经典文化诵读:陶瓷现代设计法 - 现代陶艺 - 景德镇陶瓷论坛 陶瓷|古陶瓷|艺术陶瓷|景德镇陶瓷|陶艺...

陶瓷现代设计法

近年来，在我国工程技术设计领域内，对现代设计法这样的新兴交叉学科进行了大量的探索、研究，并获得了前所未有的研究成果。现代设计法能否运用于陶瓷设计和设计教学？可否应用现代科学和方法论来概括、描述陶瓷设计方法？笔者在思索之余，进行了初步探索和研究，在综合了陶瓷和各学科设计方法与理论实践经验的基础上，摸索出一套系统的“陶瓷现代设计法”。

所谓“陶瓷现代设计法”，就是从陶瓷设计的领域出发，综合与融会多种学科现代设计与思维的方法，对陶瓷设计的规律、程序、途径、方法与法则的科学探索，以求得陶瓷现代设计理论与实践的科学性、系统性、时代性。

陶瓷现代设计法与传统的设计法之主要区别在于现代设计法使设计活动产生质的飞跃，即从随意的、经验的、感性的、偶发的、静态的传统设计跃变为控制的、科学的、理性的、必然的、动态的现代设计。

常用的陶瓷现代设计法包括模拟设计法、联想设计法、反常设计法、逻辑设计法（信息分析法、系统评价法、定点解析法等）、优化设计法、数理设计法、构成设计法、一体设计法、计算机辅助设计法等各种方法，但实际上远不止这些方法。

一、模拟设计法：模拟就是借助某种事物或过程来再现原型或模式的表征及本质属性，利用异类事物之间的相似性进行设计的科学类比方法。

在这里模拟的原型再现不是原型的翻版、复制。它是以原型为楷模，通过创作性思维而再现的二次元甚至多次元原型，通过创作性思维而再现的二次元甚至多次元原型，它是一种半模半离的思维活动。犹如画论中“妙在似与不似之中”之说。似者“相似”也，为模拟之“似”。“不似”者，模离之“似”也，即远离原型之“似”。如图示。

模拟的方式有①构思模拟（思路模拟）；模拟原型的思维方式、构思路线、内在气质；②形态模拟（表征模拟）：模拟原型的外在形态、构成骨式、肌理色彩等，的形态有自然形态（生物和非生物）、人为形态（意识和非意识），如模拟自然界的配色、形体、肌理或人造器物、活动过程、艺术程式等。

模拟时又可采用具象模拟和抽象模拟，以抽象模拟容量和余地为大。其方法有简化概括法、几何构成法、肢解组合法（分割、错接、叠影等）及意想抽象法等。

二、联想设计法：利用万物万事客观存在的内在联系和某种认知上的关连性，在思考或设想某一问题或事物时，忽然从这一问题、这一事物的某一点与另一问题、另一事物的相似点或相反点联系起来，由此及彼，推导、诱发、引伸新的思考。这是一种扩展性的创造性思维方式和创造方法。

在陶瓷设计中，往往能从造型的形态结构、功能特征、坯釉材质、肌理色彩、工艺技法、装饰材料特性以及自然现象、自然形态、人造器物、活动过程等方面联想和激发新的创造，这就形成了联想设计的几种方式：形态联想、结构联想、功能联想、材质联想、肌理联想、色彩联想、工艺联想、动态联想。

　　三、反常设计法　反常即是“一反常态”。用用反向思维的方式，将思路引向相反的方向，通过把人从固有的，常规的设计观念中引离而创造和发展新的构思的思维方式和设计方法。反常设计法往往能取得出其不意之奇效。

在陶瓷设计中，可从形态、结构、功能、部位、选材、比例、配套、配色、工艺等要素朝相反方向去思考。例如壶的把手，与常规的顺装把相反引出倒装把，进而有横把、斜把、端把、实心把、嵌口把、连口把、连体把、直式提梁把、横式提梁把、上翘把、下垂把、异质材料把等等。

四、逻辑设计法：在陶瓷设计中，严密地运用逻辑思维、分析判断、综合推理的方法，控制地、理性地、科学地去思考设计中的问题，使设计摆脱形而上学的影响以及光凭直觉、灵感、盲动所带来失误，以提高设计的科学性、准确性，可靠性。

陶瓷现代设计法普遍离不开逻辑分析，但更突出地表现在信息分析法、系统评价法、定点解析法。

①信息分析法　按照准确、及时、系统、适用、经济的信息获取原则，采用调查、采购、交换、索取、复制等方法获取大量的国内外政治（社会）、经济（市场）、文化、科技等方面的信息，经过信息的储存、分析、处理、转换，输出新的信息（这就是设计的产品，产品本身就是一个信息）。通过信息检测，最后回收反馈的信息，完成信息的一次元循环。通过多次元的信息循环往复。使设计质量不断提高。

②系统评价法：在陶瓷设计的全程序中，按照评价步骤；按照评价要素，经常地、反复地进行全面评价，通过评价来指导和改进设计。

系统评价是一种提出问题、思考问题、回答问题、解决问题的质凝方法。评价步骤通常按构思评价（初期评价），试制评价（中期评价），样品评价（后期评价）、商品评价（终期评价）四个阶段来进行。其评价要素诸如市场要素（占有率、潜在力、竞争力、适销性等）；功能要素（使用，审美功能）：经济要素（经济效益、各项经济指标）；时间要素（时机性、生产周期）；社会要素（政策、法律、社会效益）等等。评价方法可采用定性分析、专家评议、征集意见、上级鉴定、直接评价（顾客评价）等。

③定点解析法；即从一个基点出发，根据点性质、结构、特征、供求等具体情况，对决定产品性格诸因素进行逻辑分析，以便有针对性的作出决策和围绕定点展开设计的构思方法，它运用了形式逻辑中归纳法的基本分析方法，从众多的特殊事例（诸因素分析）推理一般结论（确定设计构思方向）。

定点可有确定点（已有明确、固定的点，如订户、计划投放的市场）、假定点（假设的虚点，多用于试探性产品的设计），点定好后，再根据调查的资料、获取的信息进行逐项因素分析判断，诸如社会因素、消费因素、竞争因素、使用因素、审美因素、生产因素等。在逻辑推理的基础上找出设计依据，选定设计方向。

五、优化设计法：在给定的设计命题和目标下，按照设计的程序、要素、原则、规律，通过各种途径，优化选择最佳设计方案的设计方法，最优化就是使设计方案相对完善化、合理化。

优化设计中大多根据设计者个体的素质和经验觉优化，但易失真，因此可用征求意见、集体讨论、专家鉴定等方式，变个体优化为群体优化。

优化方法可采有①淘汰优化：（分类比较、循环往复，大浪淘沙）。②选配优化：（根据排列组合原理，以造型、纹饰、色彩三元素为基础，扩展到材质、肌理、工艺处理方法等要素，以现代型和传统型两类基本表现形式，进行基本的排列组合，选择最佳方案）。③自然优化：（又称“进化优化”，借助自然力作为进化过程的进化力，让商品在竞争中自然优化，促使产品设计的更新换代）。④测试优化：（依靠测试手段，获取可靠数据和第一手资料进行优化）。⑤价值分析优化：（通过对各种优化：将各方案的优缺点分列出来比较，然后综合各种方案的长处，形成最后的、完善的最佳方案）。

六、数理设计法：运用数学的基本理论、定理、定律、公式、逻辑思维方与技巧，对陶瓷设计过程及对象进行分析、描述、处理与检测的一种设计方法。

在陶瓷设计中可运用等差、调和、等比、费波纳奇（Φ）、贝尔（θ）各数列或者用平方根矩形，黄金矩形、贝尔矩形和它们的倒数矩形来定点定位，选择线型和构架，确定各部分的比例关系，使设计更具数理美、还可运用各种几何曲线和几何作图法，将圆、椭圆、方格、三角体按一定规律分割、组合。例如同心圆、导心圆、同轴圆、异轴圆、等圆、不等圆、对称圆、不对称圆，圆与椭圆。椭圆与椭圆、圆与直线，圆与曲线的内相切、外相切、内相交、外相交、重叠、分离等等，均可组合成各种单体和配套的陶瓷造型。

七、构成设计法：运用三大构成（即立体构成、平面构成、色彩构成）基本原理，构成方式、法则技法来构成陶瓷的造型、装饰、色彩、主体构成与陶瓷造型、平面的构成与陶瓷装饰，色彩构成与陶瓷装饰色彩有着不谋而合的内在联系。

陶瓷造型设计的主体构成形式，如动态构成（轴心转动构成、扭动构成、螺旋构成等）。形体切割①直切：水平、垂直、斜面切割；②角切：直角、锐角、钝角、圆角切割；③镂切：全镂、半镂切割；④曲切：波状、齿状、凸状、凹状切割等。形体组合（套叠、错位、分割、堆积、多体组合等）。形体插入（异形、同形、导轴、同轴插入等）。

陶瓷装饰设计的平面构成形式，如变格骨架填色法、形态渐变法、内外发射法、规律变异法、疏密聚散法、因素对比法等。

陶瓷装饰色彩中的色彩构成形式，如推移、渐变、重叠、分隔、对比、调和、均衡、抽象构成等。

八、一体设计法：即一体化设计方法。它是一种综合思维方法，包含整体设计与分列设计。

所谓“整体设计”，即是将部分与部分按照一定规律和程式组织在一个统一体中，形成整体统一的效果，在陶瓷设计中，则是集形体、纹样、色彩、功能、材料、结构、肌理、空间、环境、生产、包装、运输、销售等等要素于一体的整体思考，也就是把物体的各种属性都纳入设计的范围，全面考虑人与物、物与物、物与空间环境、物与社会等等之间的关系，使设计最后达到完整的效果。

所谓“系列设计”，即是在陶瓷设计中，变化设计中某个要素而产生数种具有关联和阶梯式变化的形态，形成既有则又统一的“家族。

系列设计的原则在于它的相近和整体性。系列产物必须具有族系感，这就必须在系列产品中具有三个以上等要素（如形态、线型、色彩、肌理、构造、纹饰、部位、处理手法、标志等）以及等要素的反复再现。

系列产品设计的构成方法，如近似、反复、渐变、序列、移入、增减等等。

九、计算机辅助设计法：运用世界上最现代化的智能工具――电子计算机作为陶瓷设计的艺术手段，辅助设计师在短时间内完成构思、择优、绘图等设计工作。

计算机通过人将点、线、面、方、圆、三角以及各处自然和人为形成，编成计算机程序进行数据运行，最后再输出设备（荧光屏）上获得视觉图象或通过绘图系统绘制图纸。计算机还可依据设计者的指令进行平移、旋转、对称、连续、放缩、错切、交换、更改等，从而获取设计者需求和满意的图形。

计算机设计具有速度快、效率高、储存量大、选择性强、精确度高，绘图工整标准，不会忘记、疲劳等特点，能弥补人的功能不足，但计算机不能完全取代人。

陶瓷现代设计法在运用时，切不可分割对立，应融会交叉、灵活掌握。由于只是初步探索，难免有误，有待于今后进一步的深化和完善。

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反常设计

用现代设计法系统地研究设计思维和设计方法，是陶瓷及其它设计所面临的新课题。它旨在使设计活动产生质的飞跃，即从随意的、经验的、感性的、偶然的传统设计跃变为控制的、科学的、理性的、必然的现代设计。对现代设计法广泛深入地探索，将有助于设计者扩展创造性思维、设计新型产品。

笔者在陶瓷设计基础教学中，总结了一套现代设计法，现将其中反常设计法一节交由《实用美术》发表，意在听取意见，进一步研究和修改。

一、反常设计之语析：“反常”，顾名思义即是“反常态”、“反其道　而行之”。反常设计法是用反向思维方式，将人的思路引向相反的方向，通过把人从固有的、常规的设计观念引离，而进行新的构思的思考方式和设计方法。反常设计往往能取得出其不意之效果。

在一般陶瓷设计中，用反常设计法进行思考和设计的实例是屡见不鲜的。如倒装把手的设计就是反顺装把手的常态而设计出来的；无光金、无光釉就是反有光金、有光釉的常态而设计出来的大盖钮和无盖钮的出现就是反小盖钮的常态而设计出来的……。事实上反常设计在生活的各个领域都是存在的。用反常设计军事上的战术能出奇制胜。“空城计”就是孔明用反常的逆向思维方式设计的对策。战场　上的所谓“奇兵”，奇就奇在出其不意。侦察兵常在敌方认为最安全、最可靠的眼皮底下活动，不仅侦察的安全系数大，而且获取的情报既准又快。反常设计的原理在科技领域更有其价值了。电扶梯、运送带，就是将人动地静的常态转换成地动人静的反常状态而设计的。时速高达五百多公里的悬浮列车，变触轨为离轨、变有轮为无轮，综合超导磁性等科学技术而设计出的世界上最先进、最现代的列车。反常设计在各类艺术设计中也早已广泛应用。服装设计的流行周期，往往伴随着反常设计而变化。嗽叭裤的流行之末，正是小管紧身裤流行之始。时髦的超短裙过时之日，正是长裙即将流行之时。甚至男性的发式也是按照光头　　长辫　　　短发　　长发　　小平头……流行着的。“欲擒先纵”、“欲进先退”“欲行先止”、“贼喊捉贼”、 “以柔克钢”等常用成语,都是反常设计的概括。由此可见，反常设计同样适用于其他设计。

二、反常设计法的类型：运用反常设计法时，可选一个你认为较好的设计方案作原型，也可在自己已构思的草图中选一个方案作原型，然后从各种角度、各个方面去反向思考。先提出问题（不要顾忌问题准确与否，甚至有的问题滑稽可笑），后设法解决（通过各种手段和途径去处理），一旦问题得到解决，一个新的设计就应运而生。就陶瓷设计而言，可从以下几种类型去反向思考；

①形态反常：从表征、形状等方面朝相反方向思考。如圆盘可否为方盘？双耳可否为斜立？凸盖可否为凹盖？平口可否为斜口？直立可否为斜立？凸盖可否为凹盖？顺装把可否为倒装把？竖把可否横把？在形态反常设计中，“倒置”是一种常用和简便的形式。倒置又有全倒置（将形体全部倒置）、半倒置（将形体的某个局部倒置）、横向倒置（将形体横肉方向倒置）、背靠背，犹如物体的倒影那样）、面向倒置（将形体正方向重复，面靠面，犹如盖合那样）。

②结构反常：从形体内部构造、构成方式（装饰中纹样的骨格构架、形象结构等）、线型转折等结构上反向思考。常规的一把壶，由口、肩、腹、足、底、嘴（流、嗉）、盖（盖钮、盖裙）、把等几个部件所构成，如果反向思考一下：将某个部件去掉，或增添新的部件取而代之，或合二而一、一分为二等。以盖为例，外扣式变内嵌式行否？无盖行否？小盖钮变大盖钮行否？一个反向思路又可分为多个支路，随着反向思维的逐步扩展，反常设计方案会越来越多。

③部们反常；即从造型各部件的位置（或装饰纹样的部位）等方面相反方向思考。如双耳对称部位变双不对称错位；与嘴对称的中轴把反向导致与嘴方向垂直的端把，或提梁把；口、腹、底同轴圆变异轴圆（错位）等。纹样装饰位部从外装饰思考到内装饰，或“过桥梅”式的内外装饰，或从边口装饰考虑中心装饰；正置装饰考虑斜置装饰；横置装饰考虑竖置装饰等。

④比例反常：即对线型、形体、体量、配色、块面的大小、长短、面积等的比例关系，朝相反方向去思考和设计。如在造型上处理各部分之间的比例不用常规的黄金分割，相反采用1：1的正方比列，其效果并不单调，或调整原型形体与某个部件的比例关系，也有新颖感。

⑤选材反常：在选用坯釉、彩料等方面的向思考，如一反“白如玉、薄如纸、明如镜”的常态、选用粗糙、无光、色灰、厚实的材料，达到粗犷、质朴、自然之美，改变单一的瓷器质感。

⑥功能反常：在日用陶瓷或艺术陶瓷使用功能或审美功能上，从某些方面朝相反方向去思考去转换，或增加其功能。如花瓶或花插通常是一管一口，只插一枝或一束鲜花，瓶口只是一个直径不大的圆口，是否可以在插花方式上不局限在一个圆口内，扁插行不行？分层插行不行？螺旋形插行不行？经过反复的反思推敲，于是花插由一个小口的通常设计扩展到大口、扁口、方口、多口、上下错位口、螺旋口等多种形式的新颖花插设计。

⑦配色反常：在坯釉、材质色彩或装饰色彩等配色方面，从用色的色相、纯度、明度、色阶、色性、配置比例及色与色之间的关系等要素上朝相反方向思考。如黑地白花可否白地黑花？冷色调可否为暖色调？……

⑧配套反常：从配套方法、品种、件数等方面朝相反方向思考。如常规配套是同一种釉色、同一材料、同一变化、同一格调、是否可用几种不同釉色、不同材料、不同变化、不同格调来配套？因而出现了黑白或红白两种不同釉色的配套方法：出现了用陶瓷、金属、木材、塑料、玻璃等几种异质材料的配套方法。

⑨工艺反常：采用相反的工艺（生产）手段和过程。如以雕代塑、以刻代填、以堆代镂、以釉代彩、以水代油、以釉下代釉上等。

以上这种反常类型，可单一思考，也可综合数种思考，以后者为佳。除上述几种反常类型外还有其它类型，设计者不妨自己云尝试、归纳。

三、反常设计的对立思考要素：在反常设计中，　通常可按下列对立思考要素去扩展反向思维：

直－曲　　　凹－凸　　收－放

粗－细　　　轻－重　　聚－散

宽－窄　　　快－慢　　疏－密

长－短　　　虚－实　　刚－柔

动－静　　　离－合　　硬－软

有－无　　　开－闭　　繁－简

多－少　　　藏－露　　强－弱

大－小　　　厚－薄　　深－浅

断－联　　　加－减　　浓－淡

扩－缩　　　高－低　　上－下

土－洋　　　阴－阳　　　左－右

黑－白　　　抑－扬　　正－背

寒－暖　　　方－圆　　倒－顺

艳－素　　　横－竖　　内－外

雕－塑　　　静－闹　　锐－钝

边－中　　　填－刻　　全－缺

正－斜　　　堆－镂　　松－紧

正－偏　　　推－拉　　明－暗

奇－偶　　　前－后　　清－浊

古－今　　　翻－卷

水平－垂直　　　透明－不透明

交叉－平行　　　对称－不对称

离心－向心　　　光滑－粗糙

平面－立体　　　发光－无光

伸展－曲折　　　流动－不流动

齐整－参差　　　清晰－朦胧

具象－抽象　　　工细－粗犷

写实－写意　　　稚拙－雅致

单一－复合　　　笨重－轻巧

四、反常限度：反常限度或称反常制约，也就是说反常设计并非在任何情况下都可随心所欲。否则反常设计的结果往往是适得其反。反常设计有一个限度，有一个制约，这个限度和制约就称其为反常限度。反常限大致有：

①不得有碍使用功能。如杯口一般是敞口的，为的是便于喝水，不能反常设计成卷口、包口、收口之类的造型结构形态，否则就不便使用。有些造型设计中的尺度，是根据人因工学而定的，也不可轻易背道而驰。又如摆设陶瓷品；灯具、花瓶、花插之类，须以使用中的实际稳定性为设计原则，而不可反常设计成失去稳定性的造型样式。若背离设计原则，反常设计法就失去意义。

②不破坏使用习惯和民俗。回民不吃猪肉这是回民少数民族的信仰和民俗，可不能来个反常，清真馆只供猪肉不供羊肉。医院的职业色彩是白色。消防、危险信号使用绿色。

日本人的茶具配套是五杯一壶，这是因为日本民族把“四”与”死”谐音相合，因而忌讳“四”，这是民俗习惯。我们在设计中要尊重民俗习惯，不可反常而红叶题诗迫使人接受所谓新的配套方式。

③不背离工艺生产的制约。陶瓷艺术被称之为“绊羁艺术”，它是受工艺生产制约的。反常设计的东西必须能制造出来，而且要求合格率高。如景德镇的壶，一般应有肩、嘴、把不能齐口安置，这是由于本地原材料性能所制约的。如果反常设计成无肩，嘴把齐口安置，那末很可能有80%以上因形而成为废品。

以上各条当然绝大一成不变，也是相对而言。比如说有的造型在当时落后的生产条件下可能是幻想，但在生产条件发展了后即可成了现实。

不论采用什么反常设计，都应以美及功能好为目标，若设计出的产品不美又不好，那么反常设计法再好也是徒劳的。

[此贴子已经被作者于2005-11-9 3:20:20编辑过]

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模拟设计法

模拟法的概念

所谓模拟法，就是借助某种事物或过程来再现原型或模式的表象、性质、规律、特征、利用异类事物之间的相似性、相关性进行设计的科学类比方法。人们用模拟法所再现的形象是用不同类、不同质的对应系统加以模拟再创造出来的。因而模拟没计法是用对应论来研究与创造新事物、新产品的重要科学方法。它不仅适用于陶瓷设计，也适用于其它产品的设计。

模拟与仿真、相似是同质的，而与摹写、照搬是相异的。模拟的原型再现，不是原封不动的抄袭原型，而是以原型为楷模，通过创造性思维所再造或创造的二次元，甚至多次元原型。模拟是一种半模半离的思维活动。模拟必须逐渐脱离原型与模式，才能出现创造性因素，并可能出现许多意想不到的新成果。它犹如画论中的“妙在似于不似之中”之说。“似”者“相似”也，为模拟之“似”，“不似”者则为模拟之“似”，即为远离原型之“似”。

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联想设计法

联想既是审美过程中的一种心理活动，是美学、心理学研究的范畴。同时联想这种心理活动又是一种扩展性的创造性思维活动，是创造美活动中的一种科学想考方法。因此，联想同样可作为陶瓷及工业品艺术设计的科学方法之一。

联想的涵义

在研究联想设计法之前，首先我们要弄清楚联想的内涵和外延，了解联想的各种特性及其类型，这样有利于深入理解和运用联想设计法。

当我们看见一块红颜色的时候，也许有人立即想到火红的太阳、通红的火焰、鲜红的热血……有一种温暖感：或许又有人会想到消防车、红灯、危险标志……有一种警觉感；或许还有人想大红喜字、红色对联、大红花……有一种愉悦感。众人千日，感想万千。一块红色为什么会想到那么多东西？能引发那么多不同情感？这就是我们要研究的问题――联想。

世界上万事万物无一不存在着客观上的某些内在联系和主观认识上的某种关联性。当我们思考一个问题或者接触某一事物的时候，忽然会从这一问题、这一事物的某一点迅速地与另一问题、另一事物的相似点或相反点自然而然地联系起来，这就是联想。由此看，除人脑及其机能是联想的生理基础和物质条件外，事物与事物之间的关联性就是联想产生的客观因素。

看见红颜色，就会联想到太阳、火焰、鲜血，进而联想到温暖，进而又联想到寒冷的冬天，室内用上红色的灯泡，以增加室内的心理温度，或者穿上红色调的衣服，以增强身体的心理抗寒能力，于是联想产生了实际效用。

红色是色彩中的一个色相，是一种视觉意象，而温暖却是温度的高低差异，是一种肤觉意感，它们之间似乎是两种不同的、无直接联系的事物。然而由于它们之间客观存在的内在联系和主观认识上的关联性，使它们之间像串门一样串在一起。太阳具有红彤彤的色相，又具有温暖的本质，通过太阳的媒介，使红色和温暖发生关联，产生必然的联想。

正是这种联想，能帮助我们从别的事物中得到启发，从而拓宽思路，促进思维的发展。也正是这种联想，像一把钥匙一样，能迅速把人们头脑深处埋藏着的大量知识、经验、情报、信息和记忆唤醒和聚结起来，像织网一样织在一起。创造性思维方法有许多，不论哪一种都或多或少要利用联想作为间道。利用联想作为陶瓷及工业设计的一种创造性思维方法和设计方法我将这种方法称之为“联想设计法”。

联想在科学技术发明、文学艺术创作、陶瓷及工业设计、日常生活中，随时者可找到妙用的踪迹和有趣的实例。

相声艺术的创造性、幽默性、趣味性、哲理性，多是通过丰富、形象、奇巧的联想作用来表达的。如有段相声，巧妙地将《红楼梦》说成是宁国府与荣国府的“两国演义”，与《三国演义》联系起来，并从《红楼梦》的作者曹雪芹联想到《三国演义》的曹孟德，幽默风趣　地说《红楼梦》的作者是“曹孟德”，“理由”是“曹雪芹梦（孟）中所得（德）”。

还有一幅漫画，辛辣地讽刺产品质量与广告宣传不符的不讲信誉的现象，画面是一把只剩一根毛不落，其余毛全落光的牙刷，旁边是宣扬产品质量上乘的广告语“保证一毛不落”，在同是“一毛”的联想下，以差喻“好”，真是再好不过的“巧合”了。

就是日常生活中常见的闲聊，话匣一开，天南海北，由此及彼，无所不谈，其间话题的转折、衔接，仔细回顾一下，不大多都是联想的结果吗？诸如许多成语：“谈虎色变”，“望梅止渴”、“触景生情”等等，无不是谈联想的。……联想的运用确实是非常广泛的。

联想的类型　

联想的类型大致可分为：

（一）相近联想（也即是“同一联想”、“接近联想”）：利用相同处境的人，相似的社会现象、相近的时代背景以及在时间和空间上相接近的事物等，在相同或相近的方向上所产生的联想。它的主要特征就是同质的甲与乙之间的接近点，相似点。

如一个寡妇人家，当看到别人死了丈夫，拖儿带女的凄凉情景时，联想到自已失去丈夫的悲痛，催泪俱下，这是相同处境的人在相同命运上产生的相近联想。

又当我们听到雷声，就立即会联想雨，要么是“雷雨加交”，要么是“光打雷，不下雨”。说雷离不开雨，因为两者在时空上是紧相连的，这也是相近联想。

（二）相似联想（也即是“类比联想”、“比较联想”）：这是对一件事物的感知立即引起与它在性质上相似的事物的感知立即引起与它在性质上相似的事物的联想。其特征是不同质的甲与乙之间由此及彼地类比推移。文学作品中的借喻和艺术作品中的象征就属于这一类。

如说：“山舞银蛇、原驰腊象”、“窗前明月光，疑是地上霜”，在这里胜者将山势的曲线与蛇行的曲线，月光的白色与霜的白色产生类比联想，于是用银蛇比喻雪山，用霜白比月光。

又如传统吉祥图形中，称松、竹、梅为“岁寒三友”，是因为它们的苍劲挺拔、矫健俊秀、刚韧多姿以及经严寒而不凋的共同本质而比喻、象征为高尚品质的朋友和英雄人物。诸如“竹报（爆）平（瓶）安”、“早（枣）生（花生）贵子”、“喜（喜鹊）上眉（梅）梢”、“事事（柿）如意（如意祥物）”等，多是用同一词义、同一音韵，谐音寓意、巧合借喻，借助类比而实现的相似联想。俗话说“无巧不成书”，正是这种“巧”，可联想翩翩、尽情想象、能创造出无数“绝妙文章”。

因此，相似联想较之相近联想更具有不确定的性质。客观事物和现象间的各种微妙的类比都可成为相似联想的基础和导火线，需要人们用丰富的想象力去发现它、感受它、因而为艺术家和设计师们的创造开辟了更为广阔的在地。

（三）相反联想（也即是“对比联想”、“矛盾联想”）：由大海的宽阔，联想到自己的渺小；从别人夫妻恩爱的幸福，联想到自己夫妻不和的痛苦；从幼儿的成长，联想到自己的衰老等，这种由某一事物的感受引起和它相反特点的事物的联想，利用事物内在的对立统一关系，从一个方面而联想到另一个方面，这就称为相反联想。其特征就是甲与乙之间的相反点、对立点、反常设计法实际上也是一种相反联想。

英国科学?法拉弟从电流通过线圈能产生磁场的相反方向，联想到即然电流能产生磁场，那么磁场能否产生电流呢？于是经过反复实验，终于发明了发电机，这就是相反联想所赐于的伟大创造。我们知道最早人们利用风力推动装有扇叶的风车转动来进行工作，那么装有扇叶的风车能否形成风力？也许电风扇就是在这种相反联想中得以诞生。

（四）相关联想（也即是“关系联想”）：依据事物之间的相关因素，如因果关系、种属关系、配套关系、依存关系等而导致对别的事物的联想。其特点是甲与乙之间紧密相关。

如：看见藕，立即联想到莲花、莲蓬，甚至又联想到莲池，由莲池又可能联想到水，水中的鱼藻水草之类等。

说到蔷薇，立即联想到月季、玫瑰（种属关系）：看见猫，可能联想到虎（种属关系），或者想到老鼠（生态关系）：听到火车叫，就会联想到铁轨（依存关系）；买一件上衣，很容易联想到配什么裤子、配什么帽子、配什么鞋（配套关系）等。

上述的几类联想，仅仅是为了便于叙述，实际上并非是机械的、分割的、对立的，而往往是串联的、贯通的。主体对一件事物究竟能引起什么类型的联想不是事先规定的，不同的人或同一个人在不同情况下（如对原来形成暂时联系的强度，当时的心境和实践任务，经验和知识素养的增减等），都会引起不同的联想。这里还涉及联想的特性，有必要对联想的特性进一步分析研究。

联想的特性

（一）联想的客观性：联想虽是一种心理活动，它是能动的，但却非纯主观的：它是自由的，但又却非是随意的。联想一般是以直接感知的、客观存在的事物为前提的，也就是说一定要有客观存在的事物和亲身的感受（直觉过的、体验过的），它总是受到客观事物的制约。

看见白色，联想到雪，是因为有雪的客观存在。话说杨梅，立即联想到酸味，从而“望梅止渴”、“话梅生津”。不仅是有酸味的杨梅客观存在，而且自己亲自品尝过、直感过。如果世界上不存在杨梅或酸味，或没有见过雪、没尝过杨梅的酸味，那么就不可能产生这种联想。

由于联想的这种客观性、所以一个人联想的广度、深度、速度和价值以及想象的丰富程度和他的生活经验、工作经验、生产经验、社会经验等实践经验和感知的丰富程度、深化程度密切相关、与他的阅历、经历、修养、知识的广博渊博的程度密切相关，经验越丰富，知识越渊博，联想就越多、越快，想象力越丰富、创造力越大。

（二）联想的互转性：前面我们例举了由红色联想到温暖，从视觉意象转化为肤觉意感（触觉）；还有听说杨梅，联想到酸味，从听觉传化为味觉；又如听到“春江花月夜”、“二泉印月”等优美动听的乐声，联想到宁静美丽的夜色和明亮的月光，从听觉转化为视觉。这种联想的特性心理学上称为“联觉”。

联觉是动态的、不定性的，它的方向是旋转式的，不是垂直式的、固定不变的。红色可以联想到温暖，同样由温暖也可联想到红色。杨梅可以联想到酸味，同样说到酸味，也可联想到杨梅。因此，联想的这种互为转化的特性，可称为联想的互转性。在陶瓷设计中就可运用和注意这种特性。如在陶瓷造型的选材和材质美的运用上，光亮的轴面（视觉）有冰冷的感觉（心觉），无光（视觉）或粗糙质感（触觉）有温暖的感觉（心觉），无光（视觉）或粗糙质感（触觉）有温暖的感觉（心觉）。从一种感觉可以转化为另一种或多种感觉。

（三）联想的扩展性：联想是一种扩展性的思维方式，从一件事物、一个问题可联想扩展为多件、无数件事物，多个、无数个问题。

“星星之火，可以燎原”。联想的扩展，可导致和升华为想象，想象也可说是创造的源泉。从这个意义上说，有人在联想的类型中，把它称之为“飞跃联想”。然而联想与想象是有区别的。

想象是一种特性的心理能力，按其内容的独立性，新颖性和创造性的不同，又可分为再造性想象和创造性想象两大类。联想扩展性的最后结果和最高阶段应该是创造性想象。创造性想象的能力是设计师应有的素质和条件。

除想象与联想的扩展性有关外，还有空想、梦幻、瞑想等都与联想息息相关，也都可以说是创造的源泉与途径。不少天才的创造发明家，有的是首先海阔天空地“空想”，有的则利用瞑想型思考法，有的在梦幻中得到启迪，然后回到现实中，利用联想这条迂回间道，最后取得成功。常言道“日有所思，夜有所梦”，由于思维高度集中，大脑皮层的神经活动能将许许多多不相关的记忆痕迹接通，从而产生形形色色，奇奇怪怪的东西，许多意想不到的事情在梦幻中出现、确实也有人把梦和发明创造巧妙地联系起来而取得成功。

联想的运用

联想为什么有其实际效用，能在陶瓷设计和工业设计中广泛运用？这是联想的涵义、类型、特性所决定的。在陶瓷和工业设计中，常常可见借助联想设计法创作作品，我们可从以下几例来看看联想设计法的具体运用和运用形式：

（一）从造型的形体，联想到装饰的内容和形式；如从葫芦瓶的造型形体，可以联想到以葫芦作为纹饰，于是在陶瓷历史上出现了装饰九十九个葫芦，连同葫芦造型形体共一百个葫芦、联想到葫芦可用来盛酒的“酒”字等，装饰的内容与形式就可与此关联起来思考。明代青花瓷中，有一造型形体是口古钟，由古钟联想到古刹，由古刹联想到和尚。装饰与造型浑然一体，古色古香。

又如清代青花“岁寒三友”壶，造型与装饰溶为一体，构思巧妙，既是整体设计的佳作，又是联想设计的典范。

笔者作品“波光”鱼篓瓶，就是由鱼篓造型体面展开联想创作的，由鱼篓联想到鱼，进而联想到水波及波光，采用新颖材质无光白釉以及构成的艺术处理手法，使装饰与造型共同散发出生活气息和时代气息。这种联想不仅使思路敏捷，而且装饰与造型易取得谐调统一。

（二）从造型功能联想到装饰的内容与形式；如“皮灯”是作为照明的传统陶瓷灯具，当开灯之后，皮灯呈现半透明的乳白色，犹如皮影的银幕，由此联想到皮影，联想到用皮影的民间题材和艺术形式来作皮灯上的装饰纹样在灯光下有如皮影的演出效果，别有情趣。这也是笔者利用联想设计，设计“白蛇传”皮影皮灯的构思过程。

又如文具的功能主要是供文人、画家书画之用，采用书法、金石、中国画等与书画有缘的题材、内容、形式来装饰文具，也是许多设计师所惯用的设计构思，这一构思就是来自功能的联想。

笔者在“青花金鱼缸”的装饰设计中，从金鱼缸养金鱼的功能出发，联想到游动之鱼、水中之草，因此采用民间青花的笔墨画法，以金鱼和水草作鱼缸的装饰。

又如图1中的花样，是由插花功能联想到花和叶，用两片叶的组合形成了花插的造型形体。图2的酒具，从酒联想到酒窑、酒桶等，然后根据作者的阅历联想，以酒桶作为一套酒具，构思巧妙、形式新颖、情趣盎然。

（三）从坯釉材质，联想到造型与装饰的设计：不同的坯釉材质，能引起不同的联想，诱导出许多新的设计。如从白无光珍珠釉的质感，可联想到羊、猫、兔、熊、狗等动物的皮毛，或者白雪、白花之类，不仅可用它作动物瓷雕的釉质，也可作壁饰，器物装饰之用，具有素雅、柔润、温和之美感。笔者近作“青地白菊”瓶即由白珍珠釉联想到白菊，用青花蓝色作底，衬托出朵朵白菊，颇有装饰趣味。如果用它作雪景，也会独具一格。

裂纹釉是种常见的传统釉，由于它的网状纹理，使人联想到渔网、碎片等，在裂纹釉上或配以裂纹釉的造型上装饰与“渔”关联的题材、内容及装饰形式，也易取得良好效果。

（四）从装饰材料的特色和性能，联想到装饰的技法和艺术形式：如樟脑油能使新颜料自然流动，形成美丽的“色流”，具有一种含蓄的朦胧美和动感强烈的自然美，设计师们在联想中常用它作“太白醉酒”、山石柳条、江河流水之类纹饰的背景或设色。也可在乳香油料色底上滴几点樟脑油，能使色底上产生朵朵冰花，既可作雪花，又可作梅花，还可作边花等其它装饰技法之用。

又如仿古瓷青花“炸料”，有晕散、流动、含蓄、自然、古朴等特点，它和中国画的写意泼墨技法和艺术效果非常相似，由于这种相似点的关联而使人产生联想，用青花炸料按写意画笔墨技法，画民间青花装饰陶瓷，能收到很好的艺术效果。

（五）从釉色联想到造型与装饰的设计：如乌金釉的“黑”可相反联想到“白”，进而联想到采用刻釉法在乌金釉上用版画的特殊技法来进行装饰。从陶瓷到版画，又由版画到陶瓷，经过了一连串的联想。

（六）从异质的器物造型与装饰设计联想到陶瓷的造型与装饰设计：如从竹编工艺的花篮联想到陶瓷工艺的吊花钵、盆的设计。从玻璃高脚酒杯可联想设计陶瓷的花觚、鼎、豆等。这种以其它工艺品或异质器物的造型与装饰中启迪思维、引发联想与模拟设计有共同之处。

（七）从自然形态联想到陶瓷造型与装饰的设计：例如花蕾瓶、玉米瓶、冬瓜瓶、葫芦瓶、南瓜壶等的造型就是从花形、果实等自然形态的形体联想的陶瓷造型设计。

大理石、花岗岩、皮肤、树木等的自然形态肌理纹样均可联想设计陶瓷造型和装饰的肌理、纹饰。如星点珍珠釉的肌理效果就是花岗岩质地的联想。

蝴蝶的美丽彩翅、朝晚霞的彩云、雨花石的彩纹等自然形态中的色彩构成均可联想陶瓷装饰的色彩设计。

我们知道联想是种扩展性的创造性思维活动，它往往像锁链一样连环下去，例如美人蕉花插，是由自然形态“美人蕉”叶的联想而模拟设计的，进而又“美人蕉”联想到“美人醉”色釉。根据造型的形体特征，如果使用美人醉色釉，效果会是理想的。由“美人蕉”“美人醉”的联想，就不单纯是自然形态联想了。

（八）从生产工艺联想陶瓷造型与装饰设计：陶瓷生产过程中手工生产的痕迹留下的自然美与机械美，容易触发人们的各种联想和想象，手工或机械的生产方式和加工方法，也容易激发人们的联想和装饰技法上的创造。

如辘轳车手工旋坯方式可使人由单一的白色坯泥联想到能否用两种色泥或者用粗细两种质感不同的坯泥混合旋坯，形成不同色调或不同质感的纹胎。或者在泥坯旋转时，用各种工具的或手段等（洒色料、涂泥浆、蔑刀刮等），使之形成不同的或特殊的自然纹理。造型中弦纹装饰线就是手工制作痕迹的联想而创造的一种常用装饰方法。图4就是手工盘筑成型工艺的联想而设计的罐类。

除了从陶瓷工艺生产中能得到大量的启迪，产生联想外，还可从染织、漆器、青铜器、竹编、玻璃、塑料等其它工艺生产过程中发挥联想的妙用，而且往往是陶瓷新产品开发的突破口。轻工业部陶瓷工业科学研究所最近新试制成功的陶瓷嵌丝装饰即是由“景泰蓝”制作工艺联想而开发的新产品。

纵观陶瓷发展的历史，不难发现许多陶瓷造型和装饰方法及工艺技法在其它工艺生产的启迪中，寻找与陶瓷工艺生产的关联性，由此及彼，不断联想，从而有所发现，有所创造、有所发展。

唐三彩常用的花斑及生产工艺与唐代盛行的染缬、明清以来直至当今瓷器的金银边装饰与唐末五代丝织物加金、吴越各种“金银棱器”、宋代耀州等名窖的刻花及剔花，与当时流行的漆器雕剔红工艺技法等，均可遁见它们之间的启承借鉴关系，从这些关系中可见联想这条间道的作用。

（九）从日常工作和生活联想到陶瓷造型与装饰的设计：只要我们勤动脑、多思索，不停地启动联想的机器，我们就可从日常生活和人为活动中得到启迪、引发联想。如图5的花插造型样式，便是从生活中洗衣绞干水的旋纽动作的联想中设计的。

再如德国著名设计作品“概念”咖啡具，名符其实是从人们往水中扔石块所形成的涟漪“概念”而设计的。近来有人用大号针头的注射器，往生坯上注射泥浆（或色料），形成堆泥线的装饰技法，很明显是从医院使用注射器的平凡工作的联想中创造出来的。

除以上例举的几种外，联想设计法在陶瓷设计中的运用是相当广泛的。我们所说的“反常设计法”（详见“试谈反常设计法”一文）也正是相反联想的具体运用实例。各种各样的联想方法都可导致创造性设计，关键在于每个人联想网格交点的多少和如何捕捉联想碰撞的瞬间火花，只要我们善于不停地联想和从联想的启迪中去获取设计素材和构思，必定能取得成功