中国美术馆的“邓氏珍藏”展出了哪些极品？
邓拓，新中国新闻战线的高级领导人，集历史学家、诗人、杂文作家于一身，堪称中共党内的大文人、大才子。人们都知道邓拓本人的学问、文章水平是极高的，但是很少有人知道，他还是一位收藏大家。1964年，在未经任何仪式与报道的低调中，邓拓将个人珍藏的中国古代绘画作品140余件捐献给国家。但从此，这批价值无量的文化宝藏便杳无音信，直到48年以后，2012新春佳节前夕，中国美术馆隆重推出“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”，人们才得以对当年的“邓氏珍藏”一窥全豹。
众所周知，中国美术馆以收藏和展出20世纪以来的中国美术作品为主，中国古代美术作品向非其长项。但此次展出的“邓氏珍藏”，其中名家精品之多，艺术品位之高，却是让人大开眼界，叹为观止。
在这批邓氏珍藏当中，首屈一指的极品当属苏东坡的传世孤品《潇湘竹石图》。苏轼作为中华古典文明高峰期的宋代文人的代表，其诗词歌赋、书法绘画造诣之高，对后世影响之大，在中国古代文人中属超一流的顶尖人物。单就绘画艺术而论，苏轼开创了中国画艺术当中非常重要的一大传统：文人画。大家知道，在中国传统绘画当中，长期流传并行发展的有两大主要的画风传统（或者说两种艺术追求的倾向)，一种是以职业画工、画师和画家为主的讲究技巧、法统，追求细腻写实和逼真形似的“院体画”（名称来自宋代成立的皇家画院，汇集全国最好的职业画家），如张择端的《清明上河图》就是这一传统的代表作品。还有一大传统，就是由苏轼奠定基础的文人画风格。苏轼第一个表达出将文人士大夫绘画与职业画家相区分的愿望，主张绘画不是简单地为画人画物而画，而是反映文人士大夫的情怀抱负、情趣格调等内心世界，反对完全追求形似技巧的画工匠气，强调追求神韵，重视文学、书法、修养与绘画意境的结合。由于苏东坡的巨大影响力，抬高了文人士大夫绘画的地位，自宋以后，在中国画的艺术评价当中，文人画的地位始终被认为要高于院体画，这也导致中国绘画艺术向着一个独特的方向演进发展。
由于年代久远，目前宋画流传极少，收藏地以台北故宫的五百多幅为最多。苏东坡本人的画作传世者，到目前为止仅发现两幅。一幅《枯木怪石图》于抗战时期流入日本，而目前留存中国本土的苏轼作品的唯一孤本就是邓拓收藏的这幅《潇湘竹石图》。近千年来，这幅画辗转流传至现代，被原北洋军阀吴佩孚的秘书长白坚夫收藏。据说，1961年白家有人到北京卖画，时任《人民日报》社长的邓拓以写作《燕山夜话》的稿费2000元，加上变卖十四幅古画所得，共计5000元的当时天价，从白家人手中买下了这幅《潇湘竹石图》。购画后邓拓对画卷上的多款题跋进行了深入的研究考证，写出《苏东坡〈潇湘竹石图卷题跋〉》一文在《人民日报》发表。1984年春，国家文物局组织谢稚柳、启功、杨仁恺、刘九庵、徐邦达等文物大家对《潇湘竹石图》进行鉴定，认定邓拓保存并捐赠的这幅古画是苏轼的真迹。
这幅绢本《潇湘竹石图》采用长卷式构图，长105.6厘米，宽28厘米，画作以潇湘二水交汇处的云水烟雨为远景，描绘了千钧怪石压抑不住顽强生出的几枝瘦竹，隐隐传达了某种逆境不屈的文人心境，可谓苏轼主张的文人画追求境界的典范。
除了艺术上的不凡造诣，《潇湘竹石图》最难能可贵的是画卷上有多达二十六家共计三千多字的题跋，这些题跋出自从元至明的众多藏家之手，或叙收藏经过，或赏析作品发赞赏之情，使这幅作品虽然历经辗转，但呈现出传承有序的清晰面貌。若论市场价值，不久前有宋代的书法作品拍出数亿元的天价，苏轼绘画的孤本，其价值根本就无可估量。
二十六家题跋，共计三千余字，始于元惠宗元统甲戌年（1334年），止于明世宗嘉靖辛酉年（1561年）。据邓拓先生的考证，画上留跋的二十六人分别为：湘中杨元祥、天台叶浞、浙右李烨、闽郡郑定、吴郡钱复、钱唐高让、庐陵吴勤、榜李钱有常、庐陵蔡源、古椿李景让、华亭吴仲庄、豫章包彦肃、永嘉陈琦、温陵张仲宾、宜隐轩、独善、云安后学、钟山幻居师、南昌熊冕、复庵、赜庵、月坡道人、临川黄阳、升庵杨慎、松泉夏邦漠、古濠胡桐。
画上最早题跋者为湘人杨元祥，他于元惠宗元统二年(公元1334年)题跋，跋中提到：“东坡竹石戏墨始见于湘中故家，绫背象轴如旧。越十五年，其家子孙物故，使归售于市，偶予见之，岂造物相成于予耶？惜绫轴已剥落，唤党坠石木易之，坡馔笔迹亦然，……予不能留意，专备梁台杜安君德甫，献德甫，……”大意为该画十五年前始见于湘中老家，现在老家人欲将其出售，杨元祥便引荐南京人杜德甫购之，并作题记。
二十六家题跋中多有针对东坡潇湘竹石图的艺术评论。如月坡道人(道号起宗)说：“有兴正忆孙同年，起来淋漓泼醉墨，写出一幅潇湘烟。”叶浞说：“百年翰墨留真迹，应写潇湘雨后枝。”李烨说：“好似湘江烟雨后，令人不厌倚蓬看。”梁复初说：“天高洞庭月，地远潇湘云。”
由于题跋众多，原画接上拖尾，延为长卷，多数题跋者明确认定此画系东坡贬谪到黄州后所作。有位名叫钱有常者题诗赞誉东坡画作空前绝后，妙至毫端：“千载眉山一伟人，流传遗迹总为珍。雄文自是倾前辈，戏墨犹堪绝后尘。山石似沾春雨润，凤枝应濯晓岚新，春雷变化蛟龙后，始信毫端妙入神。”
再如明人高让的题跋亦属难得。高让字士谦，明代洪武初年曾任西湖书院长，累官至翰林院编修，能画，工墨竹。其题跋四言诗云：“秀毓峨眉，文鸣韶武。永叔齐名，与可为伍。竹比翔鸾，石如蹲虎。适兴一时，清风千古。”
吴勤字盂勤，庐陵人，少负英名，明洪武初试经学第一，召入史馆，门生满天下，著有《巨山樵者集》、《黄鹤山樵集》、《幽翁集》、《六义斋集》。其诗文温淳平易，书法有晋人遗风，此处墨迹便是明证，其诗写道：“坡仙昔在黄州时，居闲每访孙莘老。竹石曾将写赠之，遗墨到今真是宝。”
题跋中有许多名家墨迹，今所罕见，如元代福建十大才子之一的郑定。郑定字孟宣，福建闽县人，为人有侠气，善击剑，工篆隶，能诗词。其跋为草书七绝一首，笔舞龙蛇，令人遥想其当年的舞剑雄姿，非常难得：“苏老才名重古今，人间遗墨若南金。山云挟雨溪头过，石上琅纤起夕阴。”
又如明代著名学者杨慎，四川新都人，于正德、嘉靖两朝，因抗疏力谏，遭廷杖、下狱、削籍、流放云南。公元1558年，年已七十的杨慎乞归老于新都桂湖，途经泸江，游江山平远楼，遇金陵李甲峰，出示东坡画卷，慎即席题七言排律竹枝词一首，诗曰：“东坡学士湖山暇，南国清游继颜谢。舟楫行供苕零吟，云烟坐入潇湘画。越人翠被雨波寒，官奴锦瑟歌声阑。挥毫写尽风中态，掀舞犹疑掌上看。琅歼落纸珠生唾，画绝名缣诗实和。未论名价重三都，先遣风流惊四座。仙翁去后几百秋，江光清澈鱼龙收。三湘夜冷黄州梦，九疑云远苍梧愁。君从何处得真迹?云是世传珍且惜。金陵携来到江阳，卷示当风开盈尺。江湖散人天骨奇，抹月批风画里诗。散花楼上新知乐，且共离筵听竹枝。” 杨慎与苏轼相去五百年，却彼此身世如一。更令人唏嘘的是，就在杨慎为此画题跋之时，云南巡抚已奉旨派骑追捕杨慎重返戍所。翌年七月，杨慎便死于永昌(今云南保山)，留此长跋竟成遗墨绝笔。
历任明朝工、户、吏三部尚书的夏邦谟，在题诗中更将潇湘景色作了形象化描写，令人无限感慨：“东坡逸迹天下奇，竹石点染潇湘姿。恍惚二妃倚薄暮，林间或有泪痕垂。风枝露叶真洒落，金相玉质无倾危。龙蟠肯令牙角露，凤舞会见羽毛披。精绝愁惊山鬼寿，幽玄不遣冯夷知。尘凋色暗人何在，空遗绢素浮光采。锦苞玉轴庄束新，流传已绐邻千载。如君珍护久更全，生阅麻姑几桑海。”
《潇湘竹石图》这幅由文豪苏轼创作的伟大作品，能够历经九百多年辗转保存至今，历代藏家功不可抹。而三干余字的历代题跋，见证了中华文脉之延续不绝，更是一部弥足珍贵的文化专题史。
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