楞严经印广法师讲解。:张应平绘画作品欣赏

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/03/29 19:54:06

       张应平1971年4月生于甘肃靖远,字平心,号平道人,斋号江英堂。现为甘肃省美术家协会会员、甘肃国画院高级画师。从小临习《芥子园画谱》,深悟传统笔墨精髓,20岁开始职业绘画生涯,其传统工笔花鸟,山水技法娴熟,曾潜心研究过宋人院体,对宋人绘画推崇备至。两宋绘画为我国鼎盛时期,成立画院,名家辈出。艺术源于生活而高于生活,画家重视生活,才能创造出绘画最高境界,张应平精研绘画十余年,游遍名山大川,开拓视野。有诗曰:“搜尽奇峰打草稿”,他正是基于这点写生创作了不少精品力作。近年来专心研究工笔重彩山水和界画作品彩墨融通,艳而不俗,空灵甜畅的艺术境界。


 《一线天》获第二届黎昌杯全国青年国画年展银奖。

(李梨根据网络资料编辑收藏)


 清逸秀润而多新意

——评张应平的工笔画艺术     

作者:窦泽民(著名艺术评论家)

        工笔画和写意画不同,画家必须细心、认真、有耐性的去创作。有时画家因心境、形式、环境等影响,稍有怠慢,便会出现不中意作品。工笔画画一幅颇不易,费时费心,甚至把自己的全部精力投入其中。评价一个画家当然要以他的精品和代表作为主,也要把他同时所画的一般作品做为小小的参照。
    画家张应平开始画工笔画,从于非闇、田世光入手,最后归于宋人画风。张应平的工笔花鸟和山水界画都是属于宋人一路的,他学宋画几可乱真。
    张应平的工笔花鸟画重骨力,线条挺劲、色彩亦重、他有时嵌缘雕青、富丽绚烂、有时也古朴厚重。凡是他力图创新的重彩作品,画面更浓艳、更富丽、使色彩艳而不俗,富有生机。如他参展的“第二届‘黎昌杯’全国青年国画年展”作品《一线天》这幅画,设色巧妙,构图十分精致,大面积水墨层层渲染,使画面有一种神秘之感,非常完美,所以获得银奖。并在中国美术馆展出,受到中国美协领导高度评价。张应平所画《五泉晨曦》山水画,楼阁树木源于生活,线条突出挺劲、清晰明朗、赋色浑厚丰富而统一,透明而润泽的感觉甚至过于宋人,皆令人惊叹。
    纵观张应平的工笔画艺术,他的画以颜色为主,线条隐于色彩之中,又不全隐。工笔画的优劣高下,关键看色彩,色俗画则俗,色雅画则雅。张应平的工笔画色彩秀润清雅,格调高古绝俗。如他的《圣洁》、《五泉晨曦》、《幽翠千古秀》、《志在凌云》、《相伴》、《秋趣》、《竹林翠羽》等淡雅中含有一种冷气,清秀中透出一股灵气。俗气,浊气一扫而光,既所谓“不食人间烟火气”。画画不难画中透出一种“气”则难,透出冷气,清气更难。但能在画中透出这股“气”者,百无一人。其实这股气——冷气、清气、古人又称之为“逸气”,高逸之气,并不是在笔头上能练出来的,而是从人的品格、修养、胸怀、气质中流露出来的。庸俗、无知、平凡之辈,决不可能在笔下流露出这股“逸气”。
    笔者到张应平画室去过几次观赏了他的不少工笔花鸟画与工笔青绿山水画,画画地很精致,对我印象很深,他的画总的评价,其线条清秀细淡、柔和轻雅、和颜色浑然一体。没有火气、粗气、野气和灼气,更没有霸气。他的设色高雅、古淡、也完全是他气质的再现。这都是别人无法学的,甚至不能理解的。
    张应平的工笔画有对传统的继承,也有自己的创新发展。
    传统工笔花鸟画宋代之前色彩皆浓重厚实,宋末元初的文人画家钱选始变浓重为清淡,尔后文人画家作工笔花鸟画,即以色彩清淡为尚,但对于清淡则偏于轻,过于单纯则偏于单调。张应平的工笔画色彩清淡而不轻,丰富多样又统一,更有新意。尤其是他画中色彩的轻雅,格调之高古,更是神韵兼备。
    张应平在艺术上耕耘了20年的轨迹中可以肯定,他现在还很年轻,对工笔画艺术执着的痴迷追求精神,令人敬佩。他的名言“天才出于勤奋”与“艺无止境”,都透露出他对艺术的执着和热爱。他经常深入生活,深入大自然,每年春暖花开时季去公园,名山大川,带写生本,实地写生真山、真水、鸟语花香的意境,他搜集了大量素材,在创作中发挥了巨大作用。近几年来,画家张应平在全国美术大展中多次亮相,在绘画艺术上取得了一定的成绩,这照示着张应平在工笔画艺术已见成熟,在画坛上是有潜力的实力派年轻画家之一,可以断定他在工笔画画坛上是大有作为的后起之秀。
    艺术路途遥远,张应平凭着对艺术的热爱,可以攀登绘画艺术最高峰。