普洱市有什么旅游景点:个人初学摄影(poco网粗略摘选)

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/03/28 18:13:22
1.趣味拟物
 


    树木是一种植物,他们不会移动不会言语,但是如果只把树木当成死物,是很难拍出有意思的图片的。有时候通过蓝天和白云的位置关系,可以形成非常有意思的画面,上图里的小树,和云彩奇异的形态形成呼应,很好的形成了画面的视觉中心,让人们在观看的同时仿佛感受到了树木的顽皮可爱。




    简洁的画面总能迅速抓人眼球,仿佛一下子蔓延出一股自然宁静的风。树木独特的线条感,是大自然赋予我们的礼物,不需要任何修饰,他们本身就很美,简简单单的呈现出这些自然之美,是摄影术发明的根本意义。


5.剪影+倒影
 


    在常规的风光摄影中,逆光在风光摄影里并不主流,因为顺光景物会产生极其艳丽的色彩,是最大自然最真实的呈现。但是逆光有时候却可以勾勒出景物最简单的线条,提炼画面。如果逆光+剪影,就别有一番意境了。金色的光线透光云霞映在水中,让人分不清是哪里是天空,浑然一体,把渺小的人比的越发渺小。


6.低角度拍摄
 


    树木的质感和层次也是它与众不同的标志,斑驳的树皮和层次叠叠的木质组织,相互交织,在诉述岁月的故事。而低角度是最能突出这一特征的拍摄方式,视觉冲击力很强,让树木在镜头里呈现出了一种难言的张力,恰到好处的夸张处理了树木的特征。


4.雪中花儿格外美

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    有时候天气骤冷,突降大雪,很多绽意正浓的花儿还来不及收起美丽的姿态,大雪压枝,鲜花玫红娇艳,更显风骨。连古代文人也为之叫绝,摄影师朋友们更是不能错过这样的美景了。或是拍摄枝横交错,或是拍摄局部,都是难得的画面。


5.雪花本身的形态美

作者:Ugo点击查看全部内容

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    大家都知道,雪花是六棱形的规则图形,如果你有一支微距镜头,何不把你的眼睛放大再放大,拍摄这晶莹剔透的雪花,雪景让自然界银装素裹,其实雪花本身,也是如此美丽。可以适当应用大光圈虚化背景,把雪花的姿态突出。


每到国庆节时,家人和朋友们总是聚在一起欣赏当地的焰火表演。我们总会被由艳丽的色彩、缤纷的造型和震耳欲聋的轰鸣声营造出的壮观场面所吸引。今年,带上你的数码相机或数码单反相机记录下这一刻吧。遵循下面的一些技巧,你一定能拍摄出一些令人印象深刻的焰火表演照片。
   


烟花摆放位置
    
    拍烟花也和普通的摄影一样,虽然主题比较突出,不用考虑太多辅助因素,但是基本的构图还是要斟酌的,是充满画面展现光线颜色的华美,还是独占一隅体现整体气势的磅礴,是拍摄时需要好好考虑的因素!


前景的选择
    
    当然,除了横向的构图控制,我们还要注意纵向的景深层次,背景当然不能过于繁杂,否则会抢了主体的焰火,所以这里所说的层次主要在前景上,尤其是能反光的前景,如水面,玻璃等,将与背景的焰火交相辉映,形成呼应之势,让画面熠熠生辉!当然,焰火下的人像和建筑也是不错的选择,剪影效果让焰火显得更灿烂。
 
 

拍摄参数的设置
    
    这里直接把拍摄时的基本参数一一列出,方便广大影友参考,当然,特殊场景下会有特殊的设置,这还需要经常拍摄积累经验,望朋友们能多多尝试新的方法。
    闪光:正确设置相机。首先,确保闪灯关闭。
    光圈:按照夜景摄影,光圈开到F8~F11。(光圈开到F4.5~5.6,高光部分周围会发白;开到F16~F22,整体会产生衍射,整体发白,都不理想)
    快门:一般使用B门,因为你不知道焰火会持续多久,如果你想把几个单调的焰火组合在一张画面里,就要使用B门自己掌控长时间的曝光,并在两个烟花间隔的时候用黑卡挡住镜头防止曝光过度。
    感光度:一般感光度开到最多400就可以了,因为是长时间曝光,没有必要开启高感光,也避免强噪点的出现。
    对焦:采用手动对焦模式,因为烟花转瞬即逝,一般相机很难在烟花绽放时捕捉到准确的对焦点。


    小贴士:在没有快门线的情况下,别慌,你可以使用相机的延时拍摄模式,也就是有些相机上的自拍模式,等待几秒再拍,这样就可以降低按下快门产生的震动了。


另类光绘
    
    节庆的时刻不只有天空上遥不可及的大型礼花哦!其实在你身边,就有充满乐趣的焰火表演。比如很多朋友多玩过的小型冷烟花,滴滴金儿等,都是焰火的一种,我们不妨用它们来进行一些充满创意的光绘习作!


一、倒三角构图
    
    拍摄山景的照片最讲究层次感的运用,如果山的形状是不规则的三角形,那么拍摄特写并不是最好的表现方法。这里可以借助群山,拍摄时截取环境中的一部分,让山体呈现层峦叠嶂之势,这样形成的倒三角构图不仅使画面更加活跃,同时也为雪山增加了神秘的气氛。


二、山顶上的景色
    
    摄影师如果能经常和户外运动爱好者同行,可以拍摄出很多稀世大作。因为户外运动爱好者会经常避开一般游人常走的路线,而选择或开发全新的冒险路线,甚至攀登非旅游区的山峰。摄影师如果有这样的机会,一定要携带轻便的器材和大变焦镜头,以便将美景一网打尽。不过,在出行前要按照户外运动者的要求购买必需的户外装备,以及选择便于器材存取的摄影包。

三、长焦收取山景的片段
    
    在拍摄山景的风光照片时,影友常常会认为长焦镜头会派不上用场,其实并非如此。长焦镜头不仅可以拍摄到很远的画面,有利于特殊的构图,同时还可以起到压缩画面的作用,这样拍摄的山峦照片在形式上就会显得紧密。为了保持画面的清晰度,拍摄时可以选择便于携带的多节折叠三脚架,并配合快门线来辅助拍摄。
 


四、水景曝光—流动的丝绸
    
    数码单反相机的优势不仅在于可以凝固高速的瞬间,对于“慢”的记录也是它的拿手好戏。想拍摄水景时,如果采用普通的自动曝光模式,效果势必会稀疏平常,而使用长时间曝光,将水流描绘成顺滑的白色丝线,则会让别人对你的拍摄技术刮目相看。这种水流的拍摄与日常拍摄恰恰相反,要求环境光线尽量暗一些,只有这样才能延长曝光时间,从而让相机记录下水流动的过程。常用的方法是使用相机的光圈优先曝光模式,降低相机的光圈,减少镜头的进光量,从而延长相机的曝光时间。如果环境光过于明亮,还可以使用灰镜(ND 镜)进行减光。这样长的曝光时间显然不适合手持拍摄,因此要将相机固定在三脚架上才能保证照片中其他元素的清晰度。


五、小景的组合
    
    水是万物之源,只要有水映衬的景色都会显得灵动。在拍摄水景的照片时,可以寻找环境中与之相匹配的景色,如岸边的奇石或浅滩,水中长满苔藓的石头,或者在水流中飘逸的水草。这张在四川九寨沟拍摄的水景照片,就成功借助了水中童话般的色彩,配上漂浮的树干,为整个水景增添了无限的生机。水景小品的拍摄要主次有别,画面中不要纳入太多的主体,不过这并不是指不能纳入太多的元素,而是说各个元素要在形式或色彩上有一定的统一性,这样照片组合起来才不会显得杂乱无序。


六、动静对比的小品
    
    动静对比,是指利用构图元素之间的动静关系达到突出主体的目的,静中的动,或动中的静,都可以形成对比关系。在拍摄水流与树木的照片中,由于水的不断流动,而树木相对静止,因此主体显得十分突出。如果画面上全是静止的景致,整体会显得缺少生机活力;如果全是动感的画面,又会令人观赏者焦躁不安。只有恰到好处地把握住动与静的关系,才能使画面妙趣横生。为了拍摄动静对比中水流的 “动”就要依靠相机快门速度的掌控。为了让水流流动成丝,就要降低快门速度拍摄;相反要是拍摄水花飞溅的画面,就要采用较高的
    快门速度。


七、利用倒影营造湖光山色
    
    倒影的有效利用,是风光摄影中的一大拍摄技巧。对于湖光山色的拍摄场景,倒影可以为水面增色不少,但是对倒影的捕捉并非是轻而易举的事情,如果仅靠碰运气,那么拍摄的成功率会很低。其实倒影的影和阴影的影并不相同,倒影是反光表面的成像,简单来说就是倒立的影子,这就与我们平时照镜子一样。当景色光照充足时,而水面的光线稍弱时,倒影就会清晰可见,相反,如果水面受光过于强烈,那么势必会影响倒影的效果。因此,我们在拍摄湖光山色的美景时,要赶在太阳角度倾斜较大的时候,这样山川的立体影像才能被水面更好的映出。在四川九寨沟拍摄风光照片时,摄影师往往赶在众多游人之前进沟,在海子前等待最佳的光影。


八、水的特写
    
    水是一种很单纯的拍摄元素,当与其他景致相配合时又可以产生千变万化。当有风吹动水面时,阳光从对面照射水面,可以产生波光粼粼的效果,此时如果配合星光镜进行拍摄,在水面上大的反光点上都可以形成星光效果。当夕阳下时,水面的反差也会降低,水的反光显得相对柔和,水波的过渡像丝绸般细腻,使用长焦镜头拍摄特写是最佳的时机。如果正午或者天色欠佳的时候拍摄水面时,可以寻找水面与岸边的纵深角度,通过长焦镜头与合理的构图,突出水陆相结合的延伸感。如果水面平静并且水纯净,配合偏振镜来捕捉水底的景物或者光影也不失为一个好的拍摄题材,拍摄时要预先对焦,之后慢慢转动偏振镜的前组镜片,直至反光消除,主体景物呈现最佳状态后按下快门。


九、湖、海的大场景拍摄
    
    要表现湖、海等大场景的壮美,使用广角镜头配合拍摄最得当。广角镜头的近大远小透视关系非常鲜明,并且收纳的景物多,拍摄的画面具有很强的冲击力。根据湖海等拍摄题材的特点,我们首先要确定画面中将纳入的元素,比如天空中的云彩、飞鸟或太阳、霞光,之后确定照片中要纳入的元素,如水面、水草、礁石、码头或者渔船,当确定后,再斟酌每个元素在画面中的结构和比例。例如天空中云层较低,可表现的元素少,那么就可以在构图中减少天空的比例,让镜头向下俯视拍摄;如果有向海中延伸的码头,那么摄影师可以接近码头,利用广角镜头近大远小的关系,让码头产生强烈的延伸感。如果画面显得平淡,可以寻找一个小的制高点,大俯角向下拍摄,剥离无关元素。


十、表现水的色彩
    
    水的色彩千变万化,有可能是地矿物质的影响,也可能是天空的蓝色倒影,还可能是水周围美丽景致的再现。把握水的色彩,可谓是风光照片拍摄的精髓。在一年的不同季节,一天中的不同时刻,水面都可能会呈现不同的色彩,其中最明显的就是色温变化对色彩的影响,其次就是周围景物对色彩的影响。最好的建议还是早晚拍摄,因为这时水面的受光面和阴影面会呈现出截然不同的色温效果,尤其是使用数码单反相机的日光白平衡模式时,阴影的幽蓝色会让照片增色不少。为了不让水面的色彩过于单调,还可以在拍摄中加入剪影,在拍摄时故意降低曝光补偿,让隐没在黑暗中的前景成为抽象的线条。此时,也可以开启数码单反相机的“反转片”模式,或者“艳丽”模式,强化水的色彩。


1、逆光拍摄
    在这种充满爱的作品中,光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线,使观众的目光从孩子,转移到母亲,直到门外的动物。


    提示:逆光拍摄,可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝,以保留高光区细节。
    
    这张照片是逆光拍摄的,在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞,我们因此忽略了她们衣服上的污垢。


    提示:记住,光线可以用来强调你希望观众注意的地方,只要运用得当,光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。



2、柔光拍摄
    人像通常使用柔光拍摄,这样可以令模特放松,柔化纹理,并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中,光线扮演了主角,将观众的视线引至牛仔的双眼,光线来自侧面,刚刚能够照亮牛仔的帽子,对高光区曝光,而非阴影区。


    提示:室内拍摄时,窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源,并对部分区域欠曝,摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。
    
    3、捕捉光线
    冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线,在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中,摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门,温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。


    提示:在日落时拍摄,不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下


4、恰当曝光
    这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上,与水中深暗的倒影形成平衡,摄影师运用了恰当的曝光,保留了光线的细节。


    提示:拍摄高反差场景时,要仔细考虑曝光。尝试不同的选择,看看哪个结果最佳。
    
    这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景,也能成为美丽的摄影作品。


    提示:拍摄光束时,最好将其他部分欠曝,以保证光线本身的过渡和细节。
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5、坏天气产生好照片
    最好的坏天气是暴风,往往会有穿过云层的太阳,照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中,正是那一束阳光成就了这幅作品。


    提示:做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就,最好在坏天气中取得成功,没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。
    
    暴风过后的阳光,是地球上最具戏剧性的光线之一,在这个场景中天空成了最暗的部分,穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。


    提示:当天空很暗时,记得对光线曝光,让天空变得阴霾而有力,这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。



6、充分利用不同颜色的光源
    摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色,不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。


    提示:以人造光为乐,特别是夜景中。寻找不同颜色的光源,并善加利用,就能创造出无限可能。
    
    7、充分运用光线的优势
    摄影师使用低角度拍摄,人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过,低角度拍摄展现了这种效果,强烈的阳光会消除一切阴影,只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。


    提示:通常这种光线不是理想的拍摄用光,但是如果摄影师懂得如何利用,就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法,来利用现场光线的优势。



1.夜景模式拍摄五光十色的夜景
    在夜晚拍摄照片时,由于夜晚的光线都是由无数的点光源,也就是无数的灯光照射而形成的,光亮的程度非常地弱小,所以采用“夜景模式”拍摄夜景时,会自动地放慢快门的速度,并将焦点设置为无限远,以保证获得更加清晰的图像质量。由于夜景模式会利用数秒的曝光时间进行拍摄,所以需要利用三脚架来稳定长时间曝光的相机,否则很容易使照片虚化。

技巧提示:
    因为在“夜景模式”下闪光灯将会自动关闭,所以这种模式也同样适合在一些比较特殊的室内场馆里使用。通常这些场馆里会要求关闭闪光灯,以避免影响其他人的正常工作,或者破坏某些特殊仪器,例如博物馆等。在这种情况下使用“夜景模式”将不必担心出现这样的问题。


8.准确对焦的技巧
    手动对焦
    自动对焦在大多数情况下可以使对焦变得非常轻松,但是面对错综复杂的景物或者一些特殊的环境时,自动对焦往往束手无策。这时就用到手动对焦了。无论面对多么错综复杂的景物,只需聚焦于所需要最后成像清晰的物体上就可以了。




6.全手动模式玩转数码相机
    全手动模式由摄影者自己来操控整个相机的各项设置,比如单独地调整光圈值、快门速度、感光度、曝光补偿等,直到满足自己拍摄的需要为止。手动模式的优点就是摄影者可以自行控制曝光条件来表现自己的作品,使其产生曝光过度或不足的视觉效果,是摄影者经常用到的拍摄模式。在相机的模式转盘上一般都表示为“M”。

7.照片风格的设定
    使用传统相机时,摄影者通过使用不同的胶卷拍摄来得到不同的照片风格。数码相机中的照片风格功能为摄影者提供了不同的图像风格,摄影者可以在数码相机内选择各种不同的照片风格来拍摄不同感觉的照片。

改变照片风格设定不仅可以调整对比度和饱和度,还可以对特定颜色的色相和明度进行变化,对色彩本身的重现进行调整。是完全地再现拍摄现场,还是追求更华丽的效果,可以根据摄影者自己的表现意图来灵活运用。
    基本的“照片风格”包括6种设置:标准、人像、风光、中性、可靠设置和单色,另外摄影者还可以根据需要自定义设置3种风格。对于每种风格,都可以精细调整其锐度、反差等设置。



10.光圈与景深
    光圈与景深的关系是:光圈越大,景深越浅;光圈越小,景深越深。例如F1.2的光圈拍摄的照片,在同等条件下,景深肯定比F11的光圈拍摄出来的浅。获得浅景深的主要方法是打开光圈,并把焦点放在主体上,这样就使得在焦点上的主体清晰,而处于焦点外的背景变得模糊,只作为一种抽象的形式空间来衬托主体。

在拍摄气势宏伟的风光照片时,很多时候会要求照片由近及远每一处都是清晰的,所以尽量不要选择浅景深。拍摄时,可以有意识地收小光圈,加大景深,那么从远处到近处的景物都会清晰地呈现在画面之中,使主体与周围的环境形成有机的联系。




1.夜景模式拍摄五光十色的夜景
    在夜晚拍摄照片时,由于夜晚的光线都是由无数的点光源,也就是无数的灯光照射而形成的,光亮的程度非常地弱小,所以采用“夜景模式”拍摄夜景时,会自动地放慢快门的速度,并将焦点设置为无限远,以保证获得更加清晰的图像质量。由于夜景模式会利用数秒的曝光时间进行拍摄,所以需要利用三脚架来稳定长时间曝光的相机,否则很容易使照片虚化。

技巧提示:
    因为在“夜景模式”下闪光灯将会自动关闭,所以这种模式也同样适合在一些比较特殊的室内场馆里使用。通常这些场馆里会要求关闭闪光灯,以避免影响其他人的正常工作,或者破坏某些特殊仪器,例如博物馆等。在这种情况下使用“夜景模式”将不必担心出现这样的问题。




12.准确曝光与正确曝光
    摄影是光的艺术,设置好光圈大小与快门速度,按下快门按钮,在快门开启的瞬间,光线通过光圈的光孔使感光元件感光,这就是摄影曝光。曝光直接影响着画面的清晰与色彩。
    在这里要区分的是准确曝光与正确曝光。准确曝光是很客观的概念,不受任何主题、情感的影响,按景物中18%反射率的中灰亮度调节曝光,能最大限度地获取丰富的影调和层次。

而正确曝光是一种主观概念,很明显带有个人的感情色彩和表现意图。摄影曝光在许多情况下,是以再现景物的丰富影调为目的的,这是准确曝光也就是正确曝光。然而,在有些情况下,摄影者往往会有意识地增加曝光量或减少曝光量来达到自己的表现意图。例如,当我们想充分地表现景物的亮部细节或者景物的层次感时,就需要在准确曝光的基础上减少一些曝光;反之当我们想充分表现景物中的暗部细节时,就需要比准确曝光增加一些曝光量。
    
    13.何时应该使用曝光补偿
    曝光补偿是一种曝光控制方式。一般来说,曝光补偿分为正补偿 (增加曝光量)和负补偿(减少曝光量)两种,多数数码单反相机都可以按照1/3EV、1/2EV、1.0EV的步长值进行±2.0EV范围的曝光量增减。“+”代表正补偿,表示在现有的曝光量基础上增加,也就是使画面变亮;“-”代表负补偿,表示在现有的曝光量基础上减少,也就是使画面变暗。

当被摄体的反射率不是18%时,也就是取景范围内白色或者黑色范围比较多的时候,测光所得到的光圈和快门组合就不准确了,按照这个基数进行曝光所呈现的画面,并不是摄影者眼前的画面,也就是说,曝光也是不准确的。这时就用上曝光补偿这项功能了。曝光补偿的作用就是当测光系统出现失误,造成曝光不准确时,可以快速、准确补偿曝光的偏差。
    在实际拍摄过程中,如何合理使用曝光补偿呢?简单地说,曝光补偿遵循“白加黑减”的原则。当拍摄比18%的灰色更亮的物体时,如白雪皑皑的雪景或是明亮的沙滩等,反射率大于18%的光线。这时,相机的测光系统不知道被摄体这么亮,就会减少曝光量,用它测得的光圈和快门组合所拍摄的照片会比较暗,为了使画面明亮,就应使用正曝光补偿。



雪景拍摄Tips:
    1、对大面积积雪的静景,相机的自动曝光系统会造成最终效果偏暗,可适当加1档左右曝光补偿。




3、为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感,运用逆光或后侧光拍摄雪景最为适宜,而且最好选择柔和的光线。
    4、偏振镜在雪景的拍摄中可以降低白雪反射的偏振光亮度,使蓝天白云更突出,提高色彩的饱和度。

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5、在雪景中拍摄人物,需要适当地加辅助光,同时相机还要加上遮光罩避免其他光线的干扰。


6、在雪景人像拍摄中大光圈虚化背景的同时应注意防止整体的曝光过度,有时配备一块灰镜是必要的。

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7、灵活运用现场光线和选取不同角度以获得最强的视觉冲击力。


构图是表现作品内容的重要因素,是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中,以获得最佳布局的方法。同时,也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。
    每一个摄影题材,不论是平淡还是宏伟,重大还是普通,都蕴含着视觉之美。当我们在取景窗前观察生活中的具体物体时,例如人、树、房、花等,应把它们看做是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光等的结合体。构图既是在构思阶段把所要拍摄的人物或者是景物典型化了以强调和突出的手段,舍弃那些表面的、次要的元素,恰当安排主次的关系,从而使作品比现实生活更完善、更典型、更理想,以增强艺术效果。
    总的来说,把自己的思想情感通过图片的表达,完美展现发现美,这就是构图的目的。


任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想和视觉艺术的统一体
下面我们从十三个方面来认识构图:
    一、黄金分割定律与主体的把握
    在摄影构图中,使用黄金分割比率进行构图拍摄,可以更好地突出主体对象,使画面效果更加协调,从而取得较好的取景效果。
    在画面的中心位置放置主体通常较为呆板,画面容易失去整体的协调性。为了达到更好的构图效果,拍摄者可以使用黄金分割法进行构图,将主体稍稍偏移中心位置,放置于黄金分割的交点处。利用陪衬体衬托画面中的主体,可以起到强调的作用。通过转换黄金分割线的位置,可形成4个不同的交点。合理利用黄金分割法对相机拍摄场景进行布局,可以展示稳定美观的画面效果。但也不能一味地使用这种构图方式,拍摄时需要针对不同的拍摄场景,选择合适的构图方式。

运用黄金分割法构图拍摄照片,具有新的视觉效果 突出了主体的表达,主题明确

二、三分法构图
    三分法则实际上是黄金分割法的简化版,其基本目的就是避免对称式构图。对称式构图通常把被摄主体置于画面中央,往往会造成画面呆板死沉。
    三分法构图同样适用于纵向构图的画面。将主体对象放置于横向与纵向三等分线条的交点位置处,以达到突出主体对象的效果,更好地表达画面思想。如果将主体的位置放于画面中间,那么画面就会显得死板单调;如果所摄画面被整个主体所填充,就会感觉缺乏灵活性,构图也会显得很失败。

左图将树木构成的水平面先作为分割线置于画面三分之一处使画面稳定而和谐 右图不属于三分法
三、画面中前景的重要与否
    前景是在画面中位于主体之前,离观看者视觉最近的景物。前景的位置一般位于画面前缘的四边、四角,前景景物由于其离观看者最近,所以其长相一般都比较大,它容易引人注意,有利于突出某事物,所以很多画面没有前景,而是将主体直接放在这个位置上,以求突出主体。

前景可以起到交代环境特点、渲染环境气氛的作用。既可以美化画面,又可以更深刻地表达主题思想
前景还可以弥补画面当中在天空、地面部分造成的过多的空白,可以起到均衡画面的作用。我们通常使用门、窗、栏杆、桥等制造框架性前景,可以强化画面的图案美感,可以使画面显得更加独立完整,特别是装饰性前景更具有这种作用;且还有利于把观看者的注意力集中到画面主体的身上;同时框架还可以遮挡不必要的、妨碍突出主体的杂乱事物。
    在前景处理当中,首先,要避免“为前景而前景”,只考虑形式的追求,而忽视前景景物与主体事物内涵上的联系;其次,要防止前景破坏、分割画面,色调过深、成像过大、亮度太强的前景往往会影响视线通过,成为视觉障碍;再次,一般情况下,不用又虚又大的前景,因为这违反了人的视觉规律。一般前景都是实的,否则空间感、透视感会相对
四、美姿造型的表现
    人像摄影的美姿造型,从艺术的角度来说是不应该刻意摆的,但在商业人像摄影中,被摄者都希望看到照片中的自己是最美的,是理想中的自我。这样在摄影中,就需要摄影师先了解拍摄对象,根据其自身条件设计出理想的外形,并加以调整,扬长避短。
    手是被摄者的第二张脸,在人像摄影中,被摄者的喜怒哀乐在面部都可以表现出来,手同样也能够表达某些情感,使这种情感表现得更加充分、更加完美。在人像摄影中,女性一般采用活泼、浪漫、夸张或文静典雅、怡然自得等手势;男性手势一般以稳健、刚毅、有力或潇洒大方的姿态为主。在拍摄过程中,被摄者的手与臂除了表达情感以外,更要注意对被摄者的体型、脸型的修饰。如当被摄者脸型较胖时可用手姿掩盖其脸型,使照片既能表现被摄者的优雅妩媚,又能美化脸型。手臂在做姿态时一般用大臂带动小臂,小臂尽量表现出纤细修长、轻巧、柔美的感觉。

左肩与右肩之间有一条结构线,这条线是表现画面空间的重要因素 右图画面中左肩手臂被切掉一半,还存在变形,构图死板
技巧提示:
    在给被摄者摆美姿时,一定要注意从脚下摆起,因为只有被摄者的脚位站稳以后,人体的重心才能平衡,全身的形体才能舒展自如。在摆美姿时,一般的要求是先从脚位摆起,这样,才有利于被摄者全身肢体的扭动变化。

五、横构图与竖构图的不同感
    横构图是看上去最自然、用得最多的一种构图形式。在横构图画幅中,水平线被强调,使画面有一种内在的稳定性,事物之间的横向联系、事物的横向排列、动体的水平运动可以得到突出表现,如宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等;横画幅构图还有利于表现高低起伏的节奏感。如果横画幅被加宽,则水平线的造型力将被更加强化。而竖构图也是一种常用的画幅形式,它有利于表现垂直线特征明显的景物,往往显得高大、挺拔、庄严。在竖构图画幅中欣赏着的视线可以上下观看,可以把画面中上下部分的内容联系起来。竖构图还有利于表现平远的事物,它往往结合俯拍角度,展现事物在一个平面上的延伸,突出远近层次。如果竖构图画幅被加长,则可以增强其画面力度。
    
    当拍摄不同场景、不同主题和内容的照片时,我们选择使用合适的构图来进行创作。不同的构图可以获取不同的影像效果,应学会灵活使用相机的横构图、竖构图来进行创作拍摄。

竖构图拍摄的照片比较能够表达出紧迫性及张力 水平的横幅画面可以满足人类开阔的视野要求
六、开放式构图
    开放式构图是另一种构图方式,在这种构图方式中,摄影师把画面的框架当做”窗口“,再开窗口的一刹那把画面内外连接成一个整体来思考,仿佛画面中和画面外的一切都在流动。
    在这种开放式的心理状态的支配下,摄影师在安排画面中的形象元素时,着种于强化向画面外部的冲击力,强调画面内外的联系。其表现形式主要有以下几方面:
    一是画面中的人物视线和行为的落点常常在画面之外,暗示与画面外的某些事物有着呼应和联系。
    二是不讲究画面的均衡与严谨,不要求画面内的形象元素完成内容的表达,甚至有意排斥一些可以完整说明画面内容的其他元素,让观众获得更大的想象空间。
    三是有意在画面周围留下被切割的不完整形象,特别在近景、特写中进行大胆的不同常规的切角处理,被切掉的那一部分自然也就留下了悬念。

开放式构图不讲究画面的严谨和均衡,而是强调富有冲击力的画面,以带给观赏者更大的想象空间
技巧提示
    开放式构图以其瞬间的回眸所展开的开放性与不完整性,大大拓展了摄影表现生活特征的视觉领域,也为纪实摄影的创作奠定了一个真实的基础。

七、陪体的选择
    陪体是在画面当中陪衬、渲染主体,并同主体构成特定情节的被摄对象,它是画面当中与主体联系最紧密、最直接的次要对象。陪体与主体相配合可以说明画面的内容,有利于让观众正确理解画面的主题思想,可以防止产生误解或者歧义。陪体可以烘托、陪衬主体,可以对主体起到解释、限定、说明的作用。陪体还可以起到点明和深化画面主题的作用,画面中如果没有陪体,那么画面的意义会显得比较一般,而有了陪体,画面的主题就会得到深化。

运用间接处理陪体,画面下边石头陪体可以不完整出现,是把画框当作“窗口”,把画面与周围边框外的生活当做一个流动的、联系的世界。它自身可以不完美,但通过联想,可以自然补足残缺部分,与画有些画面当中把陪体处理在画面前景的位置,使它和前景合二为一,起到双重的作用,既可以交代主体与陪体之间的关系,又可以丰富画面影调、色调的层次,起到均衡画面的作用。摄影构图中陪体的选择要适当,要能用来刻画人物的性格或者说明事件的特征。陪体常常在画面中是不完整的,只需留下能够说明问题的那一部分就够了。陪体过分齐全就会削弱主体。

    八、景别的选择
    在一般情况下,我们习惯于根据被摄物体在画面中成像大小将景别划分为5种,分别是远景全景、中景、近景和特写。
    景别是一个相对的概念,没有绝对的规则来划定多少段的距离是近景,多少的是中景或远景。在场景的构图中,右一种构图景物距镜头较近,也就是景距较近,例如上图中的花树相对于远处的农民就是近景、远处的山就是远景,而处在中间的农民就是中景。当然,用两幅或者两幅以上的图比较景别是最常见的,上图相对于下图就是远景与近景的比较了。



九、使用长焦镜头表现细节
    在所构图的场景中,镜头的选择造就了不同效果的画面,例如用鱼眼镜头拍摄夸张而有趣的构图,短焦镜头表现较为自然的视觉状态,中焦镜头所拍摄的画面就是接近真实,而用长焦镜头就会拍摄出更接近真实的照片。每个镜头都有不同的特点,并没有一个通用的法则适用于所有镜头。例如长焦镜头的拍摄特点,就是在画面中的水平线和垂直线中都表现得非常出色。但长焦镜头的效果会压缩同被摄物之间的距离,简单来讲,就是成像距离看上去比实际距离更短,景深会表现得比其他镜头更浅一些。

小图主体不够突出,细节表现不明显 大图虚化嘈杂的背景,细化所要表达的主体
因为长焦镜头的特点,在画面的表达中,长焦镜头会比广角镜头得到的信息量少很多,但同时画面的构成会更突出主体,在利用大气效果排除不必要的嘈杂背景后,更有利于表现所要突出主体,表现细节。刻画事物某部分细节时,长焦镜头的优势就在于让画面更单纯,并且长焦镜头用浅景深来强调主体,使得被摄物成像比例大,透视变化小。如例图中的荷花,将大片繁杂的荷叶用浅景深虚化掉,使得背景是一片绿色,而被摄物荷花作为突出的主体,细节刻画更明显,效果虚实得当。
十、拍摄广阔风景避免背景出现不利元素
    在风景的拍摄中,构图的方法直接关系着最后成像的好坏与否,在构图的过程中,背景的选择尤其重要。一个好的主体,如果被烦乱的背景所包围,那么再好的景色也将变得平庸无比。同样,在简洁的背景中取景,如果不能掌握正确的构图分割方法,也会变完美为平凡。
    外元素结合得到完美、和谐。的视觉规律。一般前景都是实的,否则空间感、透视感会相对弱化。
    
    在拍摄大的场景时,一定要注意光线的方向,逆光拍摄很容易出现光晕,如果不是为了追求特殊效果,光晕的出现非常影响成像的好坏。并在拍摄的时候,整体构图注意要画面整洁。为了避免出现这样的问题,在拍摄逆光风景时尽量避免把镜头对准太阳,让太阳移出画面的边缘,或者用手在镜头上方遮挡一下,这样,光晕的现象就会避免。而因为广阔的风景会包含很多信息,需要的和不需要的,那么在拍摄初就尽量避免嘈杂的物体进入画面,如果实在避免不了就用浅景深,将物体虚化,让它过滤为背景,如上面对的示范图。

左图的问题在取景角度上,围栏、河流分割了画面,使画面变得很零碎主体不突出 右图远近虚实得当,主体清晰

十一、对主体对焦后再重新构图拍摄
    在拍摄过程中经常遇到一种情况,由于相机内置的焦点较少,或拍摄运动的物体对不到焦点,例如,拍摄正在运动的物体,和拍摄正在骑车的人,这样的话经常是抓不到主体,对不到焦点。如果你在拍摄运动物体的时候,你可以料想到它的运动轨迹,那么你就可以事先将镜头对焦在物体会经过的平面的某点上,然后在物体运动到该点之前一瞬间按下快门。这样,你拍摄到的物体就是刚好在对焦范围正中,这种技巧适用于自行车、赛马或按路线进行的比赛或运动。
    
    而那么有另一种情况,就是当镜头中的对焦点对不到你想要拍摄的主体时,这时你可以将离主体最近的对焦点对准并半按快门锁定,然后再将镜头移开,重新构图,当你确定构图得当时将快门按到底,那么焦距就锁定在了你想要对焦的物体上。这样就解决了想要拍摄的画面却又对不到焦点的问题。当然,如果你的手动对焦很过关的话,也可以进行手动对焦。

对准焦平面,锁定对焦点然后再构图
十二、重复形成简约的画面
    在摄影的构图中,总有些趣味性的画面引人注意,例如那些局部特写的镜头,夸张变形的鱼眼拍摄,还有连续性的重复构图。重复、连续性的图会制造视觉吸引,重复性的图案会迫使眼睛在画面中不停的浏览,或有意识的或没意识的,从一边浏览到另一边。不同的重复性图案会造成不同的视觉效果,但无一例外都是最抢眼的,使其从其他作品中跳出来。如果,在这个重复性的构图中有那么一处或两处细微的不同,无疑会给整幅画面带来更出色的戏剧效果。
    在素材的寻找中,可以有很多一样的事物叠加,但如果整体画面显得杂乱无章,那么也可以选择局部性的构图,用眼睛寻找,把最佳的画面从纷杂的场景里剔出,裁切成简单而有力的构图。这样的画面会显得简洁明快,富有活力。

重复性的构图让画面简洁、明快。在重复中寻找变化与不同,效果更突显

十三、大光圈强调主题
    作为一名拍摄者,在拍照时必须要掌握光圈和景深之间的关系,不光要控制进光量用以曝光光圈所控制的景深范围还是一项重要的审美作用。在拍摄图像的最大与最小景深上,受到的是镜的物理限制,即光学性质限制。但在这限制范围内,可以通过操纵光圈的大小来设置景深,拍摄创作性照片。

左图使用5.6的光圈可以获得较大的景深 右图光圈2.8获得最小的景深
所有相机里f数值越大,光圈越小,景深就越大,反之,f值越小,光圈越大景深就越小。如打个比方,我们在近视眼看不清东西的时候,通常会把眼睛眯起来,看到的东西就会比较清晰。就相当于小的f值,会使景深越小,主体越突出。下面两张图是用大小不一的f值光圈拍摄的蜻蜓,在同一条件下两幅图就可以直观的表现大圈与小光圈的景深效果。在大多数的观念中,总是认为将图片拍摄的越清晰,涵盖的东西越全面
    拍摄出的照片就越成功。但这个规则不适用于所有的拍摄状态,拿例图来说,在浅景深的拍摄状时,背景的模糊就给了主体一个更突出的表现机会,使得照片更易抓住人的眼球,从而在所有物都清晰的图像里更吸引人,视觉效果更舒服。
技巧提示:
    在拍摄小景深照片时,要保证达到最好的效果,就要平衡所要达到的景深。想要拍摄完全的主体,使主体不会部分失焦的话,就要与主体保持相对的平行。这样就可以最大限度减少与主体间的景深变化,保持清晰。

2、利用不同色系的现场花木形成色块对比,可使画面避免单调。图中粉红桃花与雪白梨花交相辉映,一片春意。

TIPS 7 逆光 永远的逆光
    
    运用逆光,是让花卉人像变得漂亮的不二法门。顺光下的花卉,平淡无奇,换成逆光,花卉便会被阳光勾勒出漂亮的轮廓,熠熠发光。


TIPS 2 前景 不可忽略的元素
    
    前景运用得当,会让作品变得与众不同,而且,由于前景的花卉距离镜头较近,根据景深原理,虚化尤为厉害,散焦效果尤其柔美,容易营造出浪漫、唯美的气氛。在使用广角镜头时,由于透视畸变的原因,人物下肢容易显得过粗过长,前景也可起适当的“遮丑”作用。