等比数列 英语:中国现代人物画精选(三)

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中国现代人物画精选(三)  

2012-02-04 11:58:59|  分类: 《传世名画》 |字号 订阅

本文收集了著名现代画家 刘秉江、思沁、范曾、刘国辉、马振声、林墉、郭全忠、韩国榛、伍启中、王为政、翁振新的著名绘画作品,并备有说明点评。画家从世界的不同角度入手,画面厚重,色彩质朴,不同凡响。


母与子 刘秉江 1980年 高丽纸设色 105cm×103cm 自藏

  刘秉江,1937年生于北京,祖籍天津。1961年毕业于中央美术学院。现为中央民族大学美术系教授,中国美协壁画艺术委员会委员,中国油画学会理事,中国美术家协会会员。作品曾获第六届全国美术作品展银奖。出版有《刘秉江速写》、《刘秉江画集》等。

  《母与子》画中运用笔墨和色彩不同的特性.使画面既具有大块色彩对比的节奏和墨色对比的块面造型,又有变化微妙的色彩以及色彩经由视觉造成的心理情感反应。因而既有强烈的视觉冲击效果,又富有中国式情调,流溢着传统底蕴和民族的审美感受。画家采用中国传统的矿物质颜料,并掺进现代水粉颜料,通过高丽纸的渗透性使含水量大的颜色迅速扩散,形成透明与不透明的覆盖和渗化兼融效果。由此产生的写意、水墨、色彩互渗作用使此画在色彩与墨的互补中达到交相辉映的高级境界,从而讴歌了母爱的博大。

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花香鸟语 刘秉江 1980年 高丽纸设色 100cm×98cm  自藏

  怎样处理墨与色的关系,这不仅涉及材料与画法,当然也无法绕开传统审美心理方式的承继与更多的矛盾。《花香鸟语》合理吸收西方的色彩观念,以表现光作用于世间万物的微妙变化。图中色彩的运用在不合齐笔墨的同时,尽量利用纯色,并加强色的对比。画家突出色彩。弱化笔墨,固守笔墨却又极力发挥色彩的功能;强调色彩的质量感和材料属性,同时带动装饰化表现结构和技法的融合;强化光的照射,淡化线条造型,和传统绘画形成有机的整合,以突出作品的纯度和实在性。这就为色彩激发观者的想朵力和情感提供了广阔自由的选择空间。

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成吉思汗 思沁 1988年 纸本设色 19Ocm×ll7cm 自藏

   思沁,蒙古族,姓孛儿斤,名思沁毕力格田,1 957年生于内蒙古。毕业于内蒙古师范学院艺术系,曾任内蒙古美术家协会主席.为一级美术师、中国美术家协会理事。

    利用典型人物反映时代精神是中国绘画创作的一个主要目的。时代精神通常是代表了一个时代的社会文化心态的总和与具体表现。《成吉思汗》寄望于阳刚大气、震聋发聩的艺术精神魂兮归来,寄望于困惑中重振奋进的勇气、力量和巨大气魄。画家把具有时代精神符号的力作化解为水墨形式既定的写意艺术模式,是把上述本质力量对象化、世俗化,人格道德精神具象化,通俗化,以用这种本质力量在多种层面上开掘和显现。画家凭直觉和灵感作画,这背后潜藏着深刻的社会心理根源和生命意识。由此,这幅画的物质形式因素不断获得超拔,和本体精神一道使观者心理得到激荡,理性精神得到复苏。

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牧鞭 范曾 1986年 纸本设色 137cm×69cm  中国美术馆藏

  范曾作画主张用石涛“一画论”之精义,力追天籁之境,其写意人物长于表现神韵。《牧鞭》为范曾的代表作,画中人物清新典雅,活泼飘逸,栩栩如生,风骨独具。画家把身着重彩服装的儿童与正在飞弃的白牛放到一起,更增加了画面的灵动与生气。在传统的氛围中不失现代感,在文人画的精神中不失通俗性。画中力求真与妙的统一,注意形象的写实性、准确性和情趣表观的高妙、超脱。图中的线条劲健扑拙、顿挫有力,突破传统描法所囿,推陈出新,形成了鲜明的个人风格。

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齐白石 刘国辉 1973年 纸本设色 68cm×68cm 自藏

   刘国辉,1940年生于江苏省苏州市。曾任职于浙江工艺美术研究所,1981年毕业于浙江美术学院中国画系研究生班,后留校任教。现为中国美术学院中国画系主任、教授,中国美术家协会会员。

    刘国辉多次为白石先生造像,此幅《齐白石像》尤为精采。他以磊落不羁、破笔泼墨法挥洒,用笔奔放自如,墨色淋漓,表现出一种“水墨相融成奇趣”的艺术感染力。此幅作品刘国辉画的得心应手,潇洒松活,充分显示了画家的深厚笔墨功力和修养。看似慢不经心的用笔,实则是画得非常精心,十分到位。整幅作品一气呵成,妙不可言,很好地表现出齐白石的神态。

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爱国诗人陆游 马振声 1982年 纸本设色 102cm×102cm 中国美术馆藏

  马振声,1939年生于北京市。1964年中央美术学院中国画系毕业,1966年研究生毕业,1973年到四川美术家协会从事专业创作。现为北京语言文化大学艺术系兼职教授、一级美术师、中国美术家协会会员。

    形象的简化与单纯处理往往更能使画家的表现意图变得明确、清晰和简洁。马振声对笔墨语言的驾驭能力显示了他的沉稳与自觉.远离繁复的文化追溯,而是通过对历史的真实描画展现自我的审美态度。不难发现,马振声的着眼点不在于寻求新异,而在于使传统表现形式如何切入自身的价值取向和题材内容,井做到恰如其分。在《爱国诗人陆游》一画中,他选取写实主义的原则,不等于消弱他对世界的理想化追求,从画面的构图、笔墨、色调的处理以及人物形象的动态与神情捕捉都能窥见画家用心的良苦。正因如此,他营造的氛围与境界是可以深入读解和亲切感人的。作品构图的精妙,笔墨的锤炼,人物个性化的追求,使此幅作品获第六届全国美术作品展银奖。

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悄悄话 王有政 1979年 纸本设色 116cm×1l0.5cm 中国美术馆藏

  王有政,1941年生于山西省万荣县。1969年毕业于西安美术学院国画系,曾任陕西省艺术馆美术干部。现为陕西画院创作研究室主任、一级美术师、陕西美术家协会常务理事,中国美术家协会会员。

  在王有政的画面里我们常常能够领略到一种朴实无华的精神力量.在这种平和与冷静的抒写中,画家倾注了自己的满腔热情,他将画面作为精神的栖息地,不加整理,不事雕琢,形具神生,以形写神,这使他的人物画显出了原色原味,显出了鲜活的生活气息。同时,由于对生活场面的如实描述,使他的水墨人物有着一种亲切感。由此,画面所产生的淳厚自然、朴实无华的美学境界是画家作为体悟人生、抒写心性的一种生活方式吧!此作获第五届全国美术作品展二等奖。

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绿娘 林墉 1980年 纸本设色 120cm×90cm 自藏

   林墉,1949年生,广东省潮州人。1966年毕业于广州美术学院中国画系。现为广东画院院长、一级美术师,广东美术家协会主席,广东省文联副主席。

    中国绘画中特有的用来造型的“线”,本身具有抽象的表现性,一招一式,长短疏密,都依附于画家驾驭客观对象形貌的能力和对“形’的敏感度.这些线往往需要一次成功,才能真实传达出画中物象的气韵神态和人物内心活动。《绿娘》在线的概括提炼上准确、生动,尤其是面庞、背部、肘部和腿部几根长线,干净、利落地表现了画中少女所具有的优美身段和青春活力。画家重点刻画了少女的头部,眼睛明眸善睐,婉约多情;而绕着辫梢的手更衬出少女的天真无邪,纯洁善良。重墨表现的腿部不仅给人以稳定感,而且反衬出精心刻画的头部,从而给观者一个完美的、理想的人物形象。

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微风 林墉 1979年 纸本设色 1OOcm×68cm  自藏

   岭南派画家向来注重光色效果,笔法灵活,造型写实。今日的岭南画家,作品依旧流光溢彩,保持着地域的传统特色。林墉继承岭南派画风,以素描、水彩法结合笔墨造型,取得了令人瞩目的成就。《微风》中的背景、衣裙空白,重点刻画少女的头部、手部,尤其是眼角、鼻翼、嘴角。微风吹动的少女头发,使画面于静中寓有动势。脸和手的描绘留有高光、反光,皮肤质感处理符合解剖和特定年龄段的需要,但笔墨的安排恰到好处,生动地表现出少女的窈窕身姿和青春活力。

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万语千言 郭全忠 1979 纸本设色 225cm×113cm 中国美术馆藏

    作为郭全忠早期的成名作,《万语千言》给人留下了深刻的印象,这幅作品成为那个时期难得的一幅佳作。画面人物形象刻画得真切感人,画面的纵深空间以及景物与人物都安排得恰到好处。用笔有力,墨色凝重,意境苍凉,仿佛熔铸着一种悠远而凝重的历史感,注满了画家真诚的情感,它让我们感受到生活的真实。这种情慷的表达,归结于画家对现实主义创作方法理解的深入和对水墨语言的娴熟把握。无疑,这为画家日后对艺术语言深层次的挖掘打下了坚实的基础。此作获第五届全国美术作品展二等奖。

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人民歌手李有源 韩国榛 1976年 纸本设色 132cm×130m 中国美术馆藏

  韩国榛,1944年生于陕西省西安市,祖籍山东省潍坊市。曾在部队从事美术工作,1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班,后留校任教。现任该院中国画系主任、教授,中国美术家协会会员。

  描绘人物的目的是意欲捕捉与画家内心世界相通的精神慰藉,韩国榛在几十年的艺术探索中加强了对绘画本质的洞察。《人民歌手李有源》是画家的早期作品。画家将山水画皴擦技法运用其中,在空灵轻松的笔触中不失厚重,画面虽没有大笔濡染、永墨淋漓的的气势,却在舒缓有致、松紧相宜的从容状态下获得了朴实自然的艺术效果。不难发现,重视整体布局和黑白灰层次的对比,也是收到强烈视觉效果必不可少的因素。

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浩气长存 伍启中 1986年 纸本设色 136cm×136m 广东美术馆藏

  伍启中,1944年生,广东省新会人。1963年毕业于广州美术学院附中。后任《广东画报》美术编辑。现为广东画院一级美术师,中国美术家协会会员。

  伍启中的《浩气长存》反映出四五十年代成长起来的画家的审美追求:一种写实主义的风格。伍启中有着扎实的造型功底,作品中人物的衣纹线条简炼概括与作为背景的生涩厚实的松柏形成对比,形象地刻画出一代伟人饱经沧桑、宽阔深沉的精神面貌,使画家的抒情气质融合到理性的结构中去,获取了情与理的统一。从艺术手法看,画家有意冲淡传统的中和之美,以此完成视觉语言的突破。正因为如此,一种单纯、简洁、整体、质朴的风神充溢其间。

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从容谈兵 王为政 1980年 纸本设色 116cm×90cm 自藏

  王为政,字北辰,1944年生,江苏省丰县人。毕业于中央工艺美术学院。现为北京画院一级美术师,中国美术家协会会员。

  镇定自若、全神贯注,览全局而游刃有余,藏雄兵百万于胸中——一位富有胆略和智谋的革命军事家、外交家形象跃然纸上。在这幅画里,画家准确地抓住了具有儒将风度的陈毅元帅喜戴墨镜、吸烟沉思、谈吐从容等神态,别出心裁地选取围棋对弃时的瞬间,并有意把对手切在画外。人物面部与夹烟的手描绘得生动准确,而服饰、棋盘和背景等皆以粗笔、浓墨写就或者淡化去,强烈的粗细、黑白对比,独到的线墨处理,有效地烘托了主体人物的形意神趣,画题摘自陈毅论弈诗句:“纹枰对坐,从容谈兵。”起画龙点睛之效。此作使观赏者在脑海中留下了陈毅元帅的鲜明印象,并由此引出丰富的联想。

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远去的足音——戊戌六君子 王西京 1984年 纸本水墨 200cm×200cm 西安画院收藏

  王西京,1946年生,陕西省西安市人。1966年毕业于西安美术学院附中,曾任美术编辑。现为西安中国画院院长、一级美术师、西安美术家协会主席,中国美术家协会会员。出版有《王西京画集》。

  王西京的《远去的足音》描绘了戊戌变法六君子慷慨赴义的悲壮一幕。丈胆概括的用笔用墨,结合西画素描中的明暗表现方法,使画面有一种雕塑感,充溢着悲壮坚毅之气。画家通过人物神态姿势的精心安排,实现了令人信服和慨叹的经典叙述。画家用笔多以中锋,圃厚沉凝;用墨则多以积墨,内敛丰富;造境则着眼于深沉,意味深长。不难看出,画家所用技巧与技法都围绕境界的营造和气氛的烘托展开,既承继了传统技法的丰富性,又灌注自己饱满的热情,因而内涵充盈,反映出画家对水墨画艺术特有的表现方法和观念。

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那一湾浅浅的海峡 翁振新 1988年 纸本设色 230cm×183cm 自藏

   越过天涯,不尽的期待,越过天涯,不变的情感。半个世纪以前,国民党逃离祖国大陆时掠去了一大批壮丁到台湾岛,于是福建沿海就有了“寡妇村”的故事。咫尺天涯,隔海相望,魂绕梦牵,析盼团聚。画面中人物的沉思与想念玄化成圣母般的宁静、庄重,形象丰富各异;深沉含蓄的涩笔勾线,在深入形象的塑造中,笔墨间在自然生发。画家吸收山水画的勾皴法和坚实的整体性,使画面呈石壁般的雕塑感,使人想起传说中的“望夫石”。整个画面散发出苦涩的哀愁与默默的期待。