渲染天棚图:笈多王朝“湿衣法”

笈多王朝（公元320年－550年）时期是印度佛教雕塑艺术的巅峰时期。这一时期的作品以完美的艺术手法和鲜明的民族特色成为佛教艺术的经典。佛像双目低垂、仪态端庄安详、曲线流畅柔和、比例匀称准确，尽显静穆脱俗、一尘不染的仪态。笈多佛像衣薄如蝉翼，紧贴身体、如出水中，使人体充分显现，这种艺术手法被称作“湿衣法”，是这一时期佛像的突出特点。

毗湿奴立像

萨尔纳特佛陀立像

弥勒菩萨像

女性胸像

罗摩衍那






笈多王朝（公元320年－550年）时期是印度佛教雕塑艺术的巅峰时期。这一时期的作品以完美的艺术手法和鲜明的民族特色成为佛教艺术的经典。佛像双目低垂、仪态端庄安详、曲线流畅柔和、比例匀称准确，尽显静穆脱俗、一尘不染的仪态。笈多佛像衣薄如蝉翼，紧贴身体、如出水中，使人体充分显现，这种艺术手法被称作“湿衣法”，是这一时期佛像的突出特点。                                  以下是转载本人所写         《   结跏趺坐肌体山水画----无法传世的前艺术 》（纲） 
                     站在艺术的“肩膀”上作艺、更高，前艺术必定是后人的基础和阶梯。用古希腊艺术的形式和艺术的技巧宣传佛教产生出的《结跏趺坐肌体山水画》至今形式和技巧没有突破，只因为她是灵魂和肌体的艺术；“禅人苦、反种姓、戒杀生、倡平等”用肌体信服、用灵魂的呐喊还在震天唤地憾地狱般的游荡。        《结跏趺坐肌体山水画》就是在肌肉上做画。作山水画。历史上有传说，没有记载。虔诚的宗教信徒为了表达发自内心的仰慕甘愿在自己的肌体上作画存世。二战时期德国战犯想续其方法在俘虏身上曾作有实验也只在皮肤上留有痕迹。后遭世人谴责成为无法传世的前艺术方法。《传世菩萨铜像》用铜雕艺术生动具体的再现其艺术形象。《结跏趺坐肌体山水画》用古希腊的神话故事《维纳斯出浴》和《命运三女神》的形式，用曲线变花、凹凸浮深浅适度的三重雕刻艺术再现鹿野苑初转法轮的圣地。表达佛教信徒对佛祖的虔诚崇拜之心。《维纳斯出浴》塑形、《命运三女神》塑仙气、塑灵魂。         佛教初期最重要的五件大事：蓝毗尼圣园降生、菩提伽耶成道，鹿野苑初转法轮和拘尸那迦入涅槃，大乘菩萨扬法分别通过莲花、菩提、法轮、鹿、佛塔、火鸟重生等来表现。这在《传世菩萨铜像》有图：“倒影复钵莲花台”是佛陀的出生之地；左肩“十字架菩提树”悟道成佛；“双脚轮心”留下U形布道脚印（图）；塔形“前化佛”“后簸萁光”的发髻是涅槃（图）；头盔顶上面三个成长的烈火团风鸟牌饰显重生（图）；最虔诚的是用大腿和小腿上的肌肉作“肌体山水画”纪念鹿野苑初转法轮的圣地。                                         《结跏趺坐山水肌体画》上半身只有装饰无衣、圆韵光滑的小臂肌肉平滑的前胸、圆圆的细腰魅力女人的特征让你的自由思想任意驰聘。      《结跏趺坐肌体山水画》把《菩萨》的下半身作为一座山，绳饰莲花腰像一座涌水的山泉把十字经箧接受的精神之源向下传输，交叉的双脚和方形双漆（？）自然形成一平台像是“水田”，深刻的U形凹槽像水渠，上面的花式有佛陀脚心“轮”留下的双轮王纹饰，你不觉得更像佛陀的脚印吗？她深刻在肌肉里、几乎要到骨头里，刻骨铭心的佛教不会忘记。青草花纹比脚印浅，最浅的是轻敲慎打的斑斑网状浮纹似“狂奔的鹿”留下的鹿脚印布满了整个空间，形成了一个没有鹿的鹿野苑。用深、浅、浮三重刀法表达（       ） 这就是佛教史中的“青田衣”紧贴身体，像被水浸湿了一样半透明，隐约凸现出全身的轮廓。这种半透明的湿衣效果    衣纹是一道道平行的U字形细线， 具有流水缓动、波动细流、水入青田、草水相容的韵律感。中间有流水、下面似丝绸飘动、更像水波荡漾      潺潺的流水从莲花台涌出滋育（）这水田、她的流水泉涌向下飘成“燕尾”型的“蝴蝶泉”   她的下裙用中国的丝绸飘动和上面垂下的的M巾、动静和谐     按历史学家的研究、考古学家的举证、文学家的彩绘、人发明仪器的检测，犍陀罗艺术是希腊艺术的继续有印度古希腊风之称，但哈拉巴文化两出土文物（                     ）让这些“专家”光环无彩。    《结跏趺坐肌体山水画》比较《命运三女神》     《》应是同期作品、在《命》基础上创新。符合专家“印度古希腊风”的解读。           1        《命》是神、出水                    《结》是佛 山水   鹿野苑           2       衣摺                    肌肉            3       衣                   画中有话《鹿、双轮》            4     上下一体 上水淋 下存水                   上裸衣      下积潭水             5     衣                   燕尾   蝴蝶                                 命运三女神  《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。菲狄亚斯(Phidias或Pheidias)主持制作，时间在公元前447~公元前438年，现收于大英博物馆。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。这是希腊古典时期著名的雕刻，题材来自希腊神话。古希腊时期，人们修建了大量的神庙，为神歌功颂德。所有这些神庙中以帕特农神庙(Parthenon)最为出色。帕特农神庙的装饰雕刻是菲狄亚斯在其艺术的鼎盛时期主持创作的。。1687年，帕提农神庙在战争中被毁坏，大量雕塑被焚毁或搬走，后来又遭到英国人的掠夺，使得其中许多珍贵的艺术品流落到了英国，《命运三女神》就是其中保存较好的著名作品之一。 　　人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。　　《命运三女神》生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达到的高超的艺术水准，令人叹为观止。三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。那似乎正在随着呼吸而微微起伏的、富有弹性的身体，让每一个看到这一组雕塑的人都几乎忘记了她们是冷冰冰的大理石，她们是那样的真实、那样的亲切、那样的令人崇敬。 　　古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内在生命。所以尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神，就是说，雕像的残片也是有生命的活物，观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。 　　雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。雕刻采用不同的曲线变化造型：坐立女神，松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化，丰满的酥胸和乳峰处上平下褶，束腰向下揉褶繁复，从整体看疏密变化有致；躺卧女神，袒胸露出圆浑柔软的肌肤，身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和。用诗人海涅的话来说，希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反响。，极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。那似乎正在随着呼吸而微微起伏的、富有弹性的身体，让每一个看到这一组雕塑的人都几乎忘记了她们是冷冰冰的大理石，她们是那样的真实；那样的亲切；那样的令人崇敬。 　　　  希腊版的命运三女神(图）希腊版　　摩伊拉（Moirai）是希腊神话中的命运三女神的总称，是宙斯（Zeus）和正义女神忒弥斯（Themis）的女儿，这三位掌管万物命运的女神分别是：克罗托（Clotho）、拉切西斯（Lachésis）、阿特洛波斯（Atropos）。北欧版　　命运三女神，兀尔德（Urd）蓓儿丹娣（Verdandi）、诗蔻迪（Skuld）。 　　命运三女神原本是北欧神话下的产物。依附于庞大北欧神话体系中的她们，有着自己故事的主题，那就是“世界之树”。          《结跏趺坐肌体山水画》比较《维纳斯出浴》                                                                                                      以下转载本人文章      《湿衣法》寻根浅谈 ?《湿衣法》寻根浅谈  萨尔纳特，是印度梵语译音，汉译“鹿野苑”，是释迦牟尼第一次说法的地方，公元5th印度笈多王朝时，这里佛像雕刻与同时的马土腊风格相同，但佛身不施衣纹，仅在领口、袖口、大衣下摆处刻划处衣纹的边线，身上似没穿衣服，躯体起伏明显。学术界称为“萨尔纳特式衣纹(表现手法)”，我国又称“湿衣法”。 也有文称称：“绳饰法”           古埃及的“法老薄衣”、中国的“曹衣出水”“吴带当风”、古希腊维纳斯出海衣裙（繁复）褶纹《《其他文明源》》。。。。其共同特点衣物示边，薄服帖身、随身体肌体共同凹凸、圆晕、洼陷，暴露人体最美感的部分，最直观的欣赏人体原始美  。      其不同特点是各文明地域有不同的民族特色、和以后的生活习惯、服饰产生共鸣形成不同的审美观。如：古西方成袍，东方为上下衣。这种人类固有的人体装饰法来自草原文明。来自最原始的大草原。来自最原始的生物----小草。       《 湿衣法》中的《绳饰纹》来自生活、来自劳动、来自实践。 原始赤身裸体的人类用 小草缠身是很正常、很平常的事情。用小草做成生产工具捆绑、悬挂、保存食物顺手也顺理成章。火---原始能源转换的发现改变了人类，也改变了人的装饰美。在原始地火的保存中----泥巴之中掺和上草和干草编成的绳使人们不仅发现了陶的雏形，也出现了最原始的美术图案：  绳饰纹和漩涡文（指纹）。经过多年的发展、相互交流艺人的再创形成专门的艺术纹。   绳纹是古代陶器的装饰纹样之一。是新石器时代至商周时期陶器最常见的纹饰。因为在陶坯用缠有绳子的工具拍印，故在陶器上印有密排的绳纹，多在陶器的腹部。其制作方法是：在陶坯制好后，待半干时，用缠有绳子的陶拍在陶坯上拍印，便留下绳纹，再入窑焙烧。学习历史告诉你在人类初期有火、有陶的时代就有绳纹。   ?             让“湿衣法”“绳饰法”光彩炫耀的是“佛”?、是佛“禅人苦、反种姓、戒杀生、倡平等”的世纪先进思想、是佛的造像艺术。湿衣法、绳饰法的工艺、艺术为佛增光添辉、为佛像增装添衣；  佛为“湿衣法”“绳饰法”走遍天下开路、佛为艺术开源。