偶看新闻似曾相识的反义词:李可染 现代水墨大师作品欣赏
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/28 06:01:42
来源/潮河边人博客 原标题：《李可染 融古铸新的现代水墨画家(画册) 》
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李可染（1907—1989），江苏徐州人。早岁从钱食芝学画。1929年考入西湖国立艺术院西画系，此间得林风眠院长教益，并受法国教师克罗多教授素描、油画，具坚实西画基础。因参加一八艺社被勒令退学后辗转南北。抗战期间流寓重庆，任教于国立艺专，从事山水、人物创作，画风潇洒超逸。1946年任教于北平艺专，又先后拜齐白石、黄宾虹为师，尤注重理解齐师的艺术观与独创精神，和黄师深厚的笔墨学养。40年代他提出了“以最大的功力打进去，最大的勇气打出来”的艺术观点。1954年，与张仃、罗铭遍历江南，以传统笔墨技法旅行写生，并自然地化入西画写实技巧，于现实中寻味诗情，以写生山水开画坛新风。晚年以“计黑当白”的反向思维进行创造性地发挥，进入益趋浑厚苍黑的老境。
李可染是本世纪最有影响的中国画家之一，被称为「山水画的革新家」、「跨越时代的画家」。他一生中，转益多师，既受学于改良派，主张融西入中的画家（如林风眠、徐悲鸿、刘海粟等），又拜当时坚持以「碑书」入画的传统主义前辈为师（黄宾虹、齐白石等），出入于改良主义和传统主义之间，经过长期的艺术实践，终而形成了一个由其弟子与追随者组成的艺术流派-李可染画派。
一 、李可染作品欣赏
万山红遍
万山红遍层林尽染 1963年
万山红遍
万山红遍
长征
李可染 千岩竞秀-万壑藏云 镜心 1988年 设色纸本
漓江胜景图
月牙山图
迎春图
杨柳青青牧春牛
岩泉积翠
杏花春雨
归牧图
春雨江南
爱晚亭
李可染 万山红遍 纸本设色 135cmx 85cm 1964年 北京画院藏
李可染 雨中漓江 纸本设色 71．2cmx 47．8cm 1977年 家属藏
二、李可染的画风分期
按照李可染的弟子万清力的分析，李氏的艺术实践可分为四个时期，每一时期的画风也有所不同：
（一）兼收并蓄期（1920-1940）此一时期是李可染广泛学习和吸收的阶段，不过主要还是学习西画的阶段。
（二）以最大功力打进传统（1940-1953）这是李可染转向中国传统学习的时期，代表作有铁拐李（1945）、搔背图（1947）等。
鐵拐李
搔背图
（三）以最大的勇气打出传统（1954-65）
这一段时间是李可染自觉改良传统的阶段，他开始遍游名川大山，加以写生，60年代以后更在写生的作品上进行再创作，他称这种再创作的过程是「採一鍊十」，意谓著写生不是目的，要在写生的基础上提炼上升为创作就像把矿石鍊成钢一样。此如麦森教堂（1957）、水乡绍兴城（1962）。
水乡绍兴城
麦森教堂
(四)成熟的风格（1972-1989）
文革时期的李可染虽然被剥夺了创作的权利，但并没有停止他在艺术上的继续探索，尤其是在碑书上的研究、学习和研究，使他在饱经忧患之后，重返画坛实，以古代的碑版书法的雄强、浑厚、涩重、稚拙，带有新审美观念的书法笔触引入了山水画，将他的绘画迈向成熟的高峰。整体而言，李可染绘画艺术的风格是，既能承继传统画派尤其是金石画派以碑意入画的功力，由花鸟画扩展到山水画；又能多元、和谐且不留痕迹的把西方绘画技巧融入传统的中国绘画语言中。
杏花春雨江南
巫山云图
三、李可染绘画特色
1、满幅式的整体构图：
李可染的画作不像传统山水那种「留天留地」上下空白的构图方式，而较接近西方抽象主义的「满幅式」特点。尤其愈到晚期，这样满幅式的构图愈发明显。
山顶梯田
枫林暮晚
2、线性结构转为团块结构：
整体感的构图又是李可染另一特徵，他画中的形象式紧密连在一起的，大面积的山峰、树林往往统一在较暗的调子中，较小的面积则统一在灰调子中，而最小的面积则统一在白色调子中。积墨与光源结合的运用：通过反覆的积染製造出山水丰厚的层次，再辅之以皴点勾描，以加强筋骨。以留白及光源的运用，形成画面的动势。
鲁迅故乡绍兴城(局部)
暮韵图
3、多重的艺术对比：
如动与静、明与暗、刚与柔、整与碎的对比手法。
杨柳青放风筝
牵牛图
赏荷图放风筝
钟馗嫁妹
梅花开时天下春
陡地秋风起
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复制·重新编辑/塞上齐翁
李可染（1907—1989），江苏徐州人。早岁从钱食芝学画。1929年考入西湖国立艺术院西画系，此间得林风眠院长教益，并受法国教师克罗多教授素描、油画，具坚实西画基础。因参加一八艺社被勒令退学后辗转南北。抗战期间流寓重庆，任教于国立艺专，从事山水、人物创作，画风潇洒超逸。1946年任教于北平艺专，又先后拜齐白石、黄宾虹为师，尤注重理解齐师的艺术观与独创精神，和黄师深厚的笔墨学养。40年代他提出了“以最大的功力打进去，最大的勇气打出来”的艺术观点。1954年，与张仃、罗铭遍历江南，以传统笔墨技法旅行写生，并自然地化入西画写实技巧，于现实中寻味诗情，以写生山水开画坛新风。晚年以“计黑当白”的反向思维进行创造性地发挥，进入益趋浑厚苍黑的老境。
李可染是本世纪最有影响的中国画家之一，被称为「山水画的革新家」、「跨越时代的画家」。他一生中，转益多师，既受学于改良派，主张融西入中的画家（如林风眠、徐悲鸿、刘海粟等），又拜当时坚持以「碑书」入画的传统主义前辈为师（黄宾虹、齐白石等），出入于改良主义和传统主义之间，经过长期的艺术实践，终而形成了一个由其弟子与追随者组成的艺术流派-李可染画派。
一 、李可染作品欣赏
万山红遍
万山红遍层林尽染 1963年
万山红遍
万山红遍
长征
李可染 千岩竞秀-万壑藏云 镜心 1988年 设色纸本
漓江胜景图
月牙山图
迎春图
杨柳青青牧春牛
岩泉积翠
杏花春雨
归牧图
春雨江南
爱晚亭
李可染 万山红遍 纸本设色 135cmx 85cm 1964年 北京画院藏
李可染 雨中漓江 纸本设色 71．2cmx 47．8cm 1977年 家属藏
二、李可染的画风分期
按照李可染的弟子万清力的分析，李氏的艺术实践可分为四个时期，每一时期的画风也有所不同：
（一）兼收并蓄期（1920-1940）此一时期是李可染广泛学习和吸收的阶段，不过主要还是学习西画的阶段。
（二）以最大功力打进传统（1940-1953）这是李可染转向中国传统学习的时期，代表作有铁拐李（1945）、搔背图（1947）等。
鐵拐李搔背图（三）以最大的勇气打出传统（1954-65）
这一段时间是李可染自觉改良传统的阶段，他开始遍游名川大山，加以写生，60年代以后更在写生的作品上进行再创作，他称这种再创作的过程是「採一鍊十」，意谓著写生不是目的，要在写生的基础上提炼上升为创作就像把矿石鍊成钢一样。此如麦森教堂（1957）、水乡绍兴城（1962）。
水乡绍兴城麦森教堂(四)成熟的风格（1972-1989）
文革时期的李可染虽然被剥夺了创作的权利，但并没有停止他在艺术上的继续探索，尤其是在碑书上的研究、学习和研究，使他在饱经忧患之后，重返画坛实，以古代的碑版书法的雄强、浑厚、涩重、稚拙，带有新审美观念的书法笔触引入了山水画，将他的绘画迈向成熟的高峰。整体而言，李可染绘画艺术的风格是，既能承继传统画派尤其是金石画派以碑意入画的功力，由花鸟画扩展到山水画；又能多元、和谐且不留痕迹的把西方绘画技巧融入传统的中国绘画语言中。
杏花春雨江南巫山云图三、李可染绘画特色
1、满幅式的整体构图：
李可染的画作不像传统山水那种「留天留地」上下空白的构图方式，而较接近西方抽象主义的「满幅式」特点。尤其愈到晚期，这样满幅式的构图愈发明显。
山顶梯田枫林暮晚2、线性结构转为团块结构：
整体感的构图又是李可染另一特徵，他画中的形象式紧密连在一起的，大面积的山峰、树林往往统一在较暗的调子中，较小的面积则统一在灰调子中，而最小的面积则统一在白色调子中。积墨与光源结合的运用：通过反覆的积染製造出山水丰厚的层次，再辅之以皴点勾描，以加强筋骨。以留白及光源的运用，形成画面的动势。
鲁迅故乡绍兴城(局部)暮韵图3、多重的艺术对比：
如动与静、明与暗、刚与柔、整与碎的对比手法。
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