砀字几画:中国艺术品收藏进入“亿元时代”

来源：百度文库编辑：偶看新闻时间：2024/04/28 06:05:32

中国艺术品收藏进入“亿元时代”2011年01月04日 11:33瞭望东方周刊

自2004年以来，中国艺术品收藏投资年回报率为26%，文物、古玩每年升值率为20%，已经超过风险系数较高的股票和房地产

一个多月前，在伦敦远郊一处名不见经传的拍卖行，一件乾隆珐琅彩“吉庆有余”转心瓶最终以5160万英镑成交（折合人民币约5.5亿元），买主是一位神秘的中国商人。

如此“天价”似乎难以解释，英国媒体将之解读为中国人高涨的“瓷器爱国主义”，而英国网民则大呼“中国商人愚蠢”。

争论尚未止息，在刚刚落幕的中国嘉德2010年秋拍夜场上，备受关注的书圣王羲之草书《平安帖》，又拍出了3.08亿元高价。

“中国的文物艺术品已经进入了‘亿元时代’。”中国收藏家协会副秘书长、书画收藏委员会常务主任张忠义，在收藏圈摸爬滚打了几十年，他认为这些藏品拍出上亿元价格并不稀奇，“这说明大部分文物艺术品的投资价值已经高出其收藏价值，成为了一种高回报的新型投资行为。”

艺术品投资回报率已超过股票房地产

民营企业家、民间收藏家陈奎洪有20年的瓷器收藏史，专门收藏“金木水火土”（“水”指水晶），尤以瓷器为主。他的公司里有一层楼专门辟出2000平米用于安放藏品。

他告诉本刊记者，近两年瓷器日益成为收藏界的热门，“一是历史不断裂，历朝历代的瓷器都能找到；二是易于保存、便于传世。”

他的判断是，5.5亿元买走乾隆花瓶在情理之中，“将来出手并不困难，肯定升值。”

这个说法有数据支撑。2010年11月中旬举行的中国民间收藏文化创新论坛上公布的数字显示，自2004年以来，中国艺术品收藏投资年回报率为26%，文物、古玩每年升值率为20%，已经超过风险系数较高的股票和房地产。

如此说来，以数亿元争购花瓶，如果是收藏爱好，则无所谓价值；如果作为投资，也并非“愚蠢”或者“不理智”。

“这次拍出3.08亿的《平安帖》，只有0.3平方尺，四行41个字，是《平安帖》的不全本，而且还存在‘真迹’、‘摹本’、‘何时摹本’的争议。但无论如何，它的确是一件稀罕物，用乾隆皇帝的话叫‘可亚时晴’，是中国有文物艺术品拍卖以来第一次出现的书圣王羲之作品。就其独特价值来说，买家还是很理性的，如果是全本，价格将更无法估量。它的高价成交，无疑为今后书法作品和信札手稿的拍卖开拓了更广阔空间。”

5年前的嘉德拍卖会上，关注中国古代字画的比利时收藏家尤伦斯，曾以2500多万元的高价拍下了宋徽宗的《写生珍禽图》。张忠义说，这在当时让他非常震惊。2009年，这件藏品在保利的拍卖会上现身，“拍了6000多万，几年间，尤伦斯就赚了4000万。”

张忠义说，这样的事例在收藏圈还有很多，用行话说，“十年十倍”绝对不是梦。

叫价直接从2000万跳到4000万

而这个高投入、高回报的投资平台，也不是一夜之间搭建起来的。

张忠义回忆，在1993年，当拍卖这种交易形式刚刚进入收藏领域之时，涉足者都是资历颇深的收藏家，“憋了很多年的劲终于使了出来。”但1997年亚洲金融危机却给刚刚繁荣起来的收藏业泼了一瓢冷水。

“对中国收藏界来说，大的调整发生在2005年，真正具有重要的意义的事件，是国际资本对中国当代艺术的一场炒作。”张忠义解释说，当代艺术指的是非中国传统风格、带有西方特色、个人化的现代作品。

“国外的艺术品投资已经非常成熟了，我们这个领域刚刚兴起了20年。2005年是国际资本和国内收藏市场相互交融表现最突出的一年，很多外国收藏家开始大量收购中国当代艺术品。”

张忠义说，中国新生代艺术家由此备受关注。那时候，宋庄的画家很多搞波普艺术，一些批判现实的题材或造型奇异的作品，在国内接受度不高，只卖一两万元。而国外资本对这类作品大规模收购。

这些当时并不值钱的作品开始亮相国外拍卖市场，“经过作价、假成交等方式，很快身价倍增，一些作品在当年拍到几千万已不新鲜。”

中国当代艺术作品首先在海外被炒热，不久，外国基金会开始高价抛售，而国内藏家则竞相购买。后来中国藏家才发现，这是一次精心策划的炒作，作品价值与价格严重不符，结果到2008年，这些作品连2005年的一半价格都不到。

“到现在，搞收藏的还有不少人被套在当代艺术品上，他们也想解套，但是当代艺术品价格回升很慢。”

在当代艺术火爆之时，古代书画、瓷器价格还偏低。随着市场的成熟，人们对文物艺术品的理解也渐趋清晰。

“文物与艺术品是两个概念，文物具有历史、艺术、科学文献价值，是已经盖棺论定的，而且数量有限，所以投资风险较小。而艺术品当前只具有艺术价值，它的历史和科学文献价值要经过时间和空间检验，在未来才能体现。大浪淘沙，今天的艺术品和当代艺术家能青史留名的是极少数，所以投资有很大风险和不确定性。”

张忠义总结说，现在最热门的、占收藏品交易量六七成的书画作品中，古代书画最为值钱，动辄上亿元成交；其次是近现代书画，比如徐悲鸿、张大千、李可染的作品，都曾经拍出上亿或数千万高价。

这样的价格，已经非普通的收藏爱好者可以企及。张忠义感叹：“过去的拍卖会，规则是‘2、5、8’，就是2000万、2500万、2800万这么往上加价，现在直接从2000万就跳到4000万了。”

他说，收藏界正迎来一个新高潮，最大的特征就是---收藏的市场主体已经不是传统意义上的收藏家，文物艺术品的投资功能已经超过收藏功能。

银行、政府部门、国企次第进场

“私企、艺术品基金和国家文博单位，是现在艺术品市场最活跃的三个主体。”张忠义说。

他特别提到了艺术品基金，“包括国内的和国际的，最近两三年表现非常突出。”

而其中非常重要的表现，是金融资本的进入。

张忠义分析，以中国当前的形势，大资金出路有限，股市行情不佳，楼市政策缩紧，很多资金流向两个地方：黄金和艺术品。从近年的情况看，艺术品市场一直在扩大，行情见好。

早在2007年，民生银行就率先发行了1号艺术品基金，当时面向银行的高端客户，投资起点100万元，估计收益率17%。而1号基金2009年到期的时候，对外公布收益率是25% 。

紧接着这家银行又推出2号基金，很快售罄。

“民生银行有专门的运作团队来进行艺术品投资管理，买基金的人并非收藏家。”张忠义说，民生银行的成功，也激励了其他金融机构进入收藏市场。

不久前，中国建设银行选择了20多位当代书画家的作品进行了投资，招商银行也开始建立艺术品基金。

张忠义说，不久前中国工商银行福建支行曾请他去给客户经理讲课，内容就是中国艺术品投资。

“其实，在美国、英国、日本等国家，金融资本投资艺术品早就很普遍了，现在中国也开始了这个进程。”

另外一个主体就是国家文博单位，比如故宫博物院、上海博物馆等等。国家也从文物艺术品拍卖中征集一些重要文物。据张忠义估算，这20年间，国家收购的文物有数十件。

“北宋书法家米芾《研山铭》手卷曾以2999万元被国家收购，并由北京故宫博物院代为保管。那时候，国家还可以对文物实行定向收购，也就是说，除了国家文博单位以外，别人都不能参与竞拍。这个规定因为有失公平，去年被国家文物局废止，取而代之的是‘国家有优先购买权’。”

简单说，凡标有“国家有优先购买权”的文物艺术品，在经历正常拍卖程序，落槌后一周内，如果没有收到国家相关部门的通知，藏品就被最后出价人买走；如果收到国家通知，国家可以在一周内以最后落槌价优先购买这件拍品。

2009年嘉德拍卖中，国家文物局就行使了优先购买权，以554万元拍下了《陈独秀致胡适的13封信》。从这以后，信札开始涨价。

“国家文博单位的参与，对市场有稳定和推高的作用。”张忠义说。

当具有相当财力优势的银行、政府部门、国企次第进场之后，原来那些纯粹从兴趣出发的收藏家们发现，自己越来越玩不起这个游戏了。

中国的收藏市场已纳入国际投资领域。“嘉德一年的交易量可能不及股市一日，但是它的每一个举动都与国际收藏市场息息相关。它早已不是中国收藏家的‘小圈子’交易。”张忠义说。

被掠文物为何频频现身

“盛世古董、乱世黄金，现在古董、黄金投资双双红火，也可以从一个侧面看出投资渠道的匮乏。”陈奎洪搞收藏20年，他承认收益良多。

像他这样的民间收藏家，多出没于各种拍卖会，或去民间淘宝。

“其实大部分好东西都在国外，有统计说流失世界各地的中国文物超过160万件。”张忠义说。

分吃蛋糕的人越来越多，蛋糕就显得小了。国内很多企业家或基金会，都开始把目光转向国外。

“过去在国外的拍卖会上几乎看不见中国人，现在半数以上都是中国人，而且全都是大陆卖家，底气特足。他们主要关注的是中国古代书画、玉器、瓷器等文物级的藏品。”

外国人对这种趋势也很敏感，有人大量关注和收购，也有人借机套现。“多年前从我国抢掠去的文物，这几年频繁出现在国际拍卖会上，大部分被中国人买走。我们很少有人买毕加索的画，但对老祖宗的东西非常重视。”

张忠义分析说，这不仅是一种文化基因和爱国情结，最重要的是，中国古代艺术品在国内的收藏市场上接受度高，容易流通变现。

而让他深感自豪的是，中国古代书画的话语权，现在已经回到中国手里。“话语权就是定价权，过去所有中国的书画都是在国外的拍卖会上拍出最高价，现在很多国外收藏家反过来把藏品送到中国拍卖，因为现在只有在中国才能拍出最高价。”

除了书画，其他门类收藏品比如瓷器等等，定价权仍在国外，不过张忠义认为，这些话语权早晚也会回归。

虽然中国已成为世界第三大收藏品市场，但中国古玩艺术品集散中心的掌门人徐文荣对本刊记者说，要提醒公众，古玩艺术品的交流应遵循市场规律，不要梦想一夜暴富。

张忠义则认为，现在的收藏品市场虽未饱和，但有不少泡沫存在，投资风险较大。

他认为，第一是赝品太多；第二是交易量太大；第三是水太深，存在诚信风险；第四是流通变现的风险。如果这些问题一起爆发，就是泡沫破裂之时。

“不管怎么热，收藏毕竟还是小众市场，对进入者要求比较高。它不是劳动密集型产业，而是智慧和经验密集型产业。没有准确的眼光和判断，很难在这个圈子混下去。”张忠义说。

艺术品拍卖会不是竞技场

现在中国的收藏家，100个里只有不到10个人收藏的东西是真正具有投资价值的；剩下的90个人，不是买到赝品，就是买到“装饰性”和“学术性”的藏品，投资价值几乎没有

“四不像”---这是66岁的台湾收藏家徐政夫对自己30年收藏经历调侃式的总结。

上世纪60年代，台湾有一批文学家和导演发起了“乡土运动”，很多电影和文学作品都充满着“复古”和“ 怀旧”情调，知识分子中间弥漫着怀旧、复古热潮。

当时的徐政夫是一所大学的教书匠，受到“乡土运动”的影响，他对台湾原住民文化很入迷，开始收藏与之相关的艺术品、手工艺品。

当经营百货公司、同样对收藏很感兴趣的蔡辰洋邀请他负责筹办“寒舍”---台湾第一家大型古董店的时候，爱好和独特的商业敏感，让他嗅出了一个收藏“大时代”在台湾即将到来的气息。

90年代初的“寒舍”，玉器、书画、瓷器??什么都有，可以说是台湾最大的古董店。当时知识阶层和上层社会的人，如果没去过寒舍，都会被笑话没有水准，不够时尚。

而徐政夫与大陆收藏界打交道，也是从那个时候开始的。

2008年，徐政夫的观想艺术中心在北京成立。30年的艺术品投资经验，让他成为大陆企业家的艺术品投资“经纪人”；学者的背景，使他和大陆文物界专家的关系非同一般；拥有价值过亿的收藏品，也让他成为国内外许多知名博物馆的策展人、供货商和座上宾。

正是这种收藏家、学者、经纪人和策展人重叠的“四不像”身份，让他对两岸以及国际艺术品市场，能够冷静地对比和分析。他把当下中国的这股收藏热，称为收藏业“热烈竞争”的繁荣。

中低档的收藏品是最易破碎的泡沫

《望东方周刊》：现在大陆的艺术品收藏和投资非常热，在大陆收藏家中，是否存在一些共同的认识上的误区？

徐政夫：首先，我把购买艺术品分为投资和收藏两种形态，大陆和台湾最大的区别，就是投资大于收藏。收藏分三种类别：学术类的、装饰类的和艺术类的。如果要用收藏品投资，只能投资到艺术类的收藏品中，而什么是艺术品，这是需要鉴定的。

曾有很多大陆的收藏家请我到家里去“喝茶”，其实就是让我去欣赏藏品。但是我很少应约，并不是没时间，而是实在“不忍心”揭穿。现在中国的收藏家，100个里只有不到10个人收藏的东西是真正具有投资价值的；剩下的90个人，不是买到赝品，就是买到“装饰性”和“学术性”的藏品，投资价值几乎没有。

“学术类”的藏品，就是在考古中发现的，类似于史前陶器和北京猿人骨头之类，有学术价值但是不美观的东西，“学术有价值，市场无价格”。

“装饰性”的藏品就是类似于山西家具、徽州砖雕、木制门窗、民窑瓷器、奇石等等，可以放在家里做摆设，美化环境，但是不要希望它能赚钱。

值得投资的收藏品有一个共同点：人见人爱。现在许多专家把投资收藏品说得很复杂，其实最核心的要看它是否有足够的艺术性。唯有艺术品才能可长可贵，毕加索、梵高如此；张大千、齐白石如此；青花瓷、珐琅彩如此；商周铜器、北魏石刻亦如此。

《望东方周刊》：大陆的拍卖会中，越来越多的藏品拍到亿元天价，这是否标志着收藏业进入了黄金发展期，是否有泡沫存在？

徐政夫：真正的艺术品，不管是现在的还是过去的都很贵。当代名家的画作，一张也要几千万，古董卖到上亿元也就不算奇怪了。

1990年左右，台湾的收藏非常热，当时有很多人买古董、买艺术品、买油画，已经可以转手卖到上千万。因为当时大陆很多文物流到港澳、欧美、日本，我们也从欧美购买。所以90年代台湾成了中国文物的重要集散地。现在，台湾由买方变成了卖方市场，成了供给方，很多收藏家赚了大钱，因为大陆对收藏品的需求量太大了。

从世界范围来说，什么地方收藏力量大，经济实力雄厚，就会成为文物和艺术市场的中心。90年代时，世界文物中心在英国伦敦；2000年后转移到美国纽约；再经过四五年转到了香港；现在世界上拍卖量最大的地方是北京。

从拍卖量来讲，中国已经是世界文物中心了，但是从影响力来说，还没有成为核心。我们很少召开世界性的博览会，中国的拍卖行还没有能力去纽约开拍卖会，我们依然是在自己的小圈子里“繁荣”，远没有完成国际化的过程。

现在大陆收藏家更偏重于投资和保值，这种情况下，艺术品的价格就受到经济起伏的极大影响。投资性的收藏越多，收藏市场的变化就越大。一个人买了2亿元的藏品，当经济出现问题，他就要抛售，这会造成收藏市场供需的不稳定。投资收藏的人越多，经济不稳定时，泡沫风险就越大。

另外，艺术品投资应该是世界性的，你买的东西，必须是各国收藏家都趋之若鹜的。但现实是，在国外的拍卖会上，你会看到为一件拍品争抢的都是中国人自己，外国人不感兴趣，这就不是国际性的投资，所以风险就很大。外国人看重铜器、三彩、雕塑、佛像，而中国人喜欢买名画、宫廷御用品、犀角玉器。

不管是否有泡沫，最好的方法就是买真正有艺术价值的、重要的藏品，即使遇到金融风暴，几年过去，真正好的作品价格还是会涨回来。如果大势衰退，第一个受影响的都是中低档的东西，高端藏品至少是保值的。

买当代艺术品不是投资，是投机

《望东方周刊》：近5年来，当代艺术品投资经历了从繁荣到萧条的过程，这是否对现在的古董热有提示性作用，当代艺术品的投资功能是否不如古董有前景？

徐政夫：1999年，我就开始到大陆买当代艺术家的作品。实际上，2004年油画的兴起，跟我也有一点关系。2004年以前，只有嘉德华成两家大陆拍卖行拍卖油画，都是惨淡经营，让他们真正活起来的，其实是2004年上海保利与北京翰海加入拍卖当代艺术品的那一波热潮。

2003年秋天，中国水墨画出现了大崩盘，100万的藏品，仅仅半年时间，价格就掉到了40万左右。当时我投资了上海保利和北京翰海两家大陆拍卖公司的油画部门，在2004年秋天，我从台湾带了很多当代油画进大陆，进行了两次拍卖---在上海的保利拍卖会，一件作品拍到6000多万；在北京的翰海拍卖会，一件作品拍了7000多万。当代艺术品投资一下子就火了。

对大陆的拍卖市场来说，2004年的秋拍是一个转折点，从那以后，当代油画价格开始狂飙，当时的情况，和现在的古董行情相似。还记得现在一幅至少5000万的曾梵志的作品，当时仅以25万拍出。

其实那个时候，我只是想知道大陆喜欢谁的画，两年之内，吴冠中、林风眠等一线画家的画因为艺术性，刘野、周春芽、曾梵志、刘小东等当代艺术家因为创意高强脱颖而出，一直到现在，他们的画也非常值钱。同时也有热昏了头的，一幅作品三年涨50倍甚至100倍，画家一夜暴富，而购买这些画作的收藏家后来全被套住。

收藏这个行业，兴在百业前，也衰在百业前。2008年金融风暴前，我就劝诫一些画家，赚的钱不要乱花，结果很多人不听，现在穷得连画室也不能做了。在经济不景气的阶段，很多人才会对艺术市场进行“盘整”，也就是过滤，才会理性看待作品真正的含金量。

买古董是投资，只要买的是对的，就很安全。但正因为它是已经盖棺定论的，信息很透明，所以想用它做短线投资，买进卖出赚大钱，是不容易的，比较适合长期投资。

投资当代艺术品是投机，如果碰对了，可以翻几十倍上百倍的价钱。但是买对了也不简单，是一个大学问。

拍卖场不能是嘉年华或竞技场

《望东方周刊》：近年来，各种拍卖会在大陆很多，而且场面都非常火爆，这是不是好现象？

徐政夫：现在的拍卖会上，这种你争我抢的繁荣，其实是一种不规范、不成熟的表现。

大陆的拍卖会，我印象最深刻的就是现场规模巨大，很多人从全国各地赶来，像是竞技场，又像是嘉年华。

拍卖会似乎是表现个人魄力的机会，甚至很多人是几个朋友一起来，相互撑面子。这种现象在国外比较少。我在英国伦敦参加苏富比和佳士得的拍卖，拍卖场很小，顶多坐80个人。纽约的拍卖场，通常只有五六十个座位。而且参加拍卖会的都是熟人。

西方一些收藏者买东西不会自己到现场去买，都是请经纪人，而经纪人之间基本都认识，所以没有太多争抢，甚至在拍卖会前大家都已经沟通好了，谁拍哪个，这样反而给雇主省了钱。我们的拍卖会，都是企业家或者收藏家“御驾亲征”，参加拍卖的时候热血沸腾，但是其实并不太懂行。不知道图册和实物的差别，它在世界上的数量和稀有程度，无法正确估算投资价值。

另外，在国外，经纪人必须是一个诚实、专业、有经验的人。这就避免了很多买假的情况，而且在国外收藏品投资都是隐型投资，这对收藏者来说是一种保护，风险最小，不会有舆论压力。在大陆，很多企业家以自己或者自己企业的名义去拍得某件藏品，过几年再卖出的时候，会有人猜测是否该企业遇到财务困难，这对企业是很大的几害。

现在大陆的艺术品经纪人制度没有建立，这个市场上大部分都是非专业的爱好者或者纯粹的投资者，其实大陆很需要好的艺术品经纪人，为藏家做规划，不管是做博物馆，还是用于投资，可以避免买假和盲目投资的几率。

收藏已经变成资本市场

《望东方周刊》：现在大陆的收藏市场，“假拍”和“拍假”的现象很多，这是否是收藏的必经阶段，是否有规范市场的有效方法？

徐政夫：大陆目前的收藏交易市场比较混乱，伦理道德没有建立好，卖的人和买的人心态都有问题。

俗话说，“从南京到北京，卖的总比买的精。”卖家总有一套说辞，让你上当。而现在大陆法律并未对此进行规范，法律的制衡作用是没有的，只能靠自律。

买东西的人，要有品位，有理智，不要想着一夜暴富或者占便宜。现在市场有两个特征，以前卖古董可以开张吃半年，现在已经不可能了，小资本投入也不能做收藏。收藏已经变成资本市场，古董商和画廊，没钱的人难开好店。专家也要有真才实学，不能不懂装懂，这几个因素都达成了，市场才能规范。

其实，大陆的收藏还处于自由竞争阶段，没有建立一套完整的体系。

现在大陆拍卖公司实在是太多了。这跟收藏业的发展阶段有关系，我们毕竟只有20年的发展经历。目前已经有几家信誉比较好的拍卖公司，他们要慢慢积累口碑和可信度，这需要时间。小的拍卖公司也要慢慢被越来越规范的市场淘汰掉。将来会好的越好，差的越差，慢慢形成理性稳定的行业规则。

西方已经有300多年成熟的收藏市场管理经验，我个人比较欣赏英国对收藏市场的规范方法。不是说在英国假货不存在，而是分级非常鲜明。现在在大陆，不管你是在潘家园还是在古玩城，甚至在拍卖公司，买到的东西都不能确定其真假。

英国的收藏市场分为三级，最低一级是跳蚤市场，这里只卖旧货，不管真假，价格都在3英镑到5英镑之间；比较好的一部分，进到相当于我们的“古玩城”的地方，在那里大概有80%都是真货，当然价钱也比较高，这是第二级；最高一级就是古董店，多是大古董商或者知名藏家开的，大多都有上百年历史，是名牌店。里面卖的东西，很多都是皇族用品，有的店门口还有皇冠标志。这里面的藏品，摆出来的可能不到20件，但件件是精品，价格可能比拍卖行还高。在这里不太可能买到假货，店员或者店长会给你亲自解释，这些人或者是学者，或者就是收藏家本人。所以，在英国有些收藏家根本不去拍卖场，把一切收藏的事都委托给古董店去办。

到目前为止，国内还没有一家真正的古董店，这需要经验积累、人脉，没有三五个亿的资金，不在圈内混出名气和信誉度，是没法做成的。将来只有靠好的中国藏家来开好店，其实，在北京的琉璃厂、南京的秦淮河早就有过这段辉煌繁华的日子，只是好像我们都忘了。

低调试水的艺术品基金

做艺术品基金最大的难度不在发布，而是在于对艺术家和作品的推广。要针对购买的作品以及画家本人，策划一系列的展览、座谈会，甚至请国外的美术评论家写评论

与引起媒体关注、动辄拍出亿元高价的拍卖会相比，艺术品基金这种新型的投资模式正在北京、上海等城市慢慢生长。

从2007年民生银行发放第一期艺术品基金开始，25%的高收益率就让基金在艺术品领域的试水获得了初步认可。

“这是一种纯粹的投资理财模式，在中国出现的时间还不长，”江苏省工艺美术馆艺术专家委员会委员王东伟对《望东方周刊》说，“现在我们面临通胀压力，什么东西最稳定，不会缩水？我认为是艺术品。”

长江商学院教授、“梅摩”艺术品指数共同出版人梅建平，曾经仔细计算过艺术品投资的收益率，他认为，当下艺术品投资的回报比一般股票好，跟房地产差不多。

因通货膨胀而生的艺术品基金

研究艺术品基金的历史，王东伟发现，艺术品基金在国外出现的环境，与我国的现状有相似之处。

上世纪60年代，英国有个公益性质的铁路养老基金会。当时英国全国面临严重的货币贬值，这个基金会咨询了佳士得拍卖公司的高级管理人员，认为购买艺术品可以抵御通货膨胀，于是就买了一大批欧美艺术品。

“在经济形势恢复平稳后，他们获得了百分之几百的回报。”王东伟说，这是欧美艺术基金产生的雏形，“我们现在面临的通胀压力，与当时英国的情况类似。这也是艺术品基金在中国诞生的重要契机。”

第一个抓住这个市场机遇的，是上海泰瑞艺术基金。

“过去我们是投资公司，2008年底开始讨论业务转型。2008年是一个契机，中国经济到了一个临界点，基本上也到了文化发展的临界点。”泰瑞艺术基金运营总监王凯对本刊记者说。

当时摆在他们面前的选择有三个：艺术品银行、艺术品租赁、艺术品基金。

“最后我们选择了艺术品基金，原因是2008年的金融危机。各个资产都要在金融危机中抄底，比起房地产和证券，艺术品资产是被严重低估的，而艺术品银行和艺术品租赁都需要吸收大量藏品，当时很多公司都在缩减开支，如果我们过于扩张，是逆势而动。”

相较而言，艺术品基金只需要投资人。“投资者都能看出金融危机是个机会，所以在这样的市场背景下，找合适的投资人不难。”

2009年，泰瑞艺术基金以有限合伙的形式发起成立了第一只艺术品私募基金：红珊瑚一期，共吸引了17名投资者，筹集到资金1000万元。今年7月，红珊瑚二期又正式成立。两只基金共筹集资金2500万元，

这两个基金如今都尚在封闭期，无法看到最终收益率，但王凯预测不低于15%。

如果说上海泰瑞艺术基金是赶上了金融危机的大船，2010年7月开业的北京德美艺嘉，就是坐上了通货膨胀的顺风车。

德美艺嘉的总经理董艺是做投资银行出身，她认为艺术品投资是基金中的“空白地带”。

“在中国，艺术品和基金嫁接是一个很好的选择，因为艺术品的专业门槛比股票还高，真正懂的人也很少，这使得很多对艺术品有投资需求的人望而却步。”

她认为，以前大多数人购买艺术品是为收藏，不以投资为目的，只依赖于个人偏好；现在人们越来越意识到艺术品是投资和抵抗通货膨胀的良好手段，基金的特点就可以很好地嫁接到艺术品身上---聚集大额资金分散风险，专业的鉴定团队，丰富的投资经验。

“中国出现了这样的富人群体，他们有足够的财力，所以艺术品基金才有发展空间。”董艺说。

“另外，艺术品相对于股票投资回报率会高一些。艺术品有一个股票不具有的特性，就是稀缺性，又比黄金更稳定，具有稳定的市场价值。”董艺表示。

王东伟介绍，按照国外的规律，家庭资产的最佳配置是，不动产占30%、教育基金占10 %、艺术品投资20% 。“我们现在还没达到这个水平，所以空间非常大。”

信托和私募是艺术品投资双驾马车

2007年民生银行发布了艺术基金1号产品，2年封闭期以后，25%的高收益率让很多人意识到，艺术品投资的时代到来了。

“民生银行1号产品购买的85新潮以后中国当代画家的油画和雕塑，是依靠银行信托来发的，收益率超出了民生银行的预期，这给艺术品基金的发展开了个很好的头。”王东伟介绍。

董艺记得，在那之前，民生银行也曾小规模发放过一个封闭期为6个月的艺术品基金，但那不是专门的艺术品基金，其中还有股票等，“按照艺术品基金的操作模式看，这个封闭期太短了，所以当时真正购买基金中艺术品部分的投资人并不多。”

这也许是民生银行的一次实验，而后来发布的“1号产品”证明了他们的判断是正确的。

“银行没有懂艺术的人，所以他们要找中央美院或者中央美术馆的教授和知名的美术评论家来组成专家委员会，决定投资方向和额度，判断艺术品的真假。最后由银行自己的金融部门组成执行委员会来操盘和发布。”

王东伟说，在整个过程中，投资人是不介入银行艺术品基金的具体运作的。

董艺则介绍说，银行其实是他们这样的专业艺术基金的合作方。

“银行主营业务是存贷，他们无法完成增值服务，所以银行发布的是一个理财产品。他们大多数都有一个‘次级’，也就是说，银行要找一家专业机构来打理这个理财产品。比如一家银行发起一个亿的艺术品基金，需要先找一个专业机构出三四千万，即所谓的‘次级’，其余份额发成‘优先’。而整个基金的管理职责是由次级来承担的，如果基金亏损了，需要先亏损‘次级’的资金份额。”

董艺说，现在大部分国有银行发布的艺术基金都如此操作。

艺术品基金另一个运作方式是“私募”，也就是王凯和董艺他们正在运作的艺术品私募基金。

“当我们看到一个作品，首先会让风险控制委员会的专家讨论，这些专家都是外聘的，来自各个艺术品领域，由他们判断是否有购买价值，采取‘一票否决制’，只要有一位专家认为作品可能有假，那就不用讨论了。”

董艺介绍，如果在风险控制委员会通过了，基金经理要形成完整的报告，包括藏品价格、市场预测等等，交给投资委员会审议，投资委员会的外部委员要超过三分之一，他们也是相关艺术领域的专家，这个环节中，委员三分之二以上通过，就可以决定最后的购买。

“我们的资金都放在银行托管，银行会通过我们的投资报告打款给艺术家，然后我们的后台部门负责搬运、保管、展览、宣传等等。”

董艺认为，做艺术品基金最大的难度不在发布，而是在于对艺术家和作品的推广。“一个基金公司要有议价能力，我们通常从画家或者藏家手中用低价买到作品，他们肯卖给我们，原因是我们能够让他的作品升值。”

当代艺术复苏的推手

无论是民生银行还是艺术品基金，关注的艺术门类都非常一致，即现在显得有些冷门的当代艺术。

2009年，“红珊瑚1号”以470万元的价格拍入了著名画家王沂东的油画作品《美丽乡村》。同年秋拍，又以123万元购入刘溢的《中国女仆》。

董艺他们最近发布的艺术基金，选择的也是中国当代主流画家，包括 18位油画家和7位国画家，其中除了吴冠中、陈逸飞已经去世，其他都在世。

董艺说，选择当代艺术原因有二，一是目前中国艺术品市场总体比较混乱，尤其是在艺术品鉴定领域，没有统一规范，所以如果购买古代文物，买到赝品的风险非常大。

“另外，当代艺术品正处于价值被严重低估的阶段。艺术品市场和股票市场都有‘风水轮转’的特点，当代艺术品已经开始复苏，过两三年应该会更好。”

王凯他们购买藏品的渠道比较多元，有的来自拍卖会，有的来自画廊和藏家，董艺和她的团队基本上不去拍卖会买画。

“我们一般是从画廊或者画家手里买画，我们和普通藏家的区别，就是我们有义务让买到的作品升值。”董艺说。

四个月前，德美艺嘉在上海世博会的主题馆举办了一个当代艺术展览，“我们选择参加展览的艺术家，有些是事前说好买哪幅画，就展哪幅画；有些没说好，但是画家答应卖给我们他的某一幅画。这种展览就是为艺术家提供的一种增值服务。”

此外，他们还要针对购买的作品以及画家本人，策划一系列的展览、座谈会，甚至请国外的美术评论家写评论，挖掘画作和艺术家本人的深度价值。

“这是我们工作的一部分内容。”董艺说，但是他们毕竟是基金公司，不是经纪人公司，所以一般选择业内有相当知名度的画家。

而王东伟则认为，即便如此，对于当代艺术来说，基金的引入也是一个强大的助推力。

“现在中国的艺术品市场已经细分了，二线的当代画家也非常有发展潜力，哪怕一幅画只卖20万，短期内价格提高到30万一点都不困难，几场拍卖会的运作，或者专业性的展览就可以达到。但是一副名家的画作要从 400万涨到500万就不那么容易了，它的价格相对固定。”

王东伟回忆中国当代艺术界2008年曾发生的动荡时说，当年当代艺术品投资泡沫巨大，欧美投资人大赚一笔，如今是中国企业家来接盘，外国人反而把热钱抽到了印度、日本。中国当代艺术投资没有人支撑就会崩盘，或许基金可以给当代艺术解套。

观念、保存、变现，个个都是问题

王东伟说，他自己也受雇于一家大企业，做艺术基金，“最近有不少企业看好这个领域。”他说，甚至曾经有一家大型国企的负责人向他咨询做艺术品基金的事，“我建议他先不要趟这个水。”

行业复杂，变现困难，非专业人士可以参股，但是不要自己去做---这是他的建议。

王东伟说，艺术品投资领域有两条标准，一是做长期产品，价格透明，比如张大千的作品，收益很稳定，但增值空间不大；一是做短线，找有市场潜力的藏品，春天买秋天卖，最好的形式还是长期投资为主，短线做一些交叉。

真正的艺术品投资市场是在2005年以后才出现的，也是在当代艺术品被炒起来以后。第一阶段是画作买卖，于是画廊出现；然后是拍卖公司破千万、破亿价格拍卖藏品；此后民营博物馆产生；现在艺术品基金诞生。“但是整体来说，这个市场不大，也非常不成熟。”王东伟态度谨慎。

作为德美艺嘉的投资合伙人之一，梅建平以多年在国外做金融研究的经验告诉本刊记者，中国的艺术品市场和国外有很大的不同。

“一般的艺术品基金在国外封闭期是8到10年，但在中国不可能，民生银行的基金只有2年封闭期，我们刚发的基金封闭期是3年，原因就是我国货币政策变动比较大，中国的投资人普遍没有等待8年的耐心。”

董艺说，艺术品投资是等待时间越长，收益越大，“比如刘小东的作品，我们统计，在过去十年的增长是96.32倍，近5年只增长了5倍多，这个差距是很大的。”

对于王凯和董艺来说，另外一个风险来自藏品的保管。董艺表示，中国缺少符合国际化标准的艺术品保管、保险中心，这是一个难题。

“其中主要的问题是没有艺术品的价格评估体系，保险公司很难担保。对他们来说风险太大。”董艺表示。

“艺术品基金对于中国艺术品市场的规范，还无法起到很大的作用，原因就是份额太小，但无论是拍卖会的上亿元的高调拍卖，还是藏家之间热络的交易，或者是艺术品基金低调的尝试，都是中国的艺术品全面走向市场化的表现。”梅建平总结道。

“如今，收藏作为投资的门槛已经逐步降低，或许很快，它就不再仅仅是富人的游戏。”王东伟说。

2010，中国书画艺术品进入亿元时代——盘点2009年中国书画拍卖市场 2010-02-08　　中国名牌杂志社：

文/曹淳

这个冬季比以往都要寒冷，室外的严寒使得人们宁愿选择足不出户。然而，与冰天雪地形成鲜明对照的，却是席卷我国艺术品拍卖市场的阵阵炙人热浪。可以说，这股突然间袭来的蓬勃风潮，非常清晰地预示了一点，即中国书画艺术品迈入亿元时代的大戏正在上演。

亢奋的市场，顺应的天时

“北京保利秋拍夜场首日三破世界纪录”、“四件书画拍品突破亿元天价”、“一年内中国书画价位纪录三度被刷新”、“北京8大拍卖行总成交额突破86亿，比2008年提升59%”??这些带着惊叹号的媒体报道铺天盖地袭来，人们头脑中不久前还有些颓靡的书画市场瞬间变得旗帜高扬。而真正要投以特殊关注的，是千万元以上的单件拍品大幅陡增：从1995年的1件跃升为89件，且其中4件雄跨了亿元大关。这些最具发言权的权威数据，带给人们最直观的感受就是“惊人”一词。那么，这些惊人的记录是怎样诞生的？

首先，匡时春拍中，八大山人的《仿倪云林山水》以8400万元刷新了前一年仇英手卷7952万元的纪录。而秋拍刚刚拉开序幕，中贸圣佳就以1.2亿元拍出了史上最贵的中国书画——徐扬《平定西域献俘礼图》。不久，北京保利就迅速以1.6912亿的吴彬《十八应真图卷》和宋代曾巩唯一传世力作《局事帖》打破了纪录。此外，齐白石《可惜无声.花鸟工虫册》等也迅速以近亿元成交。

去年，北京拍卖市场总成交额达103亿元。其中，董其昌的《龙神感应记》手卷继前年估价850-1000万元流拍之后，去年却成功拍出4480万元。蒋兆和名作《中国人民从此站立起来了》三年前仅拍出286万元，2009年就暴涨至1904万元，创下其单件作品最高纪录。

亿元拍品频现极大刺激和拓宽了市场的价格想象空间，一方面骤增了拍卖公司找寻稀有珍品的决心，一方面也鼓舞了卖家拥有稀世珍品的热情，促使2010年将可能有更多拍品迈入亿元阵营。由此，国内书画市场一改此前作品价值被远远低估的局面，释放出一个具有无限活力和潜能的强烈信号。同时，如此大量的亿元拍品集中在书画板块，也表明了中国书画将在后金融危机时代受到越来越多的追捧。

强势的人和，巧合的地利

2009年的国内艺术品拍卖尤其秋季大拍，可以说完全是以刘益谦为首的四大买家的表演舞台，这四人分别是上海天衡拍卖公司董事长陈郁、上海新理益公司董事长刘益谦、台湾著名藏家林百里和一位至今身份神秘的山西大买家，充分凸显出如今企业收藏和企业家投资的强劲力度。四大买家之间的角逐与血拼造就了近20亿元的成交额，其中5千万元以上的拍品大都被他们收纳囊中。仅仅刘益谦一人，就在春拍中强势竞得宋徽宗《写生珍禽图》（6171万元）、宋人《瑞应图》（5824万元）等珍品，在秋拍中又接连买入吴彬《十八应真图卷》（1.69亿元）、《可惜无声.花鸟工虫册》（9520万元）、清乾隆青花海水红彩龙纹如意耳葫芦瓶（8344万元）等天价拍品。在不绝于耳的惊呼声中，四大顶级华人买家掀起了亿元时代的巨浪。

在创造中国画拍卖最高纪录的明代吴彬《十八应真图卷》拍卖前，神秘的山西大买家已表示愿以1.5亿元成交这件估价仅为两三千万元的拍品。但随着现场拍卖进入白热化，刘益谦却以1.51亿元的价格强势横刀夺爱，竞争场面之激烈可见一斑。秋拍期间，刘益谦投资总价达到令人乍舌的4.2亿元，以至于人们纷纷猜测他的真实用心。但不可否认的是，这些书画的升值潜力带给他的丰厚回报将远远大于投资成本。

令人惊异之处在于，在中国书画整体走强之下，买家对书画极品的争夺日益追高。这些动辄几千万、上亿元的拍品中，不乏起拍价仅几百万的常规拍品，其飙升幅度之大超乎想象。更有甚者，一批近年来异地购入或一度流标又重新参拍的拍品，最终却以当初几十倍的价格成交。一时间，北京仿佛成了造就天价纪录的福地，出现了极为巧合的地利现象。

1996年纽约佳士得拍卖会上，唐宋八大家之一的曾巩，其佳作《局事贴》以50.85万美元成为当时书法作品的最高价。而这件当年被尤伦斯夫妇买走的藏品，此次一露面就掀起了市场的轩然大波，最终于13年后在北京的秋拍中暴涨近30倍成交。而位于成交价第10名的萧云从《青山高隐图》，在2006年伦敦苏富比秋拍中拍出300万元，结果三年后却激增20倍。由嘉德推出的朱熹、张景修等宋名贤题《宋名贤题徐常侍篆书之迹》，曾于2006年香港佳士得春拍时流标，此次秋拍中却从120万元起拍价开始，历经一个小时的艰辛竞价，最终被一位志在必得的神秘买家直接从8千万加价至9千万，以起拍价的84倍成交。

亿元时代将带来什么？

从上世纪70年代到2010年，书画艺术品价格大约上涨了近万倍，如十多年前仅10万元的石渠宝笈藏品，今天动辄就几千万甚至上亿元。中国书画真正实现了自身应有的价值，其价值体系也逐步被梳理出来。

书画艺术品进入亿元时代将带来什么样的变化？众所周知，每个国家都有文化品牌的金字塔，其中的差异就在于品牌价值，在于对高端文化品牌的定价，而定价的主要参考物就是艺术品。我国经济转型时期的一个重要方向就是从“中国制造”转为“中国创造”，其实中国艺术品的全球价格还太低，升值空间仍然巨大，民众的文化意识还不够强烈。

实际上，艺术品投资已经逐渐成为领先于金融和房地产投资的重要角色，是精明投资者的至爱。例如，中国当代艺术之所以能够赢得骄人业绩和普遍关注，就在于其作品是当代中国社会变迁的艺术体现，贴近时代、富有生活气息且容易被接受，加之其价位弹性和利润空间都较大，深受普通投资者喜爱。尽管金融危机曾一度使得当代艺术一蹶不振，但当几年之后传统书画为我们打开整个艺术品市场想象空间时，当代艺术品价格势必回归。

书画艺术品收藏与其他物品，比如茅台酒收藏有很大差异，尽管茅台酒价位每年都不断以涨幅大于10%的速度攀升，但两者的差别除了时间因素，还有书画的独特文化属性所带来的价值不确定性，使得书画市场每5年有一小变化，每10年有一大变化，每50年则有个惊人的巨变。尽管2009年创造了太多新纪录，但可能10年后再回想就根本没什么可难忘的，就像1996年轰动一时的傅抱石《丽人行》曾开创千万元纪录一样，如今这个纪录摆在亿元时代的面前，已经显得是那样的微不足道。

随着国内经济的回温和艺术品市场的放大效应，国内藏家数量迅速攀升，购买力急剧加强，收藏家比率已占到世界藏家总量的8%。2010年将是个机缘特殊的年份，随着亿元市场的展开，业内曾津津乐道的捡漏现象将极难出现，高价值藏品势必将更加物有所值。有眼力的藏家虽然会提前预知几年市场行情，但最终都将获得无限的后期升值空间。我们可以大胆断言，未来若再想收藏绝世珍品，恐怕将至少花费上千万元；而国宝级奇珍则必将以亿元计数。