偶看新闻兲的生肖:《“叶吟学诗速成堂”·下篇：2008年诗词讲记入门详说五讲》之第五讲：一起学习杨载《诗法家数》（下）
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第五讲：一起学习杨载《诗法家数》（下）
2008年6月15日于讲诗堂QQ群
大家好。各位兄弟姐妹，今天是叶吟最后一堂诗词讲记，还没开讲，突然有了一种愁思。天下没有不散的宴席，借用魏巍的文字来说，叶吟突然有一种依依惜别的深情。近年来，因在诗词上有所总结，所以想一吐为快。终于，是讲诗堂以及讲诗堂的诗友们吸引了我，我也选择了讲诗堂做为基地，频繁活动了一个多月。但是人都是有限的，我压箱子的功夫，也奉献得差不多了。即使再活动下去，也差不多就是这些东西。所以，惜别啊。并不是说会走到哪里去。在还是在的。“花开的时候，蝴蝶来过这个世界”，在这个世界上，我们存在过，我们思想过，我们书写过；我们学习过，我们追求过，我们成长过；我们交游过，我们欢乐过，我们忧伤过。我们的人生，就在现世的残缺中、和未来的不可确知中，获得了意义。又到天鹅绝唱时，来如水兮逝如风，不知何所来兮何所终。一切都将消散。同时，让我们痛享现世人生。叹。我扯远了，然而这是我们这些人不可磨灭的诗心和诗情的本质。惜别啊，惜别的是我们的时间，我们的青春和梦想。一重欣慨一张机，念念心心有所思。盛宴已终人散去，倩谁重读旧时诗。这是我们经常有意沉浸的氛围。人生啊，群组啊，就是这样。恰似一江春水向东流。红楼梦里说：有烈火享油之盛，也有曲终人散之时。珍惜现在的热闹，又颖悟世事的无常。感伤啊。但是感伤不是我们喜欢的吗？挺小资的，嘿嘿。但愿不要太痛苦，只是淡淡的忧伤。兄弟姐妹们，我们每一个人，都不会离去，但是都各有各的生活和路线啊。惜别：）比如我压箱子的东西奉献完了，就将淡出。但是我的心还在的，尤其是留恋着：）只是不可永远坚持。暴雨不终朝，人生永远在路上，不在天上。好了兄弟姐妹们，您在网上互为师友的叶吟老师感伤得差不多了。我们继续玩啊。不要老感伤。就算是忧伤，也要淡淡地、慢慢地，是一种人生沉浸着享受着的境界。如此最好。我们，一路行来，都会有所成长，这个世间的一切美好的东西，但愿能“为我所收”，“为我所有”，“为我所用”。成为我们自己的一部分。今天，我们继续把杨载的诗法家数一起研习完。一想到结束，人就是忧伤的。可是过程是快乐的。论道而喜，闻道而喜。作为讲授者本人，教学相长，在要讲出来的压力下，会更有深入和感悟。所以，最近我也梳理了不少，亮堂了不少。今天我讲的内容，将会继续集中在贴子里。这是第五讲。应当是终结篇。以后，也许不会再有集中而丰富的大论了。
今天讲的内容，原贴在：【国学典藏】《诗法家数》 元代 杨载 著
http://www.zhscwz.com/bbs/dispbbs.asp?boardid=94&Id=615
从“○律诗要法”的“△七言”这里起，一直到结束。大家可先略读一下原文。
现代人读书，一定要学会浏览。信息爆炸的社会。浏览就是每一句每一字都一定要看过了，但是不强求马上有多深的理解。当你要用时，当你一片一片地遇上时，知识和信息会跳出来，会有印象，会派上用场。
“△七言
声响，雄浑，铿锵，伟健，高远。
△五言
沉静，深远，细嫩。”
－－－－ 一般来说，我们写五律时，要字少意多，要更多地用单字。
或者说：单字出意。一个字就是一意。
不象七言，还有七字空间用两个同义字组成一个词，作为一个语汇。
这个的例子我还是想办法自举一下。
水烟空涩迷离眼，风露谁偎软烫腰？
以上是七言。其实大结构是：
烟涩眼，露偎腰。
大体如是。如果写成五律，大约当是：烟空涩迷眼，露重谁偎腰。
七言别看只多了两字，可是空间广大得多了，就没有那么细密。
大意如是。以上例子是临时的，举得不好，我再查一个。
我引一段某诗家论诗与词的语言区别的，可以作为旁证。五言与七言也有类似的区别。
“诗的语言贵在凝练，因为诗的体裁比较小，五绝更只有二十个字，那是字字要顶用，不能浪费笔墨。而词的语言就可以舒缓一点了。以前是一点都感觉不出诗与词的语言有什么区别的，现在看得多，也有些自己的理解。说出来，打个比方，看看我这么理解对不对。”
－－－－对，就是可以舒缓一点。一样的道理。
继续摘引：
“记得我自己有首五律，里面有一句红残断蝶魂，这是诗的语言；如果要写到词里，先不说平仄，我觉得红残处、蛱蝶魂断或者残红零落处、断蝶魂，这么写会更符合词的语言。”
我们再回头看诗法家数的原文：“△七言：声响，雄浑，铿锵，伟健，高远。△五言：沉静，深远，细嫩。”
－－－－区别其实总结得很到位的。直接体会就好。但是我说的是基础，务必体会：五言字少，所以一字一意为多，细嫩一点，单字出意的较多。比如看唐人五律，经常我们看不懂，因为越是上古词汇，越是单字就是一意。而现代人喜欢用就用两个字。比如：心思。国家。跳跃。
以上现代词汇，用在七言里尤其是词里，还是可以的。舒缓宽阔。用在五律里就要小心。
继续研习：
“五言七言，句语虽殊，法律则一。起句尤难，起句先须阔占地步，要高远，不可苟且。”
－－－－起句或是首联，第四讲说得较多，不说了。
“中间两联，句法或四字截，或两字截，须要血脉贯通，音韵相应，对偶相停，上下匀称。”
－－－－不必多讲，就是要平稳、妥贴。做到不易，却无秘法可循。
“若上联已共意，则下联须各意，前联既咏状，后联须说人事。两联最忌同律。”
－－－－这个很有用，也易实行，大家注意一下，使用了，马上可以起效用。
我看了许多网友的诗，八句，句式大结构老是一模一样，就没味了，他还不自知，因为没学过以上诗法。
什么叫共意？可能是一个意思，分两句说完。
各意，是各表一枝。
在创作时，往往想不到这么多，但是，要相避，中间两联，不要都是共意，或都是各意。
共意和各意，叶吟也没搞清楚。大家改时研究懂了，有以教我。但是规律是显然的，要交替使用。
“前联既咏状，后联须说人事。”
－－－－这个很明白。中间两联，或是诗之四联，不要四联都写景，也不要四联都在发议论。内容要变化错落。
“两联最忌同律。”
－－－－这个大家注意！可以说，不单指中间两联。基本上，相邻的联，其句式就要有变化。就象相邻两联就要相粘，以造成平仄句式不同一样。
举例，什么叫同律：
赠友冰冷如冰 叶吟
网络何其大，归来谢不能。
临屏难觅句，触键冷如冰。
线断人犹挂，情虚爱亦憎。
何时二三子，为我洗骄矜。
大家注意看中间两联，句式基本相同，尤其是大结构：
临屏 难觅句，触键 冷如冰。
线断 人犹挂，情虚 爱亦憎。
临屏 难 觅 句，触键 冷 如 冰。
线断 人 犹 挂，情虚 爱 亦 憎。
这就是同律。不一定是平仄同律。句式雷同也是同律。
以下是不同律，因此味道较好的例子：
形影人成个，鲲鹏翼展双。
梦魂萦故国，运命系他邦。
形影 人成 个，鲲鹏 翼展 双。
梦魂 萦 故国，运命 系 他邦。
这两联还不算经典，继续举不同律而好的例子：
案头 平水 韵，窗外 满天 星。
结社 涵 新旧，伤时 赖 比兴。
注意：就连前二字，也结构不同，做到了所谓不同律。
案头 平水 韵，窗外 满天 星。
名方
结社 涵 新旧，伤时 赖 比兴。
动名
案头，是名词加方位词。
结社，是动词加名词。
前二字，或前四字，不是最重要的要求，总之力求变化，越相异越好。最重要的是：后三字一定要讲究。
上一联是一二结构，下一联就二一结构。
初学，就做到不可以相邻联的倒数第三字上，都放名词，或都放动词、形容词。
你上一联的名词（或动、形）放倒数第三字，下一联的名词（或动、形）就放倒数第一字。
“颈联转意要变化，须多下实字。字实则自然响亮，而句法健。”
－－－－颈联是第三联。五七律是八句四联，所以往往第二联就开始展开主体内容。
所以第三联要更上一层楼，或是要变化。
他这里有个秘决叫：多下实字。
什么叫实字？在研究者那里，实字是有特定含义的，我不深知。
我只知道，一般的虚词，不是实字；单纯的连接词，不是实字；空泛而不是特定的描写，就不是实字。
所谓实字，我们可以理解成春风又绿江南岸的那个绿字，或是僧敲月下门的那个敲字。
也就是说，多下实字，就是指多有传神而具体的描写，不要空架子，泛泛的熟语。其概括性太强，没有个性。
练字传神，当然诗句就鲜明生动。
具体的名词，和动词，往往是实字。
比如，瞧，睇，窥，是实字，看则不象个实字。
初学者，这样讲就可以了。
更深的，现在不必讲究。当然，也是叶吟并不深知。
“其尾联要能开一步，别运生意结之，然亦有合起意者，亦妙。”
－－－－这是讲尾联作结的。尾联荡开另有生发，最好。重回起句，以回应呼合，也可。
以下讲到“诗眼”“字眼”。我的看法，仍然是：字眼无非就是传神生动的动词或形容词。用来描形写态的，就一定要练字到位，该说窥的不能说看。
特别以五律举了例。练字的经典。其中：字眼在第二、五字，大家读一读就知道：
地 坼 江帆 隐，天 清 木叶 闻。
１ ２ ３４ ５ ２ ５
野 润 烟光 薄，沙 暄 日色 迟。
２ ５ ２ ５
楚 设 关河 险，吴 吞 水府 宽。
“七言若可截作五言，便不成诗，须字字去不得方是。所以句要藏字，字要藏意，如联珠不断，方妙。”
－－－－以上，无非说的是七言要七字都有用。不要前面或是中间有两字，是凑成七字以成篇的。既然七字字字有用，当然就会一句之中，结构复杂，不断推进了。
下面谈了五七言古诗的要法，大家看原文即可。但是我个人觉得古风比律诗更难写。现在网友写诗不及合律，就妄言是古风，不可取。我宁愿写律诗，到底有这么多条条框框在，合它就是了，知道怎么下笔。也不愿意写看似无拘无束的古风，其实不知道从何写起。
“○绝句
绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝，多以第三句为主，而第四句发之。有实接，有虚接，承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应，一呼一吸，宫商自谐。大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。”
－－－－总结得很好，也提出了高端要求，我们看看就要晕：有实接，有虚接，承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应，一呼一吸，宫商自谐。
其实创作者不易开始就想到这么多，杜甫这样的职业诗人除外。
我们或求变化，或求递进，或求转折，就好了。
在第三句上，能收承住前二句的铺排，开始转折或推进，然后第四句点题出意。就好了。
这个需要举举例子，在初学者易得了悟：
云
一天漫漫飘流路，四海悠悠浪荡心。
升降沉浮不由我，年年空聚雨中情。
－－以上是较好但不顶好的作品。算是可以了。要一句有一意为佳，不要都是平平描写过来。或是突然跳开，东拉西扯。
大家注意看，那第三句，是就着前两句继续说，又能基本导出第四句的诗意。
登楼 限十一真
临水轩高不染尘，迎风一上落青巾。
西山南浦云和雨，换了人间主与宾。
－－这个转得不着迹一点。
题照
几缕青丝掠眼柔，低眉束手若含忧。
飘飘裙袂飞扬处，幻幻真真一梦幽。
－－－这是我早年的作品，到底还懂得用一个“处”字（或日、后等字眼），以构成转折之味。
最好，转折的意思，是内生的，不是连接词构成的。这样就不着迹了。
剪剪风
净宇流云波浪平，花枝轻抚总关情。
临池倚石歌南亩，春意人间已十分。
－－以上也是早年的作品，是一个典型的结构失败，其毛病，很多网友也在犯的。
大家重视一下：为什么有的初学者写的七绝，念来一点味道都没有？哪怕有个别一句颇好？
大家看上面，其尾句出彩了，点题出意了，但是看看第三句，根本就启之不动啊。
全诗好象四条平行线。各写各的。这就是失败之处，也是很多人写的七绝的不良味道。
或是三条平行线，加一句直角线的。
这样不对的，应当是两行平行线，加一条提升线，再出来一条直角线
这样类比有些不通，然我之意，诸君子知之。
我再举一例基本还成但不高明的：
即景
春雨泥径惹花香，早稻青青映绿裳。
倚石轻歌田陌上，长堤柳漫燕双双。
－－这首，还算懂得用一个上字，作为连接。可以，但不高明。
这就是所谓没有“多下实字”，用“上”这种字眼，刻意构成转折。
杀入世界杯
健儿万里赴征程，场外场中万众心。
脚底分传头一甩，高歌伴我对银屏。
－－以上这首，就好多了。以足球专业术语作为实字，不着迹地转入，导出下句，就是高明的了。
“○荣遇
荣遇之诗，要富贵尊严，典雅温厚……………………真麟游灵沼，凤鸣朝阳也。”
－－－－以下都是以七律为代表，讲各种内容的诗，如何写为正规体式。
荣遇之诗，在古人往往是皇恩加之，或是贵人青眼，文人志士有了机遇在一个较高的平台上生活或发挥。
在现代也有这种感激荣遇之诗，或得到某领导的重用啦，或是爱人恩遇啦。
荣遇之诗，如果要写得有品格，就要讲究“相配”。
我曾写过一句情感名言：今天，我想找个人来疼，请问您有何准备？
双方若能相配，门当户对，就可以不卑不亢了。
要感激对方，他给予的是很美好的，用湖南话来说，就是不要“搬翘”，明明受到爱人恩遇，偏要假装不在乎，也是一种举止失措，寒陋可笑；同时，也要有自己的料，不要搞成受宠若惊，惊慌失措，其实底子里配不上，怎么骗来的，还得怎么失去。
四个字：富贵尊严。是富贵，又是尊严。
只有门当户对，才会有具备尊严的美赞，最好是如鱼得水，构成一种美的境界：麟游灵沼，凤鸣朝阳。
荣遇遇荣，相得益彰。
这当然是诗外的功夫，但是如果略为具备，或者已明其理，诗歌本身就要写成这个样子。不要一味献媚或得意。要如“海咸河淡，鳞潜羽翔”一般，得大自在。
“○讽谏
讽谏之诗，要感事陈辞，忠厚恳恻。讽谕甚功，而不失情性之正，触物感伤，而无怨怼之词。虽美实刺，此方为有益之言也。古人凡欲讽谏，多借此以喻彼，臣不得于君，多借妻以思其夫，或托物陈喻，以通其意。但观汉、魏古诗及前辈所作可见未尝有无为而作者。”
－－－－讽谏不是讽刺。讽刺之诗，非诗之正体，往往是怨恨而已，或是没有建设性的一味抨击打倒而已，不好，往往成了阴暗文学。
讽谏之诗，要如儿女对父母，或父亲对儿女般，其内容，骨子里是为对方好，才容易写好。“讽谕甚功，而不失情性之正”。所以古人说：讽刺（最终要）归美。具体写法见上，不讲。接着，也讲了要托物、托事、托血缘或姻亲关系进行类比，并且不可“无为而作”，要真有劝谏或陈情。
“○登临
登临之诗，不过感今怀古，写景叹时，思国怀乡，潇洒游?，或讥刺归美，有一定之法律也。中间宜写四面所见山川之景，庶几移不动。第一联指所题之处，宜叙说起。第二联合用景物实说。第三联合说人事，或感叹古今，或议论，却不可用硬事。或前联先说事感叹，则此联写景亦可，但不可两联相同。第四联就题生意发感慨，缴前二句，或说何时再来。”
－－－－这个不要讲的。大家读懂就好了，全然点破了。再以对照自己和网友写的登临记游之诗，是不是有所不足。
有一点可讲明：登临记游之诗，不可用硬事，也就是说，你作者要真有所感，你的生活最好与古人古物古事真相关，而不是很隔膜地写来。其实与你根本不相干。
比如一到端午，大家就写屈子。其实你根本不具备欣赏和学习屈子的那种人格，没有屈子那种经历和感慨，还是不要咏的好。
阅历不到，层次不到，境界不到，写也是空写。登临等诗篇，最好是自己本有所感，然后所咏的物事，只是一种比兴，不是内容本身。
“○征行
征行之诗，要发出凄怆之意，哀而不伤，怨而不乱。要发兴以感其事，而不失情性之正。或悲时感事，触物寓情方可。若伤亡悼屈，一切哀怨，吾无取焉。”
－－－－征行，就是送自己或送人远行，或是赠别，一般是不得已，被迫的。当然要有所不舍，但是不要一味伤悲。
“○赞美
赞美之诗，多以庆喜颂祷期望为意，贵乎典雅浑厚，用事宜的当亲切。第一联要平直，或随事命意叙起。第二联意相承，或用事，必须实说本题之事。第三联转说要变化，或前联不曾用事，此正宜用引证，盖有事料则诗不空疏。结句则多期望之意。大抵颂德贵乎实，若褒之大过，则近乎谀，赞美不及，则不合人情，而有浅陋之失矣。”
－－－－上面提高的多是具体办法，或较高要求。我们可以学到一些。另外，我说说基础的：赞美之诗，用现代话语来说，首先要真实，要精细化管理。
要真的了解其人其事到细节，不致于空空赞到了天上去，或是这个人根本就没有这个优点，她不是大美女，你偏要说她美貌，就上当了。
“○赓和
赓和之诗，当观元诗之意如何。以其意和之，则更新奇。要造一两句雄健壮丽之语，方能压倒元白。若又随元诗脚下走，则无光彩，不足观。其结句当归著其人方得体。有就中联归著者，亦可。”
－－－－赓和就是唱和，就是和作，或次韵，或依韵，也可另用韵，是一来一往，就算不是竞赛，也要相匹配，所以要用心，不要比原作相差太远。
历史上，元稹和白居易是好友，常唱和，成了典范，所以后来一说唱和，就说元白，元诗什么的。元诗意指原诗。
“○哭挽
哭挽之诗，要情真事实。於其人情义深厚则哭之，无甚情分，则挽之而已矣。当随人行实作，要切题，使人开口读之，便见是哭挽某人方好。中间要隐然有伤感之意。”
－－－还是取一“真”字。特别说明：如无情份，或真很感伤，则可以挽之。因为同情心同理心而挽之，就不错了。万万不要随意就什么痛哭，显得假。
另外，哭挽之诗，也和赞美之诗一样，要具体化，精细化，一看就是挽具体某个人的，不要空空地哭挽。
“诗要铺叙正，波澜阔，用意深，琢句雅，使字当，下字响。”
－－－－后面这些，都是一些精益求精的要求，可把力往这些处使。
择其二点继续讲讲：
其一：“作诗要正大雄壮，纯为国事。夸富耀贵伤亡悼屈一身者，诗人下品。”
这个又分两点来说：
１、要心正，要宏大叙事，且要情真。尽量要真有这些关怀和修养，并且在诗中删去过于个人私心的东西，是好的。
心正，同时还要情真，如情不真，事不实，就成了叫嚣或虚伪。私心私情犹可；虚伪等而下之，绝不可写。
２、要推而广之。如果是个人的性情文字，确实无关国家社会人生，那么就尽量推而广之，尽量有外延之象。就象李后主只是写他本人的哀思，但是他并不拘执，春花秋月何时了，流水落花春去也，天上人间，这样的意境推广到了全人类共有的永恒的悲哀，使千秋万载而下，犹有共鸣。你写个人的美好爱情，就要有愿全天下有情人终成眷属的美意。诗也是写给别人看的，要让人看了产生同样的情感，所以你要写的不单是自己，还要能推已及人、及人类、及天地。
第二，诗要练字。练字其实不神秘，但是不单是创作，就连欣赏，也可得体会其练字传神之味，如同自作。练字到了妙字，名动形各种词的划分均可打破，诗词的语言不再可以用西方方法分析，自有其固有规律。
如：“残柳宫前空露叶，夕阳川上浩烟波。是炼空浩二字，最是妙处。“
－－－－空露叶，浩烟波，各三字，如用西方文法，现代语言分析，根本是病句。不畅达，甚至不通顺。
可是古典诗词有这个特别的处理法：这是练字处，同时也是音韵节奏处。
一般不会练第六字，还有第三字，也极少。一般会练二、四、五、七字。
因为这里是音节停顿处。
用个特别的单字表义，不会有错。
并不全因为这两个字传神，所以是练字，而且是与五七言诗句的音韵节奏相匹配而来。
兄弟们，杨载的诗法家数，我们一起研习了一遍。再次强调：多读原文，自有了悟。甚至评诗都有了话说，因为掌握了实用武器。呵呵。
最后，我特别强调：诗就是诗，不是文，不是实用，甚至格律和词汇量都不重要。
诗之本质：感味兴发。我们每一句诗，都要有诗味本身。比如种桃道人就说过，一个味字而已矣（大意）。
我看了很多枯燥无味的，又完全合律的诗，摇头。
这个最难讲，但是又容易得到。风花雪月到底易于构成诗味；感世伤怀容易构成所谓寄慨遥深。
诗人自有诗心：感性，动情，美好。
好了兄弟姐妹们，感谢大家的兴趣和抬爱，叶吟得有机缘一番讲习。祝大家万事如意，常得诗情！