偶看新闻图穷匕见造句_百度汉语:中国画四个第一——品味第一-中国石齐艺术研究会
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/16 21:20:04
很快又上课了。今天这节课要讲得是我们作为专业画家平常碰到的一个难题，就是品味。画画有没有品味，这是上百年来存在的问题。专业画家一定要想到这点——我的画品味如何？
品味二字的范围很广。比如说这个人没品味，或者说这个人服装打扮没有品味，或者说这个人吃相没有品味，或者说朋友间聊天没有品味……品味的事很多。建筑也如此，这个建筑相当有品味，也就是层次很高。如果收回来，作为绘画来说，画有品味的画家少，没品味的画家多。没品味的就是一般性的画家。最多有的画家也很有名气，但是作品并没有多少品味，这是气质与修养的问题，这得靠机遇，如果没机遇，到哪去呢？潘家园见。潘家园的画基本上没什么品味，只是为了谋生的一个做法。某种意义从好的方面着想，那里的画做为宣传宣传呗，大众买我的画不也是很好的吗。一般来说，平民艺术多没有品味的，民间艺术品味高的也不变。
作为专业画家得经常动这个脑子。历史上的有品味的画家留下来的东西并不是太多。历史的画家远得不说，因为历史太长了，一千年的，五百年的，艺术品味好的有限，多没品味。那么近代呢，一大批，当时称江湖画家，江湖画家品味就差点。我们北京画院也是这样，画得比较有品味的，层次比较高的少，一般性的画家很多。我们在座的画家，都是有志之士，要把自身培养成一个非常出色的画家，那么你的画就要有品味，不要像以前那样。比如说有的非常有名，像画芦苇的边守明，画得就不怎么样高品位。再如任伯年，任伯年的画我原先非常喜欢，黄胄先生曾经告诉我：“你要临传统的话，从任伯年临起，再往上数。”我当时心想：“从任伯年临起，那得上面多少人，临死了也临不过来呀。”弄清楚谁好谁不好，谁有品味的画，谁没有品味，这个很重要。
刚开始我也非常喜欢任伯年，因为他造型很美。但是时间长了，我发现任伯年的画品味性并不高。他有一个最大的特点，他是属于雅俗共赏的，也很雅，有也俗，但更大成分是雅，雅俗共赏就很好。若与八大，虚谷，吴昌硕比较差一个档次。一般来说，雅俗共赏的画，社会上拥护的人比较多，百姓喜欢，官方喜欢，商界喜欢，文化界也喜欢。我们在座的，画的追求应该是这样——两条腿走路。一条是品味比较高，一条是雅俗共赏。不要去作潘家园的画。要极力做到有笔有墨，雅俗共赏，这样作品不管搁在哪儿都行。
有的人因为有关系，把画挂到人民大会堂等地方，但是没有用，过段时间就会给你取下来了。因为你画得不太好，我以为重要的场所更须好作品才好。在北京万达广场索菲特大酒店，有我一张6米x 9米的画。挂在大堂上，多少就带有一点雅俗共赏，因为进进出出的人比较多样性嘛，在这方面我也比较注意，也愿意画这样的画。可能大连还有一个大堂，北京也还有两三个，上海世博会也有，都要我画，那都是大画，我极力想着要画雅俗共赏一点，但是又很矛盾，长期一来一直不想画得太俗，以俗画应合大众不好，多卖几块钱有什么用，将来你不在了，人们评画，一无是处。身为艺术家时时应以高品位的作品去提高大众欣赏性才是。
怎么样能使自己的画比较有品味？这不是一天就能解决的事，说是在这里这么说。我们一般都是很长时间，多年积累。而且把握这个脉络，基本层次很重要。应当俗画不要多看，看了受传染。一般的画册里头有二三百张画作，可能有一两张还可以，其它都品位差，这种画册千万不要看。我们在座的许多画家，好学，什么画册都翻，时间长了，会不知不觉你眼睛受污染了。我有一会儿去中国书店，里面的书不下两万册，多极了，什么画都有。我就想，到底这里头有多少本我喜欢的，我都给它买下来。结果翻了一个半小时 ，挑了两本。挑半天还是一本吴昌硕一本八大。有一本沈周，我在那里犹豫买还是不买。沈周个性尚强，只惜用笔比较板，我们现代人要求活，泼辣所以我就没要了。其他的俗多好少。
我们作为集中学习阶段的画家，因为学习是永久性的，活到老，学到老，要把握怎么样把自身的作品提升的品味比较高，哪怕你两三笔，哪怕你工笔。工笔的画家，除了岩画，除了蒋采苹教授教了一批学生里面的画是有新意，加了一些新颜料，新技法，一个伪画作有品位，只可惜手法与视角效果太一样。离中国画味较远。大多数画工笔因为缺少品味，多照片东西慢慢磨出来的画，它不可与传统比，这样就不好了。写意画的人，想推点简笔，像八大那样的简笔去画，有时候也刷一点笔墨，以为粗线拿起来，刷几块笔墨，倒一点淡水就好格调，错了。写意画画不好，俗画的人特多。在画界里画小写意的人很多，最俗气的是画小写意的人，把握不好，把自身的审美的惊人的东西都没了，所以很俗气。
我们作为画家，要修炼自己怎么样有品味，有笔墨。你可以专修笔墨，你也可以专修个性（风格）。这次专说品味。我们就要看一些有品味的书或画。书也要看品味的。我们百姓看书，看故事看情节。作为专家看书，情节有没有当然也看，但更重要的是看作者的思路，作者的文才如何，说的语言有没有文化，主要看这些东西。然后抄一点好句。要使自己有品味，必须多看书，看世界一流书，不要看市场上的时尚书，一般时尚书都是低俗的。有本《金瓶梅》，台湾的有 评价说与《红楼梦》可媲美，可平肩。天差地别！一本很俗气的有点黄的书，怎么能跟《红楼梦》比？因为中国人性格比较保守，老是隐晦，所以对这种书觉得特好。我们有个大作家，贾平凹，在社会上很活跃。写了一本小说也很轰动。实际上我一看，什么事，就是一个人三角恋爱。一到遇见了就给打XXX。大家见到这个XXX就想很神秘，想到底这两人在干什么鬼事？其实没什么。社会上就是这样，俗人多。应和俗人你就不行。这个作者是很有才华，书也这样。你想那么有才华的一个人，应该想着中华的文化，中华的书如同《红楼梦》一般，而且我们新中国成立半个世纪了，一切事都是翻天覆地的变化，好素材好机遇太多了你就写不出来。你有才华，有时间，应该干真正宏扬中华文化才是正事。有意无意地把才华横溢的只为某种荣耀给废了多么可惜。
可叹的是现代人当官欲很强，不像李可染那时候。我非常敬佩李可染跟黄胄。黄先生有一回跟我说中国画研究院过几天要开馆。我以为是院长了。他说我不当院长，谷牧副总理是叫我当院长，但我觉得我资历不够，意思是说压不住，我就请可染先生（因为黄胄跟可染先生关系比较好，李可染先生的成就黄胄比较敬佩，做人也比较佩服），叫他当院长。李先生推辞不当，说：“我怎么会当院长，我在美院只是一个国画教授嘛，研究院院长，我可不成”。黄胄一定要他当。最后无奈，说：那好，既然这样，我有四个条件，只要你答应，那就凑合吧。黄胄说你说吧。可染说，第一，人事我不管；第二，人员调动我不管；第三，财务我不管； 第四，开会我不讲话，我也不去。黄胄心想，就这样吧。不是李被上级领导或社会上选出来当院长，而是黄胄先生看中李先生的学问，要他当院长。认为最合适。黄胄先生几年筹建这个中国画研究院从一草一木白手起家而他不接受院长之职，从这件事来说，黄胄先生也很伟大。如现在有不少人谁都希望自己当个什么东西，第一步开始是不断向上送画，从地一直送到天，然后哥们拉关系当上个什么。这种风气人早已为习。这也是一门学问，现在时代不是那个时代了，这是社会上的一种风气 。要比起来，李可染先生的人品很高，画品味也高，院长不当，非得来个四个条件，不安可令人尊敬。
看书极为重要。我看过一篇报道，说德国的事，看了后非常惊讶。德国平均起来百姓每个人一天六个小时听音乐。德国人自己家庭有图书馆占人口12%或16%，百姓平均起来每人每年买12本书。我心想德国人真是伟大，我们中国可能有的人一辈子也没买本书。或且说读过一本小说我们堂堂秦汉唐宋都是非常伟大的时期有渊深，博大文化的一个民族，现在人做事较虚，听说德国出产的汽车也好、各种零件也好，非常到精细，人们做事一丝不苟决不会含糊，这是一个非常伟大的民族。
写意画画得品味比较高的，近代虚谷、徐渭、八大、吴昌硕、傅抱石、黄宾虹、潘天寿、李苦禅、齐白石、石鲁、刘海粟等等。尤其李可染，李可染画得非常完整，非常庄严，非常大气，非常到位，他的山水画不花哨，不火气，不刷假笔墨，不玩没风格的，非常完善的品味比较高的画家。品味的事大家可看看我刚才念的这几个画家的一些作品，琢磨一下看看，平常多接触这样的画。像国外也是这样，品味不是一天就能认识的。我非常喜欢德国柯拉惠之的画，她作品很早进中国，（鲁讯介绍的），基本上画册上所有他的画，每张我都临过，我很喜欢她的画，觉得有气质，有品味，尽管女人男性画的很足，人性很足，斗争是斗争，母爱是母爱，生活是生活，德国并不大，看起来很像我们中国、俄罗斯这样的大国成长起来的一个画家似的，非常有品味。后来门采尔紧跟着来了，门采尔的型比较准，当时我也临一点，不全临，临中发现，门采尔不及她，俗气，但两人都是德国大师，门采尔跟柯拉惠之比天差地别。据我所知，柯增惠之的画在我们人类历史上是属于数一数二的好画。虽然鲁讯没点到这个问题，看来鲁讯眼光比较高，因为他是战士，是新文化吹号手。假如鲁讯在现在，他就没饭吃了，因为当时时代敢说话，鲁讯非常敢说，战斗又战斗，评击社会丑恶，我们共产党也喜欢战斗又战斗，（那是阶级斗争时期）可现在就用不上了，现在没戏了，现在讲和谐。一个作家写得应该人性极为重要，鲁讯不是这种人，他在我们文化史上尽管是当代的鼻祖，我认为不是，要表现中华文明有文化的非常博大精深的作家很少，有品味的小说也少，《红楼梦》可为中华文化的一个重要组成部分，别的经典不可及。
一般来说，精神不得到锻炼都是低微的，精神低微是最可怕的。有的评论家文笔不错，看书多，词多，写东边写西边，都一个样，都是“气韵生动”“笔墨淋漓”“画得很到位，生活底子厚，最后给表扬地没个够，“巧多天工”两个人同出一筹，乌七八糙的全用上。其实被他写得人画得并不好。价值大的人他是根本看不到，因为他本身精神低微，不是他对你有意见，是他没有见识。当今画界这个派那个派，人们看得头都转晕了，其实只有三个派系，具象，印象，抽象。既有天大本事谁也跑不掉这三象之列。品味需要时间与学习，慢慢就会提高。我几十年的经验就是注意品味，看别人的画也是注意品味。至于品味怎么样，高到何种地步，那要看自己的秉性，看自己学业的成果，看自己追求的目标。
画画大家要注意点，不管有本事没本事，这个时代变了，大家所处的空间都比较好，比较明亮，比较整洁，现代化家具，现代化画，所以画面不要太脏，不要涂太多墨，黑乎乎的，家里小孩或奶奶看了会说挺好的屋里来了张黑乎乎的什么东西，我们画了半天不就亏了。像李可染得画就追求个性化，现在画再那么黑乎乎就不行了，要注意。
天艺：这个艺术不够天艺，我们百姓讲的天上的一些东西都很美好，豁亮祥和，但我们的画呢，你这画跟自己名字不符合。画就要非常明快，非常豁亮，非常有趣，非常有想象力，我们想象天空啊，玉皇大帝啊，白胡子，太上老君等等。墨到处点，这个方法画山水蹭树干啊什么的可以，人物不能这么干。
这种有点幻觉的画，处理手法有个过渡才能有错觉感觉。一个画面上一个头特大，一个特小就不协调了，一切不错位都在一个水平上，不够高级，不协调，像这个画为什么协调了呢，因为它在同一个空间里头，画同种东西很协调。
你现在笔墨会，还不错，但是是大众笔墨，要变成自己的笔墨。我画梅花，牡丹一定都来源于传统的，但一定又不是传统的，要画如其人，不要练习常有人的笔墨，一直这样练也没前途，现在很多人走这样的路数。
叶勾的不错，笔墨耍的不错，但是跟传统遗留下来的手法太近，太近离你的秉性就远，因为你是活生生的人为什么还要跟老古董在一块呢？你打开我的书，用墨的画决不是老古董，决不是八大，吴昌硕，更谈不到以前，跟天皇比也不一定比我强多少，你得有这个决心。所以这样的画回去慢慢改造，实在不行回去另外拿张宣纸先拼贴，拼贴很理想化的东西，这样跟创作画就不一样了，实在不行上面就作为一张坏画，上面再加上盖的住的东西再画，画到你有了满意的构图，再干干净净画，那张就不要了。
如果不是这样，你说我是个画家不能每天都不画画，但这样画也没有用，在原有得笔墨上理智点改造自己画面，像搞经济的经营一样，你这个就是亏本经营，你有笔墨本钱，单单笔墨社会上像你这样的人很多，之所以我们老念潘天寿，李苦禅，齐白石，吴昌硕，他们各有自己的笔墨。哪地方用墨哪地方用色，理智一点，用浓淡墨，然后再耍笔墨。如果不贴纸就用白粉涂盖，然后大胆改，改来改去练习。
范国望：挺美挺工艺，加一点点艺术上去，雕琢再雕琢。这个树再精到，石头弄的比这个还要精细，不要大概齐就完了，别人谁会给你改啊，得靠自己。某些地方精到，某些地方要放松了画。这个色就不能勾了，紫灰色这个颜色不错。某些地方要有笔墨的感觉，省得人家说是工艺品。我每张革新的画都耍笔墨，我不耍中国画传统笔墨人家就说是油画了，那不就傻了吗？你会耍墨，你会勾线，你会屋漏痕，我也屋漏痕。你这个一根线，水一泡就是毛中有泡的线，别人看着“哦这原来还是中国画”，你什么都没有别人一看工艺品啊。这就是学习，要再自己的画面上强化它，这个如果让我来强化，不能勾，这几个树不要上色，还是这里面的色平涂，再来几根好线就可以了。
你这张画色彩很干净,很现代的那种，但是你要知道你是中国画家不是装饰画家，你的画艺术味弱，要加强，调整技法。
下回带画不要裱，裱好的我没法改，裱好的是要卖的，卖归卖，我们到这个课堂是艺术为主。为什么要两条腿走路，你们看我画的那张红调子后面几个乐师，这张不是要卖的，还有那张黑乎乎的女孩也不是要卖的。也画要卖的画，画册里很多都是要卖的画，卖的画也耍尽技术，不耍技术就亏了，人家会说你是个潘家园的画家。两天腿走路，一个是高手，一个是一般性画家，因为要生活啊。
这张小画画的还不错，但是技法不丰富，跟个性一样很坦白，狂妄，要狡猾狡猾的，狂妄狂妄的，人要多面性。技法不够，西方这样的画多极了，作为我们也可以画，为了卖可以画。这堆画都技术平平，构图色彩不错，但是也是大众，如果构图大众别人也画过这个，但技术很有特色，就好了，你现在没做到这个。什么叫做技术有个性，中国画不光是图式的问题，要表现一个气质，张力这个视觉，你这个画跑到洋视觉那里去了。
与人拉开距离就要这样，细细细，极细，不细，就好了，细细细才一面，不细一般性也才一面，极细，细，不细就能三角立体了，所以你缺少这点。但是这种画很能蒙人，好卖，好卖的画也要认真给人画好，耍尽技术，我就是这么做，别人提出画荷塘，你不能画梅花呗，也耍尽技术，你现在没做到这点。
王新华：胆量很好，我喜欢，但是不会组织，到这个时候下步该怎么办？那就是说初级阶段，耍点颜色，填点墨，下步怎么办呢，不能每次都这样画，要练，步步深入。
现在只能谈笔墨，还没有风格，笔墨还不彻底，不到位，还没发现自己的笔墨在哪里。两张颜色很好，很有张力，但是墨与色统一在一块不会，哪个地方用墨，哪个地方用色，哪个地方浓色，哪个地方淡色，你不会，你这个不是画油画嘛，要琢磨下这个。
糙，细要搭配，全部细弄不好很匠气，全部糙别人说你不会画，乱画。用色胆大要保留住，别我一说你回去变胆小了，那就失去意义了。笔墨的问题要练。
童友玉：后面是涂的吗？不要涂，白纸一张，涂一个是花你的时间，没有意义，不要干。如果你把图案纹样要非常简明，树干的结构怎么画，花怎么画，琢步研究出来，不要大概齐的画。比如你树干画的很铁，枝就不要很铁，用赭石也可以，淡墨也可以。一棵树三个办法画，你现在一棵树一个办法画就太单调了。花也是这样，花的花瓣，三瓣长点一组，两瓣短点一组，其它一样的花瓣一组，半合不合一组就可以了，你现在全一样。看看吴昌硕的画。
王静茹：不错，很有笔墨感觉，很耍的开，原来传统那套的红梅进行改组，画的不错，很洒脱，即便来源于传统，但是不是传统哪个人的，又不是传统，这样就很好。
黄群：“原来画油画，后来半道出家”你这个人是个很有艺术天份的人，有艺术细胞，但是缺少基本功，比如你这个色调都很美，情绪也不错，但因为缺少基本功，形体不准，即便有人座这儿你画也画不准，这是个很遗憾的事。
你这张基本是属于油画装饰画，如果说这个形体要主意点，色彩再考究点就很好了，现在这两点不够。国画的也依然存在这个问题，墨，色有一定之规，这块地方留白就留白，这块地方勾线就勾线，勾什么样的线，是流利的线呢还是迟钝的线呢，都有一定之规，要调整。胳膊在哪里，脖子怎么接，不是儿童画，你这个是很有脑子的画，配儿童的手法所以不协调。依然一个问题，画的很粗糙，一般性的画要吃亏的。型要练，这不是一天的问题，颜色色感有，但缺少微妙的变化，国画要跟你画的油画一样去琢磨就好了。
段来和：临陆严少的啊？拿来我看看，你没找到他的好东西，下来我给你挑挑临哪一块吧。
这张形式不错，很会处理自己的形式，这是优点，弱点是里面勾的线不高级。形体不一定要你很准，但是不高级。这个腿上是什么东西啊？胸怎么长在中间呢？线不考究，像竹叶线呢还是流利的线呢要动脑子，现在没动脑子。大的形式很好，里面具体的就业余了，所以有了好的想法，还要有技术表现有个性，现在没个性，一般性的一勾。头还不错，头上的花也不错，总体还可以。
这张也蛮新鲜，现在处理还不够绝招，色彩什么都还有追求。什么叫绝招呢，拿纸把这块档住，然后刷天空，刷地面，拿起来这块依然是白的，反过来上面再画你要画的画，拿来看，另一个空间，不要同一个平面，那么跟云啊地啊协调，是三个空间。
树该密的要密，一种是里面密然后松，一种是外面密虚进去，然后旁边可以横着重上去，别人一看这个人聪明，这一点点小树叶动尽脑子，我的意思告诉你要动脑子，怎么处理好。这张也是，淡墨怎么处理，总体不错。
邹玉兰：白粉用的不好，临的还很不像，要临就很像，大概齐临不前进，还不如你自己的，要比你强十倍百倍才临。临小块背在脑子里下次可以用，就起到这个作用，等都画好了，再把它扔掉。这个跟后面办法有些相等，不要相等。这个孔雀要画非常秀丽的眼睛，马也是这样，像人眼一样，变化一下。
背景色调不错但涂死了，你这个到处不见笔，像画素描了。画的不清晰，太浑了，该浓烈地非常浓烈，该清晰地非常清晰。
王建华：会画的，但是画面有点花，花的原因可能是我们对一片片这样去认识还不够，现在你没这个意识，大概齐生动就行，这样是不行的。一片片画，比如这片叶子都是墨骨的，你就得强调这几根线的干净性，现在线上刺很多，小叶子也很多，又花了，有线有墨骨，哪怕线牛头不对马嘴没关系，把线画好就行了。
你现在太自然主义，三个面阴面在哪里，重面在哪里，色彩面在哪里都没有，大概齐画。一看这片是墨，这片是墨勾线，到底勾不勾都要动脑子，画要归类起来画。
繆泽华：你是画的很好的人，可没有进步！你的传统笔墨很好，画的山的石头很到位，你就老师那一套躲不开，老是杂七杂八放进去，罗嗦，砍掉砍掉你的东西就出来了，不然好东西到处是。你的技法不错，但是太罗嗦了，压抑的很，要苍苍莽莽，很博大的感觉你又没有，砍了就很好了。
于雁峰：画的还不错，蛮有感觉，画人不管丑与美就要有感觉，用线什么的，但一小张看不出来。
谷风：老虎画的不错，画的蛮有诗意的，红叶落下来，这样的画为了让它更饱满，地上的叶要勾线，就像油画满地黄调子的叶很漂亮，后面几个树干。整体还不够重，但要勾有学问的线，而不是一朵朵的线，几朵感觉是很多，让人感觉老虎在花簇旁边，然后跟后面背景配起来很好了，这样就跟一般做法不一样。
淡墨背景蛮有感觉，又不像别人的，这样很好。有个问题，纯工笔老虎，某些部分加些小写意老虎，恐怕会带来跟别人不一样的感觉。小写意从哪里加呢，比如背上羽毛做点文章，感觉水墨淋漓一小块，就跟别人不一样了，肚子这块某些地方如同山的皴法一般，如同一个非常水墨淋漓的花鸟画，就告诉被人这是我的记号的老虎，而且整体又不妨碍画面，这个你要琢磨下。
这个地方打湿了，画点中墨淡墨，因为它不妨碍一切，这样补充一下，人家一看感觉画的好，再看细毛又跟别人又不一样，有你的烙印，有艺术语言可说，不要整个都画，都画就傻了，不协调。
这个东西某些要呼应下，学老鹰画爪，中墨点一点，某些地方点一点，什么意思呢，就是不要孤立做文章。你这个一节节都一样，为什么要一样呢，该浓就浓，该淡就淡。你的这样画卖相不错，还要多动艺术味脑子。
李兰琴：两个鸟不错，保留住，然后几个水草太孤独了，荷花这样也可以，现在勾的线随意了，想想你怎么勾，前人勾法要回避开。先把东西弄成你的样式后，以后再说，要改造，勾的太大众的了。这个鸟保留住，这张里就鸟不错。现在这个花鸟画，先找自己的样式，再来添笔墨，笔墨你靠不过人家。
陈丽丽：那个牡丹花还可以，黄牡丹还可以，假如说你这个黑墨用灰绿就很好了，现在来个黑家伙就不协调了，要谈墨勾，目的是整个融在里面。
这个差一点，这个花都是大概齐的，都是一种正常人的普通手法，你所追求的也是别人追求的，就不太好了。黑色与蓝色颜色不错，总体再调整下。
陈精武：优点是很有想法，来一点小特技，人勾一勾旁边晕出去，这都是有感觉的东西，挺好的，勾的挺活的。
这张一般性了，少画点这个。如果山水这样出现还不错，画自己格式的山水还不错，很有想法。
张乐：在画面上还比较活跃，但是有个问题，画面太乱，画的不够洒脱，画面这部分好一点，看来传统笔墨要是粗糙了特别破坏整体画面，现在不整块很花，这块花这块也花，鸟又花。颜色还不错，画一点这样的葡萄，形式特别好，也能用点线，新的中国画得用新，你这个是老格式，变革一下。
这张画鸟不高级，什么叫高级呢，就像几乎是外星来的鸟，不是天空飞来的，这张画就有点意思了，这样的花鸟画就比较新了，你这个画的是传统的办法，不新，还不能成立，回去还得画，往这个路数在画画看，这边柔和的还比较好。鸟要画的好看，有序，像儿童画画的鸟，专画儿童画也不行，得耍一点成人的技法，鸟是儿童的鸟，加上成人的技法家加进去，有可能吗？所以再改造吧。
留黑与白太传统了，甚至边缘不留，黑白在中间，画中间留白，或上下留白，看看怎么样。构图太散，情绪有了，点线面还不错，用色大概其没经营，整体还不够融洽。
齐同月：画的很自我性很美，说是西画不是，说中国画也不完全是，加一点中国原有的笔墨，这点还不够，某些地方一点点，这只是供给挑剔的人们看，我依然中国画很足。
我们画画，不管耍什么技术，但是都不躲开中国画，只是中国画重新组合，利用色和一点自己特殊笔墨去融合它。你画的很有个性，这张可算一张，回去再画一张山水更明显的。画的不错，看看山水更变革的画，因为山水发展到石鲁，傅抱石，陆俨少，这都是老传统，并不很新，一到李可染就变了，不是老传统也不现代，他不现代，你在往现代走的更近点，做为现代人我们的山水在哪里呢？
陈云明：你这个画太传统了，还做不到新中国画，在这个基础再画画看，两面画，正面画，反过来画，不好的挖补，先把心调动起来，不要老是平静的样子。
这个也存在这个问题，特枯燥，如果要枯燥就枯燥到底再说，意到笔不到也可以，我们要加上水墨，要水多，在枯燥试试看，这个传统没有，可以试试。树干是不是太正常了，你这个人能画好，但是要多试多变。回去接着画，这两张还不成。
魏宪军：喜鹊这个不错，回去画给它一样大的，用线用点都不错，“不知道怎么画，不知道颜色怎么用”一人要一样，你这个梅花重了又重就跟别人不一样，别人都是一朵朵，这是你的特点。“听了你的课才有了启发，过去我不这么画”就顺着这个深化下去，一条路革新，一条路传统。喜鹊用黑白色即可，不必花时间画他的反光色，中国画重提炼。
范亚辉：这张画的还挺不错，是否回去这个牡丹先不动，叶子打湿，打湿像工笔画再熏染试试看，这个叶子像水分很足不干，里面很丰富试试看，如果这个叶子要好起来，另个叶子也接着染。花先不动它，这个拿回去，拿个信封的牛皮纸，刷点淡墨也行，刷点灰绿也行，重点的绿，稍微蹭一点，不要到处蹭，蹭的有疙瘩，就行了，底下淡一点点再拿来看看，这个工笔加上水画试试看。
小宋:这是一种形式的追求，但不是新中国画。还可以，但是不要太清楚，总体挺好的，这样坚持画吧。这个颜色，墨都蛮有自己的一个特点，有个问题是小女孩要画非常天真，浪漫点就可以。
刘雪峰：这样画也可以，现在湿要挺湿，现在一切地方都很湿，理智上欠点，要湿一块就行，你现在一整片都湿，然后又蹭一点钢笔，这样也可以。但是有一条，钢笔，鸟，白粉，这样水粉画成分多了。下回画画双鸟，这个手要伸开，手太大，小小的手就行了。再画的干净点，不要到处都用白粉，用白粉过多势必像水粉画，我们新中国画也要笔墨，也要个性，缺一不可。
盛连祥：这张画是否贴几块色块，然后迫使它成为底色，然后在贴的色块中再画花，就花一个花，花要精到，错开贴，然后画出来，色块上在画花鸟，试试看。
虽然你极力想革新，但是没革出来。这张不高级，一般性，毛病不是不行是不够新。这张色调不错，特像一块花头巾，色彩安排不错。这张下回带来，看看能不能死里逃生。
张强：我给你画一点点，你看看我的思路跟你有点不一样。这个画要琢磨，现在格式是老格式，要格式新样再讲究笔墨为好。
品味二字的范围很广。比如说这个人没品味，或者说这个人服装打扮没有品味，或者说这个人吃相没有品味，或者说朋友间聊天没有品味……品味的事很多。建筑也如此，这个建筑相当有品味，也就是层次很高。如果收回来，作为绘画来说，画有品味的画家少，没品味的画家多。没品味的就是一般性的画家。最多有的画家也很有名气，但是作品并没有多少品味，这是气质与修养的问题，这得靠机遇，如果没机遇，到哪去呢？潘家园见。潘家园的画基本上没什么品味，只是为了谋生的一个做法。某种意义从好的方面着想，那里的画做为宣传宣传呗，大众买我的画不也是很好的吗。一般来说，平民艺术多没有品味的，民间艺术品味高的也不变。
作为专业画家得经常动这个脑子。历史上的有品味的画家留下来的东西并不是太多。历史的画家远得不说，因为历史太长了，一千年的，五百年的，艺术品味好的有限，多没品味。那么近代呢，一大批，当时称江湖画家，江湖画家品味就差点。我们北京画院也是这样，画得比较有品味的，层次比较高的少，一般性的画家很多。我们在座的画家，都是有志之士，要把自身培养成一个非常出色的画家，那么你的画就要有品味，不要像以前那样。比如说有的非常有名，像画芦苇的边守明，画得就不怎么样高品位。再如任伯年，任伯年的画我原先非常喜欢，黄胄先生曾经告诉我：“你要临传统的话，从任伯年临起，再往上数。”我当时心想：“从任伯年临起，那得上面多少人，临死了也临不过来呀。”弄清楚谁好谁不好，谁有品味的画，谁没有品味，这个很重要。
刚开始我也非常喜欢任伯年，因为他造型很美。但是时间长了，我发现任伯年的画品味性并不高。他有一个最大的特点，他是属于雅俗共赏的，也很雅，有也俗，但更大成分是雅，雅俗共赏就很好。若与八大，虚谷，吴昌硕比较差一个档次。一般来说，雅俗共赏的画，社会上拥护的人比较多，百姓喜欢，官方喜欢，商界喜欢，文化界也喜欢。我们在座的，画的追求应该是这样——两条腿走路。一条是品味比较高，一条是雅俗共赏。不要去作潘家园的画。要极力做到有笔有墨，雅俗共赏，这样作品不管搁在哪儿都行。
有的人因为有关系，把画挂到人民大会堂等地方，但是没有用，过段时间就会给你取下来了。因为你画得不太好，我以为重要的场所更须好作品才好。在北京万达广场索菲特大酒店，有我一张6米x 9米的画。挂在大堂上，多少就带有一点雅俗共赏，因为进进出出的人比较多样性嘛，在这方面我也比较注意，也愿意画这样的画。可能大连还有一个大堂，北京也还有两三个，上海世博会也有，都要我画，那都是大画，我极力想着要画雅俗共赏一点，但是又很矛盾，长期一来一直不想画得太俗，以俗画应合大众不好，多卖几块钱有什么用，将来你不在了，人们评画，一无是处。身为艺术家时时应以高品位的作品去提高大众欣赏性才是。
怎么样能使自己的画比较有品味？这不是一天就能解决的事，说是在这里这么说。我们一般都是很长时间，多年积累。而且把握这个脉络，基本层次很重要。应当俗画不要多看，看了受传染。一般的画册里头有二三百张画作，可能有一两张还可以，其它都品位差，这种画册千万不要看。我们在座的许多画家，好学，什么画册都翻，时间长了，会不知不觉你眼睛受污染了。我有一会儿去中国书店，里面的书不下两万册，多极了，什么画都有。我就想，到底这里头有多少本我喜欢的，我都给它买下来。结果翻了一个半小时 ，挑了两本。挑半天还是一本吴昌硕一本八大。有一本沈周，我在那里犹豫买还是不买。沈周个性尚强，只惜用笔比较板，我们现代人要求活，泼辣所以我就没要了。其他的俗多好少。
我们作为集中学习阶段的画家，因为学习是永久性的，活到老，学到老，要把握怎么样把自身的作品提升的品味比较高，哪怕你两三笔，哪怕你工笔。工笔的画家，除了岩画，除了蒋采苹教授教了一批学生里面的画是有新意，加了一些新颜料，新技法，一个伪画作有品位，只可惜手法与视角效果太一样。离中国画味较远。大多数画工笔因为缺少品味，多照片东西慢慢磨出来的画，它不可与传统比，这样就不好了。写意画的人，想推点简笔，像八大那样的简笔去画，有时候也刷一点笔墨，以为粗线拿起来，刷几块笔墨，倒一点淡水就好格调，错了。写意画画不好，俗画的人特多。在画界里画小写意的人很多，最俗气的是画小写意的人，把握不好，把自身的审美的惊人的东西都没了，所以很俗气。
我们作为画家，要修炼自己怎么样有品味，有笔墨。你可以专修笔墨，你也可以专修个性（风格）。这次专说品味。我们就要看一些有品味的书或画。书也要看品味的。我们百姓看书，看故事看情节。作为专家看书，情节有没有当然也看，但更重要的是看作者的思路，作者的文才如何，说的语言有没有文化，主要看这些东西。然后抄一点好句。要使自己有品味，必须多看书，看世界一流书，不要看市场上的时尚书，一般时尚书都是低俗的。有本《金瓶梅》，台湾的有 评价说与《红楼梦》可媲美，可平肩。天差地别！一本很俗气的有点黄的书，怎么能跟《红楼梦》比？因为中国人性格比较保守，老是隐晦，所以对这种书觉得特好。我们有个大作家，贾平凹，在社会上很活跃。写了一本小说也很轰动。实际上我一看，什么事，就是一个人三角恋爱。一到遇见了就给打XXX。大家见到这个XXX就想很神秘，想到底这两人在干什么鬼事？其实没什么。社会上就是这样，俗人多。应和俗人你就不行。这个作者是很有才华，书也这样。你想那么有才华的一个人，应该想着中华的文化，中华的书如同《红楼梦》一般，而且我们新中国成立半个世纪了，一切事都是翻天覆地的变化，好素材好机遇太多了你就写不出来。你有才华，有时间，应该干真正宏扬中华文化才是正事。有意无意地把才华横溢的只为某种荣耀给废了多么可惜。
可叹的是现代人当官欲很强，不像李可染那时候。我非常敬佩李可染跟黄胄。黄先生有一回跟我说中国画研究院过几天要开馆。我以为是院长了。他说我不当院长，谷牧副总理是叫我当院长，但我觉得我资历不够，意思是说压不住，我就请可染先生（因为黄胄跟可染先生关系比较好，李可染先生的成就黄胄比较敬佩，做人也比较佩服），叫他当院长。李先生推辞不当，说：“我怎么会当院长，我在美院只是一个国画教授嘛，研究院院长，我可不成”。黄胄一定要他当。最后无奈，说：那好，既然这样，我有四个条件，只要你答应，那就凑合吧。黄胄说你说吧。可染说，第一，人事我不管；第二，人员调动我不管；第三，财务我不管； 第四，开会我不讲话，我也不去。黄胄心想，就这样吧。不是李被上级领导或社会上选出来当院长，而是黄胄先生看中李先生的学问，要他当院长。认为最合适。黄胄先生几年筹建这个中国画研究院从一草一木白手起家而他不接受院长之职，从这件事来说，黄胄先生也很伟大。如现在有不少人谁都希望自己当个什么东西，第一步开始是不断向上送画，从地一直送到天，然后哥们拉关系当上个什么。这种风气人早已为习。这也是一门学问，现在时代不是那个时代了，这是社会上的一种风气 。要比起来，李可染先生的人品很高，画品味也高，院长不当，非得来个四个条件，不安可令人尊敬。
看书极为重要。我看过一篇报道，说德国的事，看了后非常惊讶。德国平均起来百姓每个人一天六个小时听音乐。德国人自己家庭有图书馆占人口12%或16%，百姓平均起来每人每年买12本书。我心想德国人真是伟大，我们中国可能有的人一辈子也没买本书。或且说读过一本小说我们堂堂秦汉唐宋都是非常伟大的时期有渊深，博大文化的一个民族，现在人做事较虚，听说德国出产的汽车也好、各种零件也好，非常到精细，人们做事一丝不苟决不会含糊，这是一个非常伟大的民族。
写意画画得品味比较高的，近代虚谷、徐渭、八大、吴昌硕、傅抱石、黄宾虹、潘天寿、李苦禅、齐白石、石鲁、刘海粟等等。尤其李可染，李可染画得非常完整，非常庄严，非常大气，非常到位，他的山水画不花哨，不火气，不刷假笔墨，不玩没风格的，非常完善的品味比较高的画家。品味的事大家可看看我刚才念的这几个画家的一些作品，琢磨一下看看，平常多接触这样的画。像国外也是这样，品味不是一天就能认识的。我非常喜欢德国柯拉惠之的画，她作品很早进中国，（鲁讯介绍的），基本上画册上所有他的画，每张我都临过，我很喜欢她的画，觉得有气质，有品味，尽管女人男性画的很足，人性很足，斗争是斗争，母爱是母爱，生活是生活，德国并不大，看起来很像我们中国、俄罗斯这样的大国成长起来的一个画家似的，非常有品味。后来门采尔紧跟着来了，门采尔的型比较准，当时我也临一点，不全临，临中发现，门采尔不及她，俗气，但两人都是德国大师，门采尔跟柯拉惠之比天差地别。据我所知，柯增惠之的画在我们人类历史上是属于数一数二的好画。虽然鲁讯没点到这个问题，看来鲁讯眼光比较高，因为他是战士，是新文化吹号手。假如鲁讯在现在，他就没饭吃了，因为当时时代敢说话，鲁讯非常敢说，战斗又战斗，评击社会丑恶，我们共产党也喜欢战斗又战斗，（那是阶级斗争时期）可现在就用不上了，现在没戏了，现在讲和谐。一个作家写得应该人性极为重要，鲁讯不是这种人，他在我们文化史上尽管是当代的鼻祖，我认为不是，要表现中华文明有文化的非常博大精深的作家很少，有品味的小说也少，《红楼梦》可为中华文化的一个重要组成部分，别的经典不可及。
一般来说，精神不得到锻炼都是低微的，精神低微是最可怕的。有的评论家文笔不错，看书多，词多，写东边写西边，都一个样，都是“气韵生动”“笔墨淋漓”“画得很到位，生活底子厚，最后给表扬地没个够，“巧多天工”两个人同出一筹，乌七八糙的全用上。其实被他写得人画得并不好。价值大的人他是根本看不到，因为他本身精神低微，不是他对你有意见，是他没有见识。当今画界这个派那个派，人们看得头都转晕了，其实只有三个派系，具象，印象，抽象。既有天大本事谁也跑不掉这三象之列。品味需要时间与学习，慢慢就会提高。我几十年的经验就是注意品味，看别人的画也是注意品味。至于品味怎么样，高到何种地步，那要看自己的秉性，看自己学业的成果，看自己追求的目标。
画画大家要注意点，不管有本事没本事，这个时代变了，大家所处的空间都比较好，比较明亮，比较整洁，现代化家具，现代化画，所以画面不要太脏，不要涂太多墨，黑乎乎的，家里小孩或奶奶看了会说挺好的屋里来了张黑乎乎的什么东西，我们画了半天不就亏了。像李可染得画就追求个性化，现在画再那么黑乎乎就不行了，要注意。
天艺：这个艺术不够天艺，我们百姓讲的天上的一些东西都很美好，豁亮祥和，但我们的画呢，你这画跟自己名字不符合。画就要非常明快，非常豁亮，非常有趣，非常有想象力，我们想象天空啊，玉皇大帝啊，白胡子，太上老君等等。墨到处点，这个方法画山水蹭树干啊什么的可以，人物不能这么干。
这种有点幻觉的画，处理手法有个过渡才能有错觉感觉。一个画面上一个头特大，一个特小就不协调了，一切不错位都在一个水平上，不够高级，不协调，像这个画为什么协调了呢，因为它在同一个空间里头，画同种东西很协调。
你现在笔墨会，还不错，但是是大众笔墨，要变成自己的笔墨。我画梅花，牡丹一定都来源于传统的，但一定又不是传统的，要画如其人，不要练习常有人的笔墨，一直这样练也没前途，现在很多人走这样的路数。
叶勾的不错，笔墨耍的不错，但是跟传统遗留下来的手法太近，太近离你的秉性就远，因为你是活生生的人为什么还要跟老古董在一块呢？你打开我的书，用墨的画决不是老古董，决不是八大，吴昌硕，更谈不到以前，跟天皇比也不一定比我强多少，你得有这个决心。所以这样的画回去慢慢改造，实在不行回去另外拿张宣纸先拼贴，拼贴很理想化的东西，这样跟创作画就不一样了，实在不行上面就作为一张坏画，上面再加上盖的住的东西再画，画到你有了满意的构图，再干干净净画，那张就不要了。
如果不是这样，你说我是个画家不能每天都不画画，但这样画也没有用，在原有得笔墨上理智点改造自己画面，像搞经济的经营一样，你这个就是亏本经营，你有笔墨本钱，单单笔墨社会上像你这样的人很多，之所以我们老念潘天寿，李苦禅，齐白石，吴昌硕，他们各有自己的笔墨。哪地方用墨哪地方用色，理智一点，用浓淡墨，然后再耍笔墨。如果不贴纸就用白粉涂盖，然后大胆改，改来改去练习。
范国望：挺美挺工艺，加一点点艺术上去，雕琢再雕琢。这个树再精到，石头弄的比这个还要精细，不要大概齐就完了，别人谁会给你改啊，得靠自己。某些地方精到，某些地方要放松了画。这个色就不能勾了，紫灰色这个颜色不错。某些地方要有笔墨的感觉，省得人家说是工艺品。我每张革新的画都耍笔墨，我不耍中国画传统笔墨人家就说是油画了，那不就傻了吗？你会耍墨，你会勾线，你会屋漏痕，我也屋漏痕。你这个一根线，水一泡就是毛中有泡的线，别人看着“哦这原来还是中国画”，你什么都没有别人一看工艺品啊。这就是学习，要再自己的画面上强化它，这个如果让我来强化，不能勾，这几个树不要上色，还是这里面的色平涂，再来几根好线就可以了。
你这张画色彩很干净,很现代的那种，但是你要知道你是中国画家不是装饰画家，你的画艺术味弱，要加强，调整技法。
下回带画不要裱，裱好的我没法改，裱好的是要卖的，卖归卖，我们到这个课堂是艺术为主。为什么要两条腿走路，你们看我画的那张红调子后面几个乐师，这张不是要卖的，还有那张黑乎乎的女孩也不是要卖的。也画要卖的画，画册里很多都是要卖的画，卖的画也耍尽技术，不耍技术就亏了，人家会说你是个潘家园的画家。两天腿走路，一个是高手，一个是一般性画家，因为要生活啊。
这张小画画的还不错，但是技法不丰富，跟个性一样很坦白，狂妄，要狡猾狡猾的，狂妄狂妄的，人要多面性。技法不够，西方这样的画多极了，作为我们也可以画，为了卖可以画。这堆画都技术平平，构图色彩不错，但是也是大众，如果构图大众别人也画过这个，但技术很有特色，就好了，你现在没做到这个。什么叫做技术有个性，中国画不光是图式的问题，要表现一个气质，张力这个视觉，你这个画跑到洋视觉那里去了。
与人拉开距离就要这样，细细细，极细，不细，就好了，细细细才一面，不细一般性也才一面，极细，细，不细就能三角立体了，所以你缺少这点。但是这种画很能蒙人，好卖，好卖的画也要认真给人画好，耍尽技术，我就是这么做，别人提出画荷塘，你不能画梅花呗，也耍尽技术，你现在没做到这点。
王新华：胆量很好，我喜欢，但是不会组织，到这个时候下步该怎么办？那就是说初级阶段，耍点颜色，填点墨，下步怎么办呢，不能每次都这样画，要练，步步深入。
现在只能谈笔墨，还没有风格，笔墨还不彻底，不到位，还没发现自己的笔墨在哪里。两张颜色很好，很有张力，但是墨与色统一在一块不会，哪个地方用墨，哪个地方用色，哪个地方浓色，哪个地方淡色，你不会，你这个不是画油画嘛，要琢磨下这个。
糙，细要搭配，全部细弄不好很匠气，全部糙别人说你不会画，乱画。用色胆大要保留住，别我一说你回去变胆小了，那就失去意义了。笔墨的问题要练。
童友玉：后面是涂的吗？不要涂，白纸一张，涂一个是花你的时间，没有意义，不要干。如果你把图案纹样要非常简明，树干的结构怎么画，花怎么画，琢步研究出来，不要大概齐的画。比如你树干画的很铁，枝就不要很铁，用赭石也可以，淡墨也可以。一棵树三个办法画，你现在一棵树一个办法画就太单调了。花也是这样，花的花瓣，三瓣长点一组，两瓣短点一组，其它一样的花瓣一组，半合不合一组就可以了，你现在全一样。看看吴昌硕的画。
王静茹：不错，很有笔墨感觉，很耍的开，原来传统那套的红梅进行改组，画的不错，很洒脱，即便来源于传统，但是不是传统哪个人的，又不是传统，这样就很好。
黄群：“原来画油画，后来半道出家”你这个人是个很有艺术天份的人，有艺术细胞，但是缺少基本功，比如你这个色调都很美，情绪也不错，但因为缺少基本功，形体不准，即便有人座这儿你画也画不准，这是个很遗憾的事。
你这张基本是属于油画装饰画，如果说这个形体要主意点，色彩再考究点就很好了，现在这两点不够。国画的也依然存在这个问题，墨，色有一定之规，这块地方留白就留白，这块地方勾线就勾线，勾什么样的线，是流利的线呢还是迟钝的线呢，都有一定之规，要调整。胳膊在哪里，脖子怎么接，不是儿童画，你这个是很有脑子的画，配儿童的手法所以不协调。依然一个问题，画的很粗糙，一般性的画要吃亏的。型要练，这不是一天的问题，颜色色感有，但缺少微妙的变化，国画要跟你画的油画一样去琢磨就好了。
段来和：临陆严少的啊？拿来我看看，你没找到他的好东西，下来我给你挑挑临哪一块吧。
这张形式不错，很会处理自己的形式，这是优点，弱点是里面勾的线不高级。形体不一定要你很准，但是不高级。这个腿上是什么东西啊？胸怎么长在中间呢？线不考究，像竹叶线呢还是流利的线呢要动脑子，现在没动脑子。大的形式很好，里面具体的就业余了，所以有了好的想法，还要有技术表现有个性，现在没个性，一般性的一勾。头还不错，头上的花也不错，总体还可以。
这张也蛮新鲜，现在处理还不够绝招，色彩什么都还有追求。什么叫绝招呢，拿纸把这块档住，然后刷天空，刷地面，拿起来这块依然是白的，反过来上面再画你要画的画，拿来看，另一个空间，不要同一个平面，那么跟云啊地啊协调，是三个空间。
树该密的要密，一种是里面密然后松，一种是外面密虚进去，然后旁边可以横着重上去，别人一看这个人聪明，这一点点小树叶动尽脑子，我的意思告诉你要动脑子，怎么处理好。这张也是，淡墨怎么处理，总体不错。
邹玉兰：白粉用的不好，临的还很不像，要临就很像，大概齐临不前进，还不如你自己的，要比你强十倍百倍才临。临小块背在脑子里下次可以用，就起到这个作用，等都画好了，再把它扔掉。这个跟后面办法有些相等，不要相等。这个孔雀要画非常秀丽的眼睛，马也是这样，像人眼一样，变化一下。
背景色调不错但涂死了，你这个到处不见笔，像画素描了。画的不清晰，太浑了，该浓烈地非常浓烈，该清晰地非常清晰。
王建华：会画的，但是画面有点花，花的原因可能是我们对一片片这样去认识还不够，现在你没这个意识，大概齐生动就行，这样是不行的。一片片画，比如这片叶子都是墨骨的，你就得强调这几根线的干净性，现在线上刺很多，小叶子也很多，又花了，有线有墨骨，哪怕线牛头不对马嘴没关系，把线画好就行了。
你现在太自然主义，三个面阴面在哪里，重面在哪里，色彩面在哪里都没有，大概齐画。一看这片是墨，这片是墨勾线，到底勾不勾都要动脑子，画要归类起来画。
繆泽华：你是画的很好的人，可没有进步！你的传统笔墨很好，画的山的石头很到位，你就老师那一套躲不开，老是杂七杂八放进去，罗嗦，砍掉砍掉你的东西就出来了，不然好东西到处是。你的技法不错，但是太罗嗦了，压抑的很，要苍苍莽莽，很博大的感觉你又没有，砍了就很好了。
于雁峰：画的还不错，蛮有感觉，画人不管丑与美就要有感觉，用线什么的，但一小张看不出来。
谷风：老虎画的不错，画的蛮有诗意的，红叶落下来，这样的画为了让它更饱满，地上的叶要勾线，就像油画满地黄调子的叶很漂亮，后面几个树干。整体还不够重，但要勾有学问的线，而不是一朵朵的线，几朵感觉是很多，让人感觉老虎在花簇旁边，然后跟后面背景配起来很好了，这样就跟一般做法不一样。
淡墨背景蛮有感觉，又不像别人的，这样很好。有个问题，纯工笔老虎，某些部分加些小写意老虎，恐怕会带来跟别人不一样的感觉。小写意从哪里加呢，比如背上羽毛做点文章，感觉水墨淋漓一小块，就跟别人不一样了，肚子这块某些地方如同山的皴法一般，如同一个非常水墨淋漓的花鸟画，就告诉被人这是我的记号的老虎，而且整体又不妨碍画面，这个你要琢磨下。
这个地方打湿了，画点中墨淡墨，因为它不妨碍一切，这样补充一下，人家一看感觉画的好，再看细毛又跟别人又不一样，有你的烙印，有艺术语言可说，不要整个都画，都画就傻了，不协调。
这个东西某些要呼应下，学老鹰画爪，中墨点一点，某些地方点一点，什么意思呢，就是不要孤立做文章。你这个一节节都一样，为什么要一样呢，该浓就浓，该淡就淡。你的这样画卖相不错，还要多动艺术味脑子。
李兰琴：两个鸟不错，保留住，然后几个水草太孤独了，荷花这样也可以，现在勾的线随意了，想想你怎么勾，前人勾法要回避开。先把东西弄成你的样式后，以后再说，要改造，勾的太大众的了。这个鸟保留住，这张里就鸟不错。现在这个花鸟画，先找自己的样式，再来添笔墨，笔墨你靠不过人家。
陈丽丽：那个牡丹花还可以，黄牡丹还可以，假如说你这个黑墨用灰绿就很好了，现在来个黑家伙就不协调了，要谈墨勾，目的是整个融在里面。
这个差一点，这个花都是大概齐的，都是一种正常人的普通手法，你所追求的也是别人追求的，就不太好了。黑色与蓝色颜色不错，总体再调整下。
陈精武：优点是很有想法，来一点小特技，人勾一勾旁边晕出去，这都是有感觉的东西，挺好的，勾的挺活的。
这张一般性了，少画点这个。如果山水这样出现还不错，画自己格式的山水还不错，很有想法。
张乐：在画面上还比较活跃，但是有个问题，画面太乱，画的不够洒脱，画面这部分好一点，看来传统笔墨要是粗糙了特别破坏整体画面，现在不整块很花，这块花这块也花，鸟又花。颜色还不错，画一点这样的葡萄，形式特别好，也能用点线，新的中国画得用新，你这个是老格式，变革一下。
这张画鸟不高级，什么叫高级呢，就像几乎是外星来的鸟，不是天空飞来的，这张画就有点意思了，这样的花鸟画就比较新了，你这个画的是传统的办法，不新，还不能成立，回去还得画，往这个路数在画画看，这边柔和的还比较好。鸟要画的好看，有序，像儿童画画的鸟，专画儿童画也不行，得耍一点成人的技法，鸟是儿童的鸟，加上成人的技法家加进去，有可能吗？所以再改造吧。
留黑与白太传统了，甚至边缘不留，黑白在中间，画中间留白，或上下留白，看看怎么样。构图太散，情绪有了，点线面还不错，用色大概其没经营，整体还不够融洽。
齐同月：画的很自我性很美，说是西画不是，说中国画也不完全是，加一点中国原有的笔墨，这点还不够，某些地方一点点，这只是供给挑剔的人们看，我依然中国画很足。
我们画画，不管耍什么技术，但是都不躲开中国画，只是中国画重新组合，利用色和一点自己特殊笔墨去融合它。你画的很有个性，这张可算一张，回去再画一张山水更明显的。画的不错，看看山水更变革的画，因为山水发展到石鲁，傅抱石，陆俨少，这都是老传统，并不很新，一到李可染就变了，不是老传统也不现代，他不现代，你在往现代走的更近点，做为现代人我们的山水在哪里呢？
陈云明：你这个画太传统了，还做不到新中国画，在这个基础再画画看，两面画，正面画，反过来画，不好的挖补，先把心调动起来，不要老是平静的样子。
这个也存在这个问题，特枯燥，如果要枯燥就枯燥到底再说，意到笔不到也可以，我们要加上水墨，要水多，在枯燥试试看，这个传统没有，可以试试。树干是不是太正常了，你这个人能画好，但是要多试多变。回去接着画，这两张还不成。
魏宪军：喜鹊这个不错，回去画给它一样大的，用线用点都不错，“不知道怎么画，不知道颜色怎么用”一人要一样，你这个梅花重了又重就跟别人不一样，别人都是一朵朵，这是你的特点。“听了你的课才有了启发，过去我不这么画”就顺着这个深化下去，一条路革新，一条路传统。喜鹊用黑白色即可，不必花时间画他的反光色，中国画重提炼。
范亚辉：这张画的还挺不错，是否回去这个牡丹先不动，叶子打湿，打湿像工笔画再熏染试试看，这个叶子像水分很足不干，里面很丰富试试看，如果这个叶子要好起来，另个叶子也接着染。花先不动它，这个拿回去，拿个信封的牛皮纸，刷点淡墨也行，刷点灰绿也行，重点的绿，稍微蹭一点，不要到处蹭，蹭的有疙瘩，就行了，底下淡一点点再拿来看看，这个工笔加上水画试试看。
小宋:这是一种形式的追求，但不是新中国画。还可以，但是不要太清楚，总体挺好的，这样坚持画吧。这个颜色，墨都蛮有自己的一个特点，有个问题是小女孩要画非常天真，浪漫点就可以。
刘雪峰：这样画也可以，现在湿要挺湿，现在一切地方都很湿，理智上欠点，要湿一块就行，你现在一整片都湿，然后又蹭一点钢笔，这样也可以。但是有一条，钢笔，鸟，白粉，这样水粉画成分多了。下回画画双鸟，这个手要伸开，手太大，小小的手就行了。再画的干净点，不要到处都用白粉，用白粉过多势必像水粉画，我们新中国画也要笔墨，也要个性，缺一不可。
盛连祥：这张画是否贴几块色块，然后迫使它成为底色，然后在贴的色块中再画花，就花一个花，花要精到，错开贴，然后画出来，色块上在画花鸟，试试看。
虽然你极力想革新，但是没革出来。这张不高级，一般性，毛病不是不行是不够新。这张色调不错，特像一块花头巾，色彩安排不错。这张下回带来，看看能不能死里逃生。
张强：我给你画一点点，你看看我的思路跟你有点不一样。这个画要琢磨，现在格式是老格式，要格式新样再讲究笔墨为好。