影作品确实充斥着他个人的进攻性思维,往往残忍地让人无法接受,但他却为韩国电影的多元化做出了积极贡献。2000年,凭借一部《共同警备区》,他终于跻身韩国大牌导演,在该片中他展示了不同寻常的思维模式,并且摆脱了一般韩国电影中的老套路。其2002年的新片《我要复仇》又以“无尽的绝望”和“真实的恐怖”而受到质疑,但他刻意求新的精神却让他在韩国电影史上有着无可替代的地位。   从去年开始,朴赞郁开始越来越受到海外影迷们的追捧,欧美影迷几乎在一夜之间惊讶地发现了一位比昆汀还酷的导演,不少影评人甚至称之为“世界上最危险的导演”。目前朴赞郁正在拍摄韩、日、港三地合拍的恐怖片《三怪》(Three monster),该片是影片《三更》的续集,由朴赞郁、刘伟强和三池崇史联袂执导。今年11月,朴赞郁还将开拍他的“复仇三部曲”第三部《复仇女郎》,影片将讲述一个30多岁的女人残忍报复的故事,报复手段完全不同于第一部《我要复仇》的绑架和第二部《老男孩》的禁闭。朴赞郁是参加戛纳电影节时,在旅馆中写出这个剧本的。2005年,“复仇三部曲”将全部完成,接下去很可能将是一部和吸血鬼有关的影片,名字暂定为《活着的邪恶》(Live Evil)。    作品特点  1、其作品充斥着残忍的暴力,而且这种暴力往往具有某种仪式感和对灵魂的伤害  2、执著于对人性的剖析,特别是对人性恶的深刻挖掘  3、强烈的戏剧冲突,往往由几个或几组人格冲突构成  4、近期作品深受陀思妥耶夫斯基影响,《共同警备区》时代理想化的政治观念已经荡然无存。   部分代表作品:    2005 《亲切的锦子》  2003 《老男孩》  2002 《我要复仇》   2000 《共同警备区》   1997 《三人组》  1992 《月亮……太阳的梦想》    残缺之美:李沧东◆ 姓  名:Lee Chang-Dong
◆ 出生日期:1954年4月1日
◆ 出 生 地:Daegu, Korea
◆ 国家地区:韩国/Korea
◆ 主要身份:Director, Writer
 
 
◆ 人物简介:

  做导演之前,李沧东是大学教师和作家,他的小说被选进韩国的大学教材,拍电影成名后,李沧东仍继续担任韩国艺术综合大学电影学院的教授。他是韩国少数几个作家导演中成就最为突出的一位,作品虽只有三部,却为他在韩国国内外赢得广泛赞誉。李沧东凭《绿洲》夺得威尼斯电影节最佳导演之后,担当韩国文化及旅游部长。以内行领导内行的状态,继续拓展着韩国电影的美好前景。
   李沧东电影最令人怦然心动之处,不在于技法,主要是李沧东能异常坚定地透过一个个缓缓逼近的惨伤故事,陈述出绝对韩国化的破碎和深重的无望,并借此与整个人类欲念捆绑后的挣扎达成了明明惨不忍睹,却又必须面对的共识。   李沧东的影片大都是小成本制作,却每每能请来大明星,像韩石圭、宋江浩、薛景求这些韩国影帝级人物都曾在他的影片中出现过。也可以说,李沧东的影片是男性化的,他探询的是男性微弱的欲望在社会机器碾压下的全过程。这一点上,《薄茶糖》是最为淋漓尽致,《绿洲》还多少放进点阳光。而他的处女作《绿鱼》(也译《生死边缘》),透过一个退伍军人混堂口时庸常而不乏破败的遭遇,抽丝剥茧般道出男性最简单也是最直接的焦虑。李沧东的男性形象,大都不知该如何应付内心潜层的那缕温情。他们且都与犯罪有着紧密关连。《绿鱼》是黑社会小人物,《薄荷糖》是位阴狠的警官,而《绿洲》是位三进宫的刑满释放人员,并再次入狱。他们在社会边缘上的缓慢游走,并非意识明确后,与社会的对抗。而是由生计、扭曲、歧视所引发的一系列非常态行为。李沧东以高度人文的精神,通过独特个体的身心运作,直面韩国历史和现时的多重症结。   残缺也是李沧东电影的一重大特征,《绿鱼》中韩石圭的大哥乃一弱智,《薄荷糖》里薛景求的某任女友也患有疾患,《绿洲》就更为突出,文素利饰演的便是一位重度脑麻痹患者。一方面,使剧情形成张力,更深的寓意却是朝韩断裂后,给韩国人心灵所投下的巨大阴影。《绿洲》中那个令人难以目睹的女孩,俨然是韩国的化身,影片多次闪回了这女孩的梦想,也是韩国人的梦想。   李沧东在叙事上经过多次变奏,先是传统的线性叙述,然后转为严密工整的倒叙,而《绿洲》则加入了梦境,以一种准童话的方式挑战观众的审美底限。李沧东应该还会有新的力作出现,不知那时,他会以怎样的变化再次激越我们容易疲惫的心灵。   作品特点  1、善于表现男性的幻灭感,且身份均为边缘化人物。  2、除《绿洲》加入梦境外,影片以纪实化为主。  3、强调时间性,展现人在历史中的尴尬地位。  4、不追求影像的奇特,有着一定的文学性和沉敛的人文思考。   部分代表作品:  1997 《绿鱼》  2000 《薄荷糖》  2002 《绿洲》
  就李沧东的三部作品而言,《薄荷糖》最为出色,《绿鱼》还不够通畅,是不折不扣的抛砖引玉之作,只是李沧东真灼的人文关怀相当动人。《绿洲》并不在于突然阳光起来,有情人心心相印,而在于全片有表达胜于表现之嫌,题材过于极端,阻碍了更冷静的阅读。《薄荷糖》的倒叙却于平实中蕴藏着令人坐立不安的说服力,对历史的质问更为悲悯和深远。   “韩流”主力之暗流:洪尚秀
 
◆ 姓  名:Hong Sang-soo
◆ 出生日期:1960年10月25日
◆ 出 生 地:Seoul, Korea
◆ 国家地区:韩国/Korea
◆ 主要身份:Director, Writer
 
 
◆ 人物简介:

   洪尚秀诞生于韩国独立制片运动,他是目前韩国最具实验精神的独立电影导演。他是韩国第一代留学导演,善于将国外学到的实验电影精神融会贯通到本民族的电影之中。1996年,他凭《猪堕井的那天》一鸣惊人,其后又拍摄了散淡平和并略带诗意的《江原道之力》。在2000年的《哦!水晶》中,他又以黑白摄影捕捉一对汉城男女情欲的起落,结构复杂而缠绵,影片获得2000年东京国际电影节评审团大奖。2002年的《生活的发现》被韩国电影界认为“他孤傲的独特形式提升了韩国电影的价值”,韩国权威电影周刊《Cine21》在评选90年代韩国十大电影事件中更有“三人三色的作家主义导演洪尚秀、李沧东、李光模崭露头角”这一标志性事件。   洪尚秀是典型的知识分子导演,被誉为“韩国作者电影第一人”,其作者电影风格极大的丰富了韩国电影的内涵。2004年5月,洪尚秀新片《女人是男人的未来》参赛戛纳,这是他向主流商业电影的一次靠拢。   作品特点  1、酷爱玩结构,几乎每部作品都在结构上刻意经营,但其结构不华丽,很有实用性。  2、在影片主题上,他总是企图在无意义的日常中寻找某种“神话”。  3、影片内容总是执著于描写男人未遂的性欲。  4、大多数作品属于独立制片。   部分代表作品:  1996 《猪堕井的那天》  1998 《江原道之力》  2000 《哦!水晶》  2002 《生活的发现》  2004 《女人是男人的未来》    洪尚秀喜欢玩结构(至少《哦!水晶》、《江原道》、《猪堕井》三部都是这样),但决不华丽,不像好莱坞或近几年受影迷推崇的欧洲分段式电影那样,它朴素得多,因此更有亲和力和感染力。关于亲切,韩国影评人金峰锡曾经这么说:“洪尚秀的电影太亲切了,他会让我们想起曾经忘却的或一直想忘却的东西,重新用他的方式把它挖掘出来,并残酷地提醒我们记住它。他以自己的方式,表现这个残缺的世界。”这话我比较认同。他还说:“洪尚秀的电影在无意义的日常中寻找‘神话’。” 这个“神话”实在是个太多义的词汇,比较含混,简而言之,洪尚秀就是一个非常尊重日常生活和普通人的情感的导演,在《江原道之力》里,我们可以看到很多离我们很近的生活,而这恰是崇拜“传奇”的导演们努力回避的。   看到《江原道之力》,我才终于可以理解贾樟柯或章明为什么会如此欣赏这位韩国导演——洪尚秀作品,如论节奏、虚实都最接近于章明的《巫山云雨》,而贾樟柯所以喜欢他,应该更多的是欣赏他对日常生活情态的把握和结构上的形式感。